quinta-feira, 23 de outubro de 2025

CARULLI

 

Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli nasceu em Nápoles no dia 9 de fevereiro de 1770, filho de um literato, Michele Carulli.

Foi um dos mais famosos compositores clássicos e violinistas da história, além de ser o autor do método completo para violão mais conhecido no mundo, o qual continua a ser usado.

Fernando Sor
Aprendeu muito cedo solfejo e teoria musical com um padre, que também era um músico amador. 

Teve o violoncelo como seu primeiro instrumento musical, até que aos vinte anos descobriu o violão e desenvolveu seu próprio estilo de tocar. Não há notícias de bons mestres de violão em Nápoles naquele tempo. No entanto, como observa Sávio em seu artigo sobre Carulli (Violão e Mestres nº 5): "Sem dúvida deve ter encontrado professores de pouca projeção que lhe ensinaram os primeiros passos no instrumento".

Carulli era um artista talentoso. Suas apresentações em Nápoles eram tão populares que logo iniciou turnê pela Europa.

Em 1.801, Carulli casou-se com a francesa Marie-Josephine Boyer com quem teve um filho, Gustavo. Anos mais tarde começou a compor em Milão, onde contribuiu com as publicações locais.

Visitou Paris pela primeira vez em 1808, tendo sido recebido com entusiasmo comparável àquele dispensado pelo público parisiense a Sor e a Giuliani. Como concertista, Carulli foi exímio. Na época a cidade era conhecida como a "capital mundial da música".

Gragnani
Estabeleceu-se em Paris pelo restante de sua vida e contribuiu para a fama e a popularidade do violão entre a classe rica parisiense.

Seus contemporâneos elogiaram, entre outras qualidades, sua execução ágil e fluente.

Também em Paris que se tornou seu próprio editor e publicou a maioria de suas obras, aquelas que ele considerava seguras, para a aceitação de outros editores e para o ensino técnico aos iniciantes, além de obras de outros violonistas proeminentes, incluindo Filippo Gragnani de quem era amigo e que mais tarde dedicou três duetos de violão para Carulli, entretanto acredita-se que uma grande parte de suas grandes obras nunca foi publicada.

Pierre Rene Lacote
Carulli foi um dos compositores mais prolíficos do seu tempo, e deixou mais de 300 obras que vão desde os "Solfejos com acompanhamento de violão", passando por concertos para violão e pequena orquestra, até um método para acompanhar o canto ao violão. 

Também compôs algumas peças para violão e piano com seu filho Gustavo. Ele escreveu obras para orquestra de câmara e outros conjuntos.

Carulli propôs mudanças na construção do violão. Com Pierre Rene Lacote, um luthier francês, elaborou mudanças no instrumento, melhorando sua sonoridade.
Violonistas clássicos gravaram muitas de suas obras. Indiscutivelmente a sua peça mais famosa é um dueto de violão e flauta, que foi gravada por Alexandre Lagoya e Jean-Pierre Rampal, embora o Duo Op.34 tenha alcançado fama na Grã-Bretanha como um tema cultuado da ficção científica em "The adventure game" (O Jogo de Aventura - 1980) na TV britânica. O Duo Op. 34 tem muitas versões, sendo a de Julian Bream e John Williams, a mais famosa.

Focado em peças simples, em 1825, Carulli escreveu seu método mundialmente famoso de violão clássico, "Harmonia aplicada ao violão". No momento da publicação, o método era muito popular e teve várias reedições.

Como didata, Carulli inova e seus estudos são ricos de musicalidade espontânea. A inclusão, no seu método, de duos para serem executados por professor e aluno, representa uma nova abordagem didática. 


Sendo o violão um instrumento autossuficiente, o instrumentista é, quase sempre, um solitário em sua arte e por isso a música de conjunto, além de melhorar seu senso rítmico e sua leitura à primeira vista, certamente lhe trará vantagens de ordem psicológica, tirando-o, ainda que ocasionalmente, de sua solidão quase que compulsória.

Escreveu um número considerável de duos para dois violões, alguns dos quais gozam de grande popularidade até em nossos dias. Os 24 estudos que se encontram em seu método são progressivos e excelentes para iniciar o aluno no aprendizado da dinâmica e do fraseado, bases de uma boa interpretação.

Na década de 1830, muitos violonistas europeus seguiram para Paris, aparentemente, "atraídos pela sua personalidade". Com tantos outros músicos em Paris, Carulli trabalhou mais com o ensino, e logo teve membros da nobreza parisiense entre seus alunos.


Carulli faleceu em 17 de fevereiro de 1.841.

Curiosidade:

Conheça um pouco de sua obra

As 10 melhores músicas de todos os tempos das The Bangles

 As pulseiras

The Bangles é uma banda de pop-rock formada em Los Angeles em 1981. Os membros fundadores do grupo são Susanna Hoffs e as irmãs Debbi e Vicki Peterson. Nos primeiros dias da banda, Annette Zilinskas era a baixista fundadora, mas logo foi substituída por Michael Steele. Eles estavam no auge de sua carreira durante a década de 1980, quando The Bangles lançou seus singles e álbuns de maior sucesso . Em 1989, o grupo se separou, mas depois se reformou em 1998. Zilinskas retornou ao grupo. Desde que a banda foi formada, The Bangles lançou cinco álbuns de estúdio , dez álbuns de compilação, 12 videoclipes, três álbuns de vídeo, um EP e 25 singles. Aqui estão as 10 melhores músicas de The Bangles de todos os tempos.

10. Everything I Wanted (1990)


O The Bangles gravou originalmente "Everything I Wanted" para o álbum "Everything", de 1988, mas decidiu não incluí-la na lista de faixas. Posteriormente, em 1990, a canção foi lançada como single, e a música apareceu na coletânea "Greatest Hits". Susannah Hoffs foi a vocalista principal da música e a coescreveu com Dan Navarro e Eric Lowen.

9. Be with You (1989)

"Be with You" foi um hit no top 20 na Irlanda e na Nova Zelândia, embora tenha alcançado apenas a 30ª posição na Billboard Hot 100. A baterista da banda, Debbi Peterson, compôs esta música com Walter Iglehart. Peterson também cantou os vocais principais nesta faixa, que foi incluída no álbum "Let It Go", de 1989. Foi a última música a alcançar o top 30 nas paradas.

8. Following (1987)

A primeira faixa que Michael Steele compôs para o grupo foi "Following", e também a primeira em que ela participou dos vocais principais. É uma balada acústica sobre obsessão, paranoia e ciúme após o fim de um relacionamento. Embora a música tenha alcançado pouco sucesso nas paradas, continua sendo uma das melhores da banda. Foi o quarto single lançado do álbum "Different Light".

7. If She Knew What She Wants (1986)

"If She Knew What She Wants" foi um single lançado do álbum "Different Light" do The Bangles. Foi originalmente escrita na primeira pessoa, mas o The Bangles converteu a letra para a terceira pessoa. Anteriormente, a música soava mais como se fosse sobre um homem que não conseguia entender as mulheres, mas mudar a letra a tornou melhor, considerando que Susannah Hoff era a vocalista principal. A música foi escrita por Jules Shear, que a interpretou em seu álbum de 1985 "The Eternal Return", antes de ser lançada pelo The Bangles um ano depois.

6. Walking Down Your Street (1987)

O single de 1987 "Walking Down Your Street" foi um sucesso no top 10 tanto nos Estados Unidos quanto no Reino Unido. Uma característica notável do videoclipe que acompanhava o single era a participação especial do ícone do rock Little Richard e do ator Randy Quaid. A melhor posição internacional que este single alcançou foi a quarta na Irlanda. Nos Estados Unidos, alcançou a 11ª posição na Billboard Hot 100.

5. In Your Room (1988)

"In Your Room" foi escrita por Billy Steinberg e Tom Kelly, embora também tenha alguma inspiração no amor de Susannah Hoffs pela música pop dos anos 1960. Foi o primeiro single do álbum "Everything", de 1988. O maior sucesso dessa música nas paradas foi alcançar a quinta posição na Billboard Hot 100, embora também tenha sido um hit no top 10 no Canadá.

4. Hazy Shade of Winter (1987)

O Culture Sonar lista "Hazy Shades of Winter" como uma das melhores músicas do The Bangles. A versão original da música foi lançada por Simon e Garfunkel. Quando o The Bangles lançou sua versão em 1987, era muito semelhante à original, exceto pela queda da ponte, alguma distorção de guitarra e a adição de uma letra sobre vodca e limão. A versão do Bangles fez mais sucesso que sua antecessora, alcançando a segunda posição na Billboard Hot 100.

3. Manic Monday (1986)

Uma das músicas mais icônicas de meados da década de 1980 foi "Manic Monday", escrita pela lenda do pop Prince . A música fala sobre como as pessoas temem o fim do fim de semana e o início da semana de trabalho. Embora tenha sido um sucesso para o The Bangles, a música era originalmente destinada ao Apollonia. Mesmo assim, o The Bangles a dominou, e foi seu primeiro grande sucesso, alcançando o segundo lugar na Billboard Hot 100.

2. Walk Like an Egyptian (1986)

"Walk Like an Egyptian" é um dos singles lançados do álbum "Different Lights" e foi o primeiro sucesso do The Bangles a vender mais de um milhão de cópias. Esta música difere de muitas outras lançadas pelo The Bangles por ser um trabalho colaborativo com cada um dos membros da banda se revezando nos vocais principais. Há também alguns elementos musicais incomuns na música, como assobios, sinos e gongos. No videoclipe, Susannah Hoff faz movimentos oculares perceptíveis. Aparentemente, não era um aspecto coreografado da rotina da banda, mas sim a maneira de Hoff lidar com o nervosismo.

1. Eternal Flame (1989)

De acordo com a Smooth Radio , "Eternal Flame" é a melhor música do The Bangles de todos os tempos. "Eternal Flame" é uma balada escrita por Susannah Hoffs, Billy Steinberg e Tom Kelly. A música foi inspirada em uma visita a Graceland, e a letra fala sobre um amor tão forte que supera qualquer desafio geográfico. A música liderou as paradas nos Estados Unidos, Reino Unido, Austrália, Irlanda, Holanda e Suécia.


ROCK ART

 



OMEGA • 200 Years After The Last War 1974 • Hungary [Space Rock/Eclectic Prog/Symphonic Prog]

 


Definitivamente essa é a banda de Rock húngara mais importante )com fãs inclusive fora do país), lançando álbuns em inglês e húngaro. O OMEGA foi Formado em 1962 em Budapeste pelo guitarrista/cantor János Kóbor e pelo tecladista László Benkós. Até 1970 lançaram nada menos que quatro obras no campo do Rock Psicodélico com algumas inclinações ao Hard Rock, até que depois dos discos "Omega" e "Omega 5", lançados em 1973, a banda adotou um estilo mais artístico e Progressivo.

Nesse seu excelente álbum "200 Years After The Last War", o lado A é totalmente dedicado à uma suite épica de 19 minutos, "Suite", uma mistura eclética de Hard Rock, Blues, o psicodelismo do ELOY e Classic Prog. A faixa contém muitas mudanças de clima e quebras suaves entre as passagens conduzidas pela guitarra com riffs de Rock pesado e Blues e temas baseados no teclado com magnífico órgão e melotron e um alto nível de dinâmica do início ao fim. o ponto forte da banda, mas se encaixa bem na atmosfera geral. O resultado é uma composição muito forte com várias influências e algumas partes realmente emocionantes.

O lado B mostra a banda insistindo no estilo mais simplista, mas certamente forte, de seus álbuns anteriores. "Help to find me" é uma composição de Rock pesado e poderoso com um groove forte na veia de DEEP PURPLE, mas também alguns ótimos sintetizadores moog. A faixa-título começa com um sabor muito Country, tem fortes elementos psicodélicos e algumas guitarras jazzísticas. A faixa final "You Don't Know" encontra a banda novamente no estilo DEEP PURPLE com Benko tendo um estilo Jon Lord de tocar órgão e uma seção vocal à la BEATLES. A faixa é novamente poderosa, enérgica, elegante, mas também de estrutura muito simples em comparação com o lado A.

Em suma "200 Years After The Last War" marcou o fim e o início de uma nova era para o OMEGA, com a banda seguindo a moda progressista da época. O talento, a formação e as habilidades dos membros eram suficientes para flertar com o estilo e se você gosta do seu Hard Rock com muitos movimentos Progressivos, este álbum é um grande candidato a fazer parte da sua coleção.
SUPER RECOMENDADO!!!Tracks:

1. Suite (Szvit) (19:23)
2. Help to Find Me (Nem tudom a neved) (7:41)
3. 200 Years After The Last War (200 évvel az utolsó háború után) (5:11)
4. You Don't Know (A jövendômondó) (3:25)
Time: 35:40

Musicians:
- János Kóbor / lead vocals, percussion
- György Molnár / acoustic, 12-string & acoustic guitars
- László Benkő / organ, Moog, vocals
- Tamás Mihály / bass, Mellotron, vocals
- Ferenc Debreceni / drums, percussion
With:
- Simon Mihály / vocals (3)
 



  
 


PREMIATA FORNERIA MARCONI ● Live in USA ● 1974


Álbum: PREMIATA FORNERIA MARCONI
País: Itália
Gênero: Rock Progressivo Italiano
Álbum: Live in USA
Ano: 1974
Duração: 48:37

Aqui temos mais um álbum clássico ao vivo dos anos 70. "Live in USA" ou "Cook", como é conhecido internacionalmente, principalmente nos EUA. O álbum foi gravado durante a digressão pelos Estados Unidos e Canadá em 1974. As várias faixas foram retiradas de apenas dois concertos, nomeadamente o realizado a 22 de agosto do mesmo ano no Congress Hall da Universidade de Toronto, Canadá, e o seguinte em 31 de agosto no Schaefer Music Festival no Central Park de Nova York, EUA.

O álbum foi lançado no auge da popularidade da banda, pelo menos no Reino Unido. As faixas são quase exclusivamente de "Photos of Ghosts" e "The world become the world", ambas lançadas pelo selo Manticore da ELPO lado um tem quatro faixas de suas peças mais familiares, incluindo "Celebration", o mais próximo que eles já chegaram de uma música Pop direta, e uma reminiscência de "Hocus Pocus" do FOCUS. O lado dois consiste em "Mr Nine to five" seguido por uma extensa improvisação nessa peça, que consegue se desviar para a "abertura Guilherme Tell" em um ponto. Ao todo, um álbum ao vivo não tão bem gravado (parece soar um pouco abafado as vezes) e muito bem executado, que oferece adaptações interessantes de trabalhos mais acessíveis da banda.

Faixas:
01. Four Holes in the Ground (7:22)
02. Dove... Quando... (4:30)
03. Just Look Away (8:05)
04. Celebration (including "The World Became the World") (8:55)
05. Mr. Nine Till Five (4:25)
06. Alta Loma Nine Till Five (including "William Tell Overture") (15:20)

- Edição remasterizada Esoteric Records -
CD1
01. Four Holes in the Ground (7:22)
02. Dove... Quando... (4:30)
03. Just Look Away (8:05)
04. Celebration (including "The World Became the World") (8:55)
05. Mr. Nine Till Five (4:25)
06. Alta Loma Nine Till Five (including "William Tell Overture") (15:20)

CD 2 - Live in Central Park, NYC
01. River of Life (6:04)
02. Four Holes in the Ground (7:26)
03. Is My Face on Straight (17:31)
04. Dove....Quando..... (4:37)
05. Guitar Solo (3:34)
06. Just Look Away (5:00)
Duração: 44:12

CD 3 - Live in Central Park, NYC
01. Mr Nine 'till Five (5:23)
02. Alta Loma Five ' Till Nine (incl. William Tell Overture) (19:54)
03. Celebration / Drum Solo / The World Became the World (17:40)
Duração: 42:57

Músicos:
● Jan Patrick Djivas: Baixo
● Franz Di Cioccio: Bateria e vocais
● Franco Mussida:  Guitarras e vocais
● Mauro Pagani: Flauta, violino e vocais
● Flavio Premoli: Órgão Hammond, piano, Mellotron, Moog e vocais





RENAISSANCE ● Turn of the Cards ● 1974

 


Artista: 
RENAISSANCE
País: Reino Unido
Ano: 1974
Duração: 40:54

Aqui temos mais um grande álbum do RENAISSANCE, com muito conteúdo Prog e algumas composições simplesmente brilhantes. O álbum consiste em apenas seis faixas, todas escritas por Betty Thatcher exceto duas por Michael Dunford e (não membro da banda). O álbum é um clássico da banda regozijando-se com a beleza da Música Clássica e a síntese de sons de Art-Rock com sabor acústico na corte de Annie Haslam e seus amigos.

A faixa de abertura, "Running Hard" traz o aquecimento dos teclados do piano de cauda por John Tout, ela inicia com a peça "Litanies" do compositor francês Jehan Alain, usada pela primeira vez em "Mr. Pine" do álbum "Illusion". O baixo se junta à corrida para a união de todo o grupo na adorável maratona ao núcleo das características sublimes da beleza. As orquestrações suportam as curvas encantadoras da composição maravilhosa agradavelmente, que atinge níveis composicionais clássicos realmente agradáveis, encapsulando o conceito de "Rock sinfônico" da mais pura encarnação. A glória da balada Folk se cristaliza em "I Think of You", contendo algumas nuances dos desenvolvimentos melódicos da música popular, não arruinando a experiência de audição, mas pode incomodar a maioria dos elitistas puristas. Essa suavidade é contrastada com a pulsação cativante de "Things I Don't Understanding", lembrando os tons de Rickenbacker, grandes harmonias vocais e soluções rítmicas das canções "Time and A Word" do YES. Na parte central da composição o ritmo cessa, e se move para um vale mais distante para os ecos de vozes angelicais. O momento final reúne elementos da música como ascensão aos céus com extrema majestade e euforia.

Abrindo o lado do vinil, "Black Flame" começa a piscar com bastante calma, as cordas da guitarra silenciosamente criando uma visão de flocos de neve caindo lentamente. Junto com o verso vocal, a música começa a ganhar forma mais concreta, e explode em seus fogos de marfim com poderes dramáticos, ondulando lindamente de intensidades mais baixas para piras de pressão mais alta. Os humores continuam a se desenvolver maravilhosamente. O canto angelical e majestoso de de Annie torna "Cold Is Being", (uma linda versão do "Adagio" de Tommaso Albinoni), uma sequência verdadeiramente monumental neste álbum. "Mother Russia", esta magnífica composição continua reunindo temas musicais russos e construindo um drama musical épico magistral. As sequências instrumentais carregam sequências sinfônicas poderosas em homenagem às composições mestras, e o tema cantado segue mais os traços do Folk rock dramático da época, ambos se unindo como clímax arrepiante no verso.

Mesmo que algumas dessas lindas canções tenham alcançado esferas cada vez mais altas no próximo álbum duplo ao vivo, esse fato não diminui os encantos deste disco do pacote de discos de qualidade sólida que a banda criou durante os anos 1970. As composições criam uma entidade maravilhosa para ouvir com o pensamento e o coração completamente, e os valores de beleza e bondade sincera neste álbum são indiscutíveis.

Faixas:
01. Running Hard (9:37)
02. I Think of You (3:07)
03. Things I Don't Understand (9:29)
04. Black Flame (6:23)
05. Cold Is Being (3:00)
06. Mother Russia (9:18)

Músicos:
● Annie Haslam: vocal principal
● Michael Dunford: violão e backing vocal
● John Tout: teclados
John Camp: baixo e backing vocal
Terence Sullivan: bateria, percussão e backing vocal
Com:
Jimmy Horowitz: arranjos orquestrais





ROCK AOR - Andrus-Blackwood & Co. - Soldiers of the Light (1981)

 




País: Estados Unidos
Estilo: Christian Westcoast
Ano: 1981

Integrantes:

Sherman Andrus - vocals
Terry Blackwood - vocals

Músicos Adicionados:

Steve Gibson - guitars
Jon Goin - guitars
Hadley Hockensmith - guitars
David Coy - bass
Abraham Laboriel - bass
Joe Osborn - bass
Steve Schaffer - bass
Jack Williams - bass
Kenny Buttrey - drums
Larrie Londin - drums
John Raines - drums
Shane Keister - keyboards, synthesizers bass
Smitty Price - keyboards, synthesizers
Randy Goodrum - keyboards
Dennis Solee - saxophone
Farrell Morris - percussion
Jerry Hey - horns
Larry Williams - horns
Kim Hutchcroft - horns

Tracklist:

01. Soldiers of the Light
02. The Well Will Never Run Dry
03. God-Made Man
04. Close To You
05. I Still Do
06. The Other Side
07. Walk On Water
08. Give It All
09. The Captain & Me
10. You Are

MUSICA&SOM 👅☝




ROCK AOR - Androids - Let It All Out (1988)

 



Androids foi uma banda Finlandesa de Hard Rock nos quais foram papoula back-up de uma banda de Johnny Lee Michaels (Jouni Turpeinen), no qual depois foi substítuido por Scarlette (Tommy Eriksson). Seu maior hit foi "Same As You", o que causou o tipo de histeria não é muito frequente na Finlândia para trás no dia. Os adolescentes acompanhou a banda em todos os lugares, que foram bastante os patifes, causando dores de cabeça aos poucos que encontrou a banda.
Vale a pena conferir. Perfeitoooooooooo!

País: Finlândia
Estilo: Hard Rock
Ano: 1988

Integrantes:

Scarlette - lead vocals
Ade - electric and acoustic guitars
Jone - bass, synthesizers, backing vocals
Alex - keyboards, harmonica

Tracklist:

01. Let It All Out
02. Hard Lovin' Girl
03. Same As You
04. Crawl
05. Cool and Pretty
06. When The Sun Turns To Rain
07. Quick and Quiet
08. Runnin' Around
09. N.Y.C.
10. Ten Thousand Year's





Destaque

QUEEN - QUEEN II (1974)

  Queen II é o segundo álbum de estúdio da banda britânica Queen. Seu lançamento oficial aconteceu em 8 de março de 1974, através dos selos...