Amazan – Diversos Cantos

 

Colaboração do Carlos André, de São Sebastião de Lagoa de Roça – PB

Quarto disco de carreira do Amazan.

Participação especial de Zinho, na faixa “Na Lapada do Forró” de Damião Silva e Amazan.

Amazan – Diversos Cantos
1993 – Nas Quebradas do Sertão

01 – No Tempo de Pai Tomaz (Amazan – Ivanildo Vilanova)
02 – Ciúme e Carinho (Domíno Público – Refrão: Amazan)
03 – Rojão Quente (Amazan)
04 – O Sertão Ao Deus-Dará (Ivanildo Vilanova – Palmeira Guimarães – Amazan)
05 – Flor do Sertão (Amazan)
06 – Na Lapada do Forró (Damião Silva – Amazan)
07 – Procurando Paz (Amazan)
08 – Do Outro Lado de Lá (Poema) (Chico Pedrosa)
09 – Carona de Candidato (Poema) (Zé Laurentino)
10 – A Bodega do Matuto (Poema) (Amazan)

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Pinto do Acordeon – Deixe o dia clarear

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

Esse é o 4º LP do Pinto do Acordeon.

Gravado na Rozenblit, em Recife – PB e lançado pelo selo Passarela.

Pinto do Acordeon – Deixe o dia clarear
1983 – Passarela

01 – Deixa o Dia Clarear (Ferreira Pinto – José Bezerra)
02 – Forró Tempero (Ferreira Pinto – Ubiracy Lira)
03 – Minha Origem (Ferreira Pinto)
04 – Gado Manso (Ferreira Pinto – Virgílio Trindade)
05 – Pense Antes de Casar (Ferreira Pinto – Coronel Caruá)
06 – Desencanto (Ferreira Pinto – Virgílio Trindade)
07 – Jejum Forçado (Ferreira Pinto)
08 – Paz na Terra (Ferreira Pinto)
09 – Menina Feiticeira (Ferreira Pinto)
10 – Hoje é Meu Dia (Ferreira Pinto)

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Pinto do Acordeon – Na quentura do forró

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

Esse é o sexto LP do Pinto do Acordeon.

Um disco gravado no Rio de Janeiro – RJ e lançado pelo selo Jangada.

Pinto do Acordeon – Na quentura do forró
1987 – Jangada

01. Vem Nega (Pinto do Acordeon / Jaguar)
02. Você É Um Avião (Pinto do Acordeon)
03. Na Quentura do Forró (Pinto do Acordeon)
04. Está Clareando (Pinto do Acordeon)
05. Voltei Pra Ficar (Pinto do Acordeon)
06. Deixa Eu Ser Teu Namorado (Pinto do Acordeon)
07. Isso Que É Chamego (Zinho)
08. Aldeia Deserta (Pinto do Acordeon)
09. Só Você Me Interessa (Pinto do Acordeon)
10. Me Faz Um Dengo (Pinto do Acordeon)
11. Pesadelo (Pinto do Acordeon)
12. Baião Ecológico (Pinto do Acordeon / Newton Marinho)

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Anonymous - Inside the Shadow (1977)

  

Rock dos anos 70 no estilo da Costa Oeste de Indianápolis. Belas harmonias vocais masculinas e femininas e arranjos acústicos que, sem dúvida, remetem ao som clássico do Fleetwood Mac, resultando em um disco alegre e alegre, com sombras em cada canto. Eles realmente não fazem mais nada assim.

Track listing:

1. Who's Been Foolin'?

2. J. Rider

3. Up to You

4. Shadow Lay

5. Pick Up and Run

6. We Got More

7. Sweet Lilac

8. Baby Come Rising

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Pierre Bachelet - Pierre Bachelet (1975)

 

Excelente disco solo de estreia (sem contar as trilhas sonoras) de Pierre Bachelet. Art rock/chanson cinematográfico, exploratório, romântico e muito picante — como seria de se esperar de um prolífico compositor de trilhas sonoras para filmes pornôs leves franceses.

Track listing:

1. L'Atlantique (Toi, moi et la musique)

2. À longeur de temps

3. Ils y croient tous

4. Avec Satan

5. Hello Darling

6. La connierie

7. L'amour démoniaque

8. V'la le printemps

9. Seulement voilà

10. Petite soeur

11. Tiens salut

Leda - Welcome to Joyland (1978)

 

Um projeto único e incrível de synthpop, liderado pelo grande Peter Baumann, sob o pseudônimo Hacoon Mail. Vocais desinteressados ​​e etéreos (cortesia de uma vocalista anônima e não creditada) flutuando sobre arranjos de sintetizadores energéticos, minimalistas e precisos. Um tipo de álbum Ann Steel de Baumann .

Track listing:

1. Welcome to Joyland

2. Endless Race

3. White Cloud

4. Movin' On

5. City of Light

6. Space Ride

7. Caroussel

8. Future

9. Stardust

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Há 47 anos, em 10 de outubro de 1978, o Toto lançava o homônimo Toto

Há 47 anos, em 10 de outubro de 1978, o Toto lançava o homônimo Toto, primeiro álbum de estúdio da banda americana.

O Toto foi formado em 1977 por David Paich, Steve Lukather, Jeff Porcaro, Steve Porcaro, Bobby Kimball e David Hungate, todos músicos experientes do circuito de gravações de Los Angeles. Antes do grupo, seus integrantes já haviam trabalhado com grandes nomes como Boz Scaggs, Steely Dan e Seals & Crofts. A banda surgiu do desejo de unir a sofisticação instrumental do jazz-fusion com a acessibilidade melódica do pop e do rock, explorando arranjos complexos, harmonias ricas e uma produção de alto padrão técnico.

Produzido por Toto e Tom Knox, o debute foi gravado no Studio Sound Recorders (Hollywood) ao longo de 1978. O disco combina rock progressivo, pop rock, AOR e funk, com destaque para o uso de sintetizadores e harmonias vocais elaboradas. As letras transitam entre temas românticos e introspectivos, com enfoque emocional e urbano. Os singles “Hold the Line” (grande sucesso internacional), “I’ll Supply the Love” e “Georgy Porgy” ajudaram a definir o som característico da banda. A capa, com uma espada sobre fundo vermelho e o logotipo da banda, simboliza nobreza, poder e precisão musical, conceitos associados à sua identidade sonora.

Lançado pela Columbia Records, Toto teve excelente desempenho comercial, alcançando o #9 na Billboard 200 e vendendo mais de 2 milhões de cópias nos Estados Unidos. Embora a crítica da época tenha sido inicialmente mista, o álbum consolidou a reputação do grupo como músicos de elite e abriu caminho para sucessos ainda maiores, como Toto IV (1982). Com o tempo, o disco passou a ser reconhecido como um marco do rock de estúdio e um dos debutes mais impressionantes de sua geração, definindo o padrão de excelência técnica que marcaria o som dos anos 1980.

Há 42 anos, em 10 de outubro de 1983, o Culture Club lançava Colour By Numbers, segundo álbum de estúdio da banda

Há 42 anos, em 10 de outubro de 1983, o Culture Club lançava Colour By Numbers, segundo álbum de estúdio da banda britânica.

Formado em 1981, o Culture Club nasceu em Londres com Boy George, Mikey Craig, Roy Hay e Jon Moss, unindo referências do soul, reggae, pop e new wave em uma sonoridade própria e inconfundível. O grupo emergiu no auge do movimento New Romantic, trazendo uma estética andrógina e colorida que refletia tanto a personalidade de Boy George quanto a busca do quarteto por um som pop sofisticado e acessível. Após o sucesso do álbum de estreia Kissing To Be Clever (1982), o grupo entrou em estúdio para gravar Colour By Numbers, determinado a criar um trabalho mais coeso e maduro.

Produzido por Steve Levine, o álbum foi gravado nos estúdios Red Bus e CBS, em Londres, ao longo de 1983, e mistura pop, soul, new wave e soft rock, com arranjos ricos em metais, teclados e harmonias vocais suaves. As letras abordam temas de amor, vulnerabilidade e autoaceitação, muitas vezes inspiradas nas tensões internas do grupo e nos relacionamentos de Boy George. Entre os singles, destacam-se “Karma Chameleon” — que se tornou um fenômeno global —, “Church Of The Poison Mind”, “It’s a Miracle” e “Miss Me Blind”. A capa, com Boy George em trajes coloridos e olhar expressivo, simboliza o espírito de individualidade e liberdade de expressão que permeia o álbum.

Lançado pela Virgin Records no Reino Unido e pela Epic Records nos Estados Unidos, Colour By Numbers foi um enorme sucesso comercial, alcançando o #1 na UK Albums Chart e o #2 na Billboard 200, com mais de 10 milhões de cópias vendidas no mundo. Aclamado pela crítica, é amplamente considerado o melhor trabalho do Culture Club, recebendo prêmios e consolidando a banda como ícone da década de 1980. Seu impacto ultrapassou o campo musical, influenciando a moda, a cultura LGBTQ+ e a estética pop da época, tornando-se um dos álbuns mais emblemáticos da British invasion dos anos 1980.

Há 37 anos, em 10 de outubro de 1988, Freddie Mercury e Montserrat Caballé lançavam Barcelona

Há 37 anos, em 10 de outubro de 1988, Freddie Mercury e Montserrat Caballé lançavam Barcelona, segundo álbum solo do cantor britânico e primeiro projeto colaborativo da soprano lírica espanhola.

O disco uniu dois mundos musicais aparentemente opostos — o rock e a ópera — em uma obra ousada e singular, marcada por teatralidade, emoção e uma fusão pioneira de estilos. A parceria entre Freddie e Montserrat nasceu em 1986, quando Mercury, apaixonado por música clássica desde jovem, declarou ser fã da cantora catalã. Impressionada com o talento e carisma do vocalista, Caballé aceitou colaborar após conhecer Freddie em Barcelona, cidade natal da soprano. A afinidade artística entre os dois resultou em um projeto que transcendia gêneros, combinando a potência operática de Montserrat com a expressividade pop e rock de Mercury. O álbum foi concebido como uma homenagem à cidade de Barcelona e à amizade entre ambos, refletindo o respeito mútuo e a busca por inovação estética.

Produzido por Mike Moran, com quem Mercury também compôs a maioria das faixas, o álbum foi gravado entre 1987 e 1988 nos estúdios Mountain Studios, em Montreux (Suíça). Classificado como um híbrido de ópera contemporânea, pop sinfônico e música orquestral, Barcelona apresenta arranjos grandiosos e orquestrações elaboradas. As letras exploram temas de arte, união, transcendência e celebração da vida, tendo como destaque a faixa-título “Barcelona”, lançada como single principal, além de “The Golden Boy” e “How Can I Go On”. A capa, com os dois artistas lado a lado, simboliza o encontro entre o clássico e o moderno, entre palco e emoção.

Lançado pela Polydor Records na Europa e pela Hollywood Records nos Estados Unidos, Barcelona obteve grande sucesso crítico e simbólico, ainda que moderado comercialmente à época. O álbum ganhou notoriedade renovada quando a faixa-título foi escolhida como hino oficial dos Jogos Olímpicos de Barcelona 1992, após a morte de Mercury, vocalista da banda Queen, tornando-se um dos maiores legados artísticos de sua carreira solo. Hoje, Barcelona é visto como uma obra visionária e emotiva, símbolo da união entre a música popular e a erudita, e um dos experimentos mais audaciosos da história da música moderna.

Há 37 anos, em 10 de outubro de 1988, o U2 lançava Rattle And Hum

Há 37 anos, em 10 de outubro de 1988, o U2 lançava Rattle And Hum, sexto álbum de estúdio da banda irlandesa.

Após o grande sucesso do álbum anterior do U2, The Joshua Tree (1987), o projeto Rattle And Hum captura as experiências contínuas da banda com a música americana de raiz na Joshua Tree Tour, incorporando ainda mais elementos de blues rock, folk rock e música gospel em seu som. Sendo um álbum de estúdio híbrido com álbum ao vivo, também acompanhado de um filme lançado pela Paramount Pictures em 27 de outubro de 1988, o repertório do trabalho é composto de novas faixas de estúdio, performances ao vivo e canções cover, além de colaborações com Bob Dylan, B.B. King e o coro gospel New Voices Of Freedom do Harlem. As faixas "Desire", "Angel Of Harlem", "When Love Comes To Town" e "All I Want Is You" foram lançadas como singles.

Embora Rattle And Hum pretendesse representar a banda em homenagem a lendas do rock, alguns críticos acusaram o U2 de tentar se colocar entre esses artistas, de modo que a recepção crítica ao álbum e ao filme foi mista. O filme arrecadou apenas $ 8,6 milhões, mas o álbum foi um sucesso comercial, alcançando o #1 em vários países e vendendo 14 milhões de cópias; o single principal, "Desire", se tornou a primeira música #1 da banda no Reino Unido, enquanto alcançava o #3 nos Estados Unidos. A recepção mista e a estagnação criativa, contudo, levaram o U2 a se reinventam durante toda a década de 1990.