Djavan – Ao Vivo (1999)

Comemorando seus 25 anos de carreira, Djavan gravou e lançou este álbum duplo ao vivo em 1999, inteiramente produzido por ele mesmo e gravado no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, Brasil. Os shows aconteceram de 14 a 18 de julho daquele ano. Acompanhado por uma banda poderosa e coesa, o som do álbum é extraordinário. A turnê de suas maiores canções dos últimos 25 anos é impecável não apenas na escolha do repertório, mas também na sua reinvenção, renovando essas composições com arranjos sutis que preservam a essência e a riqueza original de cada faixa.

Músicos:

Djavan: guitarra, voz
João Castilho: guitarras, viola de arco, backing vocals
Max Viana: guitarras, backing vocals
André Vasconcellos: contrabaixo, backing vocals
Paulo Calasans: teclados
Carlos Bala: bateria
Marcelo Martins: sax, flauta
Walmir Gil: trompetes
François de Lima: trombone
Cecilia Spyer, Beth Bruno, Flávia Virginia: backing vocals em “Se…”, “Boa noite” e “Sina”

Djavan – Milagreiro (2001)

Djavan completou seus primeiros 25 anos de carreira com este álbum, gravado em pouco mais de dois meses no estúdio Em Casa , que ele montou em sua própria casa, com equipamentos analógicos e digitais. Ele mesmo comandou as gravações "em família" : além da participação dos filhos (Max nas guitarras e João na bateria), os músicos que o acompanham são os mesmos do começo ao fim. Como de costume, Djavan transita por diferentes gêneros musicais: jazz, bossa nova, música espanhola, pop e folclore brasileiro, mas sua marca pessoal como autor e intérprete é evidente ao longo do álbum.  Um aviso... a faixa de abertura, "Farinha", pode ficar na sua cabeça por muito, muito tempo!

Músicos:

Djavan: guitarra, voz
Max Viana: guitarras
Joao Viana: batería
Sérgio Carvalho: bajo
Renato Fonseca: teclados.
Cassia Eller: voz en “Milagreiro”
Marcus Miller: bajo en “Alem de amar”

"Just One Record" - Ergot Project - Beat-less (2016)

 

TRACKLIST:

01. Come Together - 4:43

02. Tomorrow Never Knows (synth, electric piano – Eros Cristiani) - 3:39

03. Dear Prudence - 4:28

04. Helter Skelter - 9:12

05. Revolution (synth, electric piano – Eros Cristiani) - 4:27

06. While My Guitar Gently Weeps - 4:48

07. Norwegian Wood - 2:59

08. Happiness Is A Warm Gun - 3:51

09. I Want You (She's So Heavy) - 3:17

FORMAÇÃO:

Riccardo Nieddu - chitarra

Christian Marras - chapman stick (2)

Roberto Schirru - synth, drum programming

Daniele Pala - batteria

Daniela Pes - voce

produttore esecutivo - Matthias Scheller

Os Beatles como você nunca ouviu antes. Retomados, virados do avesso, desconstruídos e remontados com um som totalmente renovado e reinventado. Essas músicas (atribuíveis a uma espécie de "Beatles 2.0") certamente têm seu próprio charme e qualidade se as ouvirmos com um "ouvido desencantado", evitando completamente comparações com os originais. As nove faixas são inéditas, algumas com maiores referências às composições históricas ("Come Together", "While My Guitar Gently Weeps", "I Want You"), outras identificáveis ​​apenas em algumas passagens sutis. A reviravolta, ou melhor, a reinscrição total, ocorre com "Helter Skelter", um produto dos novos sons dos anos 2000. De qualquer forma, como um verdadeiro fã dos Beatles de antigamente, confesso — além da minha hesitação inicial — que não desgostei do álbum, também porque reconheço e aprecio a coragem e a criatividade que o grupo empregou na elaboração dos novos arranjos. A discografia oficial lista "Beat-less" como o único álbum do Ergot Project. É tudo o que eu disse. Deixo o resto para a AMS Records, que escreveu estas linhas por ocasião do lançamento do CD em 2016.

 O Ergot Project nasceu de uma ideia do baixista e produtor sardo Christian Marras: é um "coletivo" aberto a múltiplas expressões artísticas, cujo único propósito é a anarquia criativa total na criação de novas produções musicais. O Ergot Project é, portanto, uma espécie de "fábrica" ​​onde o grupo de trabalho, dirigido e supervisionado por Christian Marras, muda constantemente de acordo com as necessidades, permitindo a expansão dos limites da experimentação sonora e artística. Nesta ocasião, o conjunto é composto por Christian Marras (Chapman Stick e direção artística), Daniela Pes (vocal), Riccardo Nieddu (guitarra), Daniele Pala (bateria), Roberto Schirru (bateria, sintetizador e programação), Eros Cristiani (Fender Rhodes, sintetizador e programação), Andrea Pica (mixagem e masterização). A arte é de Ombretta Salis.

A curiosidade e o desejo de desconstruir alguns dos clássicos dos Beatles levaram ao lançamento de seu primeiro álbum, "Beat-less", demonstrando ainda mais que as canções dos Fab Four são obras atemporais, adaptáveis ​​e rearranjáveis ​​em qualquer contexto musical. Este álbum, apesar do nome, encontra um de seus pontos fortes na batida, entendida como ritmo. As melodias e refrãos principais permanecem reconhecíveis, é claro, mas tudo ao seu redor foi completamente revisitado em uma veia altamente pessoal, de electro-prog pesado. Uma homenagem inesperada e envolvente que surpreende a cada audição!

Após esta seleção de fotos do Ergot Project no palco, gostaria de concluir com um sincero agradecimento ao meu amigo e colaborador Marco Osel por me enviar os arquivos para este álbum fascinante. 

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Badge & Company - Psych Blues Rock (USA)

 

Badge & Company foi um grupo americano de blues rock psicodélico do sul de Augusta.

A banda foi formada em 1976 com os membros originais Randy E. Coven (vocal, baixo e violino),

guitarrista principal Terry D. Williams e baterista Virgil Eugene Martin.

Um deleite de blues psicodélico sobrenatural como Moving Sidewalks e o início do ZZ Top.

Este trio de rock sulista ataca cirurgicamente o que a maioria das bandas do gênero só consegue fingir. Este pequeno álbum é simplesmente de tirar o fôlego.

Um lado nobre de psicodélica texana bem feita e estranha, coberta de blues picante.

Badge & Company

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Preacher Boy - Blues (USA)

 

Christopher Watkins, um roqueiro de vinte e poucos anos da região da Baía de São Francisco, está introduzindo uma nova geração de fãs de rock alternativo, adolescentes e jovens, ao eterno estilo descolado do blues. Watkins, que usa o nome artístico Preacher Boy, é acompanhado em seus shows em clubes da região da Baía de São Francisco e em outras partes da Costa Oeste por sua banda Natural Blues.

Watkins nasceu em Iowa City, mas morou em Michigan, Kansas, Itália e Washington antes de se mudar para São Francisco. Aos 16 anos, sua mãe lhe trouxe um exemplar do livro "The Country Blues", de Sam Charters, da biblioteca. A Sra. Watkins sabia que o filho estava ficando obcecado por um disco de Howlin' Wolf que encontrara na coleção de discos da família. Depois de ler sobre músicos de country-blues no livro de Charters, Watkins ficou fascinado pelos estilos de músicos clássicos de country-blues como Mississippi John Hurt, Son House, Bukka White, Robert Johnson, Blind Willie Johnson e Mance Lipscomb.

Watkins tocou guitarra em diversas bandas de bar por vários anos antes de formar o Preacher Boy & the Natural Blues em 1992. A banda logo se viu dividindo o palco com artistas em turnê como Counting Crows, Chris Isaak, Los Lobos, JJ Cale e outros em suas paradas da turnê em São Francisco.

Calhas e Bancos A estreia autointitulada da banda pela Blind Pig Records pode não ter sido um sucesso de crítica avassalador, mas a mudança, seja no jazz ou no blues, nunca é fácil. A banda tinha uma nova abordagem ao blues e acabou se tornando um sucesso surpresa no San Francisco Blues Festival de 1995. Watkins, que tem uma voz rouca, parecida com a de Tom Waits, e uma guitarra saltitante e rítmica, mostra uma energia contagiante e a banda mostra maturidade no desenvolvimento de seu estilo em seu segundo álbum pela Blind Pig, o lançamento de 1996, Gutters & Pews. Neste álbum, a banda mistura com sucesso uma variedade de estilos americanos, incluindo folk-blues, roots rock, funk, gospel e jazz baseado no blues antigo. Em 1998, Preacher Boy se mudou para o Reino Unido, assinou com a Wah Tup e lançou Crow. Enquanto abriam para o Eagle-Eye Cherry na turnê de promoção de Crow, os dois formaram uma parceria de composição que levou Preacher Boy a coescrever e tocar em cinco faixas do álbum Living in the Present Future, de Cherry, lançado em 2001. Em 1999, Preacher Boy retornou aos Estados Unidos para gravar o sucessor de Crow. Devil's Buttermilk foi lançado em 2000 pela Manifesto e mostrou Preacher Boy expandindo ainda mais sua abordagem única ao blues. Também em 2000, ele contribuiu com uma versão de "Old Boyfriends" para o tributo a Tom Waits, New Coat of Paint: Songs of Tom Waits.

Gutters And Pews

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Big Shoes - Blues (USA)

 

Álbum de blues americano com canções escritas e interpretadas por músicos de Nashville e Muscle Shoals, cujos créditos de composição e execução incluem Bonnie Raitt, Van Morrison, Delbert McClinton e Taj Majal, para citar apenas alguns.

Big Shoes é uma banda de "blues e ritmo" de Nashville, Tennessee, que incorpora influências tradicionais do blues, como BB King e Ray Charles, além de influências da The Allman Brothers' Band, Bonnie Raitt e Neville Brothers, em seu formato de canções originais e covers. A Big Shoes foi formada originalmente para recriar o blues/rock da banda Little Feat, dos anos 1970. À medida que o número de fãs da banda crescia, ficou claro que era importante construir uma identidade única. Essa tem sido uma jornada divertida e impressionante que culminou no lançamento de seu primeiro álbum, "Shoes Blues", e, mais recentemente, no aclamado álbum "Step On It!". 

Os membros do Big Shoes tocaram e gravaram com Bonnie Raitt, Van Morrison, Delbert McClinton, Taj Mahal, Etta James, Bobby Blue Bland e muitos outros artistas pop de blues. O tecladista Mark T. Jordan foi membro da banda no álbum clássico de Van Morrison, "Tupelo Honey", no CD ao vivo "Road Tested", de Bonnie Raitt, e em dezenas de outros álbuns que só podem ser classificados como "história da música". O guitarrista Will McFarlane contribuiu para álbuns de Levon Helm, Joss Stone, Bonnie Raitt e Bobby "Blue" Bland. Will reside em Muscle Shoals, Alabama, e é constantemente requisitado pela seção rítmica de Muscle Shoals, também conhecida como "The Swampers". blues, blues, rock e bandas

O vocalista do Big Shoes, Rick Huckaby, é um cantor de estúdio "requisitado" na Music Row de Nashville, após quatro anos no rol de artistas da Warner Brothers, Nashville. Andy Peake, Kenne Cramer, Tom Szell e Bryan Brock completam a banda, com créditos artísticos que incluem Delbert McClinton, Dr. Dre, Don Williams, Shaun Murphy (Little Feat), Robben Ford e muitos outros. A lista de integrantes do Big Shoes continua. Eles são um grupo de músicos experientes que amam a música que tocam e são grandes amigos. A combinação de talentos é impecável.

Step On It! (2017)

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Armageddon - Armageddon (1970)

 

Esse Armageddon é da Alemanha. Que eu saiba só existe este registro da banda da mesma maneira que só conheço um da outra banda inglesa. Existe ainda outra banda com esse nome da Suécia mas dos anos 90. Esse é uma paulada setentista mesmo.

Composto por apenas seis faixas, o auto-intitulado trabalho do grupo é seu único registro e foi lançado em 1970 trazendo dois covers incríveis, o primeiro, Rice Pudding do Jeff Beck Group, com seus quase dez minutos de duração e o segundo, Better By You, Better Than Me, do Spooky Tooth.

Entre as músicas compostas pela banda há Oh Man, com seu riff ganchudo e o engraçado e carregado sotaque alemão dos vocais, além da timbragem quente da guitarra.

Após a dissolução da banda, o guitarrista Frank Diez partiu para o jazz-rock com a banda Emergency e o Armaggedon caiu no esquecimento...

01.round
02.open
03.oh man
04.rice pudding
05.people talking
06.better for you, better than me

Frank Diez - vocal, guitarras
Manfred Galatik - teclados
Michael Nurnberg - baixo
Jurgen Lorenzen -bateria

Airlord - Clockwork Revenge (1977)

 

Airlord foi uma banda obscura formada na Nova Zelândia em 1976, lançaram apenas um único disco no ano seguinte, chamado “Clockwork revange”. A banda demonstra grande influencia de Gênesis em suas musicas, o vocal também é semelhante ao de Peter Gabriel, embora alguns momentos lembre Roger Chapman (Family). Depois desse disco cada um seguiu seu caminho...

1.Clockwork Revenge (6:39)
2.Pictures In A Puddle (4:03)
3.Ladies Of The Night (9:46)
4.Earthborn Pilgrim (4:58)
5.Out Of The Woods (7:18)
6.Is It Such A Dream (5:11)
7.You Might Even Be (4:27)

Steve MacKenzie - vocal, guitarras
Ray Simenauer - guitarras, vocal
Brad Murray - baixo, vocal
Alan Blackburn - teclados
Rick Mercer - bateria

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Crosby, Stills, Nash & Young - 31/08/1969 - Los Angeles

 

Crosby, Stills, Nash & Young

1969-08-31

Greek Theater

Los Angeles, CA

Acoustic Set:

01. Suite: Judy Blue Eyes

02. Blackbird

03. Helplessly Hoping

04. Guinnevere

05. Lady Of The Island

06. Black Queen

07. I've Loved Her So Long

08. You Don't Have To Cry

09. So Begins The Task

Electric Set:

01. Pre-road Downs

02. Long Time Gone

03. Bluebird

04. Sea Of Madness

05. Wooden Ships

06. Down By The River

Uma semana após sua apresentação histórica em Woodstock, o CSNY se apresentou no Greek Theater em Los Angeles por 7 apresentações consecutivas, de 25 a 31 de agosto. Esta excelente gravação com a plateia captura a maior parte da última noite no Greek (parece que "Find The Cost of Freedom", a última música do set elétrico, está faltando), em 31 de agosto de 1969, 53 anos atrás. Curiosamente, as notas indicam que o CSNY abriu para o Blind Faith. Essas duas bandas são frequentemente consideradas os dois primeiros "supergrupos" — bandas compostas por músicos que já haviam feito sucesso com outras bandas. No caso do CSNY, Neil e Stephen tocaram com o Buffalo Springfield, David com o The Byrds e Graham com o The Hollies. O Blind Faith contou com Eric Clapton e Ginger Baker, que tocaram com o Cream, além de Steve Winwood, que conquistou fama tanto com o Traffic quanto com o Spencer Davis Group.

Crosby, Stills & Nash - 1988-09-01 - Vancouver, Canada (SBD)

 

Crosby, Stills & Nash 

1988-09-01

Pacific Coliseum

Vancouver, Canada 

Soundboard Recording

320 kbps

Artwork Included

1st Set:

xx. Love The One You're With

xx. Pre-Road Downs

xx. Change Partners

xx. Just A Song Before I Go

xx. The Lee Shore

xx. Night Time For The Generals

xx. Dark Star

xx. Critical Mass--

01. To The Last Whale

02. Wooden Ships

2nd Set:

03. Wasted On The Way

04. Try To Find Me

05. America

06. Compass

07. banter > Almost Cut My Hair (snippet)

08. Word Game

09. Find the Cost of Freedom

10. Guinevere

11. Suite: Judy Blue Eyes

12. Southern Cross

13. Monkey & The Underdog

14. Soldiers of Peace

15. Long Time Gone

16. For What Its Worth

xx. Carry On

xx. Cathedral

xx. Teach Your Children

Década de 1980 - #1: No final de 1987, o CSNY se reuniu para gravar o álbum American Dreams. Neil Young e David Crosby fizeram um pacto: se Crosby fosse para a reabilitação para largar o vício em drogas, Young se juntaria aos seus antigos companheiros de banda para trabalhar em um novo álbum. O disco, intitulado American Dreams, seria lançado em novembro de 1988 e alcançaria a posição #16 nas paradas da Billboard, embora as críticas tenham sido mornas. Apesar da esperança de que a reunião fosse permanente, Young deixou a banda muito antes do álbum chegar às lojas. Apesar da saída de Neil, o CSN decidiu fazer uma turnê no verão de 1988, antes do lançamento do álbum. Esta gravação soundboard captura a banda em Vancouver em 1º de setembro de 1988, 34 anos atrás. Observação: a pasta para download também contém uma gravação completa do show com a plateia, para que você tenha as faixas que faltam no soundboard.