sexta-feira, 24 de outubro de 2025

Room "Pre-Flight" (1970)

 Até 1969, a cidade inglesa de Blandford Forum, em Dorset, ostentava dois marcos: a prefeitura de Corn Exchange e a Catedral de São Pedro e São Paulo. Então, um terceiro foi adicionado – o quinteto Room . 

Durante esse período, o grupo, formado por antigos amigos de escola, conseguiu o segundo lugar em uma competição de jovens talentos patrocinada pelo jornal Melody Maker. Estimulados pelo sucesso, o quinteto visitou o Orange Studios, onde gravou uma fita demo de duas músicas. Sua fusão estilística incomum de blues, jazz, rock e sinfonia clássica chamou a atenção da Decca. Um contrato foi assinado e o trabalho em seu álbum de estreia começou. Os jovens do Room eram tão bem coordenados que, de acordo com o guitarrista Steve Edge, gravaram a maioria das faixas em uma única tomada. No final das contas, o material básico levou dois dias para ser concluído. Então começou a provação de arranjar o álbum, com suas nuances complexas. Aliás, nossos heróis diferiam de seus colegas do campo protoprogressivo pela completa ausência de teclados. Os compositores inicialmente elaboraram as características texturais das composições com o objetivo de incorporar seções de cordas e metais. Portanto, a fase crucial da mixagem multitrack era aguardada com ansiedade pelos membros da banda.
Infelizmente, "Pre-Flight" é o único álbum na discografia do Room . A falta de fé da gravadora neste projeto prejudicou o futuro da banda. E, creio eu, completamente em vão, já que o pensamento criativo da banda era alimentado por ideias extremamente originais. O conteúdo do longplay é prova disso.
"Opener" é uma faixa-título de nove minutos, dividida em duas partes. As intrincadas estruturas polifônicas desta obra poderosamente elaborada fariam jus até mesmo a profissionais experientes. As escalas de subgêneros variam do rock fusion psicodélico a instalações sinfônicas interpoladas (uma orquestra de quatorze instrumentos foi usada durante as sessões de gravação). A voz da vocalista Jane Cavern está longe de ser feminina; seu timbre é um tanto áspero. No entanto, adapta-se perfeitamente às condições desse tipo de música. Contudo, o verdadeiro elemento da Sra. Cavern é o blues. Isso é confirmado por uma faixa chamada "Where Did I Go Wrong?" e um esquete lúdico de "Big John Blues", que não tem espaço para letras, mas bastante para vocais. O afresco dramático "No Warmth In My Life", composto pelo guitarrista Chris Williams com a ajuda de Jane, oscila entre a psicodelia pesada e o jazz acústico — e vice-versa, adquirindo, ao longo do caminho, um arranjo de metais. O notável estudo "Andromeda" é um exemplo típico da arte antiga, impregnado de rhythm and blues pop-orquestral. Um contraponto é fornecido pela música "War", repleta de riffs densos e pesados, além de solos duplos. Por fim, o final épico em duas partes, "Cemetery Junction", é um progressivo natural de guitarra e filarmônica, executado com talento, habilidade e engenhosidade.
Em suma: um excelente achado para colecionadores e apreciadores da protoarte britânica. Altamente recomendado.




Tres Unidos do Nordeste – Forró do pau pelado

 

capa

Colaboração do Jhonatas Pasternack, de São Paulo – SP.

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Gravado em 16 canais, no Rio de Janeiro – RJ.

verso

Arranjos de Gennaro e Luizinho do Acordeon.

Tres Unidos do Nordeste – Forró do pau pelado

01 – Coração Teimoso (Jair GuimarãesRaimundo Evangelista)
02 – Tanto Amor Que Sobrava (ZezinhoPalila de Souza)
03 – Pau Pelado (IranilsonGilson Carlos)
04 – Somos Três (Zinho – Luizinho do Acordeon)
05 – Catarina (Zinho – Luizinho do Acordeon)
06 – Tem Amor Pra Mim (Zezinho – Francisco Gomes)
07 – Prova de Amor (Zinho – Ivone Sant’Ana)
08 – Pra Nós Dançar (Zé Ramos – Luizinho do Acordeon)
09 – O Bom Que a Vida Tem (NegãoPaulo Bob)
10 – Ana Bela Ana (Robson Silva – Luizinho do Acordeon)
11 – Quando eu Era Criança (Luizinho do Acordeon – Hamilton Oliveira)
12 – Quando Estou Perto de Você (Zinho – Cidinho Augusto)

MUSICA&SOM ☝


João do Rosário – Forró do avanço

 

capa

Colaboração do Jhonatas Pasternack, de São Paulo – SP.

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“Segue um LP do João do Rosário com produção de Antonio Poderoso. No selo não mostra o ano da gravação mas acredito ser de 1985.

verso

Destaco as músicas Forró do Avanço que da nome ao disco e Corda no Pescoço.”

João do Rosário – Forró do avanço
Fama Som

01 – Forró do Avanço (João do Rosário – Sandy Celeste – Julio de Almeida)
02 – Chico Mendonça (João do Rosário – Maria do Triângulo – Perico Jr.)
03 – Você Me Disse (João do Rosário – José Barros – Nelson Zampolim)
04 – Côco Que Não é de Comer (João do Rosário – Maria do Triângulo – Inácio Juvêncio)
05 – Bem da Minha Vida (João do Rosário – Antonio R. Santos – Wilson do Amaral)
06 – Bafafá Danado (João do Rosário – Antonio Poderoso – Taiobinha)
07 – Demorei Mais Cheguei (João do Rosário – Zé Lagoa – Ivaldo Vieira)
08 – Festa de Batizado (João do Rosário – Fernandes Dória – Lailson Aníbal)
09 – Corda No Pescoço (João do Rosário – Maria do Triângulo – Cícero Juvêncio)
10 – Não Chorei (João do Rosário – J. Batista – Clodô do Violão)
11 – É Só Você (João do Rosário – Clodô do Violão – Seu Oscar)
12 – Homenagem a São João (João do Rosário – Gilzo Miranda – Antonio Poderoso)

MUSICA&SOM ☝



Djinha de Monteiro – Me leva contigo

 

frente

Colaboração do Lourenço Molla, de João PessoaPB

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Gravado em 24 canais com arranjos de Sérgio Kiryllos e Djinha de Monteiro.

verso

Participações especiais de Novinho da Paraíba e Leidijane Tomé.

Djinha de Monteiro – Me leva contigo
Nova Produções

01. Me leva contigo (Bida – Djinha de Monteiro)
02, Viver em paz (Djinha de Monteiro)
03. Sonho dourado (Bida)
04. Brevemente vou lhe ver (Djinha de Monteiro)
05. Sanfona do meu coração (Djinha de Monteiro)
06. Amor e paixão (Bida)
07. Volte prá mim (Djinha de Monteiro)
08. Você não sabe o que é sofrer (Djinha de Monteiro)
09. Chove chuva (Djinha de Monteiro – Leidijane Tomé)
10. No jardim do amor (Lindolfo Barbosa)

MUSICA&SOM ☝



Corpsefucking Art - Splatter Deluxe (2003)

 

Morte brutal italiana nojenta. Músicas curtas e frenéticas com aquele tipo de qualidade de gravação crua e sem adornos que, apesar de soar ainda mais grosseiro, é praticamente inédito no mundo da morte brutal tecnológica atual. Além disso, eles sampleiam  South Park e o tema de Dawson's Creek , e é esse tipo de idiotice descarada que leva discos como este ao extremo.

Isso me lembra de um dos piores shows que já fiz: em Tijuana, no terceiro andar de um bar enorme que ficava numa rua superlotada e não tinha estacionamento na frente, então tivemos que carregar todas as nossas coisas por três quarteirões lotados, DEPOIS subir dois lances de escada até o showroom, onde talvez 15 pessoas nos aguardavam para uma noite de trabalho pesado. Nós e a banda com quem estávamos em turnê deveríamos subir como penúltimos e últimos de 9 bandas, mas o show começou algumas horas atrasado e teve tantos problemas técnicos que a segunda banda só começou a tocar depois da meia-noite. Então, dissemos ao promotor que não tinha jeito, e que ou íamos subir ou não tocamos, terminamos nossas duas jarras de cerveja quente de cortesia (que dobravam como nosso pagamento, é claro), tocamos para um punhado de pessoas totalmente desinteressadas e fomos embora. Ah, e esse cara gordo, suado e chapado ficou tentando me agarrar a noite toda. Terrível. O tipo de show que faz você querer desistir de fazer turnê de vez, que foi basicamente o que eu fiz.

De qualquer forma, nenhuma das bandas chegou perto do nível do Corpsefucking Art, mas uma delas sampleou Family Guy várias vezes.


Track listing:
1. The Freezer's Monster
2. Necromantic
3. Splatter Deluxe
4. Pet(ting Sematary)
5. Robocorpse
6. Gore Mon Amour
7. Suck My Corpse
8. Dawson's Crypt
9. Corpsex II (The New Menu)
10. All You Need Is Gore
11. Four on a Meathook
12. Oblivious to Evil [Deicide cover]
13. Demented
14. Pig Pong



Keshavan Maslak - Loved by Millions (1981)

 


Uma joia excêntrica de álbum do saxofonista americano (/flautista/clarinetista/mais) Keshavan Maslak, que acredito ser mais conhecido por seu nome artístico de free-jazz, Kenny Millions. Acompanhado por outros dois músicos fenomenais, Maslak se aventura do pós-bop ao noir-lounge, ao free jazz e a outros gêneros.

Track listing:
4. Dida
7. When You Look at Me, I Want to Vomit




Opiate - While You Were Sleeping (2002)

 

Segundo: tenho assistido mais TV do que o normal nos últimos, digamos, um ano e meio, e só recentemente percebi que uma das tendências mais comuns na publicidade é explorar a ansiedade do espectador em relação à insônia. Vários anúncios em exibição atualmente fazem isso, e é realmente uma pena, porque isso significa que testes de foco/pesquisas/etc. descobriram que nós, como sociedade, estamos tendo problemas para dormir, e provavelmente porque todos estão a aproximadamente uma notícia ruim de um ataque de pânico o tempo todo.

Com isso em mente, aqui vai um IDM com falhas, discreto e em ritmo mais lento, perfeito tanto para dormir quanto para ficar deitado na cama, preocupado com o futuro. O que quer que combine com o seu estilo de vida. Você reconhecerá a faixa de abertura como tendo sido sampleada em " Undo ", que talvez seja minha música favorita da Björk.


Track listing:
1. 1% in 2/3 Speed
2. Srain
3. Late
8. Insert




Booker Newberry - Love Town (1984)

 

Um ótimo repertório de disco/boogie soul do pouco aclamado Booker Newberry III. Tem até um toque de new jack. A faixa-título é o único disco de sucesso que Newberry teve com um artista solo, mas o disco inteiro é uma delícia funk e sintetizada de se ver.

Uma ressalva: digitalmente falando, só consegui encontrar a versão relançada em CD de 2005, que omite duas faixas e adiciona um monte de outras. É legal porque as faixas bônus são quase todas sensacionais, mas há algumas escolhas de sequência questionáveis ​​— por exemplo, a lenta "Island" é a segunda faixa, que mata o ritmo do álbum logo no começo — e com 6 faixas originais do álbum intercaladas com 9 faixas bônus, soa mais como uma coletânea de grandes sucessos do que um álbum. Então, basicamente, o que estou dizendo é: não baixem isso. Sike, peguem, vocês não vão se arrepender.

Track listing:
2. Island
3. I Get Romantic
14. Love Town (Foggy Mix)
15. Shadows (12" Mix)




“Love Is in Control (Finger on the Trigger)" de Donna Summer

 


Após a incursão de Donna Summer no new wave e no rock em seu álbum de 1980, The Wanderer , ela retornou às suas raízes de R&B e dance music com seu 10º álbum de estúdio autointitulado, lançado em 19 de julho de 1982. A coleção produzida por Quincy Jones oferece uma seleção satisfatória de R&B, pop, dança pós-disco e funk. O primeiro single do álbum é a eletrizante faixa de synthfunk "Love Is in Control (Finger on the Trigger)". Summer oferece uma performance vocal soberba. A música mostra sua considerável extensão como cantora, enquanto ela transita sem esforço de seu tom mais baixo e comovente para seu registro mais alto, iluminando o refrão com seu falsete ardente. Esta jam dance quente é magistralmente produzida e arranjada, apresentando uma linha de baixo de sintetizador monstruosa, um refrão explosivo e um esplêndido solo de sax de Ernie Watts. Também ostenta um arranjo de metais fantástico e algumas ótimas partes de guitarra base. 

A música fala sobre assumir o controle das suas emoções e desejos e manter um senso de independência e autoconsciência no romance. O verso do refrão, "O amor está no controle", fala sobre a sensação de empoderamento que vem com o controle do seu coração e dos seus desejos. Agora que a narradora da música encontrou o amor verdadeiro, sua vida mudou, e seu "dedo está no gatilho", pois ela está pronta para se entregar e se comprometer totalmente com essa pessoa, sem reservas. 

“Love Is in Control (Finger on the Trigger)” foi escrita por Quincy Jones, Rod Temperton e Merria Ross. Foi lançada em junho de 1982 pela Geffen Records. A música teve um desempenho extremamente bom nas paradas, chegando ao 10º lugar na Billboard Hot 100, ao 4º lugar na parada de singles de R&B da Billboard e ao 3º lugar na parada de danceterias da Billboard. Também teve grande sucesso nas paradas em outras partes do mundo, ficando no top 10 em muitos países, incluindo Finlândia (3º lugar), Holanda (6º lugar), Noruega (3º lugar), África do Sul (7º lugar) e Suíça (4º lugar). E chegou ao top 20 e em vários outros países. A música rendeu a Summer uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B no 25º Grammy Awards em 1983.

"Love Is in Control (Finger on the Trigger)" foi incluída nas trilhas sonoras dos filmes Magindanao (1982) e Lost in America (1985). E foi apresentada em um episódio da sitcom animada Bob's Burgers (temporada 5, episódio 4, 2014). Além disso, foi sampleada em "Figga Trigga", do The Tabledancers. Sheena Easton fez um cover da música para seu álbum de 2000, Fabulous . Ela a lançou como o segundo single do álbum em 2001.

Aqui está o elenco completo de "Love Is in Control (Finger on the Trigger)": Donna Summer (vocal principal e de apoio), Leon Ndugu Chancler (bateria), Michael Sembello (guitarra), Ernie Watts (solo de saxofone tenor), Greg Phillinganes (sintetizadores, baixo sintetizado), Paulinho Da Costa (percussão), Michael Boddicker (sintetizador [Polymoog] Vocoder), vocais de apoio (Donna Summer, Howard Hewitt, James Ingram e Phillip Ingram) e a seção de metais composta por Bill Reichenbach Jr. (trombone), Gary Grant (trompete), Ernie Watts (saxofone) e Jerry Hey (trompete). Hey também é responsável pelo excelente arranjo de metais da música.

O videoclipe oficial de  “Love Is in Control (Finger on the Trigger)

Donna Summer cantando "Love Is in Control" durante seu show televisionado de 1983 intitulado Donna Summer: A Hot Summer Night

DE Under Review Copy (DISGORGED)

 


DISGORGED


Surgidos em Vila Nova de Gaia, em finais de 1992, sob a denominação de Necroside desde cedo esta banda se destacou pelo seu som poderoso, demarcando-se da generalidade das bandas portuguesas que na altura praticavam maioritariamente death metal. Praticando um gothic metal com letras melancólicas a condizer, o grupo era formado por Ernesto Guerra (voz), Ricardo Dias (guitarra), Mário Cardoso (guitarra), José Barbosa (bateria) e Rui Santos (baixo). Pouco tempo após o início da banda, alteram o nome para Disgorged e em Janeiro de 1994 gravaram, nos estúdios Rec'n'Roll, com a produção a cargo de Luís Barros, quatro temas que acabaram por ser reunidos em cassete sob o nome de "As Illusive as a Dream" e lhes serviu de apresentação. Segue-se um ano fértil em concertos, que serviu para dar maturidade ao projecto e dar a conhecer o nome de Disgorged. Abrem, nessa altura, em conjunto com os Moonspell, os concertos nacionais dos Cradle of Filth. É também, nesta fase, que começam a utilizar teclados, o que contribui para uma sonoridade mais rica e distinta. Um ano após a gravação da demo, os Disgorged preparam-se para entrar em estúdio, o que não chega a acontecer devido ao suicídio de Rui Santos, o baixista. Decidem, porém, continuar com o projecto, recrutando um novo elemento que assegurasse as seis cordas (Bruno Silva, ex-Crushing Sun) e incluindo oficialmente o teclista Gustavo no line up oficial. Devido a estas alterações no seio da banda só em Junho de 1994 é que começam a gravar os três temas que compõem a promo-tape "Emotional Wound". Mais uma vez foram utilizados os estúdios dos irmãos Barros. É com base nesta cassete que os Disgorged entram em contacto com diversas editoras, nacionais e estrangeiras, resultando daí o acordo com a Massacre Records. Em Dezembro de 1995, a banda dá o seu último concerto sob o nome de Disgorged e inclui na sua formação, dois novos elementos, o teclista João Soares e o guitarrista Mário Rui Lemos. Mudam então o nome para Heavenwood.

DISCOGRAFIA


AS ILLUSIVE AS A DREAM [Tape, Edição de Autor, 1994]


EMOTIONAL WOUND [Tape, Edição de Autor, 1994]

COMPILAÇÕES

 
RITUAL ROCK 02 [CD, Xinfrim, 1995]

 
HYPERMETAL [2xCD, Música Alternativa, 1996]




Destaque

Kleiton & Kledir – Kleiton & Kledir (1980)

  O álbum de estreia homônimo da dupla Kleiton & Kledir (1980), lançado pela Ariola, consolidou a carreira dos irmãos gaúchos após o fim...