sexta-feira, 27 de junho de 2025

Conventum "Le Bureau Central des Utopies" (1979)

 


O projeto Conventum deve seu nascimento ao violonista profissional André Duchène . Tendo se mudado de sua terra natal, Quebec, para Montreal, o jovem foi aceito no círculo da elite cultural local. Artistas, escritores, escultores, músicos, atores e diretores ferviam em um único caldeirão intelectual, professando interesses comuns. Graças a esse ovário local, os frutos mais curiosos nasciam periodicamente. Conventum pode ser considerado, com razão, um dos brotos mais incomuns do elo artístico de Montreal .
O primeiro álbum do grupo ("À l'affût d'un complot"), lançado em 1977, marcou uma síntese muito original das artes. Na aliança entre palavra e som, o papel principal foi dado ao texto poético. E a figura carismática de Alain-Arthur Painchaud , poeta e declamador, que Duchène, imensamente impressionado, convidou para a equipe, é a culpada por isso. As letras civilizadas de Penchot determinaram a textura das "canções" dramáticas do Conventum . O avant-rock de câmara, combinado com motivos folclóricos tradicionais e os exercícios vocais do recitador, produziu um resultado verdadeiramente revolucionário, comparável apenas aos experimentos teatrais inovadores de Bertolt Brecht . Ouso dizer que a cena progressiva canadense nunca tinha visto nada parecido. No entanto, essa linha não se desenvolveu mais no contexto da obra do Conventum . O maestro Duchene interessou-se em compor trilhas sonoras imaginárias, que não se encaixavam nas construções verbais de Alain-Arthur. Como resultado, o laboratório criativo encolheu para o tamanho de um quarteto. Curiosamente, a reformulação da formação lhe fez bem. E o segundo programa do Conventum , com o estranho nome "Le Bureau Central des Utopies", confirma claramente a correção da estratégia escolhida.
A introdução de "Le Reel des Élections" é uma brilhante estilização de autor de uma melodia folclórica tradicional. O suporte instrumental para ela é fornecido pelas passagens de violão acústico de Duchêne e René Lussier , bem como pelas excelentes partes de violino de Bernard Cormier . Em "Ateliers I & V", o caráter da faixa oscila em uma ampla gama – da psicodelia de vanguarda ao folk puro. O trio de cordas "Fondation" equaliza, em status, o jazz de câmara com a vanguarda acadêmica e temas de menestréis "deslocados" à la Gentle Giant . "Chorégraphie Lunaire" equilibra-se na fronteira entre o cálculo sutil e um voo mágico de fantasia; em um afresco monumental, as progressões elétricas de Lussier e os arpejos suavemente fluidos da dupla Cormier/Duchêne se unem harmoniosamente. Para não exagerar na seriedade total, os membros do conjunto introduzem na paleta uma colagem humorística "La Belle Apparence" – uma espécie de burlesco circense, em parte reminiscente das obras de Samla Mammas Manna . Uma entonação alegre também é inerente ao número "Fanfare", decorado com a execução virtuosa de todos os membros da formação. A rigor, uma mudança caleidoscópica de emoções é característica da maioria das peças do  Conventum : em "Trois Petits Pas", o baile é dominado pela melancolia com um toque de luto; "Le Reel à Mains" é preenchido com o fervor de uma dança de taverna; e o épico titular, com recitativos, percorre um caminho desconhecido, ao longo das misteriosas reviravoltas do folk de câmara avant-rock.
Resumindo: um lançamento muito interessante, extremamente distante de soluções padronizadas e esquemas memorizados. Recomendo.    




Lars Danielsson & Leszek Możdżer "Pasodoble" (2007)

 


Geografia, religião, mentalidade... Limitações que perdem seu poder diante da linguagem universal da música. É essa linguagem que permite que representantes de diferentes países e tradições se unam espiritualmente, encontrem pessoas com ideias semelhantes e criem uniões criativas únicas. Um desses conglomerados será discutido nesta análise.
Lars Danielsson e Leszek Mojder ... Apesar da diferença de idade, esses dois conseguiram formar uma forte aliança artística. O baixista sueco Danielsson (nascido em 1958) é uma figura de autoridade na cena internacional do jazz. Em 2007, ele tinha uma extensa série de gravações em seu crédito, incluindo colaborações com luminares como John Abercrombie e John Scofield . A estrela de Leslaw (Leszek) Mojder (nascido em 1971) surgiu na década de 1990. O jovem pianista inicialmente se tornou famoso em sua terra natal, a Polônia. No entanto, ele entrou no século 21 como uma celebridade internacional do jazz. À sua excelente técnica de teclado, Leszek adicionou uma maneira incomum de produzir som usando cordas soltas de piano. Em suma, são personalidades extraordinárias e brilhantes. E o fato de terem se unido em um dueto pode ser considerado um verdadeiro presente do destino.
"Pasodoble" é uma coletânea instrumental de 14 peças. A esmagadora maioria dos números foi escrita por Lars, um excelente melodista e letrista incrivelmente sutil. No entanto, a autoria aqui é uma categoria condicional. Afinal, o princípio fundamental de cada miniatura é o elemento da improvisação. O arsenal de meios expressivos é pequeno. Os pontos básicos são o contrabaixo e o piano, e as unidades auxiliares são o violoncelo, a celesta e o harmônio. Em suma, um programa exclusivamente de câmara. E esta é a sua força, charme e profundidade.
Beleza, sensualidade, fragilidade das harmonias, graça e precisão virtuosa das passagens... O diálogo é construído na tonalidade do impressionismo romântico. Tons de fusão são delimitados por um padrão classicamente harmonioso. Em algum lugar – em maior medida, em alguns lugares – apenas parcialmente. Mas quase cada uma das composições apresentadas carrega a marca de dois ramos definidores da cultura musical mundial – o acadêmico e o jazz. Motivos nórdicos, ocultos nas complexidades do teclado e do baixo ("Praying"); uma balada elegante de natureza reflexiva ("Fellow"); um afresco colorido e delicado "Prado", cujas raízes se encontram na bossa nova brasileira; uma canção de ninar aconchegante, diluída pela luz opaca de uma lamparina ("Daughter's Joy"); uma borboleta ansiosa de nostalgia, tocando os fios do coração com suas asas ("Reminder")... Qualquer uma das composições, não importa qual você escolha, é uma curta e ampla excursão a um universo emocional distinto. Por vezes, o desenho adquire uma tendência à abstração, brincando com o brilho das manchas solares errantes da juventude dissolvidas no esquecimento ("Innocence 91"); por vezes, é preenchido com sulcos extremamente específicos e sarcasmo quase imperceptível ("Follow My Backlights"). Além disso, Lars e Leszek não perdem a oportunidade de experimentar. Assim, o estudo folclórico sueco radicalmente repensado "Eja Mitt Hjärta" demonstra a flexibilidade ideológica do tandem escandinavo-eslavo; afinal, sequências atmosféricas de ruído e ambiente baseadas na polca são extremamente raras. Bem, os apreciadores de paisagens sonoras certamente prestarão atenção à intrigante tela "Berlin", permeada pela sensação de respingos de chuva outonal e rajadas de vento frio...
Resumindo: um lançamento magnífico, destinado a estetas refinados e fãs do jazz de câmara neoclássico.  




Pekka Pohjola ‎ "Pewit" (1997)


"Pewit" é a última obra do Mestre lançada nos anos 90. Em seguida, vem o maravilhoso disco "Views" (2001) e uma transição gradual para a eternidade... A formação que trabalhou no álbum é uma equipe bem conhecida dos tempos de "Changing Waters" (1992): Seppo Kantonen (piano, teclados), Markku Kanerva (guitarra), Anssi Nykanen (bateria). O material composto por Pekka Pohjola revelou-se alguns degraus acima do seu antecessor, tornando-se um dos discos mais fortes da biografia criativa do artista. Pureza de câmara, pressão elétrica, estilo sinfônico moderado, bom humor e uma inclinação inata para a aventura são refletidos pelo prisma da sabedoria humana. O programa oscila entre o drama, a farsa e o distanciamento contemplativo. A perspectiva muda constantemente, às vezes nos arrastando para o centro de eventos nostálgicos, às vezes, ao contrário, nos tornando observadores indiferentes da vida fugaz de outra pessoa... Esta é a posição do autor, e certamente deve ser respeitada. 
O universo sonoro de Pohjola é estruturado de forma única. Veja, por exemplo, a épica abertura "Rita". Começa com uma linha de teclado requintada – melódica e brilhante, com um toque de tristeza leve e profunda. No entanto, no quarto minuto, a ação se transforma e reservas de rock antes ocultas aparecem. E agora, um esquadrão pesado de bateria corta o ar, picos agudos de guitarra se elevam, o pastoralismo recua diante de um poder polifônico blindado. Os solos apimentados de Markku são repletos de deleite fatal, e o baixo pesado de Pekka, emergindo à superfície do ritmo, os ecoa com um eco estrondoso... O afresco de 14 minutos "Melkein" assemelha-se a uma colagem heterogênea, misturada a partir de diversas variações de enredo. Aqui você pode encontrar entonações satíricas arrogantes no espírito de Frank Zappa , e cenas inseridas de natureza psicológica séria, e uma fusão lúdica e animada com um toque de absurdo. Sem dúvida, Pohjola engana o público. Mas ele o faz com carinho, ironizando antes de tudo sobre si mesmo, convidando o ouvinte casual a mergulhar em um estado de êxtase de joie de vivre. A maravilhosa passagem que dá título ao álbum, com partes de pseudoacordeão do sintetizador, é um cálido estudo folclórico, florescendo com cores elétricas exuberantes e, ao mesmo tempo, não desprovido de agradáveis ​​nuances acústicas. A dilogia "Suuri Kallion Ritari (O Grande Cavaleiro do Rochedo)" é mais uma prova da universalidade do pensamento de Pekka. O maestro lida apenas com a fase introspectiva, puramente de teclado. Aqui temos uma maravilhosa obra neorromântica do tipo tradicional. O restante da história assemelha-se a uma paródia bem-humorada do popular esquete "Armoton Idylli" do LP "Pihkasilmä Kaarnakorva" (1972). O díptico "Toy Rock" baseia-se em um som massivo de metais (três saxofonistas de estúdio atuam como uma seção de metais); Aqui, Pohjola implementa seu próprio modelo de big band, desfrutando do efeito com espontaneidade infantil. A suíte de 20 minutos "Ordinary Music" encerra a linha, no contexto da qual se combinam avant-rock, free jazz e uma harmoniosa execução orquestral do sexteto de cordas filarmônico.
Em resumo: um álbum visualmente rico, maduro e intrigante, criado por um verdadeiro artista com um claro entendimento da natureza da música. Recomendado.




Pim – A taça é nossa

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Já tinha visto o nome do Pim em autoria de músicas em discos de outros artistas.

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Gravado em Belém – PA.

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Reparem na contracapa que tem 3 faixas que não podiam ser tocadas na rádio.

Pim – A taça é nossa
1986 – Continental

01 A taça é nossa (Pim – Gelson – Inêz Gonçalves)
02 O pão duro (Pim – Wagner)
03 A festa da Maria (Pim – Sanclêr)
04 Linda menina (Pim – Luiz Biró)
05 Desejo louco (Pim – Joab – Xiquinho)
06 Tudo que amei (Pim – Luiz Biró)
07 Obrigado presidente (Pim – Luiz Biró)
08 Menina bonita (Pim – Luiz Biró)
09 Forró no Maranhão (Pim – Sanclêr)
10 Quero que te quero (Pim – Joab – Xiquinho)
11 Norte e nordeste (Pim – Wagner)
12 Carimbó da Raimunda (Pim – Wagner)
13 O biquini da Maria (Pim – Joab – Xiquinho)
14 Te amo tanto (Pim – Joab – Xiquinho)

MUSICA&SOM ☝



Alves Correia – Chifrudo

 

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Colaboração do Maicon Fuzuê.

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Participação especial de João do Pife na faixa “Lagartixa”, de sua autoria.

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Um retrato das tendências da época, com andamento um pouco mais acelerado e mudança na temática das letras. Gravado em Maceió – AL, em 16 canais, com arranjos e acordeons de Chameguinho e Irineu Nicácio.

Alves Correia – Chifrudo
1994 – Gogó da Ema Discos

01 Saia lascada (Nelson da Sanfona)
02 Vamos festejar (Olisan – A. Correia)
03 Picadura – O cozido – Bicho fedorento (Airton Silva – Val Costa – A. Correia)
04 Olho d´água (Alcymar Monteiro – Eddy Franco)
05 Pai Correia (Alves Correia)
06 Chifrudo (Nilton Ferreira da Silva)
07 Lagartixa (João do Pife)
08 Corno classificado (Alves Correia – Luciana)
09 A festa vai começar (D.P. Adapt. Alves Correia)
10 Oração de São Cornélio (D.P. Adapt. Alves Correia)

MUSICA&SOM ☝




Waldir Azevedo – Delicado

 

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Compositor e instrumentista, um dos maiores ícones do chorinho, nesse disco ele mostra sua ligação com o forró em um repertório bem variado em arranjos bem leves.

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Waldir Azevedo compôs um dos mais belos instrumentais que o forró conhece, “Delicado”, mais conhecida pelos forrozeiros na execução do Dominguinhos, muitos anos mais tarde que sua primeira gravação.

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Destaques para as faixas Delicado, Kalú, Asa Branca e Arrastapé.

Waldir Azevedo – Delicado
1967 – Fênix

01 Delicado (Waldir Azevedo)
02 Prelúdio pra ninar gente grande (Luiz Vieira)
03 Kalú (Humberto Teixeira)
04 Mulhé rendeira (D.P.)
05 Pé de manacá (Hervé Cordovil – Mariza Pinto Coelho)
06 Menino do Braçanã (Luiz Vieira – Arnaldo Passos)
07 Asa Branca (Humberto Teixeira – Luiz Gonzaga)
08 Cabeça inchada (Hervé Cordovil)
09 Noite cheia de estrelas (Indio)
10 A saudade mata a gente (Antonio Almeida – João de Barros)
11 Arrasta pé (Waldir Azevedo)
12 Mini melodia (Waldir Azevedo)

MUSICA&SOM ☝




Marcos Catende – Desenraiva

 

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Colaboração do Maicon Fuzuê

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Gravado em Recife – PE, em 24 canais.

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Sanfona de Tião Marcolino e zabumba de Quartinha.

Marcos Catende – Desenraiva
1991 – RBS

01 Eu só quero um beijo (Marcos Catende)
02 São João balão (Zé Ripe)
03 Noite linda (Marcos Catende)
04 Ana Lú (Marcos Catende)
05 Romeiros do meu Padinho (Marcos Catende)
06 Falta amor (Marcos Catende)
07 Desenraiva (Ronaldo Queiroz – Marcos Siqueira)
08 Maria de baú (Marcos Catende)
09 Beija-me a boca (Marcos Catende)
10 Aquela festa (Marcos Catende)

MUSICA&SOM ☝



Nmesh - Absolut Hell (2004)

 


Abstrações eletrônicas sombrias do músico americano Alex Koenig. Uma bad trip de 1 hora e 19 minutos, carregada de ácido, através de nuvens fantasmagóricas de sintetizadores, ritmos ansiosos, falhas explosivas, explosões de ruído áspero, vazios sombrios de zumbidos, vozes desencarnadas, alarmes de carro e outros indutores de pânico auditivo. Aparentemente, Koenig costumava tocar em bandas de metal e, embora não haja nada especificamente metal nisso, isso transparece.

Track listing:
1. Remember the Old Farm, the Treehouse
2. Monk Blotter
3. Car Bomb (Up-Down)
4. Winston Eats Zab Zoober
5. Trilogy of Acid (Part I)
6. Trilogy of Acid (Part II)
7. Trilogy of Acid (Part III)
8. The Red Barn
9. Moonsick (Version 3)
10. La Romana Dectara Ingergio
11. What Lurks in the Catacombs
12. Ancient Blotter
13. The Feast
14. Float Nighttime Garage
15. A Rainbow Descending into Hell
16. Dysorea
17. Mad Cow Disease
18. Black Ocean
19. Fallen
20. Morphine Can't Ease the Pain You're Feeling
21. The Void
22. The Great Depression




The Axis of Perdition - Physical Illucinations in the Sewer of Xuchilbara... (2005)

 

Black metal industrial inglês aterrorizante. Uma cacofonia negra de guitarras afiadas, bateria frenética e gritos distorcidos, pontuada por passagens prolongadas de som ambiente sombrio e ruídos ásperos. Aparentemente, toda a estética dessa banda está envolta na franquia de videogame Silent Hill , algo sobre o qual não sei nada porque não jogo videogame, mas provavelmente é muito foda se inspirou uma música tão intensa.


Track listing:
1. Interference from the Other Side (Pendulums Prey)
2. Where the World Becomes Flesh
3. Pendulum Prey (Reciprocating Horror)
4. Reopening Wounds of the Transition Hospital
5. Heaving Salvation in the Paradise of Rust





Siebenbürgen - Delictum (2000)

 

Black metal sueco épico, melódico e vampiresco. Após três álbuns, o Siebenbürgen estava claramente pronto para dar um toque especial. No entanto, apesar de ostentar uma capa que praticamente grita queijo euro-metal, o Delictum  não os vê exatamente abandonando suas verdadeiras raízes do black metal — é apenas mais coeso, mais bem composto e, no geral, com um som mais produzido do que seus discos anteriores. É também, indiscutivelmente, o melhor deles.

Track listing:
1. Delictum
2. Majesties Infernal
3. Storms
4. Thou Blessed Be by Night
5. As of Sin
6. Levande Begravd
7. Thy Sister Thee Crimson Wed
8. Opacitas (Queen of the Dark)
9. A Dream of Scarlet Nights
10. Oculus Malus / Animal (Fuck Like a Beast) [secret song]




Destaque

Actitud Modulada - Actitud Modulada II (2019)

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