Black Pearl – Black Pearl (LP 1969)

MUSICA&SOM ☝

Black Pearl – Black Pearl (LP Atlantic – SD 8220,19 de Abril de 1969).

Produção; Lee Kiefer, Richard Moore.

Género: Soul, Blues, Electric Blues, Rock Psicadélico.

“Black Pearl” é o álbum de estreia de estúdio da banda americana de rock psicadélico Black Pearl, gravado nos I.D. Sound Studios, Hollywood/EUA e lançado através do selo Atlantic Records, em 19 de Abril de 1969. As faixas aqui apresentadas são essencialmente de rock psicadélico, mas também há algumas influências da soul. O grupo lançou dois álbuns, “Black Pearl” em 1969 e “Black Pearl - Live!”, em 1970.

Black Pearl foi uma banda de rock americana formada em 1967, em Boulder, Colorado, EUA., normalmente baseada em São Francisco. Era constituída por Bernie “BB” Fieldings (vocalista), Oak O'Connor (bateria), Tom Mulcahy (guitarra), Geoffrey Morris (baixo), Jerry Causi (guitarra) e Bruce Benson (guitarra). Morris, Causi e Benson foram membros do grupo The Barbarians, uma banda de garagem de meados dos anos 60 de Cape Cod. Depois de Moulty se ter recusado a viajar para Boulder/Colorado, Morris, Causi e Benson recrutaram um novo baterista (O'Connor), além de Mulcahy e Fieldings. O grupo esteve em actividade de 1967 a 1978.

Faixas / Tracklist:

A1. Crazy Chicken (B. Fieldings, T. Mulcahy, J. Causi, O. O'Connor, B. Benson, Les Kiefer) - 3:00

A2. Thinkin' 'Bout the Good Times (Bernie Fieldings) - 4:11

A3. White Devil (B. Fieldings, J. Causi, O. O'Connor) - 4:55

A4. Mr. Soul Satisfaction (Tradicional, arr. B. Fieldings, T. Mulcahy, J. Causi, O. O'Connor, B. Benson, G. Morris) - 3:35

B1. Forget It (Teddy Van, Calvin White) - 3:41

B2. Climbing Up the Walls (B. Fieldings, T. Mulcahy, G. Morris) - 3:51

B3. Bent Over (B. Fieldings, G. Morris) - 2:55

B4. Endless Journey (B. Fieldings, J. Causi) - 3:49

B5. Reach Up (Bernie Fieldings) - 4:03

Músicos / Musicians:

Bernie "B.B" Fieldings - vocalista

Bruce Benson – guitarra, baixo

Tom “Tommy” Mulcahy – segunda guitarra solo

Jerry Causi - bateria

Jeff Mackay Morris – guitarra solo

Oak O'Connor – bateria

Black Cat Bones ‎– Barbed Wire Sandwich (LP 1970)

MUSICA&SOM ☝

Black Cat Bones ‎– Barbed Wire Sandwich (LP Decca ‎– SDN 15, Series Nova, 1970).

Produtor – David Hitchcock

Género: Rock / Blues Rock / Hard Rock/Rock Psicadélico.

“Barbed Wire Sandwich” é o único álbum do grupo britânico Black Cat Bones,  formado em 1966 e constituído pelo guitarrista Paul Kossoff e o baterista Simon Kirke. Os dois saíram do grupo antes da gravação deste LP, e juntamente com o vocalista Paul Rodgers e o baixista Andy Fraser, fundaram outra banda em 1968, The Free. 

Black Cat Bones foi uma banda inglesa, originária de Londres que interpretava um rock/blues pesado. Foi formada em 1966 tendo como membros originais Paul Tiller (vocalista e harmónica), Paul Kossoff (guitarra solo e que veio a tornar-se famoso nos Free), os irmão Derek Brooks (guitarra ritmo) e Stuart Brooks (baixo) e Terry Sims (bateria). A banda ficou famosa, especialmente por ter na sua formação Kossoff e Simon Kirke. Eles formariam mais tarde a excelente banda Free em 1968 e Kirke também é um dos fundadores da banda Bad Company, em 1974. No início tocavam em bares londrinos ganhando dessa forma muitos fãs. Porém, as sucessivas mudanças de formação e a saída de Kirke e Kossoff foram somadas ao fracasso da crítica do disco “Barbed Wire Sandwich”, que não conseguiu o êxito esperado e, consequentemente, resultando no fim da banda. 

Este único álbum da banda foi lançado em 1970. O disco, bastante coeso e pesado, é uma peça fundamental de heavy psicadélico com elementos de blues.

A formação que gravou Barbed Wire Sandwich já não contava com Kossoff (que havia saído da banda em 1969), tendo sido substituído pelo guitarrista Rod Price (já falecido), mais tarde dos Foghat.

Faixas/Tracklist:

A1 Chauffeur (Stroud) 5:15

A2 Death Valley Blues (Crudup) 3:52

A3 Feelin' Good (Newley, Bricusse) 4:58

A4 Please Tell Me Baby (Harrison/Nelson) 3:10

A5 Coming Back (Rod Price) 2:32

B1 Save My Love (Black Cat Bones) 4:50

B2 Four Women (Simone) 5:09

B3 Sylvester's Blues (Rod Price) 3:45

B4 Good Lookin' Woman (Rod Price) 7:16

Músicos Integrantes:

Brian Short - vocalista,

Rod Price – guitarra solo e voz em "Good Lookin' Woman", 

Derek Brooks – guitarra ritmo,

Stu Brooks – guitarra baixo,

Phil Lenoir – bateria,

Participações (em piano) de Robin Sylvester (faixa/track: A4) e Steve Milliner (faixa/track: A3). 

Bittervetch - Masters & Demos (1964-1968)

 

Bittervetch, grupo formado em 1963 em Centerville /Ohio, foram anteriormente conhecidos como "The Chandells". Separaram-se em 1968. 

O conjunto era formado por jovens da Universidade de Centerville, arredores de Dayton. Originalmente chamados de Chandells e já com o seu novo nome " Bittervetch " tinham sido contratados para tocar em salões de dança em Washington Court House. O grupo incluía Rob Hegel (teclas), Mike Reed (bateria), Craig Carlson (guitarra), Tim Daum (guitarra), Dale Graham (voz), e Geoff Hearsum (baixo). Também tocaram no clube Cavern em Dayton e em bailes para adolescentes nos arredores. 

No início da carreira da banda, eles vestiam-se com casacos de xadrez, calças pretas e gravatas pretas finas, mas posteriormente foram alterando o seu traje. 

No inverno de 1964 o grupo gravou várias canções que Hegel que entretanto as tinha escrito. Uma das suas primeiras composições foi "I Wanna Love You". 

Em 1966, eles gravaram um 45 rpm pela Mega-City que contou com dois originais escritos por Rob Hegel. Ambos os lados eram óptimos temas de rock melódico de garagem com influências britânicas, sem dúvida dos Beatles. 

Em 23 de Julho de 1966 os Bittervetch apresentaram-se no seu último concerto, juntamente com os McCoys de Dayton, em Forest Park Arena. 

Rob Hegel continuou a compôr, e chegou aos tops de paradas em 1980 com a sua canção "Tommy, Judy and Me", num LP da RCA. É responsável por outros temas de sucesso como as canções "Just as I Am" (Air Supply) e "Do It For Our Country (Grease 2), assim como "Sinner Man" (Sarah Dash). 

Hegel actualmente reside em New York. 

Já agora e para quem pretenda saber um pouco mais do nome, Bittervetch é uma flor que cresce no deserto. 

Formação (Chandells / Bittervetch): 

Craig Carlson - Guitarra Ritmo 

Rob Hegel - Voz / Teclas 

Dale Graham - Voz 

Geoff Hearsum - Baixo 

Mike Reed - Bateria 

Tim Daum - Guitarra solo

Faixas / Tracklisting: 

1 I Wanna Love You 

2 Since You're Gone 

3 I Don't Care 

4 I've Told You 

5 I Will Follow You 

6 I Don't Know 

7 Laughing at You 

8 Why? 

9 Who Are You? 

10 Keep Surfin' 

11 Without You (demo) 

12 Let You Be (demo) 

13 I'm in Love With You (demo) 

14 Girl Like You (demo) 

15 Girl Like You 

16 Bigger Fool 

17 I Don't Care (bonus) 

18 When You Wake Up in the Morning (bonus) 

19 When You Wake Up in the Morning (demo/bonus) 

20 I Really Like You (demo/bonus)

ROCK ART

 

Recordando dois singles dos anos 70/80

 

Recordando dois singles dos anos 70/80 que penso nunca ter publicado.

Sibemol - Banda da Senhora da Hora, editou o single ("Visão na fantasia" / "Uma criança") antes do "boom", em 1978, com influências do estilo que marca essa década em todo o mundo, o então chamado rock sinfónico e agora mais regularmente conhecido por rock progressivo.

Visão Na Fantasia

Uma Criança

Vasco de Carvalho: baixo e voz

Eduardo Anastásio: guitarras e voz

Lúcio Faria: saxofone

Vilas Boas: piano/flauta

António Carlos: bateria

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Reflexo - Banda de Figueiró, concelho de Paços de Ferreira, liderada por Zétó, editaram o single ''O Homem Progresso'' em 1982.

A Homem Progresso

B Retrato (Cover pelos Meio Diabo)

Quim Morais: baixo

Tony Fontão: bateria

Hercílio Andrade: guitarra e voz

Zetó Santos: guitarra-solo

O álbum ''À Flor Da Pele'' dos UHF de 1981.

O álbum ''À Flor Da Pele'' dos UHF de 1981.

Rapaz Caleidoscópio

 

Refazenda - 1975 - Gilberto Gil

 

 
1 - Ela
Gilberto Gil
2 - Tenho sede
Dominguinhos - Anastácia
3 - Refazenda
Gilberto Gil
4 - Pai e Mãe
Gilberto Gil
5 - Jeca Total
Gilberto Gil
6 - Essa é pra tocar no rádio
Gilberto Gil
7 - Ê, povo, ê
Gilberto Gil
8 - Retiros espirituais
Gilberto Gil
9 - O rouxinol
Gilberto Gil - Jorge Mautner
10 - Lamento sertanejo
Gilberto Gil - Dominguinhos
11 - Meditação
Gilberto Gil

 

Músicos

Gilberto Gil - Nilton Rodrigues - Chiquinho Azevedo - José Barreto Sobrinho - Hermes Contesini - Ariovaldo Contesini - Celso Woltzenlogel - Moacyr Albuquerque - Jorginho da Flauta - Formiga - Geraldo - Perinho Albuquerque - Phonogram - Dominguinhos - Canhoto - Altamiro Carrilho - Dino 7 Cordas - Luiz Paulo da Silva - Tutty Moreno - Rubão Sabino - Aloísio Milanês - Bogado - Edmundo Maciel - Duo Fryvan (Fredy Pietz e Ivan Sakavicius) 

 

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Sétimo LP solo da longeva carreira de Gil, é uma mudança na trajetória experimentalista presente nos discos pós-Tropicália, inaugurando a trilogia "Re" (somado ao "Refavela" e "Realce"). Adota um repertório mais simples, reelaborando a tradição com arranjos sofisticados. Em minha opinião, é um dos melhores álbuns de Gil, lançado no ano seguinte ao nascimento de Preta Gil, uma "ilha de amor" citada na canção "Ela", que, infelizmente, como Pedro, partiu cedo.

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Premê Alegria dos Homens - 1991 - Premê

 

1 - Ronda
Paulo Vanzolini
2 - Grandes membros
Wandi Doratiotto
3 - Rápido vigário
Mário Manga - Wandi Doratiotto - Claus Petersen- A. Marcelo Galbetti
4 - No morro da Casa Verde
Adoniran Barbosa
5 - Sabrina
Mário Manga - Wandi Doratiotto - Claus Petersen - A. Marcelo Galbetti
6 - Miss
Wandi Doratiotto
7 - Father
Mário Manga - Wandi Doratiotto
8 - Falam demais
Mário Manga
9 - O tira e o místico
Mário Manga - Claus Petersen
10 - 4:12
Wandi Doratiotto
11 - Sapatinho novo
Wandi Doratiotto
12 - America
Leonard Bernstein - Stephen Sondheim

 

Bônus da versão em CD
13 - Cometa

Wandi Doratiotto - Mário Manga
14 - Feche a porta da direita com muito cuidado

Igor Lintz Maués

Músicos

Sylvinho Mazzucca - Mário Manga - Wandi Doratiotto - AC. Dal Farra - Claus Petersen - Marcello Gonçalves - A. Marcelo Galbetti

 

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Quinto LP do grupo, foi lançado depois de cinco anos de hiato. Traz homenagens e referências muito particulares ao rock, ao samba, ao choro e ao rap. Marcado por extrema liberdade criativa, mantém a marca satírica e ácida com inventividade e experimentação.

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Santana - Borboletta 1974

 

1. Spring Manifestations (Moreira, Purim) 1:04

2. Canto De Los Flores (Coster, Santana Band) 3:46

3. Life Is Anew (Santana, Shrieve) 4:15

4. Give And Take (Santana, Coster, Shrieve) 5:45

5. One With The Sun (J. Martini, E. Martini) 4:24

6. Aspirations (Coster, Santana) 5:10

7. Practice What You Preach (Santana) 4:32

8. Mirage (Patillo) 4:44

9. Here And Now (Peraza, Santana) 3:02

10. Flor De Canela (Santana, Rauch) 2:19

11. Promise Of A Fisherman (Caymmi) 8:04

12. Borboletta (Moreira) 2:51

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SENHA discofilos

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Borboletta: A Viagem Cósmica de Santana em 1974

Em 1974, Santana lançou Borboletta, um álbum que mescla rock psicodélico, jazz fusion e ritmos latinos com uma energia espiritual contagiante. Este disco é uma explosão de cores sonoras, com faixas como “Give And Take” e “Promise Of A Fisherman” destacando-se pela fusão de grooves intensos e solos de guitarra hipnóticos de Carlos Santana. A participação de lendas como Stanley Clarke (baixo) e Airto Moreira (percussão) eleva o álbum, trazendo texturas ricas e improvisos vibrantes. A voz de Flora Purim em “Promise Of A Fisherman” é um momento sublime, conectando o ouvinte a uma jornada transcendental.

O título “Borboletta” (inspirado em “borboleta”) reflete a transformação espiritual da banda, influenciada pela filosofia de Sri Chinmoy. Gravado em São Francisco, o álbum captura o espírito de experimentação dos anos 70, com a banda explorando novos caminhos após o sucesso de Caravanserai.

Lou Reed and John Cale Songs for Drella live (1990)

 

1. Smalltown

2. Open House

3. Style It Takes

4. Work

5. Trouble with Classicists

6. Starlight

7. Faces and Names

8. Images

9. Slip Away (A Warning)

10. It Wasn't Me

11. I Believe

12. Nobody But You

13. A Dream

14. Forever Changed

15. Hello It's Me

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"Homenagem Vibrante: Songs for Drella ao Vivo (1990)"

Em 1990, Lou Reed e John Cale uniram forças para apresentar Songs for Drella, um tributo emocionante a Andy Warhol, ao vivo, com uma energia crua e envolvente. O estilo musical mescla o rock experimental com arranjos minimalistas, destacando a química única da dupla ex-Velvet Underground. Faixas como “Smalltown” e “I Believe” brilham com letras poéticas e melodias intensas, capturando a essência de Warhol. A performance no Brooklyn Academy of Music (BAM) em 1989, parte do ciclo de 1990, é um marco, com o álbum tocado na íntegra, sem desvios. Reed e Cale compuseram o álbum em apenas algumas semanas, canalizando sua admiração e conflitos com Warhol. A ausência de bateria em muitas faixas dá um toque intimista, destacando suas vozes e guitarras.