Country : US
Style:Heavy Metal, Hard Rock
Year:1985
Poison
Beckon
Eyes On You
Lady Medusa
I Will See You Again
Teen Of Darkness
Hear The Thunder
Salem’s Rise
Loki
Something Evil
terça-feira, 28 de outubro de 2025
Witch – Salem’s Rise 1985
Tarantula – Kingdom Of Lusitania 1990
Country:Portugal
Style:Heavy Metal
Year:1990
Prelude – To Find A Kingdom
Highway To Glory
Empire Of Shadows
The Lost Crown Earth
Earthquake (Lisbon 1755)
Lusitania
The Great Dragon
End Of The Rainbow
The Saga Of Sebastian, The King
GIARDINI
Felice Giardini foi um compositor e violinista italiano, nascido em Turim no dia 12 de Abril de 1716, conhecido também com Felice de Giardini.
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| Somis |
Foi como violinista que alcançou a fama de virtuoso.
Aos doze anos de idade ele já tocava em algumas orquestras de teatro.
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| Jommelli |
- Foi aquela a lição mais instrutiva que já recebi de um grande artista!
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| Burney |
Ele conseguiu grande notoriedade como intérprete de concertos, professor de violino, cantor e cravo e também como maestro.
Charles Burney descreveu-o como "o maior violinista da Europa".
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| JC Bach |
Em 1752 ele assumiu a direção da orquestra da Ópera italiana, ele ocupou esse cargo em duas outras ocasiões, de 1756 a 1759 e de 1763 a 1764 e deu concertos solo sob os auspícios de Johann Christian Bach de quem era amigo íntimo.
Ele se casou com Maria Caterina Violante Vistris, uma cantora italiana, em agosto de 1753 em Bramham.
De 1774 a 1780 foi o primeiro violino dos Concertos do Pantheon. Ele voltou a dirigir a orquestra de ópera (1776-77, 1782-83), ao mesmo tempo em que foi o mestre de música do Duque de Gloucester e do Duque de Cumberland.
Em 1784, uma breve permanência na Itália, em Nápoles, para dirigir um teatro, mas encontrou contratempos financeiros.
Retornou a Londres em 1790, onde fundou um conjunto de ópera cômica no Little Theatre de Haymarket, mas novamente falhou como empresário. Os tempos mudaram, e ele não era mais lembrado.
Partiu então para a Rússia, mas novamente teve pouca sorte, morrendo em Moscou em no dia 08 de Junho de 1796.
Retornou a Londres em 1790, onde fundou um conjunto de ópera cômica no Little Theatre de Haymarket, mas novamente falhou como empresário. Os tempos mudaram, e ele não era mais lembrado.
Partiu então para a Rússia, mas novamente teve pouca sorte, morrendo em Moscou em no dia 08 de Junho de 1796.
De 1751 a 1790, ele publicou em Londres, Paris e Amsterdã, 31 volumes de música instrumental com sonatas para cravo e flauta, duos para dois violinos e para violino e violoncelo; trios, quartetos, quintetos e concertos para violino. Ele também compôs quatro óperas e um oratório: Ruth.
Sua música de câmara combina o chamado Galant Style com o classicismo do meio século 18 de Johann Christian Bach, os Stamitz e a escola de Mannheim.
No Galant Style, a escrita enfatiza as qualidades solo dos instrumentos, em vez de escrita parcial, para criar um todo.
Giardini, embora escrevesse quartetos de cordas e quartetos para outros instrumentos - uma forma nova e em evolução na época - concentrado em trios de escrita, principalmente aqueles para violino, viola e violoncelo, dos quais ele escreveu pelo menos 18 peças.
A música de Giardini é conhecida entre as igrejas protestantes por seu "Hino italiano" ou "Moscou", que muitas vezes acompanha o texto "Come, Thou Almighty King" ("Venha, o Rei Todo-Poderoso") e também o hino de John Marriott "Thou whose almighty word” ("Você cuja voz todo-poderosa").
Curiosidade: Há uma rua na zona sul de São Paulo, no Jardim Coimbra com o seu nome.
PORGY & BESS
O Outono é caracterizado pela troca de folhas das árvores sazonais, que começam a se preparar para a chegada do inverno. No Hemisfério Sul é chamado de "austral", enquanto no Hemisfério Norte é conhecido por "outono boreal".
Mas não falaremos disso e sim de uma obra específica - PORGY AND BESS dos irmãos George & Ira Gershwin e DuBose Heyward, aqui interpretada por Ella Fitzgerald e Louis Armstrong.
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| George & Ira |
Seu libreto conta a história de Porgy, um mendigo deficiente físico que vive nas favelas da fictícia Catfish Row (baseada em Cabbage Row em Charleston, Carolina do Sul). Narrando a tentativa de Porgy em resgatar sua amada Bess das garras de Crown, seu amante violento e possessivo, e Sportin' Life, o traficante.
Concebida originalmente por George Gershwin como uma "ópera folclórica americana", Porgy & Bess estreou em Nova York no outono de 1935, e tinha um elenco composto unicamente de cantores negros com formação clássica - uma escolha artística ousada na época. Gershwin escolheu a musicóloga Eva Jessye, também afro-americana, como diretora de coro da ópera.
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| Cartaz 1976 |
A obra foi aceita como uma ópera legítima nos Estados Unidos somente em 1976, quando uma ocorreu uma produção da Houston Grand Opera da partitura completa de Gershwin.
Em 1985, a Metropolitan Opera de Nova York interpretou a obra pela primeira vez, transmitindo-a ao vivo como parte de suas tradicionais apresentações de sábado à tarde.
Seu sucesso, no entanto, não veio sem controvérsias, desde o início alguns críticos a consideraram um retrato racista dos negros americanos.
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| Momento em que é interpretada a canção Summertime |
"Summertime" é a canção mais conhecida de Porgy and Bess, outros trechos populares que foram gravados e lançados frequentemente no formato de canção são "It Ain't Necessarily So", "Bess, You Is My Woman Now", "I Loves You Porgy" e "I Got Plenty o' Nuttin'".
A ópera é admirada pela síntese inovadora de Gershwin das técnicas orquestrais europeias com os idiomas do jazz e da música folk.
Os Intérpretes:
Ella Jane Fitzgerald nascida em Newport News, na Virgínia, no dia 25 de Abril de 1917 foi mundialmente conhecida como a Primeira Dama da Canção e Lady Ella, foram cinquenta e nove anos de uma carreira de sucesso, como atriz, cantora e compositora, vencedora de catorze prêmios Grammy.
Considerada pelos críticos como a maior cantora do Século XX, com uma extensão vocal que abrangia três oitavas, com uma dicção perfeita.
Faleceu aos 79 anos, no dia 15 de Junho de 1996, em Beverly Hills, Califórnia.
Louis Daniel Armstrong nascido em Nova Orleans, na Louisiana, no dia 04 de Agosto de 1901, considerado como a personificação do Jazz, conhecido também como Satchmo ou Pops, é famoso tanto como cantor quanto como solista, com seu trompete.Era também ativista social e se dedicava a causas de diferentes movimentos, pertenceu a Maçonaria, algumas páginas de internet afirmam que ele era membro da Loja de Montgomery, mas não há provas, em sua autobiografia ele escreve que era membro de uma Loja dos Knights of Pythias (Cavaleiros de Pythias).
Trabalhou até os seus últimos dias, e morreu dormindo em sua casa, em Nova Iorque, no dia 6 de julho de 1971.
As suas últimas palavras foram: "I had my trumpet, I had a beautiful life, I had a family, I had Jazz. Now I am complete." ("Eu tive o meu trompete, uma vida linda, uma família, o Jazz. Agora estou completo.").
O disco em questão:
Gravado entre Agosto e Outubro de 1957, pelo selo Verve.O álbum é considerado o mais bem sucedido musical entre as versões vocais de jazz da ópera e foi lançado para coincidir com a versão do filme de 1959.
O disco conta ainda com a participação de Paul Smith no piano e Alvin Stoller na bateria, além da orquestra regida pelo maestro e arranjador Russell Garcia.
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| Paul Smith Alvin Stoller Russell Garcia |
"Louis Armstrong + Ella Fitzgerald + Porgy & Bess = Clássico Absoluto. Reunir dois mestres em seus respectivos “instrumentos” tocando o maior clássico da música americana do século XX só poderia dar um resultado: absolutamente fantástico.
Louis e Ella, Ella & Louis, Porgy & Bess… este CD nem precisa ser comentado. Na verdade, tem de ser ouvido, e ouvido novamente, e novamente ouvido… garanto que nunca vão se cansar... desde o arranjo inicial da abertura, a famosa dupla mostra o porquê de serem considerados ícones do Jazz do século XX. Não dá para não se emocionar com Ella & Louis cantando Sumertime, Ou Ella lamentando em “My man´s gone now”, Louis solando em “I Got plenty of Nuttin”…"
LEONARDO LEO
Lionardo Oronzo Salvatore de Leo nasceu no dia 05 de Agosto de 1694 em San Vito degli Schiavoni (atual San Vito dei Normanni), perto de Brindisi, na província de Terra d'Otranto na região da Apúlia, então parte do Reino de Nápoles, foi um compositor barroco italiano, pertencente à Escola musical napolitana do século XVIII.
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| Em vermelho, nos mapas a região onde nasceu o compositor. |
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| Nicola Fago |
Entrou Conservatório della Pietà dei Turchini em 1703, e foi aluno de Francesco Provenzale e de Francesco Nicola Fago, apelidado de 'II Tarantino'.
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| Pitoni |
Suas composições demonstram influências de Alessandro Scarlatti e Giuseppe Ottavio Pitoni, com quem teria estudado contraponto em Roma, de acordo com Girolamo Chigi, mestre da capela de San Giovanni em Laterano, que foi aluno e amigo de Pitoni.
Seu primeiro trabalho conhecido foi um drama sagrado, L'infedelta abbattuta, apresentado por seus colegas de turma em 1712.
Em 1714, produziu a ópera Pisistrato, apresentada no teatro da corte, que foi muito admirada. Leo assumiu o cargo de segundo mestre no conservatório de Pietà.
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| Fachada da Igreja Santa Maria della Solitaria |
Em 1716 foi nomeado organista da capela real e no ano seguinte foi designado para ocupar o posto de mestre de capela da igreja de Santa Maria della Solitaria, para quem escreveu muita música.
Em 1719 ele teve a obra Sofonisba representado, seu primeiro trabalho sério que foi bem recebido e em que o caráter expressivo de seu talento já foi notado.
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| Gasparini |
Depois de adicionar cenas cômicas ao Bajazette de Francesco Gasparini em 1722 para a apresentação em Nápoles, ele compôs óperas cômicas em napolitano como La’mpeca scoperta em 1723 e L'Alidoro em 1740.
Sua ópera cômica mais famosa foi Amor vuol sofferenze (1739), popularmente conhecida como La Finta Frascatana, muito elogiada por De Brosses. Ele foi igualmente distinguido como um compositor de ópera séria, Demofoonte (1735), Farnace (1737) e L'Olimpiade (1737), sendo suas obras mais famosas neste ramo, e ainda é mais conhecido como compositor de música sacra.
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| Francesco Durante |
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| Giovanni Battista Pergolesi |
Leo foi o primeiro compositor da escola napolitana a obter um completo domínio sobre o moderno contraponto harmônico. Sua música sacra é magistral e digna, lógica e não passional, e livre do sentimentalismo presente nos trabalhos de Francesco Durante e Giovanni Battista Pergolesi.
Suas óperas sérias sofrem de uma frieza e severidade de estilo, mas em suas óperas cômicas ele mostra um senso de humor aguçado. Seus movimentos conjuntos são espirituosos, mas nunca chegaram a um clímax forte.
Um belo e característico exemplo de sua música sacra é o Dixit Dominus em Dó Maior.
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| Niccolò Jommelli |
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| Niccolò Piccinni |
Além do Conservatório Pietà, também lecionou no Conservatório de Sant'Onofrio, onde teve como seus alunos alguns dos mais famosos compositores do século XVIII, como Niccolò Jommelli e Niccolò Piccinni.
Faleceu em Nápoles no dia 31 de outubro de 1744.
O Marquês de Villarosa, relata que Leo foi atingido por uma apoplexia, enquanto compunha novas árias para um renascimento do La Finta Frascatana.
Ele o encontrou com a cabeça apoiada no cravo e acreditou a princípio que Leonardo estivesse dormindo, mas na realidade ele já tinha parado de viver.
Tal fato retrata o comportamento comum do compositor que era incansável na profissão, muitas vezes passava a maior parte das noites compondo e estava sempre de bom humor. Amava suas obras, mas fazia justiça aos méritos de seus rivais quando necessário.
GIULIANI
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| Não foi localizada qualquer imagem do compositor |
Giovanni Francesco Giuliani foi violinista e harpista, compositor e maestro italiano, nascido em Livorno em 1760, não há uma data precisa. Estudou violino em Florença com Pietro Nardini, e contraponto com Bartolomeo Felici.
Em pouco tempo, tornou-se um dos alunos mais ilustre de Nardini e tornou-se ainda muito jovem o primeiro violinista no Nuovo Teatro em Florença.
O prestígio e a tranquilidade econômica de Florença foram os principais motivos para que se estabelecesse naquela região, tendo trabalhado quase que exclusivamente nesta cidade, sem nunca deixar a Toscana.
Como um professor apaixonado pelo violino, trabalhou com afinco para difundir e manter viva a escola de violino de seu mestre, também foi professor de harpa, cantor e cravista.
Teve uma carreira de sucesso como maestro e compositor, suas obras são basicamente instrumentais, sem preocupação com o sucesso, não se viu obrigado a tornar um autor de música sacra ou dramática.
Foi maestro em Florença entre 1.783 e 1.798, no Teatro dos Intrépidos, também conhecido como Teatro della Pallacorda, que durante a segunda metade do século XVIII trazia principalmente apresentações cômicas.
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| Ferdinando Giorgetti |
Lecionou incessantemente até o início do século XIX. Em 1808 assumiu um cargo na Academia de Ciência, Literatura e Artes para o Ensino de Música e Declamação. Consta entre seus alunos o compositor Ferdinando Giorgetti.
Há registros de suas atividades até 1817, quando ainda aparece como primeiro violino e maestro em algumas produções teatrais em Florença.
Não há nenhuma informação definitiva sobre os seus últimos anos de vida, tampouco a data precisa de sua morte, comumente adotada como 1820.
Sua produção é constituída principalmente por música instrumental. Dentre suas composições temos: Ópera, Balés, Sinfonias e Concertos, Música Vocal, Música de Câmara, e Sonatas. Algumas em publicações, outras manuscritas.
Giuliani foi um dos poucos autores italianos do século XVIII que não precisou fazer constantes viagens para estudar e divulgar a sua música, mas certamente tinha bons contatos, pois publicou algumas de suas obras nas principais cidades Europeias, tais como Londres, Paris, Amsterdã.
No catálogo da Biblioteca Britânica constam os nomes e as obras de “Francesco Giuliani e Giovanni Francesco Giuliani, considerados como dois compositores diferentes: se duas pessoas diferentes ou não, é agora uma questão que permanece no reino da pura especulação. O próprio fato de que ambos terem vivido em Florença durante o mesmo período e com um estilo extremamente semelhante, nos leva a excluir esta possibilidade e identificá-los na mesma pessoa.” (Enciclopedia Treccani, It)
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