The Fall foi um grupo pós-punk inglês, formado em 1976 em Prestwich, Grande Manchester

The Fall foi um grupo pós-punk inglês, formado em 1976 em Prestwich, Grande Manchester.

O The Fall passou por muitas mudanças de formação, com fundador Mark E. Smith como

o único membro constante.

Os músicos de longa data do The Fall incluíam os bateristas Paul Hanley, Simon Wolstencroft e Karl Burns; os guitarristas Craig Scanlon, Marc Riley e Brix Smith; e Steve Hanley (baixo), cujas linhas de baixo melódicas e circulares são amplamente creditadas por moldar o som da banda desde os álbuns do início dos anos 1980, como Hex Enduction Hour, até o final dos anos 1990. O The Fall fez seu primeiro show em 23 de maio de 1977, no porão do North West Arts. Seu primeiro baterista foi lembrado apenas como "Dave" ou "Steve" por trinta e quatro anos, até que o escritor musical Dave Simpson descobriu que ele quase certamente era um homem chamado Steve Ormrod. Ormrod durou apenas um show, pelo menos em parte devido a diferenças políticas com os outros membros do grupo. Ele foi substituído por Karl Burns, com quem Friel tocou em uma banda chamada Nuclear Angel.

The Fall logo chamou a atenção do empresário do Buzzcocks, Richard Boon, que financiou sua primeira sessão de gravação, e em novembro de 1977 gravaram material para EP de estreia, Bingo-Master's Break-Out! Boon planejou lançar o EP em sua gravadora New Hormones, e depois de descobrir que não tinha dinheiro para isso, ele devolveu as fitas ao The Fall. Assim, a estreia do Fall em vinil ocorreu em junho de 1978, quando "Stepping Out" e "Last Orders" foram lançadas pela Virgin Records pela Short Circuit: Live at the Electric Circus, uma compilação de gravações ao vivo feitas no local The Electric Circus, Manchester, em outubro de 1977, pouco antes do fechamento.

Primeiramente associada ao movimento punk do final dos anos 1970, a música do The Fall passou por inúmeras mudanças estilísticas, muitas vezes simultaneamente com mudanças na formação do The Fall.

Sua música era geralmente caracterizada por som abrasivo e repetitivo de guitarra, ritmos tensos de baixo e bateria e letras cáusticas de Smith. O crítico Simon Reynolds descreveu as letras de Mark E. Smith como "uma espécie de realismo mágico do norte da Inglaterra que misturava sujeira industrial com o sobrenatural e misterioso", expressado por meio de "entrega de uma nota em algum lugar entre um discurso cheio de anfetaminas e fio viciado em álcool". Embora o Fall nunca tenha alcançado sucesso generalizado além dos singles de sucesso menores no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, eles mantiveram um forte culto de seguidores. The Fall chamado de "banda mais prolífica do movimento pós-punk britânico".

De 1979 a 2017, eles lançaram 31 álbuns de estúdio, além de dezenas de álbuns ao vivo e compilações lançadas contra a vontade de Smith. Eles foram associados ao DJ da BBC John Peel, que os defendeu desde o início de sua carreira e os descreveu como sua banda favorita, dizendo: "Eles são sempre diferentes; eles são sempre os mesmos."

Em 2014, os ex-membros Brix Smith Start, Steve Hanley e Paul Hanley formaram um novo grupo chamado Brix & the Extricated. Além de novo material original, o grupo também toca músicas que os membros escreveram ou co-escreveram durante sua gestão com o Fall. Smith Start e Steve Hanley também lançaram autobiografias cobrindo suas participações no Fall nessa época; The Rise, the Fall & the Rise de 2016 e The Big Midweek: Life Inside the Fall de 2014, respectivamente. O trigésimo álbum do The Fall, Sub-Lingual Tablet, foi lançado em 2015. Seria o último álbum de Elena Poulou com a banda: em uma entrevista de 2016 para a Mojo Magazine, Smith anunciou que havia renunciado; eles se divorciariam naquele ano. O trigésimo primeiro e último álbum de estúdio do The Fall, New Facts Emerge, foi gravado como um quarteto e lançado em julho de 2017. Michael Clapham se juntou em maio de 2017 nos teclados, mas nunca gravou com a banda. Após a morte de Mark E. Smith, Pete Greenway, Dave Spurr e Keiron Melling recrutaram o cantor e guitarrista Sam Curran para formar a nova banda, Imperial Wax. No início de 2017, houve relatos de que Smith estava doente e,

ao longo do ano, várias datas ao vivo foram canceladas ou adiadas por motivos de saúde, incluindo datas de uma semana em Nova York. Tendo ficado fraco devido a uma mudança na medicina, fez vários shows em uma cadeira de rodas. A apresentação final e última aparição em público ocorreram no Queen Margaret Union, Glasgow, em 4 de novembro de 2017. Outro show foi agendado para o Fiddlers, Bristol, em 29 de novembro; Smith viajou para Bristol, mas estava muito mal para sair de seu quarto de hotel. Os outros membros fizeram uma breve aparição no palco e se desculparam com as pessoas que tinham vindo para ver o Fall. Em 24 de janeiro de 2018, Mark E. Smith morreu em sua casa em Prestwich, Grande Manchester, após uma doença, tinha 60 anos. Smith foi diagnosticado com câncer terminal de pulmão e rim, que sua família confirmou ter contribuído para sua morte. O grupo se desfez após a morte de Smith em 2018.

Origem: Prestwich, Grande Manchester, Inglaterra

Gêneros: Post-punk, Art punk, punk rock,

Rock experimental, Rock alternativo,

rock alternativo (mais tarde)

Anos ativos: 1976–2018

Gravadoras: Step forward/Faulty Products, Rough Trade, Kamera, Beggars Banquet, Situation Two, Narnack, Phonogram/Fontana, Matador, Permanent, Slogan, Domino, Action, Cherry Red.

Integrantes:

Mark E. Smith, Elena Poulou, Dave Spurr,

Pete Greenway, Keiron Melling,

Daren Garratt.

Ex-integrantes:

Martin Bramah, Tony Friel, Una Baines,

Steve Ormrod, Karl Burns, Marc Riley,

Yvonne Pawlett, Kay Carroll, Mike Leigh,

Steve Hanley, Craig Scanlon, Paul Hanley,

Brix Smith, Simon Rogers, Simon Wolstencroft,

Marcia Schofield, Dave Bush, Julia Nagle,

Lucy Rimmer, Tommy Crooks, Karen Leatham, Tom Head, Neville Wilding, Adam Helal,

Ed Blaney, Spencer Birtwistle, Ben Pritchard, Dave Milner, Jim Watts, Simon Archer,

Steve Trafford, Tim Presley, Orpheo McCord, Chris Horrie, Johnnie Brown, Rick Goldstraw, Steve Davies, Dave Tucker, Richard Mazda, Arthur Kadmon, Adrian Niman, Gavin Friday, Craig Leon, Cassell Webb, Mike Edwards, Charlotte Bill, Kenny Brady, John Peel,

Mike Bennett, Adrian Flagan, Keir Stewart,

Andy Hackett, Damon Gough, Kate Themen, Elspeth Hughes, Steve Evets, Brian Fanning, Ruth Daniel, Dougie James, Safy.

Discografia:

Álbuns Estúdio:

Live at the Witch Trials (1979)

Dragnet (1979)

Grotesque (After the Gramme) (1980)

Hex Enduction Hour (1982)

Room to Live (1982)

Perverted by Language (1983)

The Wonderful and Frightening World Of... (1984)

This Nation's Saving Grace (1985)

Bend Sinister (1986)

The Frenz Experiment (1988)

I Am Kurious Oranj (1988)

Extricate (1990)

Shift-Work (1991)

Code: Selfish (1992)

The Infotainment Scan (1993)

Middle Class Revolt (1994)

Cerebral Caustic (1995)

The Light User Syndrome (1996)

Levitate (1997)

The Marshall Suite (1999)

The Unutterable (2000)

Are You Are Missing Winner (2001)

The Real New Fall LP

(Formerly Country on the Click) (2003)

Fall Heads Roll (2005)

Reformation Post TLC (2007)

Imperial Wax Solvent (2008)

Your Future Our Clutter (2010)

Ersatz GB (2011)

Re-Mit (2013)

Sub-Lingual Tablet (2015)

New Facts Emerge (2017).

MÚSICA BOA NÃO ENVELHECE

DE Under Review Copy (DEAR TELEPHONE)

 

DEAR TELEPHONE

O que prepondera no núcleo de músicos e projectos que emanam dos históricos The Astonishing Urbana Fall é um sentido de modernidade que transforma Barcelos num bairro de pura sofisticação artística de Nova Iorque, Londres ou Berlim. Claro que nada se demarca absolutamente do seu lugar, e os TAUF ou os La La La Ressonance não seriam os mesmos sem alguma portugalidade, mas é efectivamente na abolição do provincianismo e de toda a pacovice que assenta o trabalho destas pessoas. Quero falar dos Dear Telephone, um quarteto de charme que surge agora com o seu primeiro longa-duração. Fazendo apelo a um pop para lá do óbvio, esta formação volta magnificamente a colocar o André Simão como cantor, e ele foi sempre um cantor algo reticente, mas junta-lhe Graciela Coelho, cuja beleza me complica o pensamento e cuja voz se levanta nas canções como verdadeiro diamante de som. os dois completam-se com Ricardo Cibrão e Pedro Oliveira, este último também dos muito excelentes Peixe: Avião. Taxi Ballad, o título do álbum que agora a PAD edita, é uma cápsula de viagem, um táxi entre Barcelos e as cidades de arranha-céus ou noites brancas, e cria uma nostalgia urbana muito precisa, algo que nos faz pertencer aos néones e copos de bebidas elaboradas, penumbras ao pé de ruas movimentadas, encontros furtivos, sexo. Os Dear Telephone inspiram-me um romantismo pansexual, cheio de gula de gente e de solidões controladas. A abertura do disco, com o tema O dearest knight in shining armour, o meu favorito, explica imediatamente que todos os caminhos estão em aberto. O pop do projecto não se limita ao doce da canção, ele promete outras liberdades, do progressivo ao jazzy, os Dear Telephone catalisam tudo quanto contribuir para a sedução. Ficamos com dúvida nenhuma de que este é o primeiro aspecto de um som multifacetado, um som que tem por onde amadurecer, absorver, meditar sobre si mesmo para uma surpresa contínua.

Eu tenho a casa cheia de galos de Barcelos, e eles são um símbolo do bizarro que pode vir daquele lugar. É verdade que desde que apareceram os TAUF que Barcelos foi visto como um certo Entroncamento da música. Um espaço de gigantismo inexplicado. Acho que é isso que acontece no grupo de gente que emana daquele grupo seminal. Gente gigante, a fazer um som muito maior que o país, tão inexplicáveis quanto o galo que se pôs em fuga sem cabeça, escadaria abaixo não sei para onde. [valter hugo mãe]

DISCOGRAFIA

 
BIRTH OF A ROBOT [CD, PAD, 2011]

 
TAXI BALLAD [CD, PAD, 2013]

COMPILAÇÕES

 
NOVOS TALENTOS FNAC 2011 [2xCD, FNAC, 2011]

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Quando a Esperança Vai Embora

Caetano Veloso

A nossa fragilidade confessamos já agora

Quando o medo nós invade

A esperança vai embora

O que resta a quem não tem

Espada de fogo ou asas

Só as rezas de amém

Ou trancar-se dentro de casa

Talvez cantando incelença

A vida volte a ter calma

Amofinando essa crença

Que o medo gera na alma

A nossa memória ensina

A memória do passado

Fogo da ira divina

Sobre a terra derramado

O que nós resta fazer

Perdidos na tempestade

Continuar a sofrer

Para ganhar a eternidade

As almas abandonadas

Desse pequeno rincão

Reze incelença cantada

Implorando seu perdão

Quando Eu Penso Na Bahia

Caetano Veloso

Quando eu penso na Bahia

Nem sei que me dor que me dá

Ai me dá, me dá me dá ioiô

Se eu pudesse qualquer dia

Eu ia de novo pra lá

Eu deixei lá na Bahia

Um amor tão bom, tão bom ioiô

Meu Deus que amor

Que desse amor só quem sabia

Era a Virgem Maria

Nasceu cresceu e lá ficou

Mas quem sabe se esse amor

Que ficou lá na Bahia, oi

Já se acabou

E se assim for

Eu sei de alguém

Que lhe quer muito bem

Sou eu

Eu quem?

O seu ioiô

VA - Nordic Roots 2, Northside Sampler [1999]

 

FOLK

VA - Nordic Roots 2, Northside Sampler [1999]

Este belíssimo CD traz material familiar e inovador para os amantes da música folclórica contemporânea. As peças finlandesas lembram cânticos nativos americanos e a música coral búlgara. Melodias encantadoras, harmonias arrebatadoras e invocações sinistras e poderosas.

A música da Suécia, Dinamarca, Noruega e Finlândia possui qualidades mágicas que transcendem qualquer descrição em palavras, tão bela quanto os fiordes e os céus claros noturnos com estrelas cadentes, uma pintura impressionista tão difícil de descrever quanto a aurora boreal. As vocalistas femininas são encantadoras como os celtas e os húngaros (e tão difíceis de descrever quanto línguas antigas com origens igualmente misteriosas). Há música para violino tocada no violino hardanger, que possui cordas vibrantes e simpáticas, que produzem um zumbido incrivelmente hipnótico e semelhante a um transe. A música é ligeiramente familiar se você conhece a música de violino dos Apalaches ou bluegrass; adicione algumas valsas austríacas e, ocasionalmente, uma mazurca polonesa; depois, de vez em quando, dê-lhe uma sensação suave e aveludada. O fato de grande parte dela ter mais de 100 anos a torna uma verdadeira música roots, ocasionalmente atualizada com um som eletrizante que amplifica a intensidade e as qualidades mágicas... às vezes flautas, outras vezes uma viola, a nyckelharpa e outros instrumentos escandinavos antigos proporcionam a intriga e o encantamento. Depois de ouvir "Nordic Roots" Volume 1 (e comprá-lo), fiquei ansioso pelo Volume 2. Os melhores e mais talentosos artistas musicais oferecem exemplos extraordinários deste gênero por um preço inacreditável. Sem dúvida, os sons musicais cativantes desses artistas irão hipnotizá-lo e fazê-lo desejar um CD completo de um ou mais desses músicos. A Northside está realmente nos fornecendo "alimento para a alma" e com gratidão!

MUSICA&SOM ☝

Track lists

01 Boot - Vildhonung 2:52

02 Hedningarna - Mettsan Tytto 3:10

03 Swap - Schankheden-Terry Crehan's 3:03

04 Jpp - Antin Mikko 3:28

05 Rosenberg 7 - Min Brollopsdag 3:14

06 Troka - Kesaillan Tvist 2:21

07 Ale Moller - Jord Och Himmel 2:16

08 Vasen - Ploska 5:00

09 Garmarna - Vedergallningen 4:51

10 Sorten Muld - 2 Sostre 4:24

11 Annbjorg Lien - Loki 4:31

12 Sanna Kurki - Suonio 3:07

13 Wimme - Gierran 4:20

14 Loituma - Salaisia Kyyneleita 3:22

15 Varttina - Kyla Vuotti Uutta Kuuta 5:06

16 Bask - Polonaise From Sexdrega 2:25

17 Frifot - Jarven 3:50

18 Anon Egeland - Treskarens Vals 2:35

19 Sari & Mari Kaasinen - Me Kaymme Joulun Viettohon 3:07

20 Bukkene Bruse - Wedding March From Osterdalen 3:11

21 Groupa - Lavalek 4:11

22 Hoven Droven - Brekken 2:49

Nº1 Whitney — Whitney Houston, Junho 27, 1987

 Producers: Narada Michael Walden, Michael Masser, and Kashif

Track listing: I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) / Just the Lonely Talking Again / Love Will Save the Day / Didn’t We Almost Have It All / So Emotional / Where You Are / Love Is a Contact Sport / You’re Still My Man / For the Love of You / Where Do Broken Hearts Go / I Know Him So Well

27 de junho de 1987
11 semanas

O compositor e produtor Narada Michael Walden trabalhou pela primeira vez com Whitney Houston na faixa "How Will I Know", presente em seu álbum, Whitney Houston . A música se tornou o segundo single número um de Houston, mas depois que Walden editou a faixa, Houston não foi tão receptiva quanto Walden esperava.

"Quando terminei de compor a música, disse a ela que gostaria de ser amiga dela e perguntei se poderíamos trocar números de telefone, mas ela disse que não", lembra Walden. "Ela não quis me dar o número dela."

Apesar da rejeição, Walden não se deixou abalar por Houston. "Eu aceitei sem hesitar", diz ele. "Ela era uma top model que estava sempre sendo abordada por homens, então não queria dar o número do seu telefone." Walden, no entanto, recebeu um telefonema do presidente da Arista, Clive Davis, que o convidou para trabalhar com Houston em seu segundo álbum.

"Clive me deu cinco músicas para fazer, então eu as fiz bem rápido", diz Walden. O produtor ficou impressionado com o profissionalismo de Houston quando trabalharam juntos em "How Will I Know", e Houston ficou ainda mais impressionante no segundo encontro.

Perguntei à Whitney se ela estava nervosa em fazer o segundo álbum, já que o primeiro fez tanto sucesso. Ela disse: 'Não, se gostaram de mim da primeira vez, vão gostar de mim de novo.'"

Walden gravou os vocais de Houston bem rápido. "Às vezes, ela não conhecia as músicas, então levava um dia inteiro cantando várias vezes para aprender, mas no dia seguinte, ela arrasava em uma ou duas tomadas."

Um destaque especial para Walden foi "I Know Him So Well", uma música escrita por Benny Andersson e Bjorn Ulvaeus, do Abba e Tim Rice. Houston gravou a música em dueto com sua mãe, Cissy. "Foi um momento realmente tocante, ver Whitney cantando com a mãe", diz Walden. "Elas se amam de verdade."

Walden não ficou tão impressionado, inicialmente, com "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)". Ele diz que a música, escrita por George Merrill e Shannon Rubicam, era "muito pop e quase country. O truque era descobrir como torná-la mais black e R&B, porque eu queria que ela mantivesse seus fãs nas rádios negras". Usando uma técnica de produção que ele descreve como "como um Phil Spector negro", Walden conseguiu fazer a faixa groove.

Em 27 de junho de 1987, a música se tornou o quarto single número um consecutivo de Houston (assim como a terceira produção número um de Walden em menos de três meses — ele também havia produzido "Nothing's Gonna Stop Us Now", de Starship, e "I Knew You Were Waiting [For Me]", de Aretha Franklin e George Michael). O sucesso de "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" também ajudou Whitney a estrear em primeiro lugar, tornando-se o primeiro álbum de uma artista feminina a alcançar a pole position.

Embora o segundo álbum de Houston não tenha conseguido igualar a duração do reinado de sua estreia no topo das paradas, superou o primeiro álbum em outra categoria. Whitney lançou mais três sucessos número um — "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional" e "Where Do Broken Hearts Go" —, dando a Houston sete singles consecutivos no topo das paradas. Whitney Houston havia gerado os três primeiros, mas Whitney gerou quatro.

OS CINCO MELHORES
da semana de 27 de junho de 1987

1. Whitney , Whitney, Houston
2. Girls, Girls, Girls , Motley Crue
3. The Joshua Tree , U2
4. Whitesnake , Whitesnake
5. Slippery When Wet , Bon Jovi

Ben Folds : What Matters Most

 

Desde a última vez que ouvimos falar de Ben Folds, ele se manteve ocupado, mas não na categoria de música nova. Ele usou seus poderes para o bem, trabalhando com orquestras e escolas. Escreveu um livro de memórias focado na natureza da criatividade, o que levou ao lançamento, durante a pandemia de Covid, de um podcast que discutia mais profundamente a criatividade com convidados das áreas de entretenimento e ciência. Ele aproveitou a situação de ter que se isolar para postar vídeos e transmissões ocasionais de shows em casa. Em algum momento, ele também se casou pela quinta vez e, eventualmente, compôs músicas suficientes para compor um novo álbum.

O estilo geral de What Matters Most é o pop dos anos 70, com instrumentos predominantemente simples e muita melodia, mas ainda assim soando atual. O tema é predominantemente adulto, ou seja, maduro, e reflete os tempos atuais. (Infelizmente, sua música única "2020" , que resumiu de forma hilária e profana a vida durante a pandemia, não está incluída.)

Uma parte estendida de teclado sequenciado abre "But Wait, There's More", que não pode deixar de refletir a vida com Covid, mas funciona como uma meditação sobre a passagem do tempo em geral, com muitas harmonias maravilhosas em camadas cantando o título repetidamente. "Clouds With Ellipses" é uma pequena peça bonita no mesmo tema, com a sensação do YouTube dodie [ sic ] fornecendo as harmonias aqui. "Exhausting Lover" é a faixa "travessa" necessária, desta vez sobre um encontro lascivo com uma jovem, digamos, aventureira. Para o bem dele, realmente esperamos que não seja baseado em uma história real, especialmente porque a faixa em si é tão boa. "Fragile" traz o clima de volta para um território mais sério, com um monólogo sobre um abusador narcisista, com uma seção de cordas sutil e um solo de viola suave. Embora possa não ser estritamente clássico, o acompanhamento de "Kristine From The 7th Grade" é bastante imponente, enquanto o assunto será muito familiar para pessoas que tiveram que cortar contato com os defensores de Trump e negadores da ciência nos últimos anos.

“Back To Anonymous” funciona em dois níveis: é a descoberta de uma celebridade que não é necessariamente um nome familiar, mas também reflete como as máscaras faciais trouxeram as pessoas de volta a um terreno comum durante a Covid. A atipicamente estridente “Winslow Gardens” remonta ao início do lockdown, e gostamos de pensar que a métrica estranha reflete a inquietação geral que se instalou em 2020. Após um prelúdio propositalmente enganoso, a história do término em “Paddleboard Breakup” é incrivelmente vívida, até mesmo o clima, com acordes que mal se modulam em um ritmo que marca como uma bomba-relógio, e a reviravolta no final torna tudo ainda mais excruciante. Um piano estridente abre a faixa-título, que trata da finalidade de certos tipos de perda, que “Moments” duplica para nos lembrar de apreciar o que temos enquanto podemos. Uma colaboração com a dupla de folk eletrônico Tall Heights, lembra curiosamente seu cover de “Such Great Heights” do Postal Service. (Um CD expandido de edição limitada incluía três faixas extras: “Happy Clapper”, que parece ter sido inspirada pelo efeito da bateria eletrônica; outra música sobre término de relacionamento em “Why Did You Tell Me Everything”, que nos fez ter esperanças de que seu casamento mais recente não estivesse em apuros; e uma interpretação ao piano de “A Million Years Or So”, de Roger Miller.)

Parece haver muitas sobrancelhas franzidas em What Matters Most , mas o chamamos de um álbum maduro, e é. As melodias são envolventes e assombrosas, o álbum é bem construído no geral, e vários pequenos momentos emergem ao longo do tempo para iluminar todo o resto.

Peter Gabriel : New Blood

 

Agora as coisas estavam começando a ficar um pouco fora de controle. Depois de apreciar os elogios de Scratch My Back , Peter teve a ideia de estender a abordagem de remake orquestral para — espere só — suas próprias músicas. Isso não era um conceito novo, pois artistas tão conhecidos quanto Sting e Spinal Tap já haviam seguido esse caminho, e era uma tendência preocupante quando artistas outrora vitais viam a ideia de remake como algo novo. O fato é que eles simplesmente não se davam ao trabalho de compor um novo álbum com músicas suficientes. Ou talvez a culpa seja da geração que os colocou no mapa, que cresceu desconfiada de qualquer coisa desconhecida.

De qualquer forma, e como era de se esperar, New Blood é excepcionalmente elaborado, com grande cuidado tanto nos novos arranjos quanto na captura do som. É um álbum para fãs obstinados, que provavelmente tirarão muito mais proveito dele do que o ouvinte casual. Algumas das faixas realmente fornecem uma nova perspectiva; "San Jacinto", em particular, recebe um arranjo arrebatador com uma introdução de piano fria que lembra Tubular Bells , e se move suavemente para sua própria coda. Sem sua bateria estrondosa, "Intruder" é muito diferente e mais assustador; "Darkness" é igualmente inquietante neste formato também. Duas músicas do projeto OVO podem despertar o interesse naquele CD obscuro ; embora uma seja instrumental, e adorável, a outra é um dueto com sua filha Melanie.

Mas grande parte do álbum soa mais como música de fundo. A maior parte de "Rhythm Of The Heat" não é tão diferente da música, até o grande clímax acontecer, soando menos como um ritual tribal do que como uma trilha sonora de filme. "In Your Eyes" é urgente demais e soa como um perseguidor. "Red Rain" recebe um tratamento pesado de metais que perde a tensão, e "Don't Give Up" é cantada com uma mulher (que não é sua filha) que trinava como um pássaro de desenho animado. Uma versão "bônus" de "Solsbury Hill" é precedida por cinco minutos de som ambiente gravado no local, o que é uma ótima ideia se você gosta de ouvir o vento soprando.

New Blood é certamente inofensivo, mas é uma pena que tanto tempo tenha sido investido em algo que ainda soa como uma distração. Aliás, o disco com as doze primeiras faixas sem vocais, incluído na "edição especial", é quase preferível, já que algumas das faixas funcionam melhor assim, como "Mercy Street"; fora isso, essa música não é mais fascinante do que a versão original. ("Blood Of Eden" também foi uma faixa bônus nesta edição, e "Signal To Noise" estava disponível para download.)

Ele já havia levado a orquestra em turnê para divulgar Scratch My Back quando começou a preparar o álbum. Live Blood, do ano seguinte , foi selecionado a partir de duas noites em Londres, com trechos dos dois álbuns orquestrais complementados por arranjos para "The Drop", "Washing Of The Water" (outro belo dueto com Melanie) e "Biko", que está estranhamente posicionada no meio do programa. Apesar da pompa ocasional, o álbum é uma audição intimista, auxiliada por seus comentários ocasionais.

Elton John : Too Low For Zero

 

No mínimo, Elton John estava determinado a continuar produzindo música em um ritmo constante, com um novo álbum a cada ano. Too Low For Zero o manteve nas paradas graças a músicas decentes, além de uma volta ao básico. Bernie Taupin estava totalmente envolvido, escrevendo as letras de todas as músicas, assim como todos os membros da banda original de Elton John.

Até Ray Cooper e Kiki Dee aparecem em "Cold As Christmas (In The Middle Of The Year)", uma escolha estranha para a faixa principal, considerando o título e o tema (um casal de idosos se desapaixonando). Mas é esquecida assim que "I'm Still Standing" entra em cena, e é uma declaração de propósito tão maravilhosa quanto qualquer outra. A faixa-título sofre com o teclado e as baterias eletrônicas da época — Elton é o único culpado, já que James Newton Howard não estava mais tocando os sintetizadores —, mas não há como negar sua pegada. "Religion" é uma faixa country decente, prejudicada por uma acusação lírica a tipos hipócritas renascidos. (Comentários sociais nunca foram o ponto forte dessa dupla; isso estava a cerca de uma década de distância.) Mas ele mostra que ainda consegue fazer sucesso com uma música lenta em "I Guess That's Why They Call It The Blues", outra faixa incrível, auxiliada por um solo de gaita de Stevie Wonder. (Davey Johnstone também recebe créditos por algumas músicas.)

Infelizmente, "Crystal" está no mesmo estilo de banda solo de sintetizadores da faixa-título, mas, novamente, tem uma melodia incrível e merece ser rearranjada. Sua pegada demo é ressaltada quando ela entra em transição estridente para a roqueira, quase ao estilo do The Who, "Kiss The Bride", com suas guitarras convidativas. Embora "Whipping Boy" soe como se já a tivéssemos ouvido antes, é boa e trash de um jeito que ele e Bernie não eram desde os anos 70 e, como tudo o que ouvimos até agora, é contagiante. É uma transição rápida para a mais lenta "Saint", com sua fanfarra de abertura vinda diretamente de um álbum do Asia , e a banda sustenta bem o refrão. Tão lenta quanto é "One More Arrow", que parece ser uma elegia a um jovem condenado que Elton canta na extremidade superior do registro. Assim, seu melhor álbum em anos termina de forma assombrosa.

O brilho contemporâneo fazia sentido então, e há elementos suficientes em Too Low For Zero para colocá-lo no nível de suas alturas dos anos 70. Definitivamente vale a pena revisitar . Mesmo os longos lados B incluídos na reedição, que parecem vir de sessões anteriores, não são tão constrangedores. "Earn While You Learn" é um instrumental funky creditado a Lord Choc Ice, "Dreamboat" é uma letra de Gary Osborne que rima "dream on dreamboat" com "steam on steamboat", e "The Retreat" é outra reflexão de Taupin sobre soldados mortos que não evoca exatamente Tumbleweed Connection .

Kiss : Unmasked

 

A boa notícia sobre o álbum Unmasked é que o Kiss abandonou em grande parte a discoteca. No entanto, eles se dedicaram totalmente ao pop cativante, usando sua habilidade ocasional para encontrar ganchos e aplicá-los a músicas que só arrasavam na superfície. A misoginia que coloriu tantos de seus álbuns anteriores também foi atenuada em favor de canções de amor, com resultados variados.

Eles ainda colaboraram com o novo amigo Vini Poncia, mas a abertura "Is That You?" é de um compositor que viria a contribuir com inúmeras músicas genéricas para trilhas sonoras de filmes, preenchendo o espaço entre pessoas que você já ouviu falar. A escassez de garotas millennials chamadas "Shandi" mostra a falta de influência que essa sensível não-balada teve em sua base de fãs. Não há nada de errado com a música, exceto que ela é completamente errada para o Kiss. Falando nisso, "Talk To Me" é a primeira contribuição de Ace, e seria ótimo se outra pessoa a cantasse, porque ele não consegue. Gene finalmente aparece em "Naked City", uma música que levou quatro pessoas para compor. O baixo combina com o riff de guitarra nota por nota, mas o comentário social sobre a desolação urbana não é seu ponto forte. E embora comece com outro riff sólido do Kiss, "What Makes The World Go 'Round" precisa de um refrão melhor e, portanto, de um título melhor.

"Tomorrow" tem uma pegada new wave não muito distante de "Sometimes A Fantasy" , de Billy Joel, com letras ainda piores. "Two Sides Of The Coin" é outro riff de Stonesy Ace com letras bobas, mas as harmonias de Paul definitivamente dão um up. Os teclados de Poncia tiram o impacto de "She's So European", que de outra forma seria insensata, e o mesmo se aplica a "Easy As It Seems", que é carregada com ainda mais non sequiturs disfarçados (desculpe) de insight. Ace tropeça na funky "Torpedo Girl", embora os efeitos sonoros no início sejam involuntariamente hilários. Gene dá a última palavra com "You're All That I Want", tão liricamente insípida quanto qualquer outra coisa aqui.

Claro, as músicas são competentes e, na maioria, cativantes, mas a arte da capa em quadrinhos é, de longe, o melhor de Unmasked . Note que, embora Peter esteja presente em todos os lugares, ele não aparece em nenhuma música, já que Anton Fig foi mantido na bateria. Ace também parece ter feito todas as guitarras e baixos em suas faixas, então temos outra situação quase de Álbum Branco aqui, mas sem nenhuma química. Eles estavam menos relevantes do que nunca, até mesmo para seus fãs.