Garry Burnside, filho caçula do ícone R.L. Burnside, estreia com It’s My Time Now, um álbum que pulsa com o blues do Hill Country, misturado a toques de rock, jazz e funk. Sua guitarra, moldada por anos como baixista de Junior Kimbrough, dança com fluidez em faixas como a vibrante “Young Country Boy”, a introspectiva “Bad Luck City” e o swing de “Ramblin’”. A voz crua de Garry e os instrumentais, como “High” e “AGF Out”, evocam Stevie Ray Vaughan com um toque sulista único. O álbum reflete décadas de aprendizado com lendas do blues, gravado com energia ao vivo. A banda, com Andrea Stanton na guitarra e Avery Dilworth na bateria, traz grooves contagiantes, consolidando Garry como uma nova força do blues.
Leftoverture é o quarto álbum de estúdio da banda de rock americana Kansas, lançado em outubro de 1976. Leftoverture foi relançado em formato remasterizado em CD em 2001.
O primeiro álbum do Kansas certificado pela RIAA, e continua sendo o álbum mais vendido, e foi certificado 5 vezes platina nos Estados Unidos.
Look Sharp! é o segundo álbum de estúdio da dupla pop rock sueca Roxette, lançado em 21 de outubro de 1988 pela gravadora EMI, dois anos após Pearls of Passion (1986).
e setembro de 1988. Look Sharp! foi sucesso comercial imediato na Suécia, estreando em primeiro lugar e eventualmente certificado 6 × platina lá. Embora o sucesso comercial em outros lugares inicialmente modesto, o álbum foi o avanço internacional da dupla.
Certificado platina ou multi-platina em vários territórios, enquanto quatro de seus singles alcançaram sucesso comercial. Nos EUA, foi disco de platina e os singles " The Look " e
"The Look" havia entrado no top 50 da Billboard Hot 100 antes da dupla começar a promoção oficial. Chegaria ao número um oito semanas depois. Gradualmente, tornou-se um sucesso global no ano seguinte, liderando as paradas em 25 países. Em 2001, Look Sharp! vendeu mais de 9 milhões de cópias em todo o mundo.
Todas as canções publicadas por Jimmy Fun Music, exceto: "Dance Away", "Cry" e "Half a Woman, Half a Shadow" publicadas por Shock the Music / Jimmy Fun Music
Músicos
Marie Fredriksson - vocais principais e de fundo , piano , teclados , mixagem
Per Gessle - vocais principais e de fundo, mixagem
Miles Ahead é um álbum de estúdio do músico e trompetista americano Miles Davis que foi lançado em outubro de 1957 pela gravadora Columbia Records. Foi a primeira colaboração de Davis com o arranjador Gil Evans após as sessões de Birth of the Cool. Juntamente com suas colaborações subsequentes Porgy and Bess (1959) e Sketches of Spain (1960), Miles Ahead é uma das gravações mais famosas do Third Stream, uma fusão de jazz, clássico europeu e world music. Davis tocou flugelhorn o tempo todo.
Uma reedição de CD atual contém tomadas alternativas de "Springsville", "Miles Ahead", (incorretamente rotulado como sendo um dos "Blues for Pablo"), tomada de ensaio completo de "The Meaning of the Blues" e "Lament", (gravado como uma faixa contínua de Avakian como um plano de contingência) e
New Morning é o décimo primeiro álbum de estúdio do cantor americano Bob Dylan.
Foi lançado em 21 de outubro de 1970 pela gravadora Columbia Records. Surgindo apenas quatro meses após o polêmico Self Portrait, o mais conciso e imediato New Morning recebeu uma recepção muito mais calorosa dos fãs e críticos. O mais bem-vindo foi o retorno da voz familiar e anasalada de Bob Dylan. Embora ele tenha um tom ligeiramente nasal em sua voz em " Alberta #1 " de Self Portrait, este foi o primeiro álbum completo com sua voz familiar desde John Wesley Harding em 1967, quando ele começou a cantar com um croon country. Em retrospecto, New Morning passou a ser visto como um dos menores sucessos de Bob Dylan, especialmente após o lançamento de Blood on the Tracks em 1975, muitas vezes visto como um retorno mais completo à forma. Alcançou a 7ª posição nos EUA, e rapidamente ganhando ouro, e deu a Bob Dylan seu sexto e último álbum número 1 no Reino Unido até Together Through Life em 2009.
A canção de maior sucesso do álbum do ponto de vista comercial é " If Not for You ", que foi gravada por George Harrison, e tocou guitarra em uma versão da música lançada em The Bootleg Series Volumes 1–3 de 1991, e foi um sucesso internacional para Olivia Newton-John em 1971. Bryan Ferry também incluiu a música em Dylanesque.
Bob Dylan - vocais, piano (em "Dia dos Gafanhotos", "O Tempo Passa Lentamente", "Foi Ver o Cigano", "Winterlude", "Sign on the Window", "The Man in Me" e "Father of Night "), violão, guitarra elétrica, órgão, gaita
de estúdio do cantor e multi-instrumentista americano Tom Waits, foi lançado em 21 de outubro de 1975 pela gravadora Asylum Records. Foi gravado em quatro sessões em julho no estúdio Los Angeles Record Plant em frente a um pequeno público convidado criado para recriar a atmosfera de um clube de jazz em 30 e 31 de julho de 1975.
O título foi inspirado na pintura Nighthawks de Edward Hopper de 1942. Alcançou a posição 164 na Billboard 200, o lugar mais alto que Tom Waits ocupava na época, e atualmente é certificado prata pelo BPI.
Recebeu aclamação da crítica por sua criação de humor bem-sucedida, capturando a atmosfera de clube de jazz e caracterização.
Once Upon a Time é o sétimo álbum de estúdio da banda escocesa de pop rock Simple Minds, foi lançado em outubro de 1985 pela gravadora Virgin (A&M nos Estados Unidos).
Once Upon a Time liderou as paradas do Reino Unido e alcançou o 10ª lugar nas paradas dos EUA, passando cinco semanas consecutivas no Top 10 da Billboard e 16 semanas na os 20.
" Sanctify Yourself " (UK No. 10, US No. 14) e " Ghost Dancing " (UK No. 13). O crítico musical MacKenzie Wilson elogiou retrospectivamente o álbum para AllMusic, afirmando que forneceu aos ouvintes uma "energia crua e composição sólida não inteiramente capturada em álbuns anteriores." Também elogiou particularmente os singles "Alive and Kicking" e "Sanctify Yourself". Em 2012, o original de 8 faixas foi incluído no box set 5 Album Set, que também incluía outros quatro álbuns do Simple Minds: Sons and Fascination, New Gold Dream (81-82-83-84), Sparkle in the Rain e Street Fighting Years. Em 4 de dezembro de 2015, vários formatos do álbum foram relançados como edições Deluxe e Super Deluxe, incluindo um digipack Deluxe de CD duplo e um box set Super Deluxe de 5 CDs/1 DVD.
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por Jim Kerr, Charlie Burchill e Mick MacNeil, (Nota: a banda costumava creditar todas as suas canções simplesmente a "Simple Minds", que na época também incluía o baterista Mel Gaynor e o baixista John Giblin. No entanto, tanto o banco de dados de canções do ASCAP quanto os créditos na lista do Spotify Kerr, Burchill e MacNeil como os únicos escritores).
Lado A:
1. "Once Upon a Time" : 5:45
2. "All the Things She Said" : 4:15
3. "Ghost Dancing" : 4:45
4. "Alive and Kicking" : 5:26
Lado B:
5. "Oh Jungleland" : 5:14
6. "I Wish You Were Here" : 4:42
7. "Sanctify Yourself" : 4:57
8. "Come a Long Way" : 5:07.
Pessoal Simple Minds:
Jim Kerr - vocais
Charlie Burchill - guitarras
Michael MacNeil - piano, sintetizadores
Mel Gaynor - bateria, vocais de apoio
John Giblin - baixo
Pessoal adicional
Robin Clark - vocais adicionais
Michael Been - vocais de fundo
The Simms Brothers - vocais de fundo
Carlos Alomar - vocais de fundo
Sue Hadjopoulos - percussão em "All the Things She Said".
Musicalmente, o EP traz riffs intensos e agressivos, típicos do thrash metal, mas com pitadas melodiosas. A recepção na cena foi positiva: o mini‑álbum chegou a ser elogiado com nota 90 % em sites como o Metal‑Archives.
“Vipera Sapiens” é uma obra curta, porém potente, que complementa “Evolution” com canções exclusivas e versões diferentes, e que ganhou mais relevância com seu relançamento completo no Brasil.
Biografia de Animations ANIMATIONS é uma banda de metal progressivo da Polônia formada em 2006 por Bartek Bisaga (baixo), Kuba Dêbski (guitarra), Tomek Konopka (teclado) e Pawe Larysz (bateria). Em janeiro de 2006, a banda começou com o nome de Labyrinth.pl e tocava apenas música instrumental. Na mesma época, Bartek decidiu deixar a banda e deixou os outros membros gravarem uma cópia promocional sem um baixista.
Na primavera de 2006, a banda se reuniu com o baixista original Bartek e, no final de junho, o álbum promocional já estava pronto. Eles só conseguiram fazer quase cem cópias que foram enviadas para revistas, estações de rádio e diferentes partes do mundo. A promoção foi bem recebida e reuniu críticas decentes, algo que os pegou de surpresa.
Em outubro de 2006, a banda começou a gravar seu primeiro álbum completo e, no final de março de 2007, o álbum já estaria pronto. Na mesma época, a banda mudou seu nome de Labyrinth.pl para ANIMATIONS. Seu álbum de estreia, autointitulado e lançado por eles mesmos, foi lançado em julho do mesmo ano e novamente recebeu elogios dos círculos do metal progressivo.
Em março de 2008, a banda apresentou seu mais novo membro, Darek Bartosiewicz, que assumiria o posto de vocalista, e, neste momento, a banda está trabalhando em seu próximo álbum.
"Animations" é o álbum de estreia homônimo da banda polonesa de metal progressivo Animations. O álbum foi lançado de forma independente em julho de 2007. O Animations foi formado sob o nome labyrinth.pl em 2006, mas optou por mudar seu nome para o atual em 2007. Neste álbum de estreia, o Animations é um quarteto.
A música em "Animations" é totalmente instrumental e, em muitos aspectos, bastante próxima das seções instrumentais do Dream Theater, mas talvez mais corretamente, a música soe muito influenciada pelo Liquid Tension Experiment (às vezes, o baixo até soa como um taco Chapman). O nível técnico da musicalidade do álbum é simplesmente impressionante. Quero enfatizar que esses caras sabem tocar, e realmente tocam seus instrumentos. Há vários momentos de cair o queixo no álbum. Então, essa parte do álbum é de classe mundial.
Existem alguns pequenos problemas com o álbum, porém, e não é algo que uma excelente musicalidade possa consertar. Primeiro de tudo, este é um álbum difícil de ouvir. 60 minutos de música instrumental exigente provavelmente é um pouco demais para muitos ouvidos (isso não será um problema para alguns, então considere isso uma reclamação menor). Minha segunda reclamação é que as músicas não grudam muito bem na minha cabeça. Isso ajuda com audições repetidas, mas às vezes tenho a sensação de que as músicas são feitas para se exibir e não para evocar uma resposta emocional do ouvinte. Eu simplesmente sinto falta de algumas emoções e talvez um pouco menos de dedilhar técnico (eles simplesmente nunca desistem, e quase não há pausas durante a duração do álbum). Seja raiva, melancolia, felicidade ou o que for. A música infelizmente me deixa um pouco frio.
A produção é profissional e soa bem. Um pouco estéril e fria, talvez, mas definitivamente profissional. Uma grande conquista para um álbum lançado de forma independente.
Sei que sou um pouco duro na minha avaliação deste álbum, mas ser um músico virtuoso exige isso, e embora "Animations" esteja repleto de performances desafiadoras e dos momentos de cair o queixo mencionados acima, a falta de composições memoráveis é um problema. "Animations" ainda é um álbum muito agradável em pequenas partes, e uma classificação de 3,5 estrelas (70%) é merecida.
Uma banda polonesa de prog metal muito enérgica e melódica. Para ser sincero, eu esperava um clone do Riverside, mas na verdade o estilo é mais próximo do Dream Theater, mas longe de ser uma cópia. Ótimo vocalista, com uma voz poderosa que não passa dos limites.
Há partes de piano aqui e ali, até mesmo um toque de jazz na segunda faixa (Demons of war) que me lembrou Uzeb (banda de jazz-fusion de Quebec).
Comprei o álbum no Napster depois de ouvir alguns samples e nunca mais me arrependi. É um álbum muito bom. Eles não reinventaram a roda, claro, mas mesmo assim eu estava prestes a ter uma boa experiência.
Biografia do Animate ANIMATE é uma banda de metal progressivo de Będzin, Polônia. O baixista Przemek SKRZYPIEC fundou o grupo em 2005, após tocar anteriormente com a banda KRUK. Depois de compor algumas músicas, ele se juntou ao guitarrista Marcin TRELA e o projeto decolou após o recrutamento do baterista Sebastian JEZIERSKI. Ao longo dos anos, a banda utilizou vários vocalistas diferentes, incluindo Robert NIEMIEC. Seu último álbum, "Infinite Imaginations", foi lançado em 2021 com a formação acima, embora no final de 2019, tanto NIEMIEC quanto JEZIERSKI tenham se separado da banda.
A banda toca um metal progressivo melódico que também inclui alguma experimentação e passagens atmosféricas. A instrumentação é centrada em guitarra pesada com embelezamentos de sintetizador que se inspiram em jogos sequenciais. A banda também está aprimorando os shows com visualizações e efeitos de palco. A música deve agradar aos fãs de CITADEL, LUCIFER'S FRIEND, DREAMING MADMEN, SATURN RETURN, THE LIGHT IN THE OCEAN, PATTERN-SEEKING ANIMALS e ECHO US.
O quarteto polonês de metal progressivo ANIMATE lança seu primeiro álbum completo, "Infinite Imaginations", quase exatamente onze anos após o lançamento de seu EP homônimo.
E vale a pena esperar.
Pelo que posso ver, alguns dos títulos de suas faixas anteriores aparecem aqui, bem polidos, lindamente produzidos e projetados, e impecavelmente executados - como, de fato, é o álbum inteiro.
Formação da banda:
Robert Robin Niemiec: todos os vocais; Marcin Trela: guitarras; Przemek Skrzypiec: baixo, samples, sintetizadores; e Sebastian Jezierski: bateria e percussão.
Crocante, Pesado, Vibrante
É assim que eu descreveria o som deste grupo. As guitarras costumam ser afinadas mais baixas e têm uma pegada forte e rica em muitos riffs. Nas linhas de solo, ouvimos uma execução ágil e ágil, além de musicalidade e melodicidade inatas. Às vezes, os timbres limpos são vibrantes e texturizados.
O baixo, presente na abertura de diversas faixas como "Still Water" e "A Web of Madness", ressoa e dá suporte em riffs uníssonos e divagações próprias.
Achei a bateria excelente, quase cinematográfica e colorida no sentido de escolha de sons, texturas, sotaques e toques de percussão.
Os teclados, dos quais eu definitivamente gostaria de ouvir mais, são principalmente atmosféricos, estabelecendo um tom ameaçador por meio de sons profundos e pulsantes na faixa de abertura, "Threshold" e em "Ghostmaker", e camadas melancólicas em outros lugares, com alguns trabalhos de solo muito saborosos também, mas muito raros.
Cheguei a pensar em ouvir tons de órgão Hammond, mas apenas como acentos (mais, por favor!) em "A Web of Madness". Aliás, num mundo perfeito, eu desejaria um tecladista dedicado em tempo integral no ANIMATE – para mim, isso elevaria a banda, que já é ótima, a outro patamar.
Vocais e Letras
O guitarrista Przemek escreve as letras para a maioria dessas faixas e tende a ter a ideia de marchar bravamente apesar da forte oposição (a ideia de "aniquilação" que mencionei acima — forças que desejam destruir o indivíduo), enquanto o vocalista Robert contribuiu com "A Web of Madness", na qual ele retrata uma paisagem bastante brutal, com ratos, cheiro de urina e os estragos do envelhecimento.
Somente a profundidade de um relacionamento amoroso pode dar sentido às influências mortais da vida.
O baterista Sebastian acrescentou "Pleasant Addiction", na qual a aparente beleza e atração na verdade encobrem a terrível verdade do vício - e levanta a questão se elas podem e devem ser resistidas.
De qualquer forma, parece que a música é construída em torno das letras, e ANIMATE faz um ótimo trabalho ao apresentar as ideias com temas musicais, sejam eles desesperados, intensos ou ternos. Os vocais também acertam em cheio, e Robert usa seu tenor flexível e expressivo para expressá-los, além de adicionar camadas de harmonias encantadoras.
Para mim, isso foi parte do que torna a banda especial e ajuda este álbum a brilhar. Achei os vocais bem acima da média e talvez só desejasse duas coisas: um pouco de variedade no tom e a sensação de que essas palavras vinham de um lugar mais profundo e pessoal — puramente subjetivo da minha parte.
Considerações Finais
Acho que o ANIMATE faz um ótimo trabalho com seu primeiro álbum completo, "Infinite Imaginations". Possui uma musicalidade marcante, é produzido de forma limpa e clara, com muitos sons crocantes e impactantes, e vocais claros e fortes, com bom melodicismo e harmonias cativantes. A seção rítmica é soberba.
Dou nota 3,5/5 para este lançamento — bem feito e com um pouco de espaço para crescer. "Imagine o infinito!"
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