CORNUCOPIA ● Full Horn ● 1973

 

Artista: CORNUCOPIA

País: Alemanha

Gêneros: Krautrock

Álbum: Full Horn

Ano: 1973

Duração: 39:39

CORNUCOPIA foi uma banda alemã formada por sete músicos mais as contribuições do produtor Petersen, ex-IKARUS, O único álbum da banda apresenta um Jazz-Fusion-Rock experimental com tons psicodélicos bem semelhante ao do conpatriota THIRSTY MOON, e a muitos outros grupos alemães da época.

Ostentando um som sombrio, mas extremamente eclético e variado, "Full Horn" é um bom exemplo que o Krautrock pode estar além de bandas como AMON DÜÜL, CAN e NEU! - E mesmo que esses três muito confortavelmente ilustrem o quão amplo a gama do som foi, ainda não chega a colocar em foco o quão extensa e diversificada, a cena Krautrock era. 

Inicia com "Day of a Day-Dream Believer" uma peça esquizofrênica de aproximadamente 20 minutos onde os órgãos são assustadores e pegajosos. As guitarras flutuam psicodélicas. Sax e uma bateria enlouquecida são destaques também aqui. Os vocais lembram os de AMON DÜÜL, aliás, se você estiver procurando algo como um disco do AMON garante-se a satisfação sonora. O humor e o clima da musica mudam continuamente com indas e vindas do tema principal, uma faixa bem interessante e bem psicodélica. "Morning Sun (version 127)" é uma música brilhante, com voz e guitarra. "Spots on you, kids" começa com órgão proeminente, bateria e guitarra. Fica meio estranha antes de terminar aos 9 minutos de uma maneira bem louca. "And the madness..." é insana como as outras faixas com vocais teatrais e clima psicodélico.

Faixas:

01. Day of a Day-Dream Believer (19:50)

       a. Humanoid robot show

       b. Hope - Part one

       c. Disillusion

       d. Hope - Part two

       e. Death of a clown

       f. D-daily review

       g. Night, night - Mankind's motor-dream

       h. The sound of national caughing

02. Morning sun (version 127) (3:07)

03. Spots on you, kids (12:37)

04. And the madness... (4:05)

Musicians:

- Wolfgang Bartl / bass, backing vocals

- Wolfgang Gaudes / drums, percussion, acoustic guitar

- Christoph Hardwig / keyboards, guitar, backing vocals

- Rudy Holzhauer / percussion, troot

- Wolfgang Kause / lead vocals

- Harry Koch / effects, percussion, voice

- Kai Henrik Möller / lead guitar, acoustic guitar, backing vocals

+ Jochen Petersen / saxophones, flute, guitar

COSMOS FACTORY ● An Old Castle Of Transylvania ● 1973

 

Artista: COSMOS FACTORY

Paíse: Japão

Gênero: Space Prog

Álbum: An Old Castle Of Transylvania

Ano: 1973

COSMOS FACTORY foi uma banda japonesa dos anos 70 e "An Old Castle Of Transylvania" é seu álbum de estreia, uma gravação psicodélica pesada em sua maior parte. Muito órgão e guitarra, além de algum mellotron bem-vindo. 

A faixa de abertura, "Soundtrack 1984", é uma introdução de baixo/bateria enquanto o mellotron entra. Ótima guitarra, especialmente depois de 1 minuto e meio. "Maybe" é pesada com órgão flutuante. Quão bom é o mellotron e as melodias vocais antes de um minuto. O peso será contrastado com as seções vocais mais calmas com órgão. Uma boa guitarra antes de 3 minutos que continua e continua até que aquela passagem de mellotron/melodia vocal anterior seja repetida. Essa música soa como uma música do final dos anos sessenta, bem psicodélica. "Soft Focus" apresenta teclas e sons de harpa e é uma balada com vocais melosos. "Fantastic Mirror" tem uma vibe RPI com os sons do teclado. Infelizmente, é contrastada com as seções açucaradas, onde os vocais simplesmente não soam muito bem. "Poltergeist" é saltitante com teclas pulsantes. O violão, o órgão e o violino se revezam na liderança.

A suíte "An Old Castle Of Transylvania" inclui as últimas quatro faixas e as músicas se misturam. Além da primeira faixa, é o destaque do álbum. "Forest Of The Death" é sombria e taciturna, experimental também com órgãos e sintetizadores se destacando. Uma mudança após 2 1/2 minutos quando a bateria entra e aumenta lentamente e o órgão chega com força. Confira a guitarra! Grande melodia. "The Cursed" continua com a "escuridão" enquanto o órgão flutua antes de tudo se tornar dramático depois de um minuto com a guitarra e a bateria se juntando. Vocais antes de 2 minutos, então a guitarra retorna enquanto vai e vem. Excelente! "Darkness Of The World" é semelhante em som novamente, mas mais uptempo e mais poderoso, pelo menos até que os vocais cheguem e se acalmem um pouco. Órgão poderoso termina enquanto se mistura com meu top três final "An Old Castle Of Transylvania". A guitarra se junta ao órgão poderoso e à bateria firme rapidamente. Mellotron segue então os vocais antes de 3 minutos. Um minuto depois, temos esse final impressionante de trovões, chuva e vento. É como se você estivesse ali nesta tempestade selvagem. Enfium, um trabalho que vale a pena conferir se você gosta de música psicodélica.

Tracks:

1. Soundtrack 1984 (3:20)

2. Maybe (5:54)

3. Soft Focus (3:39)

4. Fantastic Mirror (4:27)

5. Poltergeist (4:26)

6. An Old Castle of Transylvania (18:40) :

    i. Forest of the Death

    ii. The Cursed

    iii. Darkness of the World

    iv. An Old Castle of Transylvania

Time: 40:26

Musicians:

- Tsutomu Izumi / keyboards, Mellotron, synthesizers, vocals

- Hirashi Mizutani / guitars, vocals

- Toshikazu Taki / bass, vocals

- Kazuo Okamoto / drums & percussion

With:

- Misao / violin (5)

CURVED AIR ● Air Cut ● 1973

 

Artista: CURVED AIR

Paíse: Reino Unido

Gênero: Eclectic Prog

Álbum: Air Cut

Ano: 1973

Eis aqui uma verdadeira jóia escondida que para alguns é muito mais Progressivo do que os discos anteriores do CURVED AIR, e certamente os próximos.

Com Darryl Way e Francis Monkman fora da banda, Sonja Kristina, cuja voz distinta é uma das marcas registradas mais fortes do CURVED AIR, foi o único membro original restante. Ela continuou, entretanto, a se cercar de músicos altamente competentes, incluindo o multitalentoso Eddie Jobson (ex-ROXY MUSIC). A outra marca registrada da banda, o violino moda foi substituído principalmente por teclados, com Jobson executando o violino apenas em algumas faixas.

Abrindo o disco, um speed force. "Purple Speed queen", uma abertura tempestuosa, com um ótimo solo de sintetizador na veia de Rick Wakeman. "Elfin Boy" segue muito mais suavemente, a voz de Kristina nunca soou mais assustadora do que aqui. A faixa é realmente chorosa, com acompanhamento de violino lindamente simpático. “Graciosos seus dedos, valsam nas cordas, suave a canção que canta”, como diz a letra. A terceira faixa "Metamorphosis", é na minha humilde opinião a melhor faixa de todos os tempos do CURVED AIR. Começando com um piano quase clássico, a faixa aumenta e suaviza, acelera e desacelera. Os vocais de Sonja variam do quase infantil ao sedutor sedutor. Eles combinam com alguns temas realmente contagiantes e um ótimo trabalho instrumental por mais de 10 minutos, para criar um verdadeiro clássico do Prog. Kristina fica em segundo plano no lado 2, com uma faixa instrumental e um raro vocal masculino (para CURVED AIR) em "Two three two". A faixa principal no lado 2 é, no entanto, a música final mais longa, "Easy". Por falta de uma descrição melhor, esta é uma power ballad Progressiva. Mais uma vez, a faixa tem teclados excelentes, incluindo uma excelente pausa instrumental e Kristina em sua melhor forma vocal.

Faixas:

01. The Purple Speed Queen (1:32)

02. Elfin Boy (4:13)

03. Metamorphosis (10:38)

04. World (3:43)

05. Armin (3:42)

06. U.H.F. (5:07)

07. Two-Three-Two (4:10)

08. Easy (6:40)

Músicos:

 Sonja Kristina: vocal principal (1, 3, 4, 6, 8) e backing vocal, violão (2)

● Kirby Gregory: guitarra, baixo (4), vocais

● Eddie Jobson: piano de cauda (3, 8), piano (4, 6, 7), piano elétrico (8), órgão (1-3, 7, 8), sintetizador VCS3 (1-3, 8), cravo (2), Mellotron (6), violino elétrico (4-6), vocais

● Mike Wedgwood: baixo, violão (4), vocal principal (7) e backing vocal

● Jim Russell: bateria, percussão

Seesselberg - Synthetik 1 (1973) (Germany, Krautrock, Electronic, Abstract, Noise)

 

ois engenheiros eletrônicos alemães queriam mostrar as possibilidades dos  sintetizadores no campo da música. E a música (caso você queira chamar assim) ficou na tentativa, mas vale a audição para os curiosos.

- Eckhart Seesselberg, Wolf-J. Seesselberg - electronics

All tracks written by Eckhartselberg, Wolf-J. Seesselberg.
01. Overtüre - "Jeder ist heutzutage glücklich" - If Somebody Survives, We Will Have A Return - Match (Konditionsmusik - 1972) - 3:39
02. Eintrachtkreis-Paranoia (Die 200jahrfeier findet nicht statt - Kondominatsmusik 1973) - 1:01
03. Verhütungsfreudenwalzer (Kontinenzmusik für eine Akademie 1973) - 1:26
04. Speedy Achmed (Verhaltensanweisung 1973) - 3:45
05. Studentenzucker - "Tue gern, was Du tun mußt!" (Konfektionsmusik 1973) - 0:34
06. "Die Menschen sind glücklich, sie kriegen, was sie begehren, und begehren nichts, was sie nicht kriegen können - Laubsägebastler, Briefmarkensammler und Brieftaubenzüchter bilden das Rückgrat der Menschheit" (Kondolenzmusik 1973) - 10:42
07. Phönix - 1972 (filmmusik zum Film "Phönix" von W.-J.Seesselberg) - 10:12
08. "Was Dir heute Freude macht, das verschieb nicht über Nacht!" (Kondensmusik aus einem Konzert Im Gallery-House London - 1973) - 4:14
09. Auszug aus einem Konzert in der Düsseldorfer Kunsthalle 1971 - 7:43

MUSICA&SOM ☝

Eiliff - Bremen 1972 (2003) (Germany, Krautrock, Jazz Rock)

 

- Houschäng Nejadépour - guitar, sitar, tambourine
- Rainer Brüninghaus - keyboards
- Herbert Kalveram - saxophone, glocken
- Bill Brown - bass
- Detlev Landmann - drums
+
- Peter Schulze - producer

Recorded Live Lila Eule, Bremen, 19.4.1972.
Tracks composed by Eiliff.
01. Journey To The "Ego" - 8:04
02. Suite - 33:36

MUSICA&SOM ☝ო

Wolfgang Dauner Quintet ‎- The Oimels 1969 (Germany, Krautrock, Jazz Rock)

 

- Wolfgang Dauner - piano, organ, vocals
- Siegfried Schwab - guitar, sitar
- Pierre Cavalli - guitar
- Eberhard Weber - bass, cello, vocals
- Roland Wittich - drums, vocals

01. Oh Baby, I Don't Love You Anymore (Wolfgang Dauner) - 4:20
02. Take Off Your Clothes To Feel The Setting Sun (Wolfgang Dauner) - 4:00
03. My Man's Gone Now (George Gershwin) - 3:28
04. Come On In On In (Wolfgang Dauner) - 3:34
05. Dig My Girl (Wolfgang Dauner) - 7:30
06. Greensleeves (traditional) - 3:53
07. Uwiii (Wolfgang Dauner) - 2:56
08. A Day In A Life (John Lennon, Paul McCartney) - 2:56

MUSICA&SOM ☝

Surgery - Übermorgen 1980 (Germany, Krautrock, Jazz-Rock/Fusion)

 

- Herbert Klinger - electric guitars
- Thomas Miebs - organ, electric piano, acoustic piano, tenor saxophone
- Udo Custodis - tenor saxophone
- Udo Fuellhaas - bass
- Rüdiger Freitag - drums
- Jörg-Peter Podlasly - drums, congas, cymbals, vibra-slap, percussion
- Alfred Gaudschun - congas, percussion

All tracks written by Herbert Klinger except where noted.
01. Intro (Herbert Klinger, Udo Custodis) - 4:47
02. Kernein - 3:05
03. Adios G.F. - 5:57
04. Vurz im Morgengrauer (Herbert Klinger, Udo Custodis, Thomas Miebs) - 6:36
05. Intro Reprise (Herbert Klinger, Udo Custodis) - 0:44
06. Paulchen Panther - 2:54
07. Pisa (Udo Custodis) - 6:20
08. On My Way To Übermorgen (Herbert Klinger, Thomas Miebs) - 5:14
09. Sieben Plus Bossa - 8:10
Bonus:
10. Sir Jerry (Übungsraum Marl, 1977) (Thomas Miebs, Herbert Klinger) - 5:24
11. Alter Narr, was nun? (live, Marl 17.02.1979) - 4:37
12. Feeling Good (live, Marl 17.02.1979) (Herbert Klinger, Udo Custodis) - 3:29
13. Katerfrühstück (live, Marl 17.02.1979) - 4:36
14. Schmalzer (live, Marl 17.02.1979) (Thomas Miebs) - 3:45
15. Amazonien, Teil 1 (Übungsraum Marl, 1980) - 1:40
16. Heiter bis wolkig (Übungsraum Marl, 1980) - 2:31
17. Amazonien, Teil 2 (Übungsraum Marl, 1980) - 3:35
18. Rush Hour In Madrid (live, Marl 04.10.1980) - 3:09
19. Schmetterling (Übungsraum Marl 1981) - 3:46

MUSICA&SOM ☝

Thirsty Moon - You'll Never Come Back 1973 (Germany, Krautrock, Jazz-Rock/Fusion)

 

- Jürgen Drogies - guitar, percussion
- Norbert Drogies - drums
- Michael Kobs - keyboards
- Harald Konietzko - bass, acoustic guitar, cello, vocals
- Erwin Noack - congas, percussion
- Willi Pape - tenor saxophone, soprano saxophone, flute, precussion
+
- Jochen Petersen - producer

All tracks written by Thirsty Moon.
01. I See You - 7:15
02. Trash Man - 14:24
03. Tune In - 4:58
04. You'll Never Come Back - 12:31
05. Das Fest Der Völker - 5:02

MUSICA&SOM ☝

Pieces of Peace – 1972 – Pieces of Peace

 

DJ Shadow e o selo Quannum resgatam da obscuridade esta joia do início dos anos 1970 de uma banda de funk/soul de Chicago pouco conhecida, mas aventureira, da qual alguns integrantes mais tarde tocaram com o Earth, Wind & Fire.

Chamar o Pieces of Peace de nota de rodapé na história é tecnicamente verdadeiro e um tanto injusto. Eles tinham mais do que apenas a obscuridade a seu favor: como uma das principais bandas de soul e funk de Chicago do final dos anos 1960 e início dos anos 70, conseguiram o invejável papel de backing vocal de Syl Johnson em vários de seus shows e, mais tarde, em seu incendiário LP de 1970,  Is It Because I'm Black .

Mas, apesar de se dedicarem a se apresentar pela cidade e atuarem como banda de estúdio para vários outros artistas de Chicago, eles nunca lançaram nada com o próprio nome, além de um Twinight 45 de 1971, " Pass It On Pts. 1 & 2 ", que foi recentemente relançado em uma reprodução exata em vinil de 7" pelo curioso grupo Numero Group, fornecedor de "Eccentric Soul". O grupo acabou se desintegrando durante uma turnê pelo Sudeste Asiático, principalmente devido à saudade de casa e à pressão por disputas com empresários, e, consequentemente, o único álbum que eles tinham guardado foi relegado a segundo plano e, eventualmente, perdido.

Faixas
A1 Cease Fire 4:07
A2 Pollution 7:35
A3 Flunky For Your Love 3:05
A4 I Still Care 3:16
B1 Peace & Blessings 7:13
B2 Yesterday's Visions 10:48

Perdido, pelo menos, até Quannum desenterrar as fitas para as sessões - um empreendimento auxiliado, naturalmente, por aquele eterno engradado DJ Shadow - e remontá-las no LP autointitulado que a Scarab Records originalmente pretendia lançar no início dos anos 70. Sem surpresas, soa como o jazz-funk impulsionador e movido por metais de " Pass It On " levado à sua conclusão lógica, mas havia outra dica de como este álbum poderia ter soado: não de seu trabalho com Syl Johnson, que se inclinou mais para o soul tradicional, mas do fato de que muitos dos membros do Pieces of Peace (incluindo o tecladista Benjamin Wright e o trompetista Michael Davis da formação deste álbum, bem como o ex-baterista Fred Crutchfield) mais tarde passaram a tocar com outros nativos de Chicago, Earth, Wind & Fire . 

Embora o estilo do álbum seja bastante uniforme, Pieces of Peace demonstra a capacidade de manter as coisas bem encaixadas e se estender um pouco mais na improvisação, mesmo que isso não se estenda por todo o álbum. Grande parte do LP coloca seu peso na guitarra de John Bishop e na seção de metais de harmonia próxima de Michael Davis e do saxofonista alto Jerry Wilson, optando por deixar a seção rítmica simplesmente manter o ritmo. Isso não funciona muito bem na abertura instrumental " Cease Fire ", onde os metais e os teclados de Benjamin Wright são as únicas coisas que não soam como produtos de uma primeira tomada excessivamente ambiciosa (já chega de gongos). Mas, apesar desse obstáculo inicial, o disco ainda se beneficia do ritmo do baixista sólido e despretensioso Bernard Reed e do baterista adolescente Fred Crutchfield, que toca alguns anos além de sua idade e empresta alguma intensidade à percussão quando necessário.

Quando eles estão juntos, tudo se encaixa perfeitamente, como na suavidade Chi-Lites da balada de amor " I Still Care " ou na pegada gordurosa Bar-Kays de " Flunky for Your Love ". Felizmente, apesar de seu status como uma banda de sessão mais familiarizada com o apoio de cantores já estabelecidos, Pieces of Peace foi capaz de recrutar um vocalista perfeitamente capaz em King Johnson. Ele preenche essas duas faixas e uma terceira, " Pollution ", com uma marca crua de soul que, embora não seja particularmente diferente de qualquer número de frontmen de sua equipe de groove raro do início dos anos 70, pelo menos consegue se fazer ouvir acima de uma banda já poderosa.

Onde Pieces of Peace realmente brilha é em suas jams estendidas: a já mencionada " Pollution " cavalga em um groove funk complicado que muda para paradas falsas frequentes e mudanças de compasso, pontuadas por golpes de metais impactantes e riffs de órgão em pânico antes de culminar em um par de solos de metais tumultuados que fariam Tower of Power com inveja. " Peace and Blessings " é a faixa mais percussiva, girando em torno de uma parede de percussão africana (fornecida em parte por membros dos companheiros de viagem do soul-jazz de Chicago, os Pharaohs) e construindo um som de metais free-jazz estridente, caótico, mas coeso, que lembra um pouco a versão garage-funk de  On the Corner, de Miles . E " Yesterday's Visions ", que dura pouco menos de 11 minutos, leva a estética psicodélica soul orquestral de Isaac Hayes um pouco mais além, criando uma suíte em miniatura que vai da suavidade fantasmagórica a um groove dançante acelerado e rápido, passando por um dedilhar progressivo e uma fusão de acid-funk de olhos arregalados.

 Embora a maioria das pessoas que compram compulsivamente reedições obscuras de funk não encontrem nada de revolucionário, elas provavelmente perceberão que foi uma pena que o disco tenha desaparecido e ficarão felizes por ele finalmente ter visto a luz do dia.

 

MUSICA&SOM ☝