Suzie True é uma banda de fãs. Nomeada em homenagem a um verso de uma música dos punks de Memphis dos anos 90, The Oblivians, e autodescrita como "se as Meninas Superpoderosas formassem uma banda cover do Blink-182", elas são orgulhosamente viciadas em cultura pop. Referências abundam — geralmente como abreviação para inseguranças ("Colecionando corações como Pokémon/Ela é uma bomba de cereja!") ou objetos de afeto ("Dançando como se fosse 1987/E você diz que eu sou igual ao céu"), quase sempre como válvulas de escape. São músicas para bater a porta do quarto porque ninguém entende, para fingir que está em um videoclipe mesmo estando apenas dirigindo pela sua cidade natal — com as janelas abertas e o rádio no máximo, você mal consegue perceber a diferença. A banda abraça a juventude...
...feminilidade e nostalgia pop-punk da era Y2K podem ser descartadas como um tropo de "adolescente de vinte e poucos anos"; felizmente, as músicas de Suzie True são inteligentes e autoconscientes demais para deixar isso acontecer.
"Eu costumava ser jovem e burra/Agora sou apenas burra", cantou a vocalista e baixista Lexi McCoy na faixa-título do álbum Sentimental Scum , de 2023. No terceiro LP de Suzie True, How I Learned to Love What's Gone , McCoy não abandonou sua autodepreciação ou seu romantismo de cabeça nas nuvens; seu desenvolvimento interrompido atua tanto como um obstáculo a ser superado no caminho para se tornar uma suposta adulta de verdade quanto como um escudo protetor contra uma sociedade que pune meninas por ousarem se tornar mulheres. "Contanto que eu pareça ter 23 anos no meu aniversário de 30 anos, tudo ficará bem", ela canta em "Get Prettier Overnight!!!", uma faixa que lembra "The Good Life", do Weezer, em suas melodias de guitarra e a trilha sonora de Josie and the Pussycats na entrega vocal de McCoy.
Essas ansiedades dificilmente são superficiais; o kitsch do rock radiofônico da virada do milênio de Suzie True reflete a luta de crescer em uma era de maldade dos tabloides, "cúpulas de bimbos" e "nada tem um gosto tão bom quanto a sensação de estar magra". "Leeches (Play Dead!)" busca refúgio de um relacionamento disfuncional na apatia: "Seja uma boa menina para você e finja-se de morta", grita McCoy, mantendo uma fachada distante que se desfaz no refrão furioso. Momentos mais leves aproveitam a imaturidade emocional para provocar risadas. "Você é igual aos meus empréstimos estudantis/Se eu te ignorar, você não existe", zomba McCoy — apenas uma das muitas despedidas alegres pós-término na faixa de abertura, "Glow".
O produtor do álbum, Chris Farren, privilegia a distorção suficiente para manter o espírito underground da banda, enquanto coloca os acordes poderosos e robustos do guitarrista G Leonardo e as melodias vocais irônicas e animadas de McCoy em destaque. Os versos de "Oh, Baby!!!" flutuam no ar com uma entrega ofegante e uma progressão de girl group dos anos 60, até que o refrão skate-punk atinge como uma escavadeira. "Leeches" e "So Blame Me" lançam farpas arrogantes e "sei lá" de Valley Girl em colapsos de parede da morte.
Suzie True soa como se estivesse constantemente sob o feitiço de uma paixão que afirma e/ou destrói a vida, seja por uma pessoa ou por uma de suas bandas favoritas. Não é coincidência que duas músicas deste álbum usem a palavra "amor" em seus títulos, ou que três incluam pelo menos um ponto de exclamação: Existem certos sentimentos cuja enormidade só pode ser expressa com um furacão de lágrimas manchadas de rímel. Quando as emoções vêm a mil por hora, os refrões também vêm. A angústia adolescente de Suzie True pode ter passado do ponto, mas em How I Learned to Love What's Gone , elas apresentam um argumento bastante convincente a favor de nunca crescer
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