domingo, 7 de setembro de 2025

Stackridge "Stackridge" (1971)

 

Assim, no início dos anos 70. O quinteto iniciante Stackridge ainda é completamente desconhecido do grande público. Mesmo assim, os rapazes estão tomando medidas para mudar a situação. Abrindo shows para atrações principais como Wishbone Ash , os ingleses estão gradualmente formando seu próprio público. Como Andy Davis (guitarra, teclado, vocal) mais tarde lembrou, o público naquela época era despretensioso: "Uma batida de hard rock, duas guitarras, músicas sobre garotinhas de milharal, outras bobagens; e só!" No entanto, a política de Stackridge em relação ao repertório parecia fundamentalmente diferente. Não sendo adeptos de uma única linha estilística, os rapazes tentaram usar várias diretrizes simultaneamente em seu trabalho. "A maioria das bandas se apega ao som que alcançaram no início da carreira. Nós não. Em algumas músicas, Mutter canta os vocais principais, em outras, James e os demais. Aliás, os Beatles também seguiram caminhos diferentes, mas sempre permaneceram os mesmos." Foi essa abordagem não convencional à composição que favoreceu Stackridge . Em um show em Bristol, eles foram notados por David Howells, funcionário da gravadora MCA. A sequência de eventos subsequente levou os músicos às portas do Kingsway Studios, em Londres. E em agosto de 1971, o vinil de estreia do Stackridge foi colocado à venda...
O lançamento abre com a faixa otimista "Grande Piano". Seu conteúdo tradicional de big beat é complementado pela excelente engenharia de som de Martin Birch e pela execução confiante dos recém-chegados. As características "marca registrada" do grupo emergem em "Percy, o Pinguim".: as letras absurdas são aqui mascaradas de forma confiável por um pastoralismo folclórico expressivo e corais melancólicos espaçosos. A incrível passagem "The Three Legged Table", composta por James Warren (vocal, baixo, violão), pode ser comparada a um Jano de duas faces: no anverso, temos uma comovente elegia artística, decorada com vinhetas de violino de Michael Evans, enquanto o reverso é carregado com a energia selvagem do rock and roll. O fruto do pensamento coletivo de "Dora the Female Explorer" é o primeiro single de sucesso de Stackridge . Em essência, folk rítmico de taverna; seria um pecado não se deixar levar por seus acordes vibrantes. A extensa peça instrumental de Warren, "Essence of Porphyry", é um presente para aqueles com gosto refinado. Aqui, entramos em contato com uma obra sinfônica complexa e manobrável, inspirada nos experimentos de Igor Stravinsky e Frank Zappa . O esquete vizinho "Marigold Conjunction" é percebido de uma maneira completamente diferente – um estudo pop motivador e descompromissado, com um leve toque artístico. Tendo se dedicado à nostalgia da cena pop dos anos 1950 na música um tanto atmosférica "32 West Mall", Stackridge presta homenagem aos seus professores por correspondência, os Beatles : a música "Marzo Plod" se distingue pelo uso característico da seção de cordas e sopros, bem como pela coloração tímbrica à la Paul McCartney . O final do disco é a gigantesca trilha sonora de 14 minutos "Slark" – uma tela épica de folk progressivo que conta uma história sentimental sobre um dragão.
Resumindo: um trabalho extremamente excelente, que deu origem a uma série de álbuns notáveis. Um clássico do prog inglês antigo, altamente recomendado.




Duncan Browne "Give Me Take You" (1968)

 

O tempo tem suas peculiaridades. Às vezes, você compõe músicas para seu próprio prazer, e amanhã elas se tornam clássicos... O disco "Give Me Take You" faz parte desta série. Os críticos o classificam entre os "imortais" da direção pop barroca, equiparando-o aos álbuns "The Kinks Are the Village Green Preservation Society", do The Kinks , "Odessey and Oracle", do The Zombies , e "Five Leaves Left, de Nick Drake . Colecionadores de todo o mundo buscam edições originais em vinil do lançamento (aliás, no final dos anos 90, o custo do disco em leilões online ultrapassava £ 900). Especialistas em folk britânico incluem este programa no registro de obras-primas. Ao mesmo tempo, a figura de seu criador é dotada das características de um homem mítico. Mas para a biografia de Duncan Brown (1947-1993), tal entourage é apenas um obstáculo. Seu caminho para o sucesso é uma combinação de trabalho árduo e talento, multiplicados por um sonho.
Na adolescência, o futuro ícone da moda não se exibia de forma especial. Duncan estava terminando a faculdade e pensava em seguir os passos do pai, um piloto da Força Aérea Real. No entanto, os membros da comissão médica decidiram o contrário: o desejo do menino de voar foi negado por motivos de saúde. E quem sabe como teria sido o destino do jovem se Brown não tivesse assistido à apresentação de Bob Dylan na televisão em uma bela manhã de janeiro de 1963. O que se seguiu foi natural: um violão, os primeiros acordes, um período de aprendizado na Academia de Música e Arte Dramática, a banda folk estudantil Lorel e, claro, o amor (onde estaríamos sem ele)? Em 1967, Lorel foi acolhido pelo empresário dos Rolling Stones, Andrew Loog Oldham. Os jovens folcloristas gravaram um single maravilhoso, "Here and Now", mas, por um estranho capricho da sorte, seu trabalho passou despercebido. Chateado com o fracasso, Duncan se concentrou nos estudos. Ao mesmo tempo, nos corredores da academia, ele conhece o aspirante a poeta David Bretton. A colaboração resultante acaba resultando no material "Give Me Take You", que o mesmo Lug Oldham se encarrega alegremente de produzir...
As estruturas sonoras do LP são frescas e antiquadas ao mesmo tempo. Um adepto ferrenho da tradição, Duncan nos apresenta o mundo do Renascimento, apresentado sob o prisma do século XX. Elevação romântica, harmonias transparentes, vocais puros e tocantes, um estilo de violão polido e um rico arranjo de câmara (cordas, metais, cravo, órgão e percussão, pelos quais o talentoso músico de estúdio Nicky Hopkins foi responsável ) fundem-se em uma tela de beleza impressionante, marcada pela paz e por uma atmosfera lírica muito especial. Às vezes, Brown sai brevemente dos aposentos dos menestréis para presentear o ouvinte com algo mais atual (exemplos brilhantes são a faixa "Dwarf in a Tree (A Cautionary Tale)", nutrida no solo de baladas de rhythm and blues, ou a vibrante canção "On the Bombsite", próxima em espírito ao início de Caravan ), mas mesmo assim ele não altera os melismas e a tonalidade geral. A maior parte da coleção, repito, consiste em delicadas peças neobarrocas de natureza elegíaca – requintadas na linguagem, pensadas em detalhes em termos de instrumentação e incrivelmente atraentes do ponto de vista motívico.
Resumindo: um ato brilhante de arte popular puramente inglesa, realizado com habilidade e inspiração excepcionais. Recomendo.




Höstsonaten "Summereve" (2011)

 Um artista é um homem de humor. E ele não é obrigado a seguir a ordem estabelecida. A lógica de seus passos é ditada pela inspiração, e esta, como sabemos, é um tipo especial de substância... O compositor Fabio Zuffanti tem seu próprio sistema de cálculo. O líder permanente do Höstsonaten completou seus muitos anos de jornada pelos meandros do ciclo de suítes sazonais com o disco "Summereve", de número I. Um capricho estranho ou um cálculo sutil? No final, não importa. O principal é que haja música. O maestro Fabio entende muito de música. Os músicos que trabalharam no álbum são, em sua maioria, rostos novos. O guitarrista Matteo Naum, o baterista Maurizio Di Tolo e o percussionista Fausto Sidri foram anunciados como companheiros mais ou menos comprovados. Uma enorme quantidade de trabalho preparatório recaiu sobre os ombros de Luca Scherani (Mellotron, Hammond, órgão de igreja, Minimoog, piano de cauda, ​​cravo, sintetizadores, pianoforte) – um velho amigo do Signor Fabio. Ele não só trouxe consigo seus colegas – a violinista Silvia Trabucco e o flautista Joan Roan – como também compôs partes solo para eles em algumas peças, além de escrever todos os arranjos de cordas e sopros, além de reger pessoalmente o quarteto acadêmico convidado. O esforço despendido foi mais do que justificado pelo resultado. Vamos falar sobre isso. O início da ação é a peça épica "Seasons's Ouverture". A visão autoral de Zuffanti, como antes, baseia-se amplamente em uma combinação de extremos. De um lado, episódios atmosféricos prolongados; de outro, pathos e digressões líricas motivacionais no espírito do progressivo clássico dos anos setenta. Texturas imponentes de teclado analógico são sublinhadas por uma linha pontilhada de bateria completamente modernizada e animadas por passagens de guitarra tocantes. Então, praticamente sem pausas, a vibrante música "Glares of Light" floresce, na qual delícias dramáticas de câmara entram em contato direto com o romantismo do rock polifônico; o gênio Höstsonaten



nunca perde a oportunidade de exibir seu excelente senso melódico (aparentemente, é inato) e de abrir um vasto panorama emocional ao ouvinte. Em "Evening Dance", os caminhos do folk acústico e da arte fusion se cruzam intrinsecamente: delicioso, interessante e talentoso. O espaço do esboço textural "On the Sea" é iluminado por uma luz sinfônica e, ao mesmo tempo, não é desprovido de um efeito hard rock. Em "Under Stars", há um motivo para uma pastoralidade encantadora, e então está a um passo do ecletismo: o estudo "Blackmountains" é um mosaico de riffs ofensivos, subtexto folk, truques de violino inflamados e até mesmo um leve toque de latim. Em comparação com o contexto geral, "Prelude of an Elegy", com seu ritmo simples, parece rebuscado (porém, não estraga a imagem), mas o final de "Edge of Summer" nos recompensa com um maravilhoso amálgama estilístico, onde gotas quentes de chuva são gotas de jazz, a arejada teia de câmara brilha e cintila, e a guitarra do mago Matteo nos convida a seguir o sonho com suas progressões encantadoras...
Para resumir: uma das realizações mais bem-sucedidas do prolífico Fabio Zuffanti e um final mais do que digno para a excursão pelos pontos-chave das estações.




sábado, 6 de setembro de 2025

Al Stewart "Year of the Cat" (1976)

 Outubro de 1976. O novo álbum de Al Stewart, "Year of the Cat", para espanto de seu criador, literalmente explode nas paradas dos dois lados do Atlântico. A demanda pelo disco 

é alta e a tiragem é constantemente reimpressa. De acordo com os resultados de vendas, o disco se torna um mega-vendedor (principalmente devido à faixa-título). A circunstância é duplamente feliz para Al e seus amigos músicos, já que o trabalho no programa foi cheio de dificuldades. Stewart não estava satisfeito com as letras que saíam de sua caneta. Como um verdadeiro perfeccionista, Al se esforçou para obter um polimento impecável de estilo, combinado com profundidade e imagens de pensamento. Quando o material foi reunido em forma bruta e o grupo de acompanhantes se preparava para começar a gravar, o maestro conseguiu perder a voz. Seis semanas de inatividade não foram em vão. Durante esse tempo, Stewart voou para Los Angeles para encontrar Alan Parsons (que estava trabalhando na formação americana do Ambrosia ) e conseguiu seu apoio na produção. E então... o lendário estúdio Abbey Road, os rostos inspirados dos colegas, o design divertido da capa da famosa empresa Hipgnosis e um lugar de honra garantido na história do rock...
A viagem sonora abre com a faixa exclusivamente inglesa "Lord Grenville" - uma história vibrante sobre o comandante naval do século XVI que entrou em batalha com a armada espanhola de 53 galeões. Falando do lado sonoro, é impossível ignorar o encantador arranjo orquestral de Andrew Powell . Sem pompa, sem excessos decorativos. Cada nota é verificada ao limite, pensada e disposta estritamente de acordo com o esquema. As ações dos associados de Al - Peter White (teclados, guitarra), Tim Renwick (guitarra), George Ford (baixo) e Stuart Elliott (bateria) - distinguem-se pela precisão e delicadeza, proporcionando uma elaboração em relevo das tramas. "On the Border" por si só já vale alguma coisa! O colorido de sua textura depende em grande parte dos talentos de execução do versátil White, que complementa soberbamente o quadro com partes brilhantes da guitarra espanhola. A tranquila "Midas Shadow" convida o ouvinte a refletir sobre a sede perniciosa de lucro, usando o exemplo dos conquistadores do passado, enquanto o estudo "Sand in Your Shoes", temperado pela gaita de Graham Smith, é marcado pela leveza e pela entrega despreocupada. A passagem rítmica "If It Doesn't Come Naturally, Leave It", embora inspirada na obra de Bruce Springsteen,, interpretada no estilo característico de Stewart. As raízes folk do autor transparecem no agradável esquete eletroacústico "Flying Sorcery", imbuído de gentileza e calor. "Broadway Hotel" é um afresco dramático que reflete pessoas que podem facilmente comprar várias mansões, mas preferem morar em hotéis caros; a técnica de filigrana do violinista convidado Bobby Bruce merece elogios especiais. O próprio Al chama o esquete arejado de "One Stage Before", sustentado em uma única escala artística, de uma novela sobre reencarnação, mencionando o romance "Cat's Cradle, de Kurt Vonnegut, como fonte. E, finalmente - rufar de tambores - o sucesso perene "Year of the Cat". O enredo deste episódio é composto por peças completamente diferentes: fragmentos de uma canção inédita de Stewart sobre o destino do comediante britânico Tony Hancock , o simbolismo da mitologia vietnamita e uma história de amor fictícia de jovens hippies que se conheceram na costa da meia-noite da cidade marroquina de Casablanca. E a sequência melódica fala por si só, mais eloquentemente do que qualquer descrição. Portanto, senhoras e senhores, ouçam e aproveitem. E lembrem-se: diante de vocês está um clássico da arte em sua forma mais pura, que não conhece prazo de prescrição.




Amazan – Novos Cantos

 

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Colaboração do Carlos André , São Sebastião de Lagoa de Roça-PB.

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“Esse é o 5º LP de Amazan, gravado em 1994. ”

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Produção musical de Zé da Flauta, gravado em Recife – PE.

Amazan – Novos Cantos
1994 – Sun Music

01 Boi Na Cajarana (Amazan – Moacir Laurentino)
02
Chegou São João (Nenen de Laura – Amazan)
Doido Pra Te Ver (Faustina Lúcia – Amazan)
Cintura de Abelha (Zé Marcolino)
Senhor São João (Noel)
03 Por Você (Amazan – Sebastião da Silva)
04 Menina de 12 Anos (Sebastião da Silva – R. Alves)
05 Minha Mina (Luiz Pereira – Amazan)
06 Xodó e Chamego (Amazan)
07 Boi Pintado (Amazan – Ivanildo Vila Nova)
08 Disco Voador (Amazan)
09 Meu Troféu (Amazan)
10 Forró do Nêgo Pinto (Amazan)

MUSICA&SOM ☝


João Silva, Severino Januário e Zé Cupido – Talento brasileiro n° 12

 

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Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

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Coletânea com músicas consagradas do rei.

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Metade das faixas foi gravada por João Silva e Severino Januário, e a outra metade por Zé Cupido.

João Silva, Severino Januário e Zé Cupido – Talento brasileiro n° 12
1986 – CID

01. Baião (Luiz GonzagaHumberto Teixeira) João Silva e Severino Januário
02. Asa branca (Luiz Gonzaga – Humberto Teixeira) João Silva e Severino Januário
03. Baião de dois (Luiz Gonzaga – Humberto Teixeira) Zé Cupido
04. Assum preto (Luiz Gonzaga – Humberto Teixeira) Zé Cupido
05. Forró no escuro (Luiz Gonzaga) Zé Cupido
06. Seu Januário (Luiz Gonzaga) João Silva e Severino Januário
07. Siridó (Luiz Gonzaga – Humberto Teixeira) João Silva e Severino Januário
08. Juazeiro (Luiz Gonzaga – Humberto Teixeira) João Silva e Severino Januário
09. No meu pé de serra (Luiz Gonzaga – Humberto Teixeira) Zé Cupido
10. Lorota boa (Luiz Gonzaga – Humberto Teixeira) Zé Cupido

MUSICA&SOM ☝



Coronel Narcisinho – Coronel Narcisinho e sua gente

 

capa

Colaboração do Jonathas Pasternack, de São Paulo – SP

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“Segue um disco do Coroné Narcisinho.

Desse LP não consegui nenhuma informação sobre a data de lançamento e de quem interpreta algumas faixas.”

verso

Destaco a faixa “Ai Maria” de Ataide Pereira e Cel. Narcizinho


RVM

01 – Gotas Perdidas (Ataide Pereira – Zito de Souza)
02 – Fruto Proibido (Paulista – Nilton Canhoto)
03 – O Canto de Iemanjá (Nelson Guimarães)
04 – A Vida é Assim (Nelson Guimarães – Niquinho)
05 – Vem Meu Amor (Ana Maria Narcisinho)
06 – O Broto e o Carango (Carlos Humberto – Ana Maria)
07 – Amor Vem da Sorte (Cel. Narcisinho – Pereirinha)
08 – Ai Maria (Ataide Pereira – Cel. Narcisinho)
09 – Flor do Maracujá (Poema – Luiz e Blecia)
10 – Já Vem São João (Edvaldo Amaro das Chagas)
11 – Dor do Amor (Edvaldo Amaro das Chagas)

MUSICA&SOM ☝



Blood Storm - Pestilence from the Dragonstar (1999)

 


Excelência do black/thrash americano. Aniquilação total. Por que essa banda não recebe mais amor, isso está completamente além da minha compreensão.

Track listing:
3. The Chaos Magician
4. The Angel Web
5. Sirius Rebellion
6. Successor to the Plague Gods
7. Oruthaaht Xun Xihron (The Intellect Devourer)
8. Nibiru Assassins
9. Invader of Darkness




The Three O'Clock - Sixteen Tambourines (1983)

Uma joia dos primórdios do Paisley Underground, ou seja, uma banda de Los Angeles que misturava psicodelia pop dos anos 60 com pop rock dos anos 80. Aparentemente, algumas pessoas se irritam com a voz aguda e esganiçada do vocalista Michael Quercio, mas eu adoro; ele praticamente lembra a Susanna Hoffs .





Chicken Bowels - Chicken Bowels (1987)

 

Puuuuuuunk japonês. 6 músicas e 11 minutos de hardcore intenso e espasmódico, além de um frango com gema.

Track listing:
1. Keep Our Fire Burning!
5. Lie and Truth
6. Fuckin' Crime





Destaque

CRONICA - MILES DAVIS | Waters Babies (1976)

  Em 1975, fisicamente exausto por longas turnês, debilitado pelas drogas e pelo álcool, irritado com uma gravadora que sempre exigia demais...