NMIXX - Blue Valentine (2025)

Blue Valentine (2025)

NMIXX

Eu tenho seguido o NMIXX há algum tempo. Seus lançamentos passaram por altos e baixos, com certeza, mas eu estava definitivamente animado para este álbum sair! Os trechos foram divertidos, e eu simplesmente não sabia o que esperar. Acho que aqui estamos: 10 dias depois do lançamento de Blue Valentine

, seu primeiro álbum completo. As faixas principais, Blue Valentine e SPINNIN' ON IT , merecem grandes aplausos. Estou muito feliz com o quão longe eles chegaram. A faixa-título apresenta uma melodia adorável com escolhas de produção interessantes, especialmente no icônico pré-refrão com uma mudança de andamento. O pré-lançamento serve como uma das melhores faixas que eles já lançaram. A produção é estelar, de uma forma que eu nunca ouvi nada parecido na indústria do K-Pop antes. Os pequenos efeitos sonoros estão me deixando louco, desde os pequenos boops acontecendo no fundo até os vocais agudos que elevam a música ainda mais.

A primeira das faixas inéditas começa com Phoenix , uma música que pinta um quadro épico com sua grande produção que faz cada audição valer a pena. A música tem uma sensação semelhante à Papillon de seu lançamento anterior, ambos sendo lançamentos fantásticos. Esta música é então seguida por uma batida techno, Reality Hurts , que vai fazer você querer aparecer. No entanto, eu gostaria que a construção valesse mais a pena do que valeu, mas é ótimo para o que é.

As faixas de inspiração latina RICO e PODIUM servem como uma bela homenagem às influências que eles tiveram desde o início. A produção de RICO mistura diferentes estilos de música espanhola, do reggaeton ao neoperreo. Enquanto PODIUM fornece uma batida viciante que não vai fazer você parar de dançar e um sample sendo tocado que vai ficar na sua cabeça.

As faixas mais doces neste álbum fornecem um tom mais pop do que o resto do álbum, que começa com Game Face , uma música divertida que faz você querer cantar junto com eles. A ponte desta música foi fenomenal; Eu queria que fosse muito mais longo do que é. O resto das faixas mais doces vêm no final do álbum. Crush On You e ADORE U se apresentaram como preenchimentos típicos de um álbum de K-pop. Estas, infelizmente, não estavam no mesmo nível do resto do álbum. Elas não tinham a singularidade que o NMIXX normalmente tem em sua música. Se você me dissesse que elas foram lançadas por outro grupo, eu definitivamente acreditaria. No entanto, eu gostei da produção de Shape of Love ; é simples e doce, mas a simplicidade faz a música se destacar. É bem boba, mas me lembra um pouco de Imogen Heap, que é provavelmente a pior conexão que uma pessoa poderia fazer.


Achei as faixas bônus do álbum bem divertidas; serviram como uma homenagem à estreia deles! OO, uma obra-prima subestimada até hoje. Gostei mais dessas músicas do que da música original? Provavelmente não, mas gosto da presença delas neste álbum. A introdução da Jinni também foi bem icônica e, infelizmente, não foi incluída, o que é obviamente compreensível.

Jean-Philippe Goude ‎– Sur Un Air De Gymnastique (1978, LP, France)

Side A
1) Matines (2:26)
2) Grasse Matinée (1:45)
3) Littoral (1:48)
4) Tout Ou Pas (2:02)
5) Sieste (2:28)
6) Midi (1:30)
7) Trépidance (1:39)
8) Nuit Blanche (2:20)
Side B
1) Matin Bleu (1:59)
2) Jour (1:56)
3) Après Midi (4:17)
4) Soleil Noir (1:59)
5) Soirée (3:17)
6) Cinq A Sept (2:35)
7) Lune Mauve (2:48)

Musicians

Acoustic Piano, Electric Piano, Synthesizer, Guitar – Jean-Philippe Goude

Bass Guitar – Bernard Paganoti (tracks: B4), Gérard Prévost (tracks: B3)

Drums, Percussion – Olivier Colé

Electric Guitar – Jean Michel Kajdan (tracks: B4)

Composed By, Arranged By Jean-Philippe Goude

Zigzag ‎– Pièces Manquantes 1976 (2014, CD/LP, França)

Tracklist:
01. An Teir Peder
02. Dromadaire
03. Variações
04. Ballade
05. Complainte
06. Hypnose
07. Heitor
08. Hommage a JH I
09. Hommage a JH II
10. Tibet

Line-up:
Claude Le Péron: Baixo, Coro
Nicolas Carver: Saxofone Baryton, Clarinete Baixo.
Nobby Clarke: Saxofone Tenor, Saxofone Soprano, Flauta, Coro
Jean "Popoff" Chevalier: Saxofone Soprano, Clarinete Baixo, Percussões, Coro
Philippe Grandvoinet: Piano, Coro
Michelle Sarna: Vocais.
Alain "Antoine" Chagnon: Bateria, Percussões, Coro 
Um conjunto progressivo de música de câmara soberbo e quase mágico, muito semelhante às obras-primas de Jacques Thollot, Cinq Hops ou Mosaico Francês. Esta é, obviamente, uma reedição de 2014 de material inédito, inteiramente composto por Jean-Luc Chevalier, como você pode facilmente perceber se comparar com a lista de faixas de seu primeiro disco, ST (que, curiosamente, foi lançado quase uma década depois, devido ao seu envolvimento com a Magma). Esse disco posterior e outros dele reciclaram muitas dessas composições valiosas, mas acho que com uma diminuição considerável na progressividade, como seria de se esperar do final do ano.

André Popp ‎– Le Coeur En Fête (1972, LP, France)

Tracklist:
A1. Les Jardins De Marmara (3:19)
A2. Toutes Les Pommes Du Paradis (2:52)
A3. Pour Celui Qui Viendra (9:05)
B1. Tric Trac (2:26)
B2. Ophelia (3:06)
B3. Ave (2:47)
B4. Le Coeur En Fête (2:27)
B5. Theme In G Minor (4:18)

Musicians
Bass – Francis Darrizcuren
Drums, Percussion – André Arpino, Gus Wallez
Flute – Léon Gamme, Raymond Guiot
Guitar – Jean-Pierre Alarcen
Organ, Piano – Fred Farrugia
Rhythm Guitar – Raymond Gimenez
Twelve-String Guitar, Sitar – Jean-Claude Oliver
Vocals – Totole Masselier, Anne Vassiliu

Facilmente um dos álbuns mais psicodélicos de todos os tempos de André Popp – um arranjador francês geralmente mais conhecido por suas gravações lounge dos anos 50 e 60 –, mas que trabalha aqui com uma pegada mais psicodélica, comparável ao trabalho de Jean Claude Vannier e Michel Colombier! Como você deve saber, André Popp é um dos músicos/maestros/arranjadores mais proeminentes da França. Lançado originalmente em 1972 pelo selo AZ, "Le Coeur En Fête", uma obra-prima incrível de jazz funk/easy listening/pop progressivo com ritmos funky, licks de guitarra descolados (cortesia de Jean Pierre Alarcen, do Le Système Crapoutchik/Eden Rose!), cítara, Moog, órgão Hammond e flautas, é um dos LPs mais raros do catálogo de Popp. Lançado na França, Alemanha e Canadá, o disco esgotou menos de um ano após seu lançamento e, surpreendentemente, nunca foi relançado até agora. Um LP que agradará a quem gosta de outros clássicos franceses, como Pop Instrumental de France, Sinfonia Pop de Jason Havelock, L'Enfant Assassin des Mouches de Jean-Claude Vannier, Lux Aeterna de William Sheller, Puzzle de Michel Berger, Popera Cosmic ou mesmo Pop Impressions ou Psyc Impressions de Janko Nilovic.

CRONICA - ANYONE’S DAUGHTER | Adonis (1979)

 

A cena do rock progressivo alemão foi particularmente vibrante e prolífica durante os anos 70, e alguns de seus representantes, como ELOY, TRIUMVIRAT e BIRTH CONTROL, tiveram carreiras de muito sucesso. ANYONE'S DAUGHTER foi uma dessas bandas ansiosas para deixar sua marca na cena do rock progressivo alemão.

Vindo de Stuttgart, o ANYONE'S DAUGHTER foi formado em 1972 e foi quando sua formação se estabilizou em torno do vocalista/baixista Harald Bareth, do guitarrista Uwe Karpa, do baterista Kono Konopik e do pianista/organista Matthias Ulmer que a situação se desbloqueou. O ANYONE'S DAUGHTER então assinou contrato com a Brain (uma gravadora alemã que lançou muitos discos de krautrock) e, em 1979, lançou seu primeiro álbum, intitulado  Adonis .

O álbum é composto por 7 faixas e "Adonis" é "dividido" em 4 partes distintas. "Parte 1: Come Away" concentra-se em melodias sutis e sofisticadas, com um baixo bastante proeminente, avança em crescendo num ritmo moderado e bastante calmo, com guitarras e teclados a criarem uma atmosfera mais pesada à medida que o conjunto musical avança. "Parte 2: The Disguise" é muito mais rítmica, mais animada com mudanças de temas, é impulsionada por uma seção rítmica dinâmica e espiralada, bem como por teclados bastante exuberantes e criativos, e os vocais intervêm no último minuto. "Parte 3: Adonis" evolui inicialmente como um andamento médio, mas, na metade, o ritmo muda, os teclados criam uma atmosfera mais ofegante, as guitarras tornam-se mais cativantes e, graças aos sons melódicos diversificados, o conjunto assume um tom mais épico. "Parte 4: Epitáfio" tem a pegada de uma balada típica dos anos 70, com piano e seção rítmica particularmente destacados, e sua evolução é muito interessante, com uma guitarra que chora no solo como um final heroico, sem esquecer o cantor Harald Bareth e os coros perfeitamente afinados. No geral, se considerarmos as 4 partes de "Adonis", trata-se de uma peça musical que dura cerca de 24 minutos, oferece uma jornada sonora encantadora e permite que os músicos se divirtam.

Em relação às faixas seguintes, "Anyone's Daughter" é uma faixa de 9'16 que começa suavemente, ganha força com melodias que progridem lenta mas seguramente e, após mais de 2 minutos, tudo se torna mais rítmico, carregado por melodias brilhantes com teclados quentes e, após 4'10, a chegada dos vocais e coros galvaniza uma faixa que se torna mais vigorosa, mesmo que as partes instrumentais dominem os debates e contribuam para tornar o todo épico e cativante. "Blue House" é uma instrumental de 7'23 que evolui em andamento médio com camadas de teclados que desenham uma atmosfera arejada, guitarras claras onipresentes e suas melodias encantadoras despertam certo interesse. Este álbum também contém um título mais acessível: "Sally" é uma composição de mais de 4 minutos envolta em melodias alegres e joviais, marcada por um piano alegre e luminoso, um vocal arejado e velado, bem como a presença de um saxofone que se expressa sem restrições. Bem arranjada, essa música fica no meio do caminho entre o pop-rock e o rock progressivo e, considerando seus sucessos, seria adequada para o rádio na época.

Para um primeiro álbum, ANYONE'S DAUGHTER não se saiu tão mal. Se as influências de GENESIS, YES, CAMEL, ELOY, ASIA MINOR são perceptíveis em certos momentos, nunca há razão para reclamar de plágio, e o grupo alemão mostrou boas disposições, uma certa margem de progressão. Entre o rock progressivo e o rock sinfônico, Adonis é um álbum bem feito, valorizado por composições de gaveta, muito bem construídas, que fazem você viajar, permitem que você escape. No fim das contas, o único defeito deste álbum, se assim podemos dizer, é ter sido lançado um pouco tarde demais, em 1979, um período em que o rock progressivo estava menos nas boas graças do público.

Lista de faixas :
1. Adonis – Parte 1: Come Away
2. Adonis – Parte 2: The Disguise
3. Adonis – Parte 3: Adonis
4. Adonis – Parte 4: The Epitaph
5. Blue House
6. Sally
7. Anyone's Daughter

Formação :
Harald Bareth (vocal, baixo)
Uwe Karpa (guitarra)
Kono Konopik (bateria)
Matthias Ulmer (piano, órgão, sintetizadores)

Etiqueta : Cérebro

Produtores : Anyone's Daughter e Werner Bauer

CRONICA - KYRIE ELEISON | The Fountain Beyond The Sunrise (1976)

 

Enquanto o rock progressivo estava em alta nos anos 70, especialmente na Europa, é importante lembrar que muitas bandas ficaram para trás e tiveram que desistir após apenas um álbum, devido ao apoio insuficiente das gravadoras, à má sorte ou à competição particularmente acirrada dentro da cena. A banda austríaca KYRIE ELEISON foi uma dessas bandas infelizes.

Fundado em Viena em 1973, o KYRIE ELEISON contava com cinco músicos determinados a conquistar seu espaço ao sol do Rock Progressivo, ao lado dos maiores nomes. No entanto, o grupo austríaco teve que esperar até 1976 para finalmente materializar os frutos de seus esforços em um álbum de estúdio, e o disco em questão se intitula  The Fountain Beyond The Sunrise .

Este álbum único do grupo austríaco é composto por 4 faixas particularmente bem elaboradas, com apenas uma delas durando menos de 10 minutos. A faixa em questão é "Forgotten Words", que ainda se estende por 8'40: começa suavemente com um piano, seguida por uma canção tão misteriosa e melancólica quanto cativante. Então, após 4 minutos, o tom endurece um pouco, e os arranjos sinfônicos, tão massivos quanto elegantes, fazem dela uma obra musical magistral, perfeita até para a trilha sonora de um filme dramático. Um pouco mais longa e ultrapassando a marca dos 10 minutos, "Out Of Dimension" tem um perfil mais ou menos semelhante, com seu início suave, sua maneira de aumentar em potência e intensidade com instrumentos que se tornam mais pesados, e o cantor Michael Schubert parece possuído aqui, completamente em sua viagem. Repleta de passagens épicas, explorando plenamente as atmosferas, esta peça também é repleta de arranjos melódicos e elegantes que contribuem para cativar o público do início ao fim e também permitem que os músicos mostrem suas habilidades e destreza. KYRIE ELEISON eleva o nível com "The Fountain Beyond The Sunrise", uma peça musical de 14 minutos composta por 4 partes ("Reign", "Voices", "The Last Reign" e "Autumn Song"). Nela, os músicos levam seus ouvintes a uma jornada turbulenta, repleta de emoções e intensidade, dando livre curso aos seus desejos, e se distingue por suas melodias tão intrigantes quanto encantadoras, trocas vocais interessantes, uma boa alternância entre momentos tempestuosos e atormentados e passagens mais calmas e suaves, resultando em um resultado verdadeiramente esplêndido. Quanto a "Lenny", que encerra o álbum, é uma composição complexa, com trechos que se estendem por 16 minutos, que surpreende por começar em ritmo acelerado e se mostrar fundamentalmente rock'n'roll nos primeiros 3 minutos, com o apoio de um ritmo vibrante. Depois, o andamento se acalma e as melodias se tornam mais suaves, os instrumentos mais refinados, os vocais mais moderados, ainda que imbuídos de um toque de melancolia. Após essa pausa, a música decola novamente em ritmo acelerado, com guitarras e teclados soltos, um ritmo novamente incisivo e, se os vocais às vezes são mais agressivos do que o habitual, o grupo austríaco consegue nos levar a uma jornada por tramas melódicas dignas de trilhas sonoras de filmes, especialmente porque o final é explosivo e, no fim das contas, "Lenny" pode ser descrito como uma obra musical de tirar o fôlego.

Se  The Fountain Beyond The Sunrise  é o protótipo do álbum de rock progressivo dos anos 70, com muitos arranjos sinfônicos, teclados, mellotron e mudanças de ritmo, continua sendo um álbum sólido e subestimado. As composições complexas são bem feitas, bem construídas e nunca causam tédio. Depois disso, é claro, KYRIE ELEISON ainda permanece um degrau abaixo de GENESIS e VAN DER GRAAF GENERATOR, as principais influências do grupo austríaco. Dito isso, este álbum é um bom momento e é uma pena que não tenha havido uma continuação concreta e que a aventura de KYRIE ELEISON tenha terminado em 1979.

Lista de faixas :
1. Out Of Dimension
2. The Fountain Beyond The Sunrise
 a. Reign
 b. Voices
 c. The Last Reign
 d. Autumn Song
3. Forgotten Words
4. Lenny

Formação :
Michael Schubert (vocal, percussão)
Manfred Drapela (guitarra)
Gerald Krampl (órgão, piano, sintetizadores, mellotron)
Norbert Morin (baixo, violão)
Karl Novotny (bateria)

Gravadora : Merlin Records