Rough and Ready o segundo álbum de estúdio da banda de rock Inglêsa The Jeff Beck Group, o primeiro de dois do segundo The Jeff Beck Group. Foi lançado em outubro de 1971 no Reino Unido pela gravadora Epic Records, nos EUA em fevereiro de 1972. apresentava mais jazz, soul e R&B para contrabalançar a guitarra principal de Jeff Beck. Como compositor, Jeff Beck contribuiu com mais peças para Rough and Ready que antes, jamais faria novamente. Jeff Beck alistou Bobby Tench como vocalista e também é a primeira vez que o tecladista Max Middleton é ouvido.
Outros membros da formação são o baterista Cozy Powell e o baixista Clive Chaman. Rough and Ready terminou em 23º lugar na votação para o melhor álbum de 1971 no Pazz & Jop, uma pesquisa anual da crítica realizada pelo The Village Voice.
Cantores de "Slippin 'Out" - Suzanne Maso, Emily Maso, Monica Maso, Carey Reisz, Anne Markovich, Kelley Flynn, Hillary Faeta, Brian Moravec, Bill Potocki, "Crazy" Dave Komie, L. Daniel Roman, Rob "Skoalie O" Davis, Buffy Holt, Davin Reddington, JC Clements, Jason Blankenship, Annette McKeee, Frank Blinkal, Mike Homberger, Garrett Mudd, Buddy Guy Band, "Blind Willie" Lambchop e Lily Angela Maso.
Strange Highways é o sexto álbum de estúdio da banda americana de heavy metal Dio.
É também o primeiro álbum desde a turnê de reunião de Ronnie James Dio e Vinny Appice com o Black Sabbath. O lançamento europeu foi pela gravadora Vertigo, em outubro de 1993; o lançamento nos EUA pela Reprise Records, em janeiro de 1994. Após a curta reunião com o Black Sabbath para a gravação do álbum Dehumanizer (1992) e a turnê subsequente,
Dio e Appice retornaram ao grupo solo de Dio, contratando Tracy Grijalva o novo guitarrista.
O ex-baixista do Dio, Jimmy Bain, deveria retornar à banda, mas logo foi demitido por Dio e substituído por Jeff Pilson. É considerado o álbum mais pesado e sombrio álbum de Dio.
"Hollywood Black" foi demo do Black Sabbath durante as sessões do Dehumanizer. "Se é a mesma coisa, não sei..." Tony Iommi comentou sobre a versão de Dio (antes de ouvi-la). "Pode ser a mesma letra - provavelmente é. Eu não acho que ele usaria a mesma música.".
The Last Command é o segundo álbum de estúdio da banda americana de heavy metal WASP. Foi lançado em 25 de outubro e 9 de novembro de 1985. O álbum foi produzido por Spencer Proffer, que foi talvez mais conhecido por produzir a seis vezes platina álbum mais vendido Metal Health por Quiet Riot em 1983.
"Cries in the Night" é baseado em uma canção chamada "Mr. Cool", lançada em um single de 1976 pela Killer Kane Band da qual Blackie era membro na época. O primeiro álbum do WASP a apresentar o trabalho do baterista Steve Riley e o último a apresentar o membro fundador Randy Piper na guitarra. Alcançou a posição 49 na parada de álbuns da Billboard 200 no início de 1986, vendeu mais de um milhão de cópias, seu primeiro álbum para isso. Foi certificado ouro pela RIAA em 4 de junho de 1998.
This Was é o primeiro álbum de estúdio da banda de rock britânica Jethro Tull, foi lançado em 25 de outubro de 1968 no Reino Unido e 03 de fevereiro de 1969 nos EUA.
Foi gravado em 23 de agosto de 1968 ao custo de £1200, é o único álbum do Jethro Tull com o guitarrista Mick Abrahams, que foi uma grande influência para o som e o estilo das primeiras músicas do Jethro Tull.
Quando This Was foi lançado o Jethro Tull já se apresentava no Marquee Club, em Londres, onde outros grupos britânicos de sucesso, Rolling Stones e The Who, haviam iniciado as suas carreiras.
Jethro Tull é uma banda de rock inglesa formada em Luton, Inglaterra, em 1967. Inicialmente tocando blues rock e jazz fusion,
a banda logo incorporou elementos do folk inglês, hard rock e música clássica, forjando um som de rock progressivo característico. O líder da banda, fundador, compositor principal e único membro constante do grupo é
Ian Anderson, um multi-instrumentista que toca principalmente flauta e violão e também é o vocalista principal. O grupo apresentou uma sucessão de músicos ao longo das décadas, incluindo contribuidores significativos, como o guitarrista Martin Barre (o membro mais antigo ao lado de Anderson); os tecladistas
A banda alcançou um reconhecimento moderado na cena club londrina e lançou seu álbum de estreia, This Was, em 1968.
Após uma mudança na formação que viu o guitarrista original Mick Abrahams substituído por Martin Barre, a banda lançou um segundo álbum com toque folk, Stand Up, em 1969. Stand Up, que alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, viu a banda alcançar seu primeiro sucesso comercial e turnês regulares no Reino Unido e nos Estados Unidos se seguiram.
O estilo musical mudou na direção do rock progressivo com os álbuns Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972) e A Passion Play (1973), e mudou novamente para o folk rock contemporâneo com Songs from the Wood (1977), Cavalos Pesados (1978) e Stormwatch (1979). No início dos anos 1980, a banda passou por uma grande mudança de formação e mudou para o rock eletrônico, com os álbuns A (1980), The Broadsword and the Beast (1982) e Under Wraps (1984). A banda ganhou seu único prêmio Grammy pelo álbum Crest of a Knave de 1987, que os viu voltando ao estilo hard rock. Jethro Tull vendeu cerca de 60 milhões de álbuns em todo o mundo, com 11 álbuns de ouro e cinco de platina.
Eles foram descritos pela Rolling Stone como "uma das bandas de rock progressivo mais bem-sucedidas e excêntricas comercialmente".
Seus últimos trabalhos como um grupo para conter novo material antes de seu hiato foram J-Tull Dot Com (1999) e um álbum de Natal em 2003, embora a banda tenha continuado em turnê até 2011.
Anderson e Barre continuaram a gravar e fazer turnês como artistas solo. Anderson disse em 2014 que Jethro Tull havia chegado "mais ou menos ao fim". O grupo atual, agora anunciado como "Ian Anderson and the Jethro Tull Band", inclui músicos que fizeram parte do Jethro Tull durante os últimos anos de sua execução inicial, bem como músicos mais novos associados à banda solo de Anderson, sem o envolvimento de Barre. Jethro Tull lançou The Zealot Gene em 2022 após um intervalo de 19 anos, e lançou seu 23º álbum, RökFlöte, em abril de 2023.
Origem: Luton, Bedfordshire, Inglaterra
Gêneros: Rock progressivo, folk rock,
hard rock, blues rock
anos ativos: 1967–20122017–presente
Gravadoras: Island, Reprise, Warner Bros., Chrysalis, Eagle, Fuel 2000, EMI,
Inside Out Music.
Membros Formação atual:
Ian Anderson – vocais , flauta , guitarra acústica e elétrica, outros instrumentos (1967–2012, 2017–presente)
David Goodier – baixo (2007–2012, 2017–presente)
John O'Hara – teclados, acordeão , vocais (2007–2012, 2017–presente)
Scott Hammond – bateria (2017–presente)
Joe Parrish – guitarras elétricas e acústicas, vocais (2020–presente).
Músicos anteriores:
Mick Abrahams – guitarra, vocais (1967–1968)
Clive Bunker – bateria, percussão (1967–1971)
Glenn Cornick – baixo (1967–1970)
(falecido em 2014)
Martin Barre – guitarra elétrica e acústica, bandolim, alaúde , flauta (1968–2012)
O álbum alcançou bom desempenho comercial, consolidando Beto no cenário da MPB na década de 1980. Destaca-se pelo equilíbrio entre composições autorais e interpretações refinadas, reforçando sua influência no pós Clube da Esquina.
Biografia de Ankh A menção ao prog polonês frequentemente traz à mente bandas sinfônicas ou neoprog como SBB, COLLAGE e QUIDAM. No entanto, este conjunto de seis peças de Kielce nos oferece um tipo muito diferente. Pense em climas Crimsonescos, quase góticos e temas clássicos à la ELP, com um pouco de punk rock e alguns elementos folk eslavos pesados trazidos por um violino sempre presente com seções rítmicas de guitarra/baixo/bateria batendo cabeça junto. Formada em 1991, a banda lançou quatro álbuns que são aproximadamente metade vocal e metade instrumental (os vocais são cantados em polonês por vocalistas masculinos e femininos).
Seus três primeiros, o homônimo "Ankh" ('94), "Ziemia i Slonce" ('95) e "Bedzie Tajemnica" ('98), todos enfatizam o violino de orientação clássica que toca junto (ou talvez devêssemos dizer 'briga com') a guitarra thrash. Com menos ênfase no violino, seu último álbum ("Expect Unexpected", 2003) tem um toque mais eletrônico, embora as guitarras distorcidas, estilo Fripp, e os teclados espaciais ainda dominem, e a banda ainda faça suas alusões regulares ao KING CRIMSON. No geral, seu material é uma mistura rica e interessante de gêneros improváveis e é surpreendentemente melodioso, apesar de sua aparente complexidade. Boa produção sonora.
Discografia: Ankh (1993/1994) Koncert akustyczny - Live (1994) Ziemia I Slonce (1995) Bedzie Tajemnica (1998) Expect Unexpected (2003)
Os países do Leste Europeu têm sido alguns dos mais aventureiros quando se trata de cruzar diferentes estilos musicais que normalmente não são associados, especialmente no universo do punk rock. Uma dessas bandas é o ANKH, formado em 1991 em Kielce, Polônia, por Piotr Krzemiñski (guitarra e vocal), Michał Jelonek (violino e teclado), Jacek Gabryszek (bateria e percussão) e Krzysztof Szmidt (baixo). Como banda, ainda lança álbuns em pleno século XXI.
O primeiro álbum autointitulado da banda foi lançado em 1994 e apresentava uma mistura eclética de punk rock com música clássica e folk eslavo, ainda mais dinâmica pelo virtuosismo do violino de Michał Jelonek, que também tocou com as bandas Hunter, Orchestra Dni Naszynch e muitas outras. A banda vai ainda mais longe e transforma as composições em um estilo fortemente experimental e progressivo que praticamente não se parece com nenhum outro que eu já tenha ouvido. Imagine se os elementos pronk (prog + punk) dos Cardiacs fossem hibridizados com o prog pesado do início do High Tide, junto com um pouco de King Crimson.
Adicione a isso doses generosas de melodias folclóricas eslavas que oscilam entre exercícios de violino ao estilo de Paganini e os bons e velhos sons folclóricos ciganos dos Bálcãs, e você terá uma confluência realmente interessante de sons díspares. Basicamente, a seção rítmica de guitarra, baixo e bateria opera no modus operandi do punk rock, embora na maior parte do tempo a fúria energética seja bombástica o suficiente para ser considerada metal. A estrela do show aqui é Jelonek e seus contrapontos de violino incrivelmente precisos, que frequentemente adicionam uma dimensão extra de bombástico ritmo, mas também, quando soltos, geram solos extremamente exigentes tecnicamente.
Essa interessante mistura de ideias esteve presente nos três primeiros álbuns da banda, antes de a banda reduzir os aspectos do violino e focar mais em acompanhamentos eletrônicos. Esta estreia contém 12 faixas com pouco menos de 52 minutos de duração, com tempo médio de execução em torno de quatro minutos. Embora ofereça uma performance punk e metal vibrante, libera melodias clássicas e swing folk através do violino e da viola. De muitas maneiras, quando o violino é sincopado ao ritmo, lembra-me a banda inglesa The Verve, mas, na maioria das vezes, o violino vive em seu próprio mundo independente que, quando não alimentado por influências clássicas, me lembra muito a excelente estreia do High Tide, "Sea Shanties".
Este é um álbum muito legal se você gosta da ideia de punk progressivo, pois todas as faixas são cativantes e oferecem ganchos agradáveis e excelente musicalidade. As letras são exclusivamente em polonês e o estilo vocal de Piotr Krzemiñski soa como o melhor das bandas underground dos anos 80 do mundo do pós-punk e industrial, o que dá ao álbum uma crueza pé no chão que está praticamente ausente do mundo do prog, exceto nos casos de algumas das formas mais extremas de metal. Se eu tenho alguma reclamação sobre a estreia do ANKH é que a bateria é bastante fraca e, embora Jacek Gabryszek entregue as mercadorias em uma espécie de banda de garagem, eu gostaria que houvesse mais alguns interlúdios jazzísticos aqui e ali apenas para quebrar a monotonia da simples manutenção da batida, embora o foco não esteja na percussão, com certeza.
No geral, este é um álbum muito legal que oferece uma versão mais progressiva de um gênero que se tornou conhecido como folk punk. Embora eu não o chamasse de tão inventivo quanto bandas como Cardiacs, nem tão voltado para pubs quanto bandas como Flogging Molly, nem tão despojado quanto bandas como Violent Femmes, o ANKH entrega o que promete em uma abordagem punk altamente agressiva, que se situa em algum lugar entre o folk punk, a música clássica e o rock progressivo, mas acho que diria que os aspectos punk pesados são o que provavelmente definiriam este álbum se você tivesse que escolher um único gênero. Provavelmente poderia ter sido reduzido um pouco para a duração de um álbum punk, já que se torna um pouco tedioso depois de 30 minutos, mas ainda assim é uma estreia realmente decente.
Alguns dizem que o Ankh é uma banda de prog-grunge (?). Bem, este álbum soa ótimo. Não é uma obra-prima, mas é revigorante. Ótimos músicos, alguns arranjos de metal e uma música para lembrar: "Swiat Sen", cantada por Agnieszka Dudek (faixa 7). Talvez para fãs mais jovens de prog ou de progmetal. Um cover interessante de "21th Century Schizoid Man" com uma boa obra para violino. De qualquer forma, é um álbum para ouvir com alguns avisos e não para todos os colecionadores de prog.
Biografia do Animator O ANIMATOR é uma banda neoprog de Illinois com uma abordagem sinfônica. Soando mais como uma banda britânica do que americana, eles foram comparados ao IQ e ao PALLAS do final dos anos 80, por volta de "The Wedge". Mas grupos como YES, MARILLION e especialmente o RUSH de meados do período parecem caracterizar melhor seu material. Sua formação consiste em Tim Brooks nos vocais principais e de apoio, Jay Hawkins no baixo, pedais MIDI e vocais de apoio, John Hawkins na bateria, percussão e vocais de apoio, Stacey Kreici nos teclados e vocais de apoio e Rik Ruzga nas guitarras elétrica e acústica.
Seu único álbum, "Gallery", lançado em 1990, apresenta teclados exuberantes e intrincados, alguns trabalhos de guitarra interessantes e letras introspectivas/poéticas com uma inclinação espiritual. Os vocais agudos de Tim Brooks lembram levemente os de Neil Peart. Este álbum de produção própria, no entanto, não está isento de falhas: os vocais de Brook às vezes falham e podem ser um pouco irritantes. A produção geral também não é perfeita: é turva e tende a abafar a maioria dos tons agudos. Por fim, os arranjos são inteligentes, mas tão densos que quase enterram os vocais. Mas o CD contém algumas melodias interessantes, com ótimas harmonias vocais à la STYX inicial, e a execução é, em geral, bem executada.
Illinois, mas definitivamente entre as pioneiras do renascimento do Prog nos EUA, tocando um estilo de música mais exigente em um período ainda obscuro. As apresentações ao vivo indicam que o Animator, também conhecido como Tim Brooks nos vocais principais, Rik Ruzga na guitarra, Jay Hawkins no baixo, John Hawkins na bateria e Stacey Kreici nos teclados, estava ativo desde o início dos anos 80 e seu único esforço foi o obscuro álbum ''Gallery'' de 1990, lançado pela desconhecida Rotamina Records.
O Animator entregou um Neo Prog muito parecido com o ENCHANT, com referências também aos compatriotas NEPENTHE e CATHEDRAL, antes mesmo dessas bandas existirem ou lançarem qualquer coisa. O som permanece fundamentado no lado mais leve do Rock Progressivo com fortes influências do RUSH, baseado na voz quente, sensível e clara do vocalista Tim Brooks e no uso de letras mais espirituais. A música é melódica, principalmente Rock Progressivo guiado pela guitarra, com uma atmosfera épica em momentos produzidos pelo uso inteligente de sintetizadores e pelas partes de piano menos usadas, mas elegantes, de Kreici. Rik Ruzga oferece uma série ininterrupta de movimentos de guitarra cativantes, a seção rítmica também é muito coesa e as músicas, embora não sejam particularmente complicadas, contêm uma boa quantidade de quebras. O que não soa muito bem são os vocais às vezes agudos de Brooks e uma certa semelhança entre a estrutura das faixas.
A banda parece estar viva desde o início dos anos 90. Depois do Animator, um ou mais membros supostamente participaram de um conceito totalmente Prog de Gary Strater, do Starcastle, chamado Lush, que nunca lançou um álbum oficialmente.
Bom Prog Melódico estilo ENCHANT com belas harmonias vocais e uma atmosfera muito épica em alguns momentos. Recomendo calorosamente a todos os fãs do lado leve do Prog.
