Metronomy – Summer 08 (2016)

 

Há muito que desconfiámos que Metronomy era apenas outro nome para Joseph Mount, mas agora, com o novo disco, a coisa é oficial: num manguito olímpico aos outros pseudo-membros, todos os novos temas foram integralmente escritos, interpretados e produzidos por Mount. E a que sabe então o individualista Summer 08? Sabe a electrónica agridoce, como sempre, mas agora com uma particularidade: enquanto nos álbuns anteriores as melodias eram temperadas com um pouco de groove, agora, um ubíquo groove é polvilhado com uns levíssimos salpicos de melodia.

Aos amantes do melodismo de The English Riviera e Love Letters, não vos precipiteis. Quando o universo nasceu numa grande explosão, nenhuma melodia apareceu, apenas se ouviu um tremendo groove, que fez a matéria das estrelas começar a dançar. O coração apaixonado (batendo apressado) também ele não assobia qualquer fútil melodia, todo ele é “puro groove“, termo absolutamente intermutável com “pura paixão”. Nem só de melodia vive o homem, e Summer 08 vive todo ele de um groove pujante, sumarento e auto-suficiente. Melodias demasiado vistosas distrair-nos-iam da missão principal deste disco: fazer-nos dançar.

Mas que dança afinal? É aqui que está o busílis da questão, pois o groove deste álbum é tudo menos convencional. Quando pensamos nesta palavra mágica, vem-nos logo à cabeça a alegria tola de uns Parliament ou de uns Bee Gees. Mas o que nos esquecemos demasiadas vezes é que o groove sempre teve o seu lado sombrio: a batida maquinal de uns Kraftwerk, o pulsar robótico de uns Orchestral Manouvers in the Dark, o latejar melancólico de uns Japan. É a esta tradição do groove-sim-mas-soturno-até-ao-suicídio que os Metronomy foram buscar a sua inspiração. Por isso, Summer 08 é para dançar, sim, mas não com os pés; isso seria um grosseiro plebeísmo. Este orgulhoso álbum tem propósitos mais elevados: fazer dançar a nossa alma. Com a sua profunda melancolia electrónica sempre pulsando forte, são as nossas tristezas que dançam, numa coreografia tão bela como trágica. Fazer do desalento uma pista de dança é o seu saboroso segredo.

Bruno Pernadas – Those Who Throw Objects At The Crocodiles Will Be Asked To Retrieve Them (2016)

Uma viagem eclética por uma mão-cheia de universos musicais, bebendo inspiração de todos os cantos do mundo – desde o swing cuidado da América de Dave Brubeck, às guitarras soalheiras a chamarem à boca um travo da música tuareg do Norte de África.

Dois anos após o aterrar do colorido How Can We Be Joyful in a World Full of Knowledge nos áridos solos do terreno musical nacional, eis que o aclamado músico e compositor Bruno Pernadas regressa de rompante. Chega-nos a nós, terráqueos, com não um, mas dois presentes: dois novos discos que o grande público poderá conhecer no dia 23 deste mesmo mês. Numa mão, Those Who Throw Objects At The Crocodiles Will Be Asked To Retrieve Them, descendente direto do seu disco de estreia. Na outra, Worst Summer Ever, um produto que promete espelhar uma linha de jazz mais canónico e bem-comportado, talvez revelando-se um piscar de olhos ao passado académico de Pernadas, que, afinal de contas, terminou o curso na mesma área na Escola Superior de Música de Lisboa.

Atentemos agora no primeiro de dois. O disco, cujo título comprido e intrincado já chama a memória aquele do seu primeiro projeto – ambos pedem emprestadas para o seu nome grandes máximas que se assemelham a citações imponentes, mas que de facto parecem ter sido engenhadas fora da nossa realidade tangível – é de uma organização imaculada na sua apresentação, contendo dois grupos distintos de canções, cada um iniciado por um curto poema. A ideia de serem estes dois poemas, dois poemas caricatos, surreais, ilógicos, enunciados por uma voz de algodão que lembra as vozes de rádio dos exercícios das aulas de inglês, a darem o pontapé de saída para cada uma das quatro músicas que se seguem, anuncia logo o mote ao qual Pernadas já nos havia habituado com How Can We Be Joyful in a World Full of Knowledge: levem-me a sério quando vos falo em coisas sem sentido.

Aliás, é em várias arestas que este Those Who Throw Objects At The Crocodiles Will Be Asked To Retrieve Them nos recorda um dos discos mais aclamados pela crítica e pelo público no ano de 2014. Acaba por ser, tal como o seu antecessor, uma viagem eclética por uma mão-cheia de universos musicais, bebendo inspiração de todos os cantos do mundo – desde o swing cuidado da América de Dave Brubeck, às guitarras soalheiras a chamarem à boca um travo da música tuareg do Norte de África de “Problem Number 6”, à mistura infinita de sabores na faixa “Ya Ya Breathe”, na qual nos vemos rodeados tanto de música indiana como de secura experimental a recordar uns tais Sonic Youth.

É verdade, a música de Pernadas acaba por ser uma viagem em torno do planeta, fazendo paragens para recolher de cada canto um trecho possível, moldando-o cuidadosamente à sua medida nas cordas da guitarra. No entanto, o único problema deste disco, fora isso fácil, criativo, colorido, memorável, agradável e talvez até imaculado no que lhe compete fazer é que já o ouvimos antes. Já o ouvimos e chama-se How Can We Be Joyful in a World Full of Knowledge. Já fizemos esta viagem, já visitámos estes templos e florestas e rios e lagos e monumentos históricos, já ouvimos estas guitarras e vozes e sintetizadores e samples emprestados de mansinhos para cozinhar uma delicadeza nacional da qual já ficámos cheios à primeira.

Não é dizer que Those Who Throw Objects At The Crocodiles Will Be Asked To Retrieve Them não tenha os seus próprios momentos altos, aqueles que são única e exclusivamente seus: “Spaceway 70” não deixa de ser um single belo, que certamente encantará estações de rádio um pouco por todo o país; e a discreta e sedutora “Because it’s hard to develop that capacity on your own” não deixa de ser um dos esforços mais subtis de Pernadas até à data. No entanto, todos sabemos que a iguaria sabe bem à primeira, mas que, às tantas, as garfadas começam a custar a entrar. Por isso é que continuamos, de bilhete na mão, à espera da próxima viagem na qual Pernadas nos leva de boleia, esta numa direção completamente nova para ele e para nós.

Carne Doce – Princesa (2016)

 

Parece estranho, mas a Princesa enunciada no título é rigorosamente o avesso da ideia que a palavra quase sempre documenta. Ela nem sempre pode ser soberana quando deseja sê-lo, nem sempre pode ser distinta, nem sempre pode ter a presunção de ser dona de si mesma, do seu corpo, da sua personalidade. A fina ironia do título só se entende depois de ouvidas as canções do álbum, mas logo pela capa percebemos que algo vai andando fora dos trilhos, algo parece ser apresentado de forma a gerar desconforto, o que do ponto de vista artístico se afigura ser de enorme valia e relevo. Afinal, a princesa enunciada é a mulher que luta para se afirmar, para poder usar a coroa da sua integridade e da sua independência no simples dia-a-dia, sem que para isso tenha de baixar a cabeça e esconder a cara por vergonhas avulsas que não lhe cabem. Falo do novo trabalho, o segundo, da banda composta por um quinteto de luxo, de uma banda única no Brasil de hoje, próxima e distante do rock alternativo, do psicadelismo da moda, de tudo o que tenha a ver com rótulos definitivos. A novidade, a reinvenção constante, o experimentalismo, tudo cabe em Carne Doce e nos seus integrantes Salma Jô, Macloys Aquino, Victor Santana, Ricardo Machado e Aderson Maia.

Está diferente, esta Carne Doce! Por vezes mais tenra, embora nunca macia, mas maioritariamente crua, sobretudo se ouvirmos com atenção o que as canções de Princesa nos querem dizer. Aquilo que pretendem transmitir é assunto sério, urgente, daí a importância que a palavra tem neste novo trabalho da banda de Goiânia. Esse é um dos méritos de Salma Jô, que para além da voz, empresta ao disco uma coesão muito significativa em termos de conteúdo temático, centrada na mulher enquanto ser que ainda sofre bastante socialmente, muito mais do que o homem. De todas as maneiras, tanto física como psicologicamente. Ouça-se, por exemplo, “Artemísia”. Está tudo lá, nessa guerra entre a imposição dos outros e a vontade própria.

Parece óbvia a existência de um claro crescimento artístico da banda, como óbvio também parece que no Brasil (e era muito bom que por cá também) o grupo tem vindo a ganhar o seu espaço de forma cada vez mais evidente. Princesa, o disco, é um momento de abertura de caminhos, e para isso contribuem temas como “Princesa”, dançante, bem ritmada e com uma certa leveza de balanço, mas também “Sereno” ou “Açai”, que encerra o disco. Outro reflexo da mudança, embora não radical, do caminho sonoro que pretenderam seguir, é “Carne Lab”, tema longo, superior a 10 minutos de duração, onde o experimentalismo é bastante mais evidente do que em qualquer outra das 11 faixas do disco. Quase totalmente instrumental, “Carne Lab” é um extraordinário momento de inventividade, de brincadeira séria, ouvindo-se nele momentos de puro dub  e eletrónica ambiental com um leve cheiro a kraut. É a faixa que mais me faz sorrir, confesso. De contentamento e de prazer, o que não deixa de ser algo injusto, uma vez que a voz de Salma Jô não está presente, e a sua voz, o seu tom, a sua maneira muito própria de cantar são condimentos que muito aprecio nos Carne Doce. Outro belíssimo momento é “Falo”, onde de novo a palavra volta a ganhar destaque. Começando por territórios sonoros a lembrar arábias longínquas, “Falo”, com o seu evidente duplo sentido de poder ser verbo e anatomia humana ao mesmo tempo, tem a garra, a força, o punch de um soco na cara. Muito bom, como muito bom é, para ser justo, todo o disco. “Amiga” é outro valor seguro, melodiosa como poucas outras canções, serena, bonita, mas com uma mensagem tremenda de abandono, de solidão, de dor apuradíssima.

No fundo, o que queria mesmo dizer, é que dá vontade de tornar Rainha esta Princesa. O que queria mesmo dizer, é que me parece urgente dar a conhecer Carne Doce e desejar que venham a Portugal. Quando isso acontecer, terão em mim um súbdito fiel, e lá estarei, à frente de um qualquer palco, a assistir ao efémero reinado do seu concerto.

The Kills – Ash & Ice (2016)

 

Nos dias que correm são raras as bandas que conseguem agarrar um público fiel durante mais de 2/3 álbuns. É inevitável; o tempo passa, aparecerem outras bandas, e facilmente nos desligamos. Porque a velocidade a que as coisas acontecem, o tempo limitado que temos disponível e o acesso a um total infinito a isso nos levaram, há que selecionar muito bem o que vemos, ouvimos, lemos, porque os minutos são preciosos, as horas ainda mais. Naturalmente que a pressão resultante disto recai nos ombros de quem produz mais que nunca.

O caso dos The Kills é paradigmático disto mesmo – lançaram um grande álbum (No Wow) já lá vão 10 anos e na altura tornaram-se um caso instantâneo de sucesso (aproveitando também anos onde indie rock apareceu em força) pela boa conjugação de Alison Mosshart e Jamie Hince, com (respectivamente) voz e riffs servidos crus e carregados de energia. Dois álbuns depois e eis que nos chega no ano da graça de dois mil e dezasseis Ash & Ice e tenho perto de zero de vontade de ouvir o que têm eles para mostrar agora, mas ainda assim, e tendo em mente que vão dar concerto em Lisboa, espreito. Não me convence à primeira, mas não posso escrever um artigo sobre o mesmo neste prestigiado site que é o Altamont baseado apenas numa audição pelo que vou à segunda. E aí o sentimento ficou claro – trata-se de um álbum molengão, sem rasgo de energia que me cativou há 10 anos atrás, e cheio de beats de boombox lá no fundo para compôr um ramalhete que não aquece nem arrefece. Lá pelo meio, em “Siberian Nights” ainda há aparece uma luz ao fundo do túnel, mas passados 3 minutos vemos que a música já não vai passar daquilo e eles ainda a esticam até aos 5. É um pouco isto o álbum, rapidamente nos dá vontade de passar de faixa com aquele sentimento que por vezes temos quando estamos em bares/festas “Deixa só ver qual é a próxima música” com a esperança que aí sim, vá pegar, mas não, nunca pega.

De La Soul – And the Anonymous Nobody (2016)

 

Estão em todos os guetos. No rock, no metal, nos indies, nos punks, até no canto dos kraut e seguramente que não faltam na festa da Bossa. Um grupo à parte, gente fina, coisa de elite, clube restrito aos que só oferecem produto gourmet. A especialidade é irrelevante. Pode ser Chico ou Beck, Clapton ou Morissey, Coltrane ou o Bowie. Para pertencer, estar vivo é opcional, ser génio não. Com direito a lugar cativo, os De La Soul.

Intocáveis no reino do Hip Hop, velha guarda com direito a vénias de toda a nobreza, os De La Soul tinham falido. Guerras com editoras, pouca promoção e, imagino, ainda menos vendas. Concertos também não seriam muitos e só com uma campanha de crowdfounding conseguiram chegar ao disco que agora lançam. Mas em disco, todos o sabem, os De La Soul não falham, e a recolha do dinheiro foi mesmo a parte mais fácil: pediram 100 mil dólares, ao fim de dez horas tinham dez mil a sobrar e acabaram por receber 600 mil. Retribuíram com música gourmet.

Com Jill Scott, Snoop Dog, David Byrne e Damon Albarn no topo da lista dos convidados, não falta nada a And the Anonymous Nobody. Tem “Pain” para lembrar que sabem como poucos balançar hip hop, tem “Royalty Capes” para que ninguém julgue que se brinca com assuntos sérios e ainda “Memory of … (US)”, uma bela balada, bem raro no hip hop. Também é verdade que tem Usher (“Greyhounds”), em “Lord Intended” outro dispensável toque de azeite e que o momento de Albarn (“Here in After”) nem é particularmente inspirado.

Com entrada direta para a lista dos grandes momentos musicais do ano, And the Anonymous Nobody pode ajudar a relançar a carreira de uma das instituições sagradas do hip hop ou pode apenas servir de epílogo a uma carreira a que não faltaram pontos altos. Os baixos? Ainda hoje os usam para nos fazer balançar.

Elton John – Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy (50th Anniversary Edition) (2025)

 

Country: UK
Genre: Pop, Rock, Glam Rock, remaster
Year : 2025

1. Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy (Remastered 2016) (05:45)
2. Tower Of Babel (Remastered 2016) (04:28)
3. Bitter Fingers (Remastered 2016) (04:33)
4. Tell Me When The Whistle Blows (Remastered 2016) (04:20)
5. Someone Saved My Life Tonight (Remastered 2016) (06:44)
6. (Gotta Get A) Meal Ticket (Remastered 2016) (04:01)
7. Better Off Dead (Remastered 2016) (02:37)
8. Writing (Remastered 2016) (03:40)
9. We All Fall In Love Sometimes (Remastered 2016) (04:12)
10. Curtains (Remastered 2016) (06:19)
11. Lucy In The Sky With Diamonds (Remastered 2025) (06:18)
12. One Day At A Time (Remastered 2025) (03:50)
13. Philadelphia Freedom (Remastered 2025) (05:22)
14. House Of Cards (Remastered 2025) (03:10)

Disc 2 of 2
1. Tell Me When The Whistle Blows (Session Demo) (05:28)
2. Captain Fantastic (Take 1 / Session Demo) (03:24)
3. Writing (Session Demo) (04:02)
4. We All Fall In Love Sometimes (Session Demo) (07:11)
5. Captain Fantastic (Take 2 / Session Demo) (04:22)
6. Bitter Fingers (Session Demo) (00:30)
7. Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy (Captain Fantastic Live / 2005) (06:56)
8. Bitter Fingers (Captain Fantastic Live / 2005) (05:23)
9. Tell Me When The Whistle Blows (Captain Fantastic Live / 2005) (04:47)
10. Someone Saved My Life Tonight (Captain Fantastic Live / 2005) (07:44)
11. (Gotta Get A) Meal Ticket (Captain Fantastic Live / 2005) (04:12)
12. Better Off Dead (Captain Fantastic Live / 2005) (03:04)
13. We All Fall In Love Sometimes / Curtains (Captain Fantastic Live / 2005) (10:21)

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Solar Sons – Altitude 2025

 

Prog Metal

O trio escocês de heavy rock Solar Sons lança seu sexto álbum, Altitude: uma mistura poderosa de heavy metal, stoner, doom e prog, repleta de riffs estrondosos, vocais arrebatadores e uma energia carregada de groove. Essencial para fãs de Kadavar, All Them Witches, King Buffalo, Graveyard e Greenleaf.

1. Sky High (01:12)
2. Altitude (04:45)
3. Phoenix (05:57)
4. Right On (06:40)
5. Midnight (01:52)
6. Shooting Star (05:08)
7. Head First (07:20)
8. O.G. (09:56)

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Sumo Cyco – NEON VOID 2025

 

Country: Canada
Genre: Punk Rock, Hard Rock, Heavy Metal
Year : 2025

1. SHIVERS (03:33)
2. ASTEROID (02:53)
3. FLIES (03:16)
4. VILLAINS (03:23)
5. PAIN/LOVE (03:22)
6. STRONGER NOW (04:07)
7. CLOCKWORK (02:51)
8. BORING (03:04)
9. VOICES (03:05)
10. NOBODY HOME (03:36)
11. ABANDON ALL SHIPS (03:31)
12. UNTIL TODAY (04:37)

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BON JOVI – Forever [Legendary Edition] (2025)

 

Após o lançamento do álbum Forever do BON JOVI em 2024, a banda decidiu reimaginar cada música da gravação com uma seleção de alguns dos artistas mais reverenciados e inovadores do mundo.

“Forever (Legendary Edition)” inclui uma faixa inédita (“Red, White and Jersey”) e 13 novas versões de músicas do álbum Forever, com artistas como Joe Elliott, Bruce Springsteen, Lainey Wilson, Robbie Williams, Jelly Roll, Jason Isbell e a versão lançada anteriormente de “The People's House” com The War & Treaty.
De acordo com Jon, esta nova edição “dá nova vida às faixas originais com a ajuda de um quem é quem de colaboradores”.
Começando o álbum está uma nova faixa de abertura intitulada 'Red, White & Jersey', uma música muito boa que lembra a era 'New Jersey'. Em seguida, é seguido pelo álbum Forever completo com um artista convidado diferente em cada música. Mais notavelmente, Bon Jovi é acompanhado por Joe Elliott em 'Walls of Jericho' e Bruce Springsteen em 'Hollow Man'.
“Este álbum é mais do que apenas uma coleção de colaborações; é um álbum que nasceu da necessidade... A demanda vocal e os rigores das turnês ainda estavam um pouco fora do meu alcance. Todos nós sobrevivemos neste mundo com uma ajudinha dos nossos amigos. Sinto uma alegria e gratidão imensas em lançar este álbum.” – Jon Bon Jovi
Ouça "Forever" de uma forma totalmente nova, com lançamento previsto para 24 de outubro de 2025.

1. Red, White and Jersey
2. Legendary (com James Bay)
3. We Made It Look Easy (com Robbie Williams)
4. Living Proof (com Jelly Roll)
5. Waves (com Jason Isbell)
6. Seeds (com Ryan Tedder)
7. Kiss The Bride (com Billy Falcon)
8. The People's House (com The War & Treaty)
9. Walls Of Jericho (com Joe Elliott)
10. I Wrote You A Song (com Lainey Wilson)
11. Living In Paradise (com Avril Lavigne)
12. My First Guitar (com Marcus King)
13. Hollow Man (com Bruce Springsteen)
14. We Made It Look Easy / Hicimos Que Pareciera Fácil (com Carín León)

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Bison Hip – Discografia

 

Country: Scotland
Genre: Classic Rock, Blues Rock
Year : 2025

Bison Hip – Dear Greens & Blues 2022
Bison Hip – Everything That Came Before Was Just Leading up to This 2025
Bison Hip – Older Stronger Better 2023
Bison Hip – Welcome to the Rest of Your Life 2024

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