01. "Rags and Old Iron" (Norman Curtis, Oscar Brown, Jr) 02. "No Good Man" (Dan Fisher, Irene Higginbotham, Sammy Gallop) 03. "Gin House Blues" (Harry Burke,) 04. "I'll Look Around" (Cross, Cory) 05. "I Love to Love" (Baker, Hayton) 06. "Work Song" 07. "Where Can I Go Without You" (Peggy Lee, Victor Young) 08. "Just Say I Love Him" (Val, Dale, Kalmanoff, Ward, Enzo Fusco, Rodolfo Falvo) 09. "Memphis in June" (Paul Francis Webster, Hoagy Carmichael) 10."Forbidden Fruit" (Oscar Brown, Jr)
01 - Der Engel (In der Kindheit frühen Tagen) 02 - Stehe Still (Sausendes, brausendes Rad) 03 - Im Treibhaus (Hochgewölbte Blätterkronen) 04 - Schmerzen (Sonne, weinest jeden Abend) 05 - Träume (Sag, welch' wunderbare Träume)
Songs / Tracks Listing 1. Il Fiume Inondo (10:43) 2. Il riveglio (6:16) 3. Dolci Momenti (3:16) 4. Una Bambina (8:02) 5. Trister Peota di Corte (6:19) 6. Saint Just (3:58)
Total Time: 38:34
Line-up / Musicians - Jenny Sorrenti / vocals - Antonio Verde / classical guitar, bass - Robert Fix / saxophone - Mario D'Amora / piano, organ - Tony Esposito / drums - Gianni Guarracino / electric guitar
Para os não iniciados: The Necks é um trio australiano - piano, baixo e bateria - cuja música se situa em algum lugar entre o jazz e o pós-minimalismo. Seu truque é que a música é totalmente improvisada; um membro começa uma linha, e os outros dois gradualmente constroem a partir dela, trocando ideias um com o outro, preenchendo e sentindo todo o espaço. Como o Navio de Teseu, prancha por prancha, progressões graduais levam cada peça à sua conclusão em um estado que é e não é onde começou.
Eles estão nisso desde sua estreia maravilhosamente melancólica de 1989, Sex , e mantiveram um ritmo mais ou menos constante desde então. Você já pode tê-los ouvido sem saber, já que sua inclinação para o ambiente levou a uma colaboração com Swans em deixar o significado . Admito que não ouvi nenhum disco do grupo desde Chemist , de 2006 , que os viu empurrando seu som para o pós-rock (dificilmente uma surpresa, dada a natureza atmosférica de sua música como ela é), então eu não tinha certeza do que esperar.
O que eu certamente não esperava era que o grupo fosse tão afiado, 35+ anos em sua carreira. Este disco consiste em quatro peças, sem ordem de audição prescrita, então sinta-se mais do que livre para dividi-lo em várias sessões como eu fiz. Não vou entrar em detalhes sobre o som deste disco em particular, pois acho que o layout do contexto da música é realmente o que é mais importante aqui, mas direi uma coisa: não deveria ser possível que três horas de peças pós-minimalistas estendidas contenham tantos momentos uau , mas contém. Você só precisa ouvir para acreditar.
Loco, Niños del Cerro é literalmente uma das melhores bandas chilenas que foram surgidas nos últimos anos de marmelo. Esses tipos lançaram seu disco de estreia há uma década e seguem sacando álbuns de uma qualidade impressionante. Tanto na qualidade do som quanto na composição.
Alma Tadema é o sucessor do Suave Pendente , um dos melhores lançamentos da década no Chile, e quiz de nível internacional, assim como é óbvio que o desafio era completo. Mas isso para mim tem sido uma constante na banda. Como segue depois de lançar algo tão bonito e como segue esse caminho?
Ya desde a partida se nota a produção tão bem cuidada. O som da bateria e o baixo são uma alegria. Além disso, o que manda José Mazurett neste quarto álbum é digno de admirar. O tipo exige algumas mudanças que até repetem sons folclóricos. En “Narciso negro” e “Priapo” são dois caras da misma moneda.
O som dos teclados agora é mais proeminente. Se bem há uma certa diminuição dos sons sicodélicos dos trabalhos anteriores, há uma evolução em sua parte mais pop que compensa tudo isso.
Mas, em vez de dudas, o que fez elevou este álbum são as letras de Simón Campusano . O que amadureceu este cabro desde os anos inocentes de Nonato Coo é digno de análise. Quizás estamos ante um dos melhores expoentes do indie chileno, sem medo de equívoco.
Um dos momentos mais altos é “Pieza escura”, mais quando você sabe o contexto em que este tema foi criado. Este é um dos temas mais preciosos do seu catálogo se eu permitir. Também há “Seis de janeiro” ou “Tembló”.
A mistura entre o folk e o rock sicodélico é algo que está dando muito na cena, e espero que esta evolução siga de forma favorável. Niños del Cerro seguem em uma grande racha. E responder é uma pergunta implícita: Sim, é uma das melhores bandas que temos na atualidade.
Três décadas após sua aposentadoria, o Coroner está de volta com uma formação ligeiramente diferente para um novo álbum de estúdio, surpreendentemente ótimo.
Marky Edelmann foi substituído por Diego Rapacchietti na bateria, uma mudança que eu nem percebi até ver os créditos do álbum – então, nem preciso dizer que ele preenche o lugar de Marky perfeitamente.
A música em si carrega o som singularmente identificável do Coroner e se situa estilisticamente em algum lugar entre Mental Vortex e Grin , com um toque ligeiramente modernizado. Há muitos riffs thrash, solos arrebatadores e detalhes atmosféricos com acordes vibrantes. E desta vez, embora o prato principal ainda seja marcado por motivos sombrios e ameaçadores, eles também entram em alguns momentos quase triunfantes/edificantes que adicionam uma dimensão extra ao seu estilo tipicamente frio e clínico de seu período tardio.
Eles trazem um alto nível de energia do começo ao fim e conseguem soar bastante pesados em algumas faixas, com alguns riffs poderosos e soberbamente posicionados. No geral, este é um pacote completo e executado com maestria, que realmente resume o legado do Coroner como uma banda em constante evolução.
Não há realmente nenhum ponto baixo no álbum, embora o encerramento instrumental seja um pouco estranho com os solos de teclado/órgão, mas esta é uma reclamação bem pequena.
Cada década teve sua cota de bandas e artistas que se tornaram estrelas em ascensão quando surgiram no cenário, e os anos 80 não foram exceção. A banda holandesa LETHE (não confundir com sua homônima americana, que trabalha com uma veia stoner-rock) foi uma dessas bandas de curta duração que lançou um álbum no início da década antes de desaparecer na indiferença.
Originários da cidade de Tilburg, o LETHE foi formado em 1978 por três ex-integrantes da banda de rock progressivo MIRROR (outra banda holandesa de curta duração dos anos 70): Philip De Guey (piano e flauta), Kees Walravens (guitarra) e Johan Saanen (baixo). O único álbum da banda, sem título e com uma capa que fazia referência à Grécia Antiga, foi finalmente lançado em 1981.
Uma banda exclusivamente instrumental, o LETHE lançou um álbum composto por 4 faixas e conotado com Rock Progressivo/Rock Sinfônico. Lethe, a faixa mais curta, com seus 6'10 no relógio, é um instrumental com melodias suaves e relaxantes, perfeito para relaxar e no qual ouvimos, ao final, o som de um riacho. As 3 faixas seguintes ultrapassam a marca de 9 minutos. Assim, "Avebury Circle" vê suas melodias progredirem suavemente no início e, após mais de 3 minutos, tornam-se mais tônicas, mais brilhantes, com um ritmo mais animado, um órgão Hammond, melodias jazzísticas giratórias que tornam o conjunto encantador e suas inúmeras mudanças de andamento permitem viajar, escapar. "Cold In Fingers" é mais ou menos do mesmo tipo, tem um lado musical de filme que não é desagradável, sem ser inesquecível e, caracterizada por arranjos complexos e sofisticados, vê o guitarrista Kees Walravens dar o seu melhor. Por fim, "Le Tombeau II" é uma peça em que as guitarras são particularmente falantes, embora sutis, tem várias mudanças de atmosfera e conclui com um belo final com um piano e guitarras que fazem o todo evoluir musicalmente.
As músicas foram, no geral, bem construídas, com melodias refinadas. À distância, lembram GENESIS, JETHRO TULL, CAMEL, GRYPHON. Os músicos fizeram um bom trabalho, estavam bem sincronizados e este álbum, sem ser uma obra-prima oculta, continua agradável e prazeroso.
Lista de faixas : 1. Lethe 2. Avebury Circle 3. Cold In Fingers 4. The Tomb II
Formação : Philip De Goey (piano, oboé, flauta, trompa) Thuur Feyen (piano, órgão) Kees Walravens (guitarra) Johan Saanen (baixo) Hans Lambers (bateria, sintetizadores, xilofone, vibrafone)
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