O Deaf Aids foi formado em Sherfield em setembro de 1978 e inicialmente se chamava Charles Hawtrey & The Deaf Aids. (O nome foi abreviado no início de 1979) O principal fundador foi o vocalista Terry Gamwells. Os outros membros eram: John O'Rourke (guitarra), Craig Waite (baixo) e Graham Hoggard (bateria). Em outubro de 1979, com o apoio de um empresário local, o grupo gravou e lançou seu primeiro EP de três músicas, "Do It Again". Apenas 250 cópias foram impressas, distribuídas apenas em shows. Hoje, essas cópias são bastante caras e raras. Em novembro de 1980, o Deaf Aids lançou o single "Heroes?", que se tornou o último trabalho da banda. O grupo encerrou suas atividades no final de 1981. Durante esse período, John e Graham deixaram a formação, e Wayne Cleeland (bateria) e Mark Hornby (guitarra) se tornaram os novos membros. O Deaf Aids tinha uma boa base de fãs e fez várias turnês pelo Reino Unido abrindo para Jags, The Inmates, The Ruts, Fixx, Joe Jackson e The Undertones.
Artista: Premeditando O Breque Disco: Premeditando O Breque Ano: 1981 Esta edição: 2018 (Re-edição em CD na caixa "Caixinha Do Premê") Gravadora: Spalla (Edição original) / Selo SESC (Esta Re-edição) Estilo: MPB, Comédia Tempo total: 43:24
Faixas: 01. Essa É A Verdade - 3:42 02. Conflito De Gerações - 2:19 03. Brigando Na Lua - 3:50 04. Marana - 1:39 05. Marcha Da Kombi - 2:12 06. Feijoada Total - 6:43 07. Samba Absurdo - 2:11 08. A Esperança É A Última Que Morre? - 2:20 09. Nunca - 3:18 10. Choro - 2:58 11. Gosto Também Se Discute - 2:29 12. Luisa - 3:24 13. Fim De Semana - 4:10 14. Antwort - 2:04
Artista: Grupo Gera (futuramente Gera Samba e finalmente É O Tchan) Disco: Gera Samba Ano: 1995 Esta edição: 1995 (Edição original em CD) Gravadora: Independente/PolyGram (Edição original) Estilo: Pagode, Axé Tempo total: 40:07 Formato: MP3 320k (+ scans)
Faixas: 01. Cirandinha - 3:34 02. Amo Amar Você - 3:36 03. Piolho - 3:40 04. Xodó Da Mãe - 3:15 05. Apague A Luz Aí - 3:01 06. Gera Samba (Dança Do Tchu Tchu) - 3:18 07. Mentirosa - 3:59 08. Despertar Pro Tempo - 2:39 09. Temperou - 4:14 10. Lero Lero - 3:26 11. Rala Coxa - 2:10 12. O Trenzinho - 3:08
Adrian Quesada (Black Pumas/Echocentrics) deve lançar o segundo volume do seu aclamado projeto Boleros Psicodélicos nesta sexta-feira e antes dele chega Afuera (traduzido do espanhol como Fora ).
O novo volume conta com participações especiais de Cuco, Hermanos Gutierrez, Ed Maverick (que participa da música de hoje), iLe, Angelica Garcia e outros. O projeto é inspirado no final dos anos 60/70, quando as baladas latino-americanas eram fortemente influenciadas pela psicodelia.
De acordo com sua página no Bandcamp, este novo álbum adotou um " som mais expansivo e moderno" e a música de hoje é prova disso. Gosto das batidas espaçosas, da melodia sonhadora e do sabor cálido de acaso e possibilidade que Afuera apresenta aos sentidos...
Confira acima e se quiser ouvir mais, você pode encomendar/pré-encomendar/ouvir o álbum aqui .
Em 03/07/1975: REO Speedwagon lança o álbum This Time We Mean It
This Time We Mean It é o quinto álbum de estúdio da banda americana REO Speedwagon. Foi lançado em julho de 1975.
This Time We Mean It chegou ao número 74 na parada Billboard 200 em 1975, foi o terceiro e último álbum a apresentar Mike Murphy nos vocais e apresenta o single "Reelin'" escrito por Murphy.
Tim Maia é o quarto álbum de estúdio do cantor e compositor brasileiro Tim Maia, foi lançado pela gravadora Phonogram, através da gravadora Polydor, em julho de 1973.
As gravações foram realizadas nos estúdios CBD, no Rio de Janeiro, entre março e julho do mesmo ano. O álbum é considerado um dos grandes momentos da carreira de Tim Maia e traz dois grandes sucessos: "Réu Confesso",
do próprio cantor carioca, e "Gostava Tanto de Você", de Edson Trindade.
Bem divulgado e com a excelente execução nas rádios do país de "Gostava Tanto de Você" e "Réu Confesso", o disco vendeu muito bem, no mesmo nível dos dois primeiros.
Na imprensa, a grande notícia foi a sua saída da Polydor após Maia exigir que seu próximo álbum fosse um disco duplo.
Lista de faixas:
Todas as canções escritas e compostas
por Tim Maia.
Lado A:
1. "Réu Confesso" : 3:37
2. "Compadre" : 2:51
3. "Over Again" : 3:20
4. "Até Que Enfim Encontrei Você" : 1:44
5. "O Balanço" : 3:29
6. "New Love" : 3:57
Lado B:
1. "Do Your Thing, Behave Yourself" : 3:06
2. "Gostava Tanto de Você" : 4:16
3. "Música no Ar" : 2:39
4. "A Paz no Meu Mundo É Você" : 3:08
5. "Preciso Ser Amado" : 2:53
6. "Amores" : 2:46
Duração total: 37:46.
Créditos Músicos:
Vocal: Tim Maia
Vocais de apoio: Paulo Smith, Sheila Smith,
Gracinha Leporace, Edinho do Gantois, Cassiano, Amaro, Tim Maia
Em 03/07/1969: Fairport Convention lança o álbum Unhalfbricking
Unhalfbricking é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa de folk rock Fairport Convention e o segundo álbum lançado em 1969. É visto como um álbum de transição em sua história
e marcou mais um movimento musical longe das influências americanas em direção às canções folclóricas inglesas mais tradicionais que começaram em seu álbum anterior, What We Did on Our Holidays e atingiu seu pico no álbum seguinte, Liege & Lief, lançado no final do mesmo ano.
Unhalfbricking traz músicas de Bob Dylan, que ele ainda não havia lançado. Apresenta o que é indiscutivelmente a conquista mais notável de Sandy Denny como compositora com a música " Who Knows Where the Time Goes? ", que foi regravada por muitos outros artistas e agora é considerada um clássico. " A Sailor's Life ", é a única música tradicional do álbum, também é vista como fundamental no desenvolvimento da música folk rock inglesa.
Mudanças na formação da banda, devido não só à direção musical, mas também a eventos externos, marcam este álbum como um ponto de virada na história da banda. 1969 foi um ano prolífico para a Convenção de Fairport; de O que fizemos em nossas férias para Liege & Lief dentro de doze meses representou um grande desenvolvimento. Unhalfbricking deu à banda seu primeiro sucesso nas paradas do Reino Unido, alcançando o 12 lugar na parada de álbuns do Reino Unido (a segunda posição mais alta em toda a carreira da banda), enquanto o lançamento do single, " Si Tu Dois Partir ", alcançou a posição 21 na parada de singles do Reino Unido.
Foi eleito o número 688 na terceira edição do Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums de (2000). Em 2004, a Q colocou Unhalfbricking no número 41 em sua lista dos 50 melhores álbuns britânicos de todos os tempos, e no mesmo ano o The Observer, descrevendo-o como "uma obra-prima completamente inglesa", listou-o no número 27 em seu Top 100 British Albums. No ano seguinte, 2005, foi incluído em " 1001 Albums You Must Hear Before You Die" de Robert Dimery. A faixa de Sandy Denny " Who Knows Where the Time Goes? " foi eleita "Faixa folk favorita de todos os tempos" pelos ouvintes no Radio 2 Folk Awards 2007. Em 2010, foi eleito o segundo melhor álbum da Fairport Convention depois de Liege & Lief pelos leitores da revista Mojo.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "Genesis Hall" : 3:35
2. "Si Tu Dois Partir" : 2:18
3. "Autopsy" : 4:20
4. "A Sailor's Life" : 11:08
Lado dois:
5. "Cajun Woman" : 2:42
6. "Who Knows Where the Time Goes?" : 5:08
7. "Percy's Song" : 6:46
8. "Million Dollar Bash" : 2:54.
Faixas bônus na reedição do CD:
9. "Dear Landlord" : 4:06
10. "Ballad of Easy Rider" : 4:55.
Pessoal Fairport Convention:
Sandy Denny – vocais, cravo
Richard Thompson – guitarras elétricas e acústicas, dulcimer elétrico, acordeão de piano, órgão, backing vocals
Ashley Hutchings – baixo, backing vocals
Simon Nicol – guitarras elétricas e acústicas,
dulcimer elétrico, backing vocals
Martin Lamble – bateria, encostos de cadeira
empilhados em "Si Tu Dois Partir"
Pessoal adicional:
Iain Matthews – backing vocals em
" Percy's Song "
Dave Swarbrick – violino em "Si Tu Dois Partir",
"A Sailor's Life" e "Cajun Woman" e bandolim em "Million Dollar Bash"
Trevor Lucas – triângulo em "Si Tu Dois Partir"
Marc Ellington - vocais em "Million Dollar Bash"
Dave Mattacks – bateria em "Ballad of Easy Rider".
Em 03/07/1968: The Doors lança o álbum Waiting for the Sun
Waiting for the Sun é o terceiro álbum de estúdio da banda americana The Doors.
Foi lançado em julho de 1968 pela gravadora Elektra Records, foi gravado no TTG Studios em Los Angeles, as 11 faixas do álbum foram gravadas entre fevereiro e maio de 1968. Tornou-se o único álbum número um do Doors (liderando as paradas por quatro semanas) e incluiu seu segundo single número um nos Estados Unidos, " Hello, I Love You " (por duas semanas a partir de 3 de agosto de 1968).
" The Unknown Soldier " foi o primeiro single lançado fora do álbum, que alcançou a posição 39 na Billboard Hot 100. Também se tornou o primeiro álbum de sucesso do Doors no Reino Unido, onde alcançou a posição 16. A arte da capa do álbum foi fotografada por Paul Ferrara em Laurel Canyon, Los Angeles.
Em 2018, a gravadora Rhino Records lançou edição deluxe de 1 LP/2 CDs para comemorar o lançamento do 50º aniversário do álbum, que foi remasterizado por Botnick utilizando o Processo Plangent.
Os CDs são codificados com tecnologia MQA. O LP e o primeiro CD apresentam as versões remasterizadas das mesmas 11 faixas do lançamento original de 1968. O segundo CD apresenta 14 faixas inéditas. A edição do 50º aniversário omite faixas bônus apresentadas na edição do 40º aniversário e também apresenta mixagens brutas de todas as faixas do álbum.
The Doors foi uma banda de rock americana formada em Los Angeles em 1965.
Era composta por Jim Morrison (vocal), Ray Manzarek (teclados), Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria).
The Doors estavam entre as bandas de rock mais influentes e controversas da década de 1960, em parte devido às letras e voz de Jim Morrison, junto com sua personalidade errática no palco. A banda é amplamente considerada figura importante da contracultura da época. The Doors tirou o nome da banda do título do livro Aldous Huxley, The Doors of Perception, referência a uma citação de William Blake.
Ao assinar com a gravadora Elektra Records em 1966, The Doors gravou e lançou seis álbuns de estúdio em cinco anos, dos quais são geralmente considerados entre os maiores de todos os tempos, incluindo seu primeiro álbum The Doors (1967), Strange Days (1967) e LA Woman (1971).
Apelidado de "Reis do Acid Rock", eles foram uma das bandas de maior sucesso naquela época e em 1972 os Doors venderam mais de 4 milhões de álbuns no mercado interno e quase 8 milhões de singles.
Morrison morreu em circunstâncias incertas em 1971. The Doors continuou como um trio até se separar em 1973. Lançaram mais três álbuns na década de 1970, um dos quais apresentava gravações anteriores de Morrison, e ao longo das décadas se reuniram no palco. em várias configurações.
Em 2002, Ray Manzarek, Robby Krieger e
Ian Astbury do Cult nos vocais e começaram a se apresentar como "The Doors of the 21st Century". John Densmore e a propriedade de Jim Morrison os processaram com sucesso pelo uso do nome da banda. Depois de um curto período como Riders on the Storm,
Eles escolheram o nome Manzarek-Krieger e viajaram até a morte de Manzarek em 2013.
The Doors foi a primeira banda americana a acumular oito LPs de ouro consecutivos. De acordo com a RIAA, eles venderam 34 milhões de álbuns nos EUA e mais de 100 milhões em todo o mundo, tornando-os uma das bandas mais vendidas de todos os tempos. The Doors foi listado como um dos maiores artistas de todos os tempos por várias revistas, incluindo a Rolling Stone, que classificou em 41º lugar na lista dos " 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos ". Em 1993, The Doors foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll.
Origem: Los Angeles, Califórnia
Gêneros: Rock psicodélico, blues rock,
acid rock
anos ativos: 1965 –19731978
Etiquetas: Elektra, Rhino.
Membros da banda:
Jim Morrison – vocais principais, gaita, percussão (1965–1971; falecido em 1971)
Ray Manzarek – teclado, órgão, backing
vocal e vocal principal (1965–1973, 1978; falecido em 2013)
Emerald Moon ? Não sei, nunca ouvi e ainda assim há algo familiar, já pela presença dos músicos que compõem este grupo, nomes conhecidos por alguns como o guitarrista Fabrice Dutour que estará ativo nos grupos Back Roads que teve algumas críticas no blog e Identity onde encontraremos a cantora Vanessa DI Mauro assim como o baixista François C. Delacoudre que vi várias vezes no palco com Laura Cox . Vamos adicionar um segundo guitarrista Michaal Benjelloun que acompanhará Gaelle Buswell e se expressará em várias formações e o baterista Laurent Falso que também tem um currículo muito bom. Todas essas pessoas juntas devem nos dar apenas boa música.
Enquanto faziam algumas pesquisas, eles já deixaram sua marca com o single " Phase One " e quando você ouve a primeira faixa " What You're Told " você ouve uma banda que já tem alguma experiência e quilômetros de turnês no currículo, é rock, é roll, nós comeríamos isso no café da manhã todos os dias!
Para abrir um comentário, todos os títulos são compostos por Fabrice Dutour, exceto “ Devil Woman ”, escrito por Michaal Benjelloun , todos os textos são de Vanessa DI Mauro.
“ The Sky's The Limit ”: um cover bem psicodélico típico dos anos 70 que beira a arte progressiva estilo Yes , mas não acho que a substância do álbum deles vá soar como a banda de Jon Anderson . “ Rock'n'Roll Soul ”: Um som bem Led Zeppelin , com solos que vão estourar seus tímpanos e a voz de Vanessa bem no lugar. “ What You're Told ” Uma inspiração bem Pat Benatar mas sem copiar/colar, um som todo deles. “ Bad Mood ”: você poderia fazer um resumo de Thin Lizzy e Foghat com solos sempre devastadores. Mas eu gostaria de uma música que não sugerisse uma referência a outro grupo! “ Shrinking Violet (part 1) ”: Bela balada com um acompanhamento onde você pode ouvir o som de um dobro. “ Show Me Your Color (part 2) ”: Ela arrasa! ( Um pouco como todos os títulos em outros lugares ) o solo das guitarras uníssonas traz um plus. “ Devil Woman ”: O estilo do grupo feminino The Runaways , mas mais rápido.
" Worry " : Fabrice pega o microfone para um lindo blues rock dos anos 70 que Janis poderia ter cantado como um grande e selvagem solo. " When There's a Willn There's a Way ": Uma introdução no estilo do Status Quo no início e o resto continua na Highway 66 com um rock quente e redondo muito agradável. " The Sky's The Limit ": Cinco músicos que te dão músicas assim e que revisitam os fundamentos do rock, eles entenderam tudo sobre música, mas mesmo que você sinta as influências, você não se importa e leva tudo ao pé da letra! " On And On " Há tudo na música deles nesta, eu ouço um dueto entre Pat Benatar e o Boss ! Eu particularmente gosto do crossover entre os dois guitarristas nos solos ( à esquerda está Francis e à direita Michaal ). " Cruel To Be Kind ": Uma introdução como " Whole Lotta Love " do Zeppelin . É porque gosto de Page e Plant que encontro muitas frases musicais nas músicas do Emerald Moon ? " Hummingbird (waiting to come home) ": Uma bela peça folk para encerrar um álbum colorido.
Dois guitarristas muito bons, um vocalista soberbo, apoiados por uma seção rítmica belíssima... o que mais posso dizer? Faz muito tempo que não ouço música que não se faz mais hoje em dia. Não é Emerald Moon , mas Emerald Sun ( ou Diamond Moon ), que brilha com cinco beija-flores que sabem fazer tudo. Em suma, não gostei, adorei este álbum, que devolve a sua reputação a um rock'n'roll que anda muito doente hoje em dia. Se todos os grupos jovens produzissem este som e este tipo de disco, o chamado " rock " teria um ar jovial. Mas o Emerald Moon não deve ser classificado no estilo " Rock Garage " ( algo que os críticos que não têm a mente aberta fazem! ), eles conseguiram encontrar um rótulo musical próprio.
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