DE Under Review Copy (DISAFFECTED)

 

DISAFFECTED

Praticantes de trash/death metal, os Disaffected formaram-se em Cascais em Janeiro de 1991 por Sérgio Paulo Jorge (voz, guitarra), Joaquim Barreiros Aires (bateria, futuro Sacred Sin, Decayed, Angel) e Luís Zakk (guitarra, futuro Sacred Sin), tendo iniciado os ensaios sem qualquer baixista. A banda só mais tarde recrutará Sérgio Monteiro para a função. No final de 1991, os membros do projecto consideram a sua música com suficiente qualidade para avançarem para a sua promoção e divulgação. Estreiam-se nos palcos, no Porto, em 9 de Novembro de 1991, actuando com os Corrosão Caótica e Afterdeath. Entram em estúdio com vista à gravação da sua primeira maquete que intitularão "After..." e que incluirá duas intros e os temas "Hipnotic Prophecy" e "Massive Murderer". Tocam então na discoteca Visage, na Costa da Caparica, integrando o certame do 1º Concurso de Música Moderna Portuguesa da Linha de Cascais. As coisas corriam de feição e o grupo decide-se pela gravação do seu segundo trabalho, "Echoes Remain/Wounded (Psychologic War)". Integram também, por esta altura, o duplo LP "The Birth of a Tragedy" com o tema "Echoes Remain". Quando se preparam para assinar o seu contrato inicial para o lançamento de um single, Joaquim Aires e Luís Zakk são integrados no Serviço Militar Obrigatório, sendo substituídos por Antonio Giao (baixo), Gonçalo Cunha (voz) e Nuno Loureiro (guitarra, Exiled). Com os novos elementos, a música torna-se mais progressiva e complexa, carácter que volta a ser ainda mais acentuado, a partir de 1994, com a integração no line up de Fatima Geronimo (teclista) e José Costa (voz, Sacred Sin). è nessa altura, que o grupo assina com a Skyfall Records, editora que lançará em 1995 o seu primeiro álbum, "Vast" de seu nome.

DISCOGRAFIA


AFTER [Tape, Edição de Autor, 1992]

HALLOWEEN REHEARSAL [Tape, Edição de Autor, 1994]
VAST [CD, Skyfall Records, 1995]

 
SUPER JOVEM 07 [c/SG's] [CD Single, Movieplay, 1995]

 
VAST [Reissue] [CD, Chaosphere, 2016]

COMPILAÇÕES

 
THE BIRTH OF A TRAGEDY [2xLP, MTM, 1992]

 
ENTULHO SONORO 05 [CD, Underworld, 2008]

Há 42 anos, em outubro de 1983, Lulu Santos lançava O Ritmo Do Momento

Há 42 anos, em outubro de 1983, Lulu Santos lançava O Ritmo Do Momento, segundo álbum de estúdio do artista fluminense.

Um ano após lançar seu primeiro álbum, Tempos Modernos (1982), e deixar sua marca no emergente rock nacional, Lulu Santos entrou em estúdio novamente, sob produção de Liminha, para gravar seu segundo disco. Com sonoridade próxima à new wave, pop, disco e rock, O Ritmo Do Momento contou com a parceria de renomados letristas como o já mencionado Liminha, Nelson Motta e Ronaldo Bastos.

Lançado em vinil pela WEA no fim de 1983, O Ritmo Do Momento vendeu, na época, 350 mil cópias, sendo agraciado com o Disco de Ouro e Platina -- feitos muito maiores do que alcançou seu disco de estreia, um verdadeiro êxito de público e crítica. A versão em CD foi lançada pela Warner Music em 1994, junto a outros álbuns do Lulu.

Destaque para as faixas "Adivinha O Quê", cuja letra teve alguns problemas com a censura, embora tenha se tornado um grande sucesso; a clássica "Um Certo Alguém"; "Esse Brilho Em Teu Olhar" (que, anos depois, foi regravada pelo cantor Léo Jaime); e "Como Uma Onda (Zen-Surfismo)", que já era conhecida do público desde o ano anterior, quando Lulu Santos gravou para o primeiro compacto -- a faixa também havia feito parte da trilha sonora do filme Menino do Rio (1982) e, pouco tempo depois, foi regravada por Tim Maia, se tornando sucesso mais uma vez.

Há 30 anos, em 23 de outubro de 1995, Ozzy Osbourne lançava Ozzmosis

Há 30 anos, em 23 de outubro de 1995, Ozzy Osbourne lançava Ozzmosis, sétimo álbum de estúdio do artista britânico.

Produzido por Michael Beinhorn e gravado no Guillaume Tell Studios, em Paris, Ozzmosis é classificado como um disco de heavy metal, com uma sonoridade densa e sombria, mesclando os riffs pesados característicos do gênero com momentos mais introspectivos. As letras abordam temas pessoais como a luta contra a loucura, a alienação e a mortalidade. Os singles de destaque incluem "Perry Mason" e "I Just Want You", que tiveram boa recepção nas rádios de rock. O álbum conta com a participação de músicos renomados, como Zakk Wylde (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Rick Wakeman (teclados), além de Dean Castronovo na bateria. A capa de retrata uma imagem misteriosa de Ozzy em preto e branco, transmitindo um clima enigmático e introspectivo, que complementa as temáticas mais obscuras das músicas.

Lançado pela Epic Records, Ozzmosis recebeu críticas mistas, com elogios à performance vocal de Ozzy e à produção, embora alguns críticos tenham considerado o álbum previsível. O trabalho teve bom desempenho comercial, vendendo mais de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos, conquistando Disco de Platina e alcançando a posição #4 na Billboard 200. O impacto do álbum está no fato de ele marcar o retorno de Ozzy Osbourne após um hiato -- anunciado através da turnê de despedida No More Tours --, reafirmando sua relevância no cenário do heavy metal dos anos 1990 e influenciando bandas da época que buscavam misturar introspecção com o peso do gênero.

 

Há 30 anos, em 23 de outubro de 1995, The Smashing Pumpkins lançava Mellon Collie And The Infinite Sadness

Há 30 anos, em 23 de outubro de 1995, The Smashing Pumpkins lançava Mellon Collie And The Infinite Sadness, terceiro álbum de estúdio da banda americana.

Após 13 meses de turnê do álbum Siamese Dream (1993), Billy Corgan, líder da banda, começou a compor músicas para o próximo álbum do Smashing Pumpkins, com a banda desde o princípio dando a entender de que o próximo lançamento seria um álbum duplo. As intenções de Corgan eram fazer um trabalho representativo para uma geração, como outras bandas o fizeram no passado, citando The Wall (1979) do Pink Floyd como exemplo.

Os primeiros ensaios aconteceram na casa de Billy Corgan, nos últimos meses de 1994. Ao contrário do que acontecera na processo de gravação de Siamese Dream, Corgan deixou de lado o seu egocentrismo, e permitiu que os demais integrantes também criassem músicas para incluí-las no próximo álbum. Para evirar conflitos, cada membro do Smashing Pumpkins gravou a maioria das composições em salas distintas. O grupo ainda utilizou instrumentos incomuns no rock, como harpa e som de tesouras.

Produzido por Billy Corgan, Alan Moulder e Flood, Mellon Collie And The Infinite Sadness foi lançado pela Virgin Records como um disco duplo e como um LP triplo, totalizando 28 faixas. Liderado pelo single "Bullet With Butterfly Wings", o álbum estreou em #1 na Billboard 200, pela primeira vez na história do Smashing Pumpkins -- outros singles foram "1979", "Zero", "Tonight, Tonight" e "Thirty-Three". Aclamado pela crítica pela sua ambição, Mellon Collie And The Infinite Sadness ganhou sete indicações ao Grammy, vencendo pela música "Bullet With Butterfly Wings" em 1997. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock And Roll Hall Of Fame.

Há 18 anos, em 23 de outubro de 2007, Robert Plant e Alison Krauss lançavam Raising Sand

Há 18 anos, em 23 de outubro de 2007, Robert Plant e Alison Krauss lançavam Raising Sand, primeiro álbum colaborativo entre o artista britânico e a artista americana.

Gravado em Nashville e Los Angeles, a obra que reuniu o ex-vocalista do Led Zeppelin e a cantora de bluegrass foi produzida por T Bone Burnett, que também compilou o repertório do álbum, composto por covers de artistas americanos -- com exceção de "Please Read The Letter", oriunda do álbum colaborativo entre Robert Plant e Jimmy Page, Walking Into Clarksdale (1998).

Raising Sand foi lançado pelo selo Rounder em outubro de 2007 e estreou em #2 na Billboard 200, a posição mais alta nas paradas para o trabalho solo de qualquer um dos artistas -- embora Plant já tivesse alcançado o primeiro lugar várias vezes com o Led Zeppelin. O álbum foi aclamado pela crítica e indicado a diversos prêmios, tendo ganhado o Grammy de Álbum do Ano em 2009.

Uma turnê pela Europa seguiu o lançamento de Raising Sand, na qual Robert Plant e Alison Krauss tocaram algumas canções de suas faixas, alguns clássicos americanos tradicionais e canções do Led Zeppelin, retrabalhadas para a ocasião. Robert Plant e Alison Krauss se juntaram em 2009 para pensar na produção de um segundo álbum juntos, mas o projeto foi abandonado -- e retomado mais tarde em Raise The Roof (2021), sua segunda colaboração juntos

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Há 16 anos — 22 de outubro de 2009: “Três Cantos”, o encontro histórico entre José Mário Branco, Sérgio Godinho e Fausto

 

Há 16 anos — 22 de outubro de 2009: “Três Cantos”, o encontro histórico entre José Mário Branco, Sérgio Godinho e Fausto

Há precisamente 16 anos, a 22 de outubro de 2009, o Campo Pequeno em Lisboa acolhia um dos momentos mais marcantes da história da música portuguesa: o primeiro concerto do espetáculo “Três Cantos”, que reuniu em palco José Mário Branco, Sérgio Godinho e Fausto Bordalo Dias.

Sob o subtítulo “Enfim Juntos”, este encontro deu corpo a uma vontade antiga — juntar três vozes e percursos que, ao longo de décadas, moldaram a canção portuguesa de intervenção, liberdade e reflexão. Mais do que um concerto, “Três Cantos” foi uma celebração do ato de cantar em português, unindo referências musicais e poéticas.

Os concertos — 22 e 23 de outubro em Lisboa e 31 de outubro e 1 de novembro no Coliseu do Porto — esgotaram rapidamente, confirmando o carácter histórico e irrepetível do projeto. Em palco, o trio percorreu os seus repertórios individuais, partilhou duetos e apresentou temas inéditos, acompanhado por uma orquestra com cerca de 20 músicos.

Do alinhamento fizeram parte canções emblemáticas como “O Primeiro Dia”, “Inquietação”, “Canto dos Torna-Viagem” ou “Charlatão”, culminando com uma sentida homenagem a José Afonso.

O espetáculo foi mais tarde editado em formato físico sob o título Três Cantos: Ao Vivo, numa edição especial que incluía dois CDs, dois DVDs (um deles com o documentário Tudo Faz Parte) e um livro de 44 páginas. O registo alcançou disco de platina em Portugal, consagrando-se como documento histórico e testemunho de um encontro que celebrou a arte, a palavra e a liberdade.

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Samba da Cabeça

Caetano Veloso

A cabeça samba

A cabeça blusa

A cabeça rumba

A cabeça reggae

A cabeça agora

A cabeça fora

A cabeça adora

A cabeça nova

A cabeça pouca

A cabeça oca

A cabeça louca

A cabeça rouca

A cabeça ovo

A cabeça olho

A cabeça pouca

A cabeça todo

A cabeça lúdica

A cabeça América

A cabeça África

A cabeça música

A cabeça à toa

A cabeça boa

A cabeça voa

A cabeça

Samba de Verão

Caetano Veloso

Você viu só que amor

Nunca vi coisa assim

E passou, nem parou

Mas olhou só pra mim

Se voltar, vou atrás

Vou pedir, vou falar

Vou dizer que o amor

Foi feitinho pra dar

Olha, é como o verão

Quente o coração

Salta de repente para ver

A menina que vem

Ela vem, sempre tem

Esse mar no olhar

E vai ver, tem que ser

Nunca tem quem amar

Hoje sim, diz que sim

Já cansei de esperar

Nem parei, nem dormi

Só pensando em lhe dar

Peço, mas você não vem, bem

Deixo então

Falo só, digo ao céu

Mas você vem

Você viu só que amor

Nunca vi coisa assim

E passou nem parou

Mas olhou só pra mim

Se voltar, vou atrás

Vou pedir, vou falar

Vou dizer que o amor

Foi feitinho pra dar

Olha, é como o verão

Quente o coração

Salta de repente para ver

A menina que vem

Ela vem, sempre tem

Esse mar do olhar

E vai ver, tem de ser

Nunca tem quem amar

Hoje sim, diz que sim

Já cansei de esperar

Nem parei, nem dormi

Só pensando em lhe dar

Peço, mas você não vem

Vem

Deixo então

Falo só, digo ao céu

Mas você vem

Nº1 Dr. Feelgood — Mötley Crüe, Outubro 14, 1989

 Producer: Bob Rock

Track listing: TnT (Terror ‘n Tinseltown) / Dr. Feelgood / Slice of Your Pie / Rattlesnake Shake / Kickstart My Heart / Without You / Some Ol’ Situation / Sticky Sweet / She Goes Down Don’t Go Away Mad (Just Go Away) Time for Change

14 de outubro de 1989
2 semanas

Em 1989, o grupo de hard rock de Los Angeles Mötley Crüe certamente já havia experimentado o sucesso e o excesso. Depois de se tornar uma sensação na cena clubber de Los Angeles no início dos anos 80, a banda lançou Too Fast for Love pelo seu próprio selo independente, Leathur. Esse álbum, somado às apresentações ao vivo da banda, gerou tanto burburinho que a Elektra assinou com a banda. Shout at the Devil , o primeiro álbum da banda pelo selo, alcançou a 17ª posição, com os sucessores, Theatre of Pain , de 1985, e Girls, Girls, Girls, Girls , de 1987 , alcançando a sexta e a segunda posição, respectivamente. No entanto, o sucesso cobrou seu preço. Em junho de 1987, a banda foi forçada a cancelar uma turnê quando a baixista/compositora Nikki Sixx foi afastada após uma overdose. Esse susto levou a banda a se recompor.

Dr. Feelgood foi inspirado, em parte, pelos dias da banda em uma clínica de desintoxicação. A faixa-título conta a história de um traficante de drogas e a capa do álbum apresenta a banda em camisas de força. Dr. Feelgood foi gravado no Little Mountain Sound Studios em Vancouver, enquanto os colegas do Aerosmith gravavam faixas para seu álbum Pump . Com o Aerosmith também ficando sóbrio, os membros das duas bandas compartilhavam pontos em comum. O Crüe convidou o vocalista do Aerosmith, Steven Tyler, para fazer backing vocals em "Sticky Sweet". Sixx diz: "Sabendo de onde ele veio, ele tem muito poder e força de vontade". Tyler até liderou o Crüe em um take de "Slice of Your Pie", que nunca foi lançado, mas permanece em posse de Sixx. "É uma versão foda", diz ele. "Eu a coloco para tocar de vez em quando."

De certa forma, era apropriado que o Mötley Crüe gravasse tão perto do Aerosmith, pois muitos mais tarde comparariam o riff de "Dr. Feelgood", que se tornou o primeiro single da banda a chegar ao top 10, aos clássicos do Aerosmith. "Isso é um elogio para mim", diz Sixx. "Eles são uma das minhas bandas favoritas. Eu realmente gosto daqueles riffs mais pesados ​​e sujos que o Aerosmith faz."

Para produzir o álbum, a banda chamou Bob Rock, que logo se tornaria um dos produtores de hard rock mais requisitados. "Foi um grande elogio o Metallica ter escolhido Bob Rock para fazer seu próximo álbum depois de ouvir o que ele fez em Dr. Feelgood ", diz Sixx.

Durante as sessões, a banda cortou 12 faixas. “Rock 'n' Roll Junkie” não chegou à versão final, mas mais tarde foi incluída na trilha sonora de The Adventures Ford Fairlane .

Talvez a música mais reveladora de Dr. Feelgood tenha sido a versão final, "Time for Change". Sixx diz: "Quase a deixamos de fora do disco. Quando a escrevi, era quase como uma igreja. Era baseada em órgão, com muitos backing vocals estranhos. A versão demo é, na verdade, melhor do que a que está no álbum. Mesmo assim, a música provou ser profética, já que o vocalista Vince Neil deixaria a banda em fevereiro de 1992, tornando Dr. Feelgood o último álbum completo da formação original do Mötley Crüe (antes da reunião em 1997) e o primeiro número um da banda."

OS CINCO MELHORES
da semana de 14 de outubro de 1989

1. Dr. Feelgood , Mötley Crüe
2. Forever Your Girl , Paula Abdul
3. Steel Wheels , Rolling Stones
4. Girl You Know It's True , Milli Vanilli
5. Hangin' Tough , New Kids on the Block