AGITATION FREE ● 2nd ● 1973

 

Artista: AGITATION FREE

País: Alemanha

Gêneros:  Krautrock

Álbum: 2nd

Ano: 1973

Duração: 41:40

Considerado tão bom quanto o seu disco de estréia, porém bem diferente, "2nd" explora novas sonoridades além dos sons árabes e étnicos encontrados em "Malesch". É um álbum mais descontraído e menos exótico em comparação com o anterior, brindando-nos com algumas melodias cintilantes, através das guitarras duplas, muito bem utilizadas. 

O disco abre com. "First Communication", possui alguns sintetizadores imitando theremin, e uma linda calma simulando o som do vento, bonitas  guitarras dedilhadas. Bateria e baixo entram em tom calmo. Alguns ruídos entre a música mostram toda a influência eletrônica. Mas, no geral, um som calmo e lindo! "Dialogue And Random" são os sons do final da faixa anterior. Totalmente "máquina", hipnotizante. "Layla, Part 1" Uma "martelada" no piano, um baixo muito bem trabalhado, uma guitarra "animal", tambores acompanhando, e um teclado de fundo. "Layla, Parte 2" A segunda parte tem um baixo divino! Melodias de guitarras e teclados casam-se perfeitamente! Um Prog-Rock espacial sem igual. "In The Silence Of The Morning Sunrise", segue a onda do anterior, pássaros imaginários cantam e e a preenchem completamente. "The Quiet Walk": a) Listenig" - tem uma complexidade incrível. b) Two-Not Of The Same Kind -  boas guitarras. "Haunted Island", é um bom Jazz instrumental, duas guitarras solando melodias diferentes, um encantamento completo. Em resumo "2nd" é um álbum muito mais acústico, e também muito bom !!! 

Faixas:

01. First Communication (8:10)

02. Dialogue And Random (1:51)

03. Layla, Part 1 (1:41)

04. Layla, Part 2 (6:47) ◇

05. In The Silence Of The Morning Sunrise (6:33)

06. A Quiet Walk (9:15)

       a. Listening

       b. Two-not Of The Same Kind

07. Haunted Island (7:11)

Músicos:

- Stefan Diez / guitar

- Michael Günther / bass

- Michael Hoenig / synth, keyboards

- Burghard Rausch / drums, assorted percussions, voice, Mellotron

- Lutz Ulbrich / guitar, 12 string guitar, Bouzouki

Alan Sorrenti ● Come un Vecchio Incensiere all'Alba di un Villaggio Deserto ● 1973

Artista: Alan Sorrenti

País: Itália

Gênero: Rock Progressivo Italiano

Álbum: Come un Vecchio Incensiere all'Alba di un Villaggio Deserto

Ano: 1973

Duração: 46:15

Com esse seu segundo álbum, Alan Sorrenti alcançou a experiência vocal mais complexa e brutal de toda a sua carreira. A estrutura apresentada aqui é semelhante à "Aria", seu disco anterior, um pouco estendido sendo mais de 46 minutos de música e dividido entre todo o épico lado 2 autointitulado (23 minutos) e canções mais curtas e simples no lado 1. Para as sessões de gravação do álbum ele foi a Londres e contou com a ajuda de outros músicos convidados famosos como o herói do sax do VDGG David Jackson, que tocava flauta e pelo membro do CURVED AIR, Francis Monkman, no sintetizador, piano e guitarra elétrica. Diferentemente de "Aria", sua voz parece mais nervosa e complicada passando por dissonâncias mais fortes e ruídos incomuns e sons estranhos.

O épico é uma jornada absurda - Prog de vanguarda - na pura loucura musical. Linhas obscuras baseadas em instrumentos acústicos (guitarra e percussão, principalmente) mais alguns sons de sintetizadores interessantes. Muitos amantes do Prog italiano veem nesta obra uma clara inspiração e modelo para o "Canto Nomade per un Prigioniero Politico" do BANCO DEL MUTUO SOCCORSO, no entanto não esperem algo parecido! Sorrenti é um artista Prog peculiar que construiu suas credenciais Prog sobre um canto inovador (pelo menos para a Itália) que dificilmente pode agradar o ouvinte mainstream. Sua música não pode estar na xícara de chá de todos. No entanto, é tão estranho, particular e inventivo que não pode ser esquecido por nenhum amante do Prog italiano.

Apesar de algumas preciosidades muito boas, como as doces "Serenesse", "Una Luce Si Accende" e "A Te che Dormi", este álbum parece um tanto mais fraco que o de estréia, talvez por ser de alguma forma sem tanta inspiração e pretensioso demais, mesmo que representasse seu projeto mais ambicioso.

Faixas:

01. Angelo (4:32)

02. Serenesse (3:53) * 

03. Una Luce Si Accende (5:29)

04. Oratore (5:09) * 

05. A Te che Dormi (3:53)

06. Come un Vecchio Incensiere all'Alba di un Villaggio Deserto (23:17)

Músicos:

- Alan Sorrenti / vocals, acoustic guitar and synthesizer (track 6)

- Antonio Esposito / percussions, drums, cymbals and bells

- Ron Mathienson / contra bass

- Francis Monkman / synthesizer, piano and electric guitar

- Mario D'Amora / piano

- Toni Marcus / violin and viola

- Victor Bell / cello

+ convidado:

- David Jackson: flute *

Birth Control - Bäng! 1982 (Germany, Krautrock, Hard Rock, Heavy Prog)

 

- Bernd "Nossi" Noske - lead vocals, drums, percussion
- Bruno Frenzel - lead guitar, slide guitar, lead vocals (03,06)
- Stefan Linke - rhythm guitar, vocals
- Ulrich Klein - keyboards, backing vocals
- Jürgen Goldschmidt - bass, backing vocals
+
- Birth Control - arrangers, producers
- Jürgen Krämer, Venus-Records GmbH - producers

All songs written by Bruno Frenzel and Bernd Noske.
01. Nuclear Reactor - 5:02
02. Get Ready To Run - 4:06
03. Take Alarm - 5:31
04. Greedy Eyes - 4:54
05. The Day Of Doom Is Coming - 7:54
06. Doom Boom - 5:16
07. The King Of An Island - 6:16
Bonus:
08. Nuclear Reactor (single A-side,1982) - 3:42
09. Get Ready To Run (single B-side,1982) - 3:49
10. Nuclear Reactor (12" mix,1982) - 6:31

MUSICA&SOM ☝

Eloy - Planets 1981 (Germany, Krautrock, Symphonic Prog)

 

- Frank Bornemann - lead vocals, guitars, producer
- Hannes Arkona - guitars, keyboards
- Hannes Folberth - keyboards
- Klaus-Peter Matziol - bass, backing vocals
- Jim McGillivray - drums, percussion
+
- Wolfgang Dyhr - strings arranger and conductor
- Eloy - producers

All music composed by Eloy, all lyrics written by Sigi Hausen and Frank Bornemann.
01. Introduction - 1:57
02. On The Verge Of Darkening Lights - 5:35
03. Point Of No Return - 5:45
04. Mysterious Monolith - 7:40
05. Queen Of The Night - 5:22
06. At The Gates Of Dawn - 4:18
07. Sphinx - 6:50
08. Carried By Cosmic Winds - 4:33

MUSICA&SOM ☝

Atomic Rooster, 2025 - Circle the Sun

 

Style: Heavy Prog
Country: United Kingdom

Studio Album, released in 2025

Songs / Tracks Listing
1. Fly or Die (3:45)
2. Circle the Sun (3:19)
3. Never 2 Lose (5:09)
4. Walk with Me (3:01)
5. Rebel Devil (3:32)
6. No More (3:52)
7. Pillow (3:47)
8. Last Night (3:05)
9. First Impression (4:04)
10. Blow that Mind (4:05)

Total Time 37:39

Line-up / Musicians
- Steve "Boltz" Bolton / guitars, vocals
- Adrian Gautrey / keyboards, vocals
- Shugg Millidge / bass
- Paul Everett / drums

MUSICA&SOM ☝

Emerald Dawn, 2025 - The Land, The Sea, The Air (Volume 1)

 

Style:  Neo-Prog
Country: United Kingdom

Studio Album, released in 2025

Songs / Tracks Listing
1. Dancing with the Spirit (5:50)
2. Under Changing Skies (16:50)
i. Floating Clouds
ii. Industry
iii. Flight
iv. The Reckoning
3. While Oceans Die (13:57)
i. At the Coast in Early Morning Light
ii. On the High Seas
iii. An Evening Storm
iv. Night Approaches
4. And We're Left Wondering Why (9:17)

Total Time 45:54

Line-up / Musicians
- Ally Carter / guitars, soprano, alto & tenor saxophones, keyboards
- Tree Stewart / vocals, keyboards, flute, 12-string acoustic guitar, handSonic
- Dave Greenaway / 6 string fretless & fretted bass, electric upright bass
- Tom Jackson / drums

MUSICA&SOM ☝

Pavlov's Dog, 2025 - Wonderlust

 

Style: Crossover Prog
Country: United States

Songs / Tracks Listing
1. Anyway There's Snow (3:48)
2. Jet Black Cadillac (5:17)
3. Mona (4:25)
4. Another Blood Moon (5:57)
5. Collingwood Hotel (5:02)
6. Solid Water, Liquid Sky (6:04)
7. Can't Stop the Hurt (3:25)
8. Calling Sigfried (3:11)
9. I Told You So (4:41)
10. Canadian Rain (6:29)
11. I Wait for You (2:03)

Total Time 50:22

Line-up / Musicians
- David Surkamp / vocals, acoustic & electric guitars
- Sara Surkamp / vocals, acoustic guitar
- Mark Maher / grand piano, Hammond organ, synths
- Abbie Steiling / violin
- Rick Steiling / bass
- Steve Bunck / drums
- Phil Ring / guitars

MUSICA&SOM ☝

Loleatta Holloway ‎- 1975 – Cry To Me

 

Na primavera de 1974, Loleatta Holloway retornou ao estúdio para gravar seu próximo single. A música escolhida foi " Help Me My Lord ", de Sam Dees . Nela, Loleatta Holloway desfilou pela faixa, entregando uma potência vocal que combina soul sulista e gospel. 

Em seguida, Loleatta Holloway entrega um vocal desafiador que é uma mistura de raiva e frustração em " The World Don't Owe You Nothin ", de Frederick Knight. Apresenta um arranjo funky e comovente que é o pano de fundo perfeito para esta mini novela. No entanto, apesar de ser a faixa mais forte das duas, estava destinada ao lado B.

Apesar do fracasso do single, Loleatta Holloway retornou ao estúdio para gravar o restante de seu segundo álbum, Cry To Me.

Faixas
A1 Cry To Me 5:45
A2 I Know Where You're Coming From 3:19
A3 The Show Must Go On 3:50
A4 The World Don't Owe You Nothing 3:10
A5 Just Be True To Me 3:16
B1 Something About The Way I Feel 3:23
B2 I'll Be Gone 4:08
B3 I Can't Help Myself 3:48
B4 Casanova 3:42
B5 HELPMEMYLORD 2:40

 A faixa de abertura do álbum, Cry To Me , mostra um piano tocando lentamente, guitarras ressoando e se combinando com a seção rítmica enquanto Loleatta Holloway apresenta um solilóquio. Ela está de coração partido e canta sobre como seu relacionamento está se desintegrando em um arranjo que mistura poder e drama. As cordas fluem enquanto a seção rítmica adiciona drama, e os backing vocals acompanham um vocal poderoso e revelador. É quase impossível não se deixar levar pela emoção e tristeza de um dos destaques do álbum.

"The Show Must Go On" foi escrita por Sam Dees , que gravou originalmente esta balada. Loleatta Holloway entrega um solilóquio carregado de mágoa contra o arranjo de Floyd Smith. Quando os vocais entram, a seção rítmica, cordas arrebatadoras, instrumentos de sopro, backing vocals com toques gospel, vibrações e até aplausos acompanham um vocal desafiador, dramático e revelador.

Há um toque dramático na balada "Just Be True To Me" . Ela apresenta um arranjo em que as cordas varrem e os instrumentos de sopro raspam enquanto a seção rítmica fornece a batida do coração. O andamento aumenta ligeiramente em "Something About The Way I Feel" , com a seção rítmica, os instrumentos de sopro e as vibrações criando o cenário para um vocal apaixonado. 

"I'll Be Gone" é outra balada e a única música do álbum escrita por Loleatta Holloway. Seu vocal é carregado de emoção e mágoa, enquanto a seção rítmica adiciona um toque dramático e é acompanhada por uma guitarra cristalina, vibrações e cordas arrebatadoras e pizzicato.

Dramático descreve a introdução de I Can't Help Myself antes de preparar o cenário para os vocais de Loleatta Holloway. Há um certo grau de confusão em sua voz, pois ela se apaixonou pelo cara errado. Golpes de instrumentos de sopro, backing vocals e a seção rítmica se combinam para criar um pano de fundo dramático antes de Loleatta Holloway liberar um vocal poderoso e emotivo em Casanova .

Nem tudo ia bem na Aware e a gravadora estava à beira do abismo.  Loleatta Holloway assinou com o selo Gold Mind Records, de Salsoul, por Norman Harris. Este foi o início de um novo capítulo para Loleatta Holloway, que se transformou em uma diva da disco em sua nova gravadora. Isso foi muito diferente dos dois álbuns de Southern Soul que Loleatta Holloway havia gravado pela Aware. Infelizmente, nem Loleatta nem Cry To Me foram um sucesso comercial   quando foram lançados. Só muito mais tarde os dois álbuns começaram a encontrar um público mais amplo. 

Cry To Me é um álbum quase impecável de Loleatta Holloway. A maioria das músicas foi feita sob medida para Loleatta Holloway e explora seus pontos fortes.  Ela entrega vocais que oscilam entre dramáticos, emotivos, sinceros, apaixonados e desnudantes, e desafiadores, esperançosos e atrevidos, enquanto se pavoneia ao longo das letras sobre amor e amores que deram errado.

 

MUSICA&SOM ☝