Em 07/10/1969: The Jackson 5 lança a canção " I Want You Back "

Em 07/10/1969: The Jackson 5 lança a canção " I Want You Back "

I Want You Back é o primeiro single nacional do Jackson 5. Foi lançado pela Motown em 6 de outubro de 1969 e se tornou o primeiro hit número um da banda em 31 de janeiro de 1970. Foi apresentado nas primeiras aparições da banda na televisão, em 18 de outubro de 1969, no The Hollywood Palace de Diana Ross e em sua performance marcante em 14 de dezembro de 1969, no The Ed Sullivan Show.

A música, juntamente com um remake do lado B de " Who's Lovin' You " de Smokey Robinson & the Miracles, foi o único single a ser lançado do primeiro álbum do Jackson 5, Diana Ross Presents the Jackson 5.

Ele foi o número um na parada de singles do Soul por quatro semanas e ocupou a posição número um na parada de singles da Billboard Hot 100 na semana que terminou em 31 de janeiro de 1970. "I Want You Back" ficou em 104º lugar nas 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone.

A canção vendeu seis milhões de cópias em todo o mundo. Em 1999, "I Want You Back" também foi incluído no Grammy Hall of Fame.

"I Want You Back" ocupa o número 104 na Rolling Stone ' lista de s' 500 melhores músicas de todos os tempos '. Ele também ocupa o nono lugar na lista da Rolling Stone das '100 maiores canções pop desde 1963'. Em 2020, foi classificado como número 2 na lista da Rolling Stone de 'Os 100 maiores singles de estreia de todos os tempos'.

Pessoal:

Michael Jackson - vocais principais

Tito Jackson - vocais, backing vocals

Jackie Jackson - vocais, backing vocals

Jermaine Jackson - vocais, backing vocals

Marlon Jackson - vocais, backing vocals

Keith Washington - vocais de apoio

Ludie Washington - vocais de apoio

Fonce Mizell - piano

Freddie Perren - piano

Louis Shelton - guitarra

David T. Walker - guitarra base

Wilton Felder - baixo

Don Peake - guitarra

Gene Pello - bateria

Clarence McDonald - teclados

Joe Sample - piano

Sandra Crouch - percussão.

Em 07/10/1977: Ian Gillan Band lança o álbum Scarabus

Em 07/10/1977: Ian Gillan Band lança o álbum Scarabus

Scarabus o terceiro e último álbum de estúdio da banda Inglêsa de jazz rock Ian Gillan Band. Lançado em outubro de 1977.

Scarabus relançado em 1982 pela gravadora Virgin Records no auge da popularidade do grupo Gillan de Ian Gillan (uma edição em CD seguida em 1989). A reedição do CD incluiu uma faixa extra, "My Baby Loves Me", gravada ao vivo no Budokan Hall, Tóquio, Japão, em 22 de setembro de 1977, foi originalmente parte do LP duplo Live at the Budokan, e foi omitida do lançamento no Reino Unido por engano.

Ian Gillan reutilizou a melodia vocal da faixa "Scarabus" na música "Disturbing the Priest" seis anos depois, no álbum Born Again (1983) durante o curto período com a banda britânica de hard rock/heavy metal Black Sabbath.

O riff de guitarra em "Mercury High" é o mesmo tocado pelo guitarrista Ray Fenwick em "Back USA" de seu álbum solo de 1971 Keep America Beautiful, Get a Haircut. A "bruxa" na capa dos EUA vem de uma adaptação do pôster do filme de terror de 1976 A Bruxa que Veio do Mar, que foi baseado em uma pintura mais antiga de Frank Frazetta.

Lista de faixas:

Todas as faixas escritas por Ian Gillan,

John Gustafson, Ray Fenwick, Colin Towns

e Mark Nauseef.

Lado 1:

1. "Scarabus" – 4:53

2. "Twin Exhausted" – 4:08

3. "Poor Boy Hero" – 3:08

4. "Mercury High" – 3:31

5. "Pre-release" – 4:22

Lado 2:

6. "Slags to Bitches" – 5:09

7. "Apathy" – 4:19

8. "Mad Elaine" – 4:15

9. "Country Lights" – 3:16

10. "Fool's Mate" – 4:19.

Pessoal:

Ian Gillan – vocais

Colin Towns – teclados e flautas

Ray Fenwick – guitarras e vocais

John Gustafson – baixo e vocais

Mark Nauseef – bateria e percussão.

Em 07/10/1977: Queen lança a canção " We Are the Champions "

 

Em 07/10/1977: Queen lança a canção

" We Are the Champions "

We Are the Champions é uma canção da banda de rock britânica Queen, foi lançada do sexto álbum News of the World (1977). Escrito pelo vocalista Freddie Mercury, permanece entre os hinos mais reconhecidos do rock.

A música foi sucesso mundial, alcançou o 2 lugar no UK Singles Chart, o 4 lugar na parada da Billboard Hot 100 nos EUA, número três no Canadá e os dez primeiros em muitos outros países. Em 2009 foi introduzido no Grammy Hall of Fame e foi eleita a música favorita do mundo em uma pesquisa de música mundial da Sony Ericsson em 2005. Em 2011, uma equipe de pesquisadores científicos concluiu que a música era a mais cativante da história da música popular. Em 7 de outubro de 2017,

o Queen lançou uma versão Raw Sessions da faixa para comemorar o 40º aniversário do lançamento do álbum News of the World.

Foi produzido a partir de gravações vocais e instrumentais inéditas das fitas multi-faixas originais. Ele também apresenta pela primeira vez a duração original gravada da faixa, que é dois refrões a mais do que o single editado em 1977.

Pessoal:

Freddie Mercury - vocais principais e

de apoio, piano

Brian May - guitarra elétrica, backing vocals

Roger Taylor - bateria, backing vocals

John Deacon - baixo.

Em 06/10/2003: Amy Winehouse lança a canção “ Stronger Than Me "

Em 06/10/2003: Amy Winehouse lança a canção “ Stronger Than Me "

Stronger Than Me é uma canção da cantora inglesa Amy Winehouse de seu primeiro álbum de estúdio Frank de (2003). Foi escrito por Amy Winehouse e Salaam Remi. "Stronger Than Me" foi lançado no Reino Unido como o primeiro single em 6 de outubro de 2003, acabou sendo o single mais baixo da carreira de Frank e Winehouse, chegando ao número 71 no Reino Unido. A canção, no entanto, ganhou o Prêmio Ivor Novello de Melhor Canção Contemporânea Musicalmente e Liricamente em 2004.

O single de "Stronger Than Me" apresenta um lado B exclusivo, "What It Is". Uma rara versão ao vivo da música interpretada por Winehouse foi apresentada no documentário biográfico baseado na vida e morte de Winehouse, Amy (2015) e a versão original foi incluída na trilha sonora original do filme. Foi dito no filme que "Stronger Than Me" vendeu pela primeira vez mais de 800 cópias por dia após o lançamento inicial pelo guitarrista anterior de Winehouse, Ian Burter.

Em 06/10/1974: King Crimson lança o álbum Red

Em 06/10/1974: King Crimson lança o álbum Red

Red é o sétimo álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo King Crimson.

Foi lançado em 6 de outubro de 1974 pela gravadora Island Records no Reino Unido e Atlantic Records na América do Norte e Japão. Foi gravado no Olympic Studios Londres em julho e agosto de 1974, e produzido pela própria banda. "Providence" uma improvisação livre gravada em seu show de 30 de junho de 1974 no Palace Theatre na cidade de mesmo nome. Partes de algumas das peças foram concebidas durante improvisações anteriores realizadas pela banda ao vivo. " Sem estrelas" foi originalmente considerado para o álbum anterior, Starless and Bible Black (1974), mas foi considerado incompleto na época. A longa versão incluída neste álbum foi refinada e executada durante os shows ao longo de 1974.

Red é um álbum de rock progressivo com um som visivelmente mais pesado do que seus álbuns anteriores; mais tarde foi chamado de um dos 50 "álbuns mais pesados de todos os tempos" pela revista Q. Isso foi alcançado com as performances de apenas três membros da banda: o guitarrista Robert Fripp, o baixista e vocalista John Wetton e Bill Bruford (bateria). O som denso foi criado pelo uso de camadas significativas, vários overdubs de guitarra e participações importantes de músicos, inclui o membro fundador Ian McDonald, o oboísta clássico Robin Miller e o trompetista de jazz inglês Marc Charig. Aproximadamente duas semanas antes do lançamento de Red, o King Crimson se desfez. Acabou sendo o álbum de pior desempenho na época, passando apenas uma semana no UK Albums Chart em 45º e no Billboard 200 dos EUA em 66º. No entanto, foi bem recebido entre fãs e críticos.

Red foi relançado inúmeras vezes. Foi lançado pela primeira vez em CD em 1986, também foi lançado como parte da série "Definitive Edition" em 1989 e da série "30th Anniversary Edition" em 1999. Em 2009, Red, In the Court of the Crimson King e Lizard foram escolhidos para lançar a série "40th Anniversary Edition" do King Crimson, cada álbum foi apresentado em um pacote CD/DVD-A com novas mixagens estéreo e som surround 5.1.

A Rolling Stone classificou o álbum em 15º lugar na lista de 2015 dos 50 melhores álbuns de rock progressivo de todos os tempos.

Lista de faixas

Red- lançamento de vinil original

Lado A:

1. "Red" : 6:20

2. "Fallen Angel" : 6:00

3. "One More Red Nightmare" : 7:07

Lado B:

4. "Providence" : 8:08

5. "Starless" : 12:18.

Pessoal:

King Crimson - produção , arranjos

Robert Fripp - guitarra elétrica (todas as faixas) , violão (2) , Mellotron (2, 4, 5) ,

pianete Hohner (5)

John Wetton - baixo (todas as faixas) ,

vocais (2–3, 5)

Bill Bruford - bateria (todas as faixas) , percussão (3–5)

Ex-pessoal do King Crimson:

David Cross - violino (4)

Mel Collins - saxofone soprano (5)

Ian McDonald - saxofone alto (3, 5)

Pessoal adicional

Mark Charig - corneta (2)

Robin Miller - oboé (2)

sem créditos - violoncelo (1-2, 5),

contrabaixo (5).

Em 06/10/1986: Metal Church lança no EUA o álbum The Dark

Em 06/10/1986: Metal Church lança no

EUA o álbum The Dark

The Dark é o segundo álbum de estúdio da banda de heavy metal americana Metal Church, lançado em 6 de outubro de 1986. foi o último álbum com a formação "clássica" do grupo de David Wayne, Kurdt Vanderhoof, Kirk Arrington, Duke Erickson, e Craig Wells, até Masterpeace (1999), que reuniu os quatro quintos dessa formação, com John Marshall substituindo Wells. Em 2005, o álbum foi classificado como número 389 no livro da revista Rock Hard, The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time.

The Dark entrou na parada da Billboard 200 em 24 de janeiro de 1987. O álbum em si chegou ao número 92 (sua terceira posição mais alta nas paradas em 2021, atrás de XI e Blessing in Disguise, que entraram no número 57 e número 75, respectivamente) e permaneceu no gráfico por 23 semanas.

Listagem de faixas:

Todas as faixas foram escritas por

David Wayne, Kurdt Vanderhoof e Craig Wells.

Lado um:

1. "Ton of Bricks", : 2:55 ,

2. "Start the Fire" : 3:55

3. "Method to Your Madness", : 4:52 ,

4. "Watch the Children Pray" : 5:57

5. "Over My Dead Body" : 3:36

Lado dois:

6. "The Dark" : 4:11

7. "Psycho", : 3:32

8. "Line of Death" : 4:42 ,

9. "Burial at Sea" : 4:58

10. "Western Alliance" : 3:18.

Pessoal Metal Church:

David Wayne - vocais,

Kurdt Vanderhoof - guitarra

Craig Wells - guitarra,

Duke Erickson - baixo,

Kirk Arrington - bateria

Produção:

Mark Dodson - produtor, engenheiro,

mixagem, arranjos com Metal Church,

Terry Date - engenheiro

George Marino - masterizando na Sterling Sound , Nova York.

ROCK ART

 

Rumo aos antigos - 1981 - Grupo Rumo

 

1 - Quantos beijos
Noel Rosa - Vadico
2 - Felicidade
Noel Rosa - René Bittencourt
3 - Eu também
Lamartine Babo
4 - Você só... mente
Noel Rosa - Hélio Rosa
5 - Não quero saber mais dela
Sinhô
6 - Ótima ocasião
Luiz Vassalo
7 - Provei
Noel Rosa - Vadico
8 - Canjiquinha quente
Sinhô
9 - Seja breve
Noel Rosa
10 - Deus nos livre do castigo das mulheres
Sinhô
11 - Marchinha nupcial
Lamartine Babo
12 - Aí, hein!
Lamartine Babo - Paulo Valença
13 - Pierrot apaixonado
Noel Rosa - Heitor dos Prazeres
14 - Bobalhão
Sinhô
15 - Cor de cinza
Noel Rosa
16 - Pro bem da cidade
Luiz Tatit

 

Bônus do CD
17 - O que é que você fazia?
Noel Rosa - Hervê Cordovil

 

Músicos

Paulo Tatit - Akira Ueno - Ná Ozzetti - Hélio Ziskind - Gal Oppido - Luiz Tatit - Pedro Mourão - Geraldo Leite - Ciça Tuccori

 

******************************

 

Lançado no mesmo ano do primeiro LP, o repertório desse álbum se dedica aos autores dos clássicos do samba registrados em 78 rpm. Pesquisa crucial para firmar o "canto falado", marca do grupo.

 

MUSICA&SOM ☝

Caboclo d'água - 1991 - Tavinho Moura

 

1 - Mato Grosso
Tavinho Moura
2 - Serra do Ão
Tavinho Moura - Beto Lopes
3 - Manoelzim da Croa
Tavinho Moura
4 - Encontro das águas
Fernando Brant - Tavinho Moura

5 - Inhuma do brejo
Tavinho Moura
6 - Maneiro Pau
Tavinho Moura

7 - Caboclo d'água
Tavinho Moura 
8 - Dois rios
Fernando Brant -Tavinho Moura - Sérgio Santos
9 - Noites do sertão
Milton Nascimento - Tavinho Moura
10 - Inhuma
Zezinho da Viola
11 - Minas Texas
Tavinho Moura
12 - Coração disparado
Tavinho Moura

 

Bônus da edição em CD 

13 - Suindara
Tavinho Moura 
14 - Dona Menina
Tavinho Moura
15 - Alma de gato
Murilo Antunes - Tavinho Moura

  

Músicos

Tavinho Moura - Beto Lopes - Gilvan de Oliveira - Nonato Luiz - Sérgio Santos - Invoquei O Vocal (Lincon Andrade, Goya, Ana Paula, Maria, Hortência, Lívio) - Tino Gomes - Murilo Fonseca - Martin Sarazague - Paulinho Carvalho - Lincoln Cheib - Magrão
 

*********************************

Sexto álbum solo da carreira de Tavinho Moura, foi reeditado em CD três anos depois com acréscimos e ordem das faixas diferente do registro do LP. Aqui priorizamos a ordem original da obra. A reunião da produção instrumental de Tavinho é primorosa. 

MUSICA&SOM ☝

Moleque Gonzaguinha - 1977 - Gonzaguinha

 

1 - Dias de Santos e Silvas
Luiz Gonzaga Júnior
2 - Teatro de revistas
Luiz Gonzaga Júnior
3 - Festa e solidão
Luiz Gonzaga Júnior
4 - Frutos
Luiz Gonzaga Júnior
5 - Caminho da roça
Luiz Gonzaga Júnior
6 - O Que Importa?
Luiz Gonzaga Júnior
7 - Por aí
Luiz Gonzaga Júnior
8 - Quintais
Luiz Gonzaga Júnior
8 - O meu aboio
Luiz Gonzaga Júnior
9 - Festa
Luiz Gonzaga Júnior
9 - Moleque
Luiz Gonzaga Júnior

 

Bônus da versão em CD:
10 - Pobreza por pobreza
Luiz Gonzaga Júnior

 

Participações especiais

Miúcha - Telma Costa

 

Músicos:

Neco - Gilson Peranzzetta - João Cortez - Ricardo Pontes - Fred Barbosa - Waldir - Robertinho Silva - Fredera

 

*********************************

 

Quinto álbum da carreira de Gonzaguinha, este é o último LP antes da transição para as composições que dialogariam mais com o grande público. Porém, apesar da dureza do tempo, havia já uma tendência à convocação do povão para um horizonte frutífero, para um pós-sufocamento, para a superação da ditadura civil/militar que tanto se subordinou a nação ao imperialismo estadunidense, quanto aos interesses das elites vira-latas. Que Gonzaguinha nos inspire na defesa da democracia e da soberania, com direitos para o povo trabalhador.

MUSICA&SOM ☝