Em 14/10/1983: Cyndi Lauper lança o álbum She's So Unusual

 

Em 14/10/1983: Cyndi Lauper lança o álbum She's So Unusual

She's So Unusual o primeiro álbum de estúdio da cantora americana Cyndi Lauper. Lançado em 14 de outubro de 1983, pela gravadora Portrait Records. Foi relançado em 2014 para comemorar o 30º aniversário, chamado She's So Unusual: A 30th Anniversary Celebration.

O relançamento contém demos e remixes de material lançado anteriormente, como novas obras de arte. Seis singles foram lançados do álbum, com " Girls Just Want to Have Fun " se tornando um sucesso mundial e sua primeira música a entrar nas paradas da Billboard Hot 100. " Time After Time " tornou-se seu primeiro hit número um na parada e experimentou um sucesso semelhante em todo o mundo.

Cyndi Lauper obteve sucesso com os próximos dois singles, com " She Bop " e " All Through the Night " chegando ao top cinco. Isso faz de Lauper a primeira cantora a ter quatro singles no top 5 do Hot 100 de um álbum.

She's So Unusual foi promovida pela Fun Tour ao longo de 1983 e 1984. É principalmente baseado em new wave, com muitas músicas sendo influenciadas por synthpop e pop rock.

Após seu lançamento, o álbum recebeu críticas positivas dos críticos de música, que notaram os vocais únicos de Lauper. Lauper ganhou vários prêmios e elogios pelo álbum, incluindo dois Grammy Awards no 27º Grammy Awards, um dos quais foi de Melhor Artista Revelação. She's So Unusual chegou ao número quatro na Billboard 200 gráfico e ficou no top quarenta do gráfico por 65 semanas. Já vendeu mais de 6 milhões de cópias nos EUA e 16 milhões de cópias em todo o mundo. Isso o torna o álbum mais vendido de Cyndi Lauper até hoje e um dos álbuns mais vendidos da década de 1980.

Em 2003, She's So Unusual foi classificado no 494 lugar na lista da revista Rolling Stone dos 500 maiores álbuns de todos os tempos, e posteriormente colocado no 184 lugar em uma reinicialização da lista em 2020. Em 2019, foi selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação Registro Nacional de Gravações dos Estados Unidos por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". No geral, ficou 77 semanas na Billboard 200. Tornou-se um dos álbuns mais vendidos de 1984. She's So Unusual já vendeu mais de sete milhões de cópias nos Estados Unidos, onde foi certificado sete vezes platina pela RIAA.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Money Changes Everything" : 5:06

2. "Girls Just Want to Have Fun" : 3:58

3. "When You Were Mine" : 5:06

4. "Time After Time" : 4:01

Lado dois:

1. "She Bop" : 3:47

2. "All Through the Night" : 4:33

3. "Witness" : 3:40

4. "I'll Kiss You" : 4:12

5. "He's So Unusual" : 0:45

6. "Yeah Yeah" : 3:18.

Créditos Pessoal:

Cyndi Lauper - vocais principais,

vocais de apoio, arranjos

Rob Hyman - teclados, backing vocals,

arranjos (1, 2, 4-10)

Richard Termini - sintetizadores

Peter Wood - sintetizadores

Eric Bazilian - arranjos (1, 2, 4-10), melódica , guitarras, baixo, saxofone (10), vocais de apoio

Rick DiFonzo - guitarras

Neil Jason - guitarras, baixo

William Wittman - guitarras, arranjos (3)

Anton Fig - bateria, percussão

Rick Chertoff - percussão, arranjos

Krystal Davis - vocais de apoio

Ellie Greenwich - vocais de apoio

Jules Shear - vocais de apoio

Maeretha Stewart - vocais de apoio

Diane Wilson - vocais de apoio.

Em 14/10/1985: Triumph lança o álbum Stages

Em 14/10/1985: Triumph lança o álbum Stages

Stages um álbum ao vivo da banda canadense de hard rock Triumph. Lançado em outubro de 1985 pela gravadora MCA Records. As faixas foram gravadas de várias apresentações ao longo dos três anos anteriores de 1981 a 1984, embora duas novas faixas de estúdio foram adicionadas: "Mind Games" e "Empty Inside".

Lista de faixas:

LP original e trilha cassete:

Lado 1 (Primeiro Registro):

1. "When the Lights Go Down" – 6:00

2. "Never Surrender" – 6:43

3. "Allied Forces" – 5:07

4. "Hold On" – 4:21

Lado 2 (Primeiro Registro):

5. "Magic Power" – 6:12

6. "Rock & Roll Machine" – 10:20

7. "Lay it on the Line" – 5:03.

Lado 1 (Segundo Disco) :

1. "A World of Fantasy" – 4:18

2. "Druh Mer Selbo" – 4:12

3. "Midsummer's Daydream" – 2:42

4. "Spellbound" – 3:56

5. "Follow Your Heart" – 3:37

Lado 2 (Segundo Disco):

6. "Fight the Good Fight" – 7:36

7. "Mind Games" – 4:49

8. "Empty Inside" – 4:04.

Faixa original CD:

1. "When the Lights Go Down" – 6:00

2. "Never Surrender" – 6:43

3. "Hold On" – 4:21

4. "Magic Power" – 6:12

5. "Rock & Roll Machine" – 10:20

6. "Lay it on the Line" – 5:03

7. "A World of Fantasy" – 4:14

8. "Midsummer's Daydream" – 2:42

9. "Spellbound"– 3:56

10. "Follow Your Heart" – 3:37

11. "Fight the Good Fight" – 7:36

12. "Mind Games" – 4:49

13. "Empty Inside" – 4:04.

Pessoal Triumph:

Rik Emmett - guitarras, vozes

Gil Moore - bateria, percussão, voz

Michael Levine - baixo, teclados

Gary McCracken - bateria em "Mind Games" devido à lesão no braço de Gil Moore

Rob Yale - teclados".

 

Em 14/10/1974: Jethro Tull lança no EUA o álbum War Child

Em 14/10/1974: Jethro Tull lança no EUA o álbum War Child

War Child o sétimo álbum de estúdio da banda britânica de rock Jethro Tull. Foi lançado em outubro de 1974. Quase um ano e meio após o lançamento do álbum A Passion Play.

A turbulência com as críticas ao álbum anterior cercou a produção de War Child, que obrigou a banda a fazer coletivas de imprensa e explicar seus planos para o futuro. Em 2014, é lançado em comemoração do 40º aniversário de War Child: The 40th Anniversary Theatre Edition foi lançado; um pacote de edição limitada com 2 CDs/2 DVDs, foi remixado por Steven Wilson contendo faixas inéditas, o vídeo promocional de "The Third Hoorah", peças orquestrais que foram originalmente escritas para o projeto do filme, uma sinopse do roteiro e anotações faixa por faixa por Ian Anderson.

Lista de faixas:

1974 Lançamento original

Todas as músicas são compostas por

Ian Anderson.

Lado um:

1. "War Child" : 4:35

2. "Queen and Country" : 3:00

3. "Ladies" : 3:17

4. "Back-Door Angels" : 5:30

5. "Sealion" : 3:37

Lado dois:

6. "Skating Away on the Thin Ice of the

New Day" : 4:09

7. "Bungle in the Jungle" : 3:35

8. "Only Solitaire" : 1:38

9. "The Third Hoorah" : 4:49

10. "Two Fingers" : 5:11.

Pessoal Jethro Tull:

Ian Anderson - voz , flauta , violão , saxofone

Martin Barre - guitarra elétrica , guitarra espanhola

John Evan - piano , órgão , sintetizadores , acordeão

Jeffrey Hammond - vocal principal e palavra falada (em "Sealion II"), baixo , baixo de cordas

Barriemore Barlow - bateria, percussão

Pessoal adicional

David Palmer - arranjos orquestrais

Robin Black - engenheiro de som

Terry Ellis - produtor executivo.

Em 14/10/1977: Ultravox lança o álbum Ha!-Ha!-Ha!

Em 14/10/1977: Ultravox lança o álbum Ha!-Ha!-Ha!

Ha!-Ha!-Ha! é o segundo álbum de estúdio da banda pop britânica Ultravox, que na época era conhecido como "Ultravox!", com um ponto de exclamação, em homenagem a Neu!. Lançado em outubro de 1977. Embora o grupo mais tarde alcançasse fama e sucesso comercial com o vocalista principal Midge Ure a banda era, em 1977, liderada pelo cantor/compositor John Foxx que estava acompanhado pelo guitarrista Stevie Shears, o baterista Warren Cann, o baixista Chris Cross e o tecladista/violista Billy Currie.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "ROckWrok": 3:34

2. "The Frozen Ones": 4:07

3. "Fear in the Western World": 4:00

4. "Distant Smile": 5:21.

Lado dois:

5. "The Man Who Dies Every Day": 4:10

6. "Artificial Life": 4:59

7. "While I'm Still Alive": 3:16

8. "Hiroshima Mon Amour": 5:13.

Faixas bônus da reedição de 2006:

9. "Young Savage": 2:56

10. "The Man Who Dies Every Day

(Remix)": 4:15

11. "Hiroshima Mon Amour

(Alternative Version)": 4:54

12. "Quirks": 1:40

13. "The Man Who Dies Every Day (Live)" 4:15

14. "Young Savage (Live)": 3:25.

Pessoal Ultravox!

Warren Cann – bateria, vocais, máquina de ritmo em "Hiroshima Mon Amour"

Chris Cross – baixo, vocal

Billy Currie – violas, teclados, sintetizador

John Foxx – vocais, guitarra em "Hiroshima Mon Amour"

Stevie Shears – guitarra

Pessoal adicional

CC (de Gloria Mundi) – saxofone em "Hiroshima Mon Amour".

ANIMALS AS LEADERS Tech/Extreme Prog Metal • United States

 

ANIMALS AS LEADERS

Tech/Extreme Prog Metal • United States

Biografia de Animals As Leaders
Fundada em Washington, D.C., EUA, em 2007,

a banda ANIMALS AS LEADERS é uma banda de metal progressivo de Washington, EUA. A banda é formada apenas pelos integrantes Tosin Abasin (guitarra, programação) e Javier Reyes (guitarra) e Chebon Littlefield (baixo, sintetizador), que tocam apenas ao vivo. Lançaram seu 

álbum homônimo pela Prosthetic Records em abril de 2009.

Animals as Leaders
Animals As Leaders Tech/Extreme Prog Metal

. ANIMALS AS LEADERS é o projeto do guitarrista virtuoso Tosin Abasin, de Washington, D.C. Esta é a estreia de 2009, e Tosin praticamente faz tudo aqui. Tenho o terceiro disco dele, "Flow In Motion", que foi muito bom. Eles viraram um trio naquele segundo álbum, "Weightless", com uma formação incomum de guitarra solo, guitarra base e bateria. Mas, assim como o MESHUGGAH, este é djent, só que não tão extremo quanto aquela banda.

Esta estreia é toda do Tosin e do mago do estúdio Misha Mansoor, que gravou, mixou e masterizou este álbum, mas também o programou. E esse é o meu problema com este álbum e com os muitos discos que esses "faça você mesmo" criam. Temos bateria e sons programados, muitos efeitos especiais, etc. Então, tirando a performance do Tosin, tudo isso é música programada. Claro que soa ótimo! Não é esse o ponto. Eu prefiro muito mais aquele terceiro disco, onde temos sons de verdade e uma banda de verdade. Só a opinião de um velho.

Mais uma vez, a música é muito bem feita, complexa e com alguma variedade. Todo o instrumental dura cerca de 56 minutos, distribuídos em 12 faixas.

Parrhesia
Animals As Leaders Tech/Extreme Prog Metal

 O trabalho mais recente do Animals As Leaders não brilha tanto por suas virtudes técnicas, mas pelo refinamento do estilo da banda, que havia começado em seu álbum anterior e que agora nos é mostrado de forma mais transparente e eficaz. Em apenas trinta e sete minutos e com peças curtas, a banda se limitou a compor apenas o material necessário, livrando-se assim da tendência — presente em seus primeiros trabalhos — de criar peças facilmente descartáveis ​​ou que visavam apenas realçar o virtuosismo técnico dos músicos. Podemos também apreciar o trabalho de criação de um álbum coeso, onde cada peça interage com as outras para criar uma sensação de continuidade e não criar composições isoladas (como em 'The Brain Dance' em seu álbum anterior). Tudo isso sem que a banda deixe de explorar suas diferentes formas (agora é onde você pode apreciar melhor como a banda usa suas qualidades técnicas para criar grandes melodias, atmosferas rarefeitas e grooves densos típicos do Djent) ou tornar seu som mais 'acessível'.

O melhor trabalho da banda até agora.

The Madness of Many
Animals As Leaders Tech/Extreme Prog Metal

 Não há dúvidas de que Tosin Abasi é um guitarrista e tanto. Seu quarto álbum de estúdio não é exceção em termos do excelente domínio dos instrumentos de Abasi, Reyes e Garstka.

Por outro lado, este álbum carece de algo que os dois primeiros não tinham. É difícil de explicar, mas talvez seja a falta de variação e experimentação entre as músicas. Tentei encontrar algo novo, mas, infelizmente, as músicas pareciam se repetir (com exceção de "The Brain Dance"). Consegui terminar de ouvir o álbum inteiro na minha terceira tentativa.

Em termos de músicas, gostei apenas de "The Brain Dance".

"The Madness of Many" foi bastante decepcionante para mim, mas, claro, dentro do padrão para um músico como Tosin Abasi. É sempre uma alegria ouvir músicas de artistas tão competentes. Por isso, minha avaliação é 3 de 5.

Animals as Leaders
Animals As Leaders Tech/Extreme Prog Metal

 O trio de músicos Animals as Leaders é indiscutivelmente o grupo de músicos mais talentosos tecnicamente trabalhando no metal progressivo atualmente – um feito impressionante, considerando que a proficiência técnica é essencialmente um requisito para alcançar a grandeza do prog metal. Tosin Abasi, membro fundador e principal compositor da banda, emergiu da cena metalcore dos anos 2000 com uma guitarra de 8 cordas pronta para tocar. É claro que as habilidades sobrenaturais de Tosin e sua impressionante imaginação musical acabaram impossibilitando que ele limitasse sua expressão musical a qualquer subgênero. Assim, ele se voltou para o jazz e o metal de vanguarda para dar um novo fôlego às suas composições.

Em "The Joy of Motion", o Animals criou um álbum que é simultaneamente inteligente e sofisticado, mas ainda capaz de proporcionar um pouco mais de diversão prática aos seus ouvintes. Embora seja muito improvável que essa forma de música altamente experimental e técnica faça muito sucesso no mainstream, "The Joy of Motion" ainda conseguiu cativar um público descomunal para o grupo.

ANIMA-SOUND Krautrock • Germany

 

ANIMA-SOUND

Krautrock • Germany

Biografia do Anima-Sound
Formado por um dueto pagão hippie masculino/feminino, o Anima é um projeto obscuro e cativante de krauty-folkish que emergiu do agora cult underground kosmische alemão dos anos 70. Artistas artesanais e instrumentos caseiros para uma experiência lisérgica massiva pontuada por sequências rituais pastorais-percussivas e grooves de avant-jazz. Uma identidade musical enigmática, seu lendário álbum Stürmischer Himmel é inteiramente artesanal, muito singular e exuberante. Ele claramente merece várias audições para ser totalmente apreciado. A reedição em CD ainda está disponível na Spalax. A vocalista do Anima, Limpe Fuchs, ainda está ativa, realizando shows ocasionais e instalações sonoras, sempre trazendo à tona um magma musical de vanguarda descompromissado e um experimentalismo acústico estranho.

Musik Für Alle
Anima-Sound Krautrock

 ANIMA-SOUND era uma dupla formada por marido e mulher que fez a maioria dos seus próprios instrumentos para criar esta mistura de Avant com expressões vocais misturadas. Isto é "exagerado", para dizer o mínimo. Duas suítes laterais longas que são um tanto semelhantes, tornando-a uma audição longa, apesar de durar apenas menos de 35 minutos. Estou tentado a dar a classificação de 2 estrelas, mas realmente acho que eles levaram a sério o que fizeram e claramente dedicaram muito tempo e esforço à sua música. A segunda faixa se chama "Traktor Go Go Go" e sim, eles trouxeram o palco, que parecia uma pequena casa com uma varanda, para os seus shows a 20 km de distância. E eles tinham ovelhas no palco! O que está acontecendo? Tenho essas fotos no encarte.

Não é tão ruim quanto eu imaginava e, sim, pensei que poderia haver alguns ruídos de animais por toda parte. Obrigado por não incluí-los.

Stürmischer Himmel
Anima-Sound Krautrock

 Depois de digerir os álbuns mais saborosos do bufê kosmische, para onde um Krautrocker ainda faminto se voltaria para sua próxima refeição? Uma opção em um cardápio aparentemente interminável seria a dupla (quase) imerecidamente esquecida de marido e mulher, Paul e Limpe Fuchs, desajustados bucólicos que, na cultura musical em expansão do início dos anos 1970, se apresentavam sob o nome Anima-Sound.

O trabalho mais conhecido do casal, pelo menos entre os entendidos de krautrock, foi gravado pela Ohr Records, da RU Kaiser, uma gravadora renomada por seu elenco de talentos propositalmente excêntricos (que contratou o Tangerine Dream em 1970 justamente porque a banda não tinha potencial comercial na época). O equivalente contemporâneo mais próximo do Anima-Sound foi provavelmente o Cluster/Kluster inicial, mas a diferença é extrema. Em vez de explorar o admirável mundo novo da eletrônica e dos sintetizadores, Paul e Limpe buscaram uma inspiração estritamente acústica, usando instrumentos artesanais nomeados com vaidade irônica: Fuchshorn, Fuchsbass e (meu favorito) o onomatopoético Klangbleche.

Não se deixe enganar pela ética hippie acústica: a música não é menos livre ou desafiadora do que qualquer outra aberração amadora de vanguarda. A palavra anima se refere, é claro, à alma: a força sustentadora dentro de todos os seres vivos, incluindo o gado no curral da família Fuchs, a quem foi negado o crédito de performance que tanto mereciam aqui. O LP, na verdade, se sobrepõe a uma gravação rústica de campo de ovelhas balindo em um prado muito ventoso, e o equilíbrio do álbum soa (nada desagradável, para esses ouvidos malucos) como se os mesmos animais tivessem sido de alguma forma treinados para tocar percussões rudimentares.

O canto também – se é que é isso – existe no mesmo plano espontâneo. Num minuto, Limpe pode ser ouvida resmungando baixinho em uma língua pré-verbal; no outro, ela de repente está gritando como se Paul a tivesse atingido com seus Schilfzinken. Ria o quanto quiser (ou se encolhe de vergonha), mas se os Fuchs tivessem usado máscaras gigantes de globo ocular e smokings, em vez de se apresentarem nus com pintura corporal preta, eles poderiam ter sido os primeiros Residentes do mundo e ser lembrados hoje como pioneiros do inconformismo do Rock in Opposition.

O álbum é definitivamente um gosto adquirido, mesmo para ouvintes aventureiros capazes de perdoar a estética lo-fi datada. Mas há uma certa pureza em seu ruído não profissional, audível até hoje: raramente a música popular esteve tão profundamente enraizada na grama de verdade ou no esterco de ovelha.

ANIMA TEMPO Progressive Metal • Mexico

 

Biografia do Anima Tempo
ANIMA TEMPO é uma banda de metal progressivo da Cidade do México. Fundada em 2009 por três ex-membros de uma banda cover de metal progressivo chamada CAUSTICA X, eles começaram a escrever material original e membros adicionais se juntaram para completar a formação. Após lançamentos de demos em 2010 e 2011, a banda começou a trabalhar em seu primeiro álbum profissional completo enquanto também excursionava pelo oceano na Europa. Em janeiro de 2016, o álbum Caged in Memories foi lançado. O estilo de música combina modelos familiares encontrados no metal progressivo, exceto que também há incursões no death metal melódico às vezes, combinando vocais limpos e ásperos com algumas oscilações repentinas de tempo e assinaturas de tempo influenciadas por djent.

A lista da banda atualmente é composta por Gian GRANADOS nos vocais e guitarra, Dante GRANADOS na guitarra solo e sintetizadores, Pedro VERA no baixo e Antonio GUERRERO na bateria.

Chaos Paradox
Anima Tempo Progressive Metal

— Primeira resenha deste álbum —

Vários anos após o lançamento de seu álbum de estreia, a banda mexicana Anima Tempo lançou um novo trabalho intitulado "Chaos Paradox", no qual podemos ouvir uma mistura bastante interessante de sons, gêneros musicais e culturas. O trabalho é dividido em 8 faixas, totalizando 44 minutos, nas quais a banda oferece um som verdadeiramente maduro, pegando elementos de seu lançamento anterior, mas também adicionando muitos novos, o que torna esta uma jornada rica.

O álbum abre com "Digital Heart", que foi o quarto e último single deste disco. Eu amo essa faixa! Nos primeiros segundos, podemos ouvir uma espécie de música de 8 bits que depois se transforma em djent; Anima Tempo são feras com seus instrumentos, todos são músicos maravilhosos e podemos notar isso pelas notas, acordes e sons que eles fazem, mas outra coisa que eu amo é a combinação de ambos, vocais limpos e guturais, algo que eu aplaudo porque o vocalista gutural, Daniel Gonzalez, havia deixado a banda alguns anos atrás, no entanto, é ótimo vê-lo de volta. Esta faixa também tem um vídeo em que os membros da banda se transformam em desenhos animados, imitando videogames, o que, ao mesmo tempo, explica o título da faixa e também a direção do álbum, conceitualmente falando. Há um solo de guitarra matador de Dante Granados nesta música, a propósito.

Em "The Infinite Eye", podemos apreciar o baixo incrível de Pável Vanegas, mas também como a banda começa a introduzir sons de outras culturas, como o Oriente Médio ou o japonês. A música pode ir do djent ao sinfônico, do prog ao death metal. Embora o virtuosismo do Anima Tempo geralmente nos faça prestar atenção às cordas, vale a pena mencionar o trabalho de teclado não apenas nesta faixa, mas em todo o álbum, criando ótimas atmosferas e sons que nos aproximam dessas outras culturas.

"Deceitful Idols" foi o primeiro single deste álbum e foi lançado há 2 anos! Então, sim, em 2021 recebemos uma prova desta nova fase do Anima Tempo. O início desta faixa mostra elementos japoneses óbvios, em alguns momentos me lembrando um pouco do projeto mexicano Iden Gakusha. A banda está sempre se desafiando, e podemos perceber isso ouvindo as diferentes mudanças de andamento e clima nas músicas. Esse som japonês e oriental continua com "Deconstruct", uma faixa poderosa com uma variedade de contrastes que podemos apreciar não apenas pelos vocais, mas também pela própria música. A bateria de Antonio Guerrero também está excelente aqui. Claro que não posso continuar sem mencionar o ótimo trabalho de Gian Granados, que fornece a guitarra base e aqueles vocais limpos e excelentes, que podem soar delicados ou poderosos, dependendo do momento da música.

Os primeiros segundos de "Chaos Paradox" soam como a introdução de um filme épico. Novos elementos são adicionados à medida que os segundos passam e, após um minuto, vocais guturais aparecem, mas com um tom diferente, um momento surpreendente, na minha opinião. Mais tarde, vocais limpos aparecem, o andamento muda duas ou três vezes e o gutural ao qual estamos acostumados retorna. É notável a habilidade de cada um dos músicos envolvidos. "Robo-lution" é um título que pode representar o que vivemos hoje em dia, com a IA quase assumindo o controle. A tecnologia digital veio para nos ajudar, e é claro que veio, mas não estamos longe de sermos superados por ela.

"Primal Symmetry" chega bem rápido, então apertem os cintos. A energia trazida pela banda é contagiante, então é normal sentir vontade de mexer o corpo ou balançar a cabeça por um tempo. Elementos do Oriente Médio são adicionados aqui mais uma vez, fazendo parte da essência deste álbum. Djent e death metal estão presentes, com sua dose certeira de prog. O álbum termina com "Saeger Equation", que remete o ouvinte à cultura do Anima Tempo, a mexicana, como se percebe pelos sons folk do início. No entanto, eles mantiveram aquela essência japonesa, então a mistura é bem interessante.

Parabéns ao Anima Tempo, depois de testemunhar seu trabalho ao longo dos anos e depois de ouvir este disco, é fácil entender por que eles estão tocando em diferentes festivais e países ao redor do mundo.

Caged in Memories
Anima Tempo Progressive Metal

Parece que 2016 começou promissor na cena mexicana de prog metal. Digo isso porque, em 9 de janeiro, o Anima Tempo lançou Caged in Memories, seu primeiro álbum completo, concebido após tantos anos de trabalho árduo; um álbum que até agora tem sido recebido positivamente por fãs e críticos em todo o mundo, e agora, nesta resenha, justificarei e reforçarei esses comentários positivos. Não é segredo que não sou um verdadeiro fã de metal, no entanto, reconheço quando um trabalho é bem feito, como neste caso.

A música do Anima Tempo é definitivamente para aqueles que amam o lado metal do prog. Há, é claro, sons sinfônicos, mas, no geral, eles nos encantam com uma mistura de death metal, prog metal e djent, todos reunidos para criar o som próprio do Anima Tempo. O álbum é dividido em 7 faixas, incluindo um épico de 17 minutos, que juntos somam 53 minutos. Então, se você gosta de prog metal, prepare-se para começar uma jornada incrível e poderosa.

Abre com "Last Awakening", uma ótima faixa introdutória de 3 minutos, cujas duas primeiras são completamente instrumentais, com uma veia sinfônica clara. Mais adiante, os vocais entram e podemos ter uma amostra de ambos, vocais limpos e guturais, feitos por Gian Granados e Daniel González, respectivamente. O djent também está presente, e podemos notar desde o início que sua musicalidade é incrível, tocando notas rápidas e difíceis, mas sem perder o rumo. Esse som djent é reforçado em "Confessions", em que os teclados mantêm o som sinfônico, criando uma ótima mistura que nos dá poder e até fúria com os vocais de death metal. Tenho certeza de que os caras têm muitas influências, mas acho que o som deles encontrou suas raízes no prog metal dos anos 90, com bandas como Symphony X ou Death, complementado por artistas dos anos 2000 como ACT ou Between the Buried e eu (não sou especialista no assunto, claro, mas acho que pelo menos tenho uma ideia).

"Art of Deception" é outra música poderosa em que podemos nos encantar com o virtuosismo dos músicos. Cara, eles são incríveis, cada um em seu instrumento forma um todo maravilhoso, criando um som que parece ter sido feito por uma banda experiente e veterana, e não por uma banda jovem que acaba de estrear. Não exagero quando digo que este álbum não exige nada dessas bandas grandes e consolidadas; esta música é um exemplo claro disso. "Scarlet Angel" tem um som melancólico, é provavelmente a mais relaxante de todas. É como uma balada poderosa com um som contagiante que em alguns momentos explode e se torna cada vez mais emocional.

"Behind the Gates of a Newcome" retorna ao lado poderoso e djenty do Anima Tempo. Novamente, podemos ter um banquete de grande virtuosismo e técnica, ambas as guitarras são incríveis, assim como o baixo e a bateria, e, claro, o trabalho proeminente dos teclados que apoiam a banda, criando nuances e atmosferas incríveis. Esta é uma ótima música instrumental, rápida e saborosa! A próxima é "Cellophane Eyes", que por acaso é o primeiro single deste álbum, e eu aplaudo isso porque acho que eles escolheram um ótimo single para espalhar a palavra. Tem uma tendência do Oriente Médio, com até mesmo uma voz distante de mulher, junto com percussão e violino. Adoro aqueles dois primeiros minutos, acredito que são uma introdução maravilhosa ao som caótico e poderoso que eles oferecem posteriormente. Aqui, os primeiros vocais são guturais, e embora guturais definitivamente não sejam minha praia, posso dizer que ele os faz muito bem. A música é ótima, e melhor ainda se você ouvi-la com bons fones de ouvido.

O álbum termina com a faixa épica "Caged in Memories", uma ambiciosa música de 17 minutos que entrega ouro puro ao ouvinte. A música reúne todos os sons e texturas que o Anima Tempo já espalhou em músicas anteriores, e o que eu mais amo é que esses 17 minutos fluem perfeitamente, não há passagens fracas e, quando você menos espera, a música já está pronta. Claro, há uma boa quantidade de mudanças, momentos poderosos por um lado, passagens suaves por outro. A delicadeza dos vocais limpos e os rosnados furiosos; no final, acho que a banda tem que estar realmente feliz com esta longa música e, claro, com todo o álbum, uma estreia sólida que dará aos ouvintes de prog metal algo para falar por algum tempo. Parabéns! Aproveitem!

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - CLASSIC ROCK - FLY UNITED - Same - 1975

Pérola vinda da Dinamarca, a história do grupo Fly United é pouco esclarecida. A banda teria sido formada em meados dos anos 70 a partir de ex-membros do Delta Blues Band, que decidiram continuar a partir das gravações do que seria o segundo disco do grupo, antes de se desfazerem. Infelizmente o projeto durou pouco por conta de mudanças na formação e pouca divulgação do álbum.
O homônimo de 1975 (ano não preciso, pois há datas divergentes na internet) é composto por 8 faixas curtas e apresentando um bom rock clássico, comum a época, com doses acentuadas de blues, country e até jazz. O instrumental é competente, guiado pelas guitarras, acompanhado em momentos pelo saxofone e piano, além de todas as letras em dinamarquês.
Nada de extraordinário, porém interessante para fãs do estilo.

Fly United - 1975 
MUSICA&SOM ☝

Steven Iarusci (baixo, vocal)
Adrian Scalamogna (guitarra, backing vocal)
Aidan Schiff-Kearn (guitarra, backing vocal)
Jonathan "Gomez" Ramoutar (bateria)

01 16 Tons
02 Løgn
03 Nørrebro
04 Fly United
05 Ønskefeen
06 Flugten (Ud I Naturen)
07 Shing-A-Ling
08 Landevejens Rose

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PROG/ PSYCH ROCK - MASALA DOSA - Masala Dosa 77 - 1979

Pérola vinda da Dinamarca, formada na capital Copenhague em 1975. O quarteto Masala Dosa surgiu por ex-membros de grupos locais como Hyldemor e Bifrost e lançou apenas um raro álbum em 1979, sem grande destaque na cena local. Após mudanças na formação a banda encerrou as atividades, no início dos anos 80.
Masala Dosa 77 é dividido em 6 faixas difíceis de classificar, passando principalmente pelo rock progressivo e psicodélico, porém com pitadas de fusion e até space rock, lembrando nomes locais do começo da década, como Culpeper's Orchard. Vocais em dinamarquês aparecem nas músicas do lado A, porém o destaque fica no instrumental, geralmente melódico e onde se destaca o grande trabalho na guitarra de Vagn Carlsen, acompanhado por violão, sintetizadores e até mesmo sitar. Quanto as faixas, as melhores são "Pink Cosmos", "Drøm eller hva" e a viajante "Cykelløbet".
Ótima pedida para fãs de rock progressivo e psicodélico, recomendado!

Masala Dosa - Masala Dosa 77 - 1979 

MUSICA&SOM ☝

Thor Wathisen (baixo)
Marian Lichtman (bateria)
Vagn Carlsen (guitarra, vocal)
John Teglgaard (violão, vocal, sitar)

01 Livets karrusel 6:05
02 Tryllemagt 7:16
03 Follow Your Intuition 6:25
04 Cykelløbet 12:20
05 Pink Cosmos 6:35
06 Drøm eller hva' 4:10