quarta-feira, 29 de outubro de 2025
BIOGRAFIA DE Gary Brooker
Gary Brooker
Gary Brooker MBE (Londres, 29 de maio de 1945 - Surrey, 19 de fevereiro de 2022)[ foi um cantor, compositor, pianista, fundador e vocalista da banda Procol Harum.
Vida pessoal e morte
Em julho de 1968, Brooker se casou com Françoise "Franky" Riedo, uma au pair suíça que conhecera por volta de 1965. O casal não teve filhos.[2][3]
Foi um notório apoiador da Countryside Alliance e realizou várias apresentações para arrecadar fundos à organização.[4] Foi apontado membro da Ordem do Império Britânico nas honras do aniversário da rainha em 14 de junho de 2003, em reconhecimento de seus serviços de caridade.[5]
Brooker morreu de câncer em sua casa em Surrey, Inglaterra, no dia 19 de fevereiro de 2022, aos 76 anos.[6][7]
Discografia solo
- Álbuns de estúdio
- Álbuns ao vivo
- 1996: Within Our House[11]
- Singles
- 1979: "Savannah"[12]
- 1979: "Say It Ain't So Joe"[12]
- 1979: "No More Fear of Flying"[12]
- 1980: "Leave The Candle"[12]
- 1982: "Cycle (Let It Flow)"[12]
- 1982: "Low Flying Birds"[13]
- 1982: "The Angler"[14]
- 1984: "The Long Goodbye"[12]
- 1985: "Two Fools in Love"[12]
- 1987: "No News from the Western Frontier" (single nos Países Baixos, retirado do álbum Hi-Tec Heroes, de Ad Visser)[
- Participações
- 1970: All Things Must Pass (George Harrison) – piano
- 1971: Distant Light (The Hollies) – órgão na faixa 11, "Long Dark Road"
- 1978: Juppanese (Mickey Jupp – teclado, órgão, piano, produção (lado 2)
- 1978: Five Three One - Double Seven O Four (The Hollies) – vocal na faixa 4, "Harlequin"[19]
- 1981: Another Ticket (Eric Clapton) – faixa 8, "Catch Me If You Can"
- 1985: Stereotomy (Alan Parsons Project) – vocal na faixa 4, "Limelight"[
- 1993: The Red Shoes (Kate Bush) – órgão na faixa 2, "And So Is Love", faixa 9, "Constellations of the Heart" e faixa 12, "You're the One"
- 1999: Driver's Eyes (Ian McDonald) – faixa 11, "Let There Be Light"
- 2003: Concert for George (apresentação em homenagem a George Harrison)
- 2005: Aerial (Kate Bush) – órgão, vocal
Matt Mitchell - Fiction (2013)
A estreia solo oficial do pianista de jazz Matt Mitchell. Apresenta apenas Mitchell ao piano e o percussionista Ches Smith , que participou de inúmeros projetos, incluindo Secret Chiefs 3, Trio-Convulsant de Trevor Dunn e o já mencionado MadLove. Peças ansiosas, dissonantes e arrítmicas em busca de uma resolução que nunca chega. Mais de uma hora disso pode ser demais para alguns, mas ninguém disse que o jazz de vanguarda deveria ser fácil.
Track listing:
1. Veins
2. Brain Color
3. Upright
4. Singe
5. Wanton Eon
6. Dadaist Flu
7. Commas
8. Id Balm
9. Ohm Nuggets
10. Diction
11. Tether
12. Action Field
13. Specialty Hug
15. Narcotic Bases
Trinacria - Travel Now Journey Infinitely (2008)
Primeiro e único álbum do que essencialmente se resume a um projeto colaborativo entre a poderosa banda Enslaved e a dupla norueguesa de experimentalismo/noise Fe-Mail. Densas e ásperas faixas de post-black metal psicodélico, de desenvolvimento lento, sobrepostas a camadas serrilhadas de ruído. Pensando bem, Travel Now Journey Infinitely meio que previu o futuro do black metal, já que no final da última década, todo mundo estava fazendo post-black metal atmosférico e repleto de ruído. A criatividade do Enslaved estava realmente transbordando, não é?
Track listing:
1. Turn Away
2. The Silence
5. Breach
6. Travel Now Journey Infinitely
Juno - A Future Lived in Past Tense (2001)
Track listing:
3. When I Was in ________
8. Things Gone and Things Still Here (We'll Need the Machine-Guns by Next March)
9. We Slept in Rented Rooms (The Old School Bush)
12. [untitled]
Há 48 anos, em 28 de outubro de 1977, o Queen lançava News Of The World
Há 48 anos, em 28 de outubro de 1977, o Queen lançava News Of The World, sexto álbum de estúdio da banda britânica. 
Em 1977, atos de punk rock, mais notavelmente os Sex Pistols, provocaram uma reação massiva contra artistas de rock progressivo como Queen, aos quais a banda respondeu simplificando seu som de rock sinfônico e se preparando para um som de hard rock mais espontâneo. News Of The World foi o segundo álbum da banda a ser gravado no Sarm And Wessex Sound Studios, em Londres, com engenharia de Mike Stone, sendo co-produzido por ele junto à banda.
Lançado pela EMI/Elektra em outubro de 1977, News Of The World foi recebido com avaliações inicialmente mistas, com muitos críticos duscutindo a mudança do estilo musical do Queen. Apesar disso, o álbum mostrou-se um êxito comercial, atingindo o #4 no Reino Unido e o #3 nos Estados Unidos, sendo impulsionado pelos singles "We Are The Champions" e "We Will Rock You", que se tornaram hinos do rock.
Há 48 anos, em 28 de outubro de 1977, os Sex Pistols lançavam Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols, único álbum de estúdio da banda
Há 48 anos, em 28 de outubro de 1977, os Sex Pistols lançavam Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols, único álbum de estúdio da banda britânica.
Os Sex Pistols evoluíram do The Strand, uma banda londrina formada em 1972 por adolescentes da classe trabalhadora. A banda gradativamente trocou de integrantes, que chamavam a atenção por seu visual altamente alternativo e atitudes rebeldes, assinando com a EMI em 1976, com a qual gravaram suas primeiras composições, "Anarchy In The U.K." e "God Save The Queen"; a banda posteriormente trocaria de empresário e gravadora enquanto chamava atenção nacional no Reino Unido.
Na época de seu lançamento, os Sex Pistols já eram controversos, tendo falado palavrões na TV ao vivo, demitidos de duas gravadoras e proibidos de tocar ao vivo em algumas partes da Grã-Bretanha. O título do álbum contribuiu para essa controvérsia, com algumas pessoas achando a palavra "bollocks" ofensiva. Muitas lojas de discos se recusaram a carregá-lo e algumas paradas de discos se recusaram a listar seu título, mostrando apenas um espaço em branco.
Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols foi lançado pela Virgin no Reino Unido em outubro de 1977 e, no mês seguinte, pela Warner nos Estados Unidos, atingindo apenas o #106 na parada americana, porém o #1 no Reino Unido, devido em parte à sua notoriedade, e apesar de muitas proibições de vendas em grandes varejistas.
O álbum influenciou muitas bandas e músicos, e a indústria em geral. Em particular, a energia bruta do álbum, e a entrega sarcástica de Johnny Rotten e "meio-canto", são muitas vezes consideradas revolucionárias. É frequentemente listado como o álbum punk mais influente e um dos maiores e mais importantes álbuns de todos os tempos.
Os Sex Pistols, por fim, foram responsáveis por iniciar o movimento punk no Reino Unido e inspirar muitos músicos posteriores de punk e rock alternativo . Sua moda e penteados foram uma influência significativa na imagem punk , e são frequentemente associados ao anarquismo dentro da música.
Há 40 anos, em 28 de outubro de 1985, o A-ha lançava Hunting High And Low
Há 40 anos, em 28 de outubro de 1985, o A-ha lançava Hunting High And Low, primeiro álbum de estúdio da banda norueguesa. 
O A-ha formou-se ma Noruega em 1982, mas deixou o país tentar fazer uma carreira da música em Londres, terminando, por fim, assinando com a Warner Bros de Los Angeles dois anos depois. A canção "Take On Me" foi lançada como primeiro single da banda ainda em 1984, junto a um videoclipe, se tornando um hit #3 na Noruega, mas sem conseguir entrar nas paradas do Reino Unido.
O A-ha voltou ao estúdio para regravar a "Take On Me" para Hunting High And Low, primeiro álbum de estúdio da banda, gravado em Londres, mas o segundo lançamento da canção no Reino Unido no início de 1985 foi novamente ignorado.
Por fim, de lançar o single nos Estados Unidos, a banda empreendeu a produção de um novo videoclipe para a música, trabalhando com o diretor Steve Barron, usando uma combinação de animação de desenho a lápis e ação ao vivo chamada rotoscopia, na qual quadros individuais de filme são desenhados ou coloridos. O videoclipe inovador chamou muito a atenção, e "Take On Me" finalmente conseguiu prestígio internacional, alcançando o #1 na Billboard Hot 100, dos Estados Unidos, e o #2 no UK Singles Chart.
Hunting High And Low, por fim, tornou-se também um enorme sucesso comercial, alcançando altas posições nas paradas mundiais e chegando ao #15 na Billboard 200, dos Estados Unidos. O A-ha, por sua vez, foi indicado para Melhor Artista Novo no Grammy Awards em 1986, tornando o A-ha a primeira banda norueguesa a ser indicada ao Grammy.
terça-feira, 28 de outubro de 2025
Há 22 anos, em 28 de outubro de 2003, The Strokes lançavam Room On Fire
Há 22 anos, em 28 de outubro de 2003, The Strokes lançavam Room On Fire, segundo álbum de estúdio da banda americana. 
Imediatamente após o fim da turnê promocional de Is This It (2001) -- impactante estreia dos Strokes e considerado o responsável pelo revival do rock no novo século --, a banda nova-iorquina voltou ao estúdio, acompanhada de Nigel Godrich, produtor do Radiohead. Contudo, as sessões se mostraram insatisfatórias para os Strokes, que demitiu o produtor e teve que cancelar as sessões até retornarem ao estúdio com produtor original, Gordon Raphael. A banda, então, teve exatamente apenas três meses de estúdio para gravar o álbum. O guitarrista Nick Valensi afirmou que "o álbum teria ficado muito melhor se tivéssemos mais algumas semanas".
Musicalmente, Room Of Fire tem maior influência oitentista do que seu antecessor, incorporando influências de new wave à sonoridade característica da banda, baseada no indie e garage rock. O título do álbum deriva de um verso da canção "Reptilia", segundo single da obra; outros singles são "12:51" e "The End Has No End". Todas as 11 canções que compõem o repertório do disco foram compostas pelo vocalista Julian Casablancas, com exceção de "Automatic Stop", co-escrita com o guitarrista Albert Hammond Jr.
Room Of Fire foi lançado pelo selo da RCA Records em outubro de 2003 e conquistou muitos elogios da crítica, alcançando o #4 na Billboard 200, nos Estados Unidos, além do #2 no Canadá e Reino Unido; e #1 na Irlanda e Escócia. Atualmente, já vendeu mais de um milhão de cópias somente nos Estados Unidos.
"Peanut Butter" de Twennynine, featuring Lenny White
Após sua saída do Return to Forever em 1977, White começou a explorar outros estilos musicais além do jazz fusion. Em 1979, formou a banda de R&B/funk Twennynine, para surpresa (e decepção) de muitos entusiastas do jazz. O som da banda era bem diferente dos complexos exercícios de jazz fusion pelos quais o Return to Forever era conhecido. Era funk e R&B direto. O maior sucesso do Twennynine foi "Peanut Butter", uma faixa de funk cheia de loop e energia, com uma linha de baixo sintetizada irresistível e uma batida vibrante. A talentosa equipe traz estilo e sabor a esse groove divertido e contagiante, que ostenta um arranjo bacana, letras divertidas e um solo de piano funky.
“Peanut Butter” foi escrita pelo pianista, cantor e compositor de jazz-funk Don Blackman, que tocou a linha de baixo sintetizada e o solo de piano na faixa. Foi um single do álbum de estreia do Twennynine, Best of Friends , lançado em outubro de 1979 pela Electra Records. A música alcançou a posição #3 na parada de singles de R&B da Billboard e subiu para a posição #83 na Billboard Hot 100. O álbum foi coproduzido por Lenny White e Larry Dunn, do Earth, Wind & Fire. Alcançou a posição #15 na parada de álbuns de R&B da Billboard. “Peanut Butter” foi sampleada em três músicas.
A escalação completa de músicos do Best of Friends era Don Blackman (clavinete, piano elétrico, órgão, piano [acústico], sintetizador, vocais), Barry “Sonjohn” Johnson (baixo, vocais), Lenny White (bateria, percussão, sintetizador [e Bat On Wall]), Eddie Martinez (guitarra), Denzil Miller (teclados), Nick Moroch (guitarra solo, glockenspiel), Paulinho da Costa (percussão), vocais de apoio (Barry Johnson, Dee Dee Bridgewater, Donald Blackman, Googie Coppola e Lynn Davis), metais (Andrew Woolfolk, Robert Bryant, Don Myrick, Elmer Brown, Garnett Brown, George Bohanon, Louis Satterfield, Marilyn Robinson, Michael Davis e Sidney Muldrow).
Twennynine lançou mais dois álbuns, Twennynine com Lenny White (1980) e J ust Like Dreamin' (1981), antes de se separarem em 1983, após o qual Lenny White retornou ao trabalho de jazz e à produção. Ele produziu o álbum de jazz Echoes of an Era (1982), indicado ao Grammy, de Chaka Khan, e ele e Maurice White, da EWF, coproduziram o quarto álbum de estúdio Joyride (1986), do grupo de R&B/jazz fusion Pieces of a Dream. Lenny lançou seu terceiro álbum solo, Present Tense , em 1995. O álbum é uma coleção estelar de faixas de jazz-fusion e jazz-funk. Foi recebido com entusiasmo por amantes do jazz-fusion e críticos musicais, que lhe deram notas altas.
Atualmente, White é professor adjunto da NYU Steinhardt, onde orienta e ensina alunos. Ele também é professor da Escola de Jazz e Música Contemporânea de Nova York.
Subscrever:
Mensagens (Atom)
-
Quem teve a oportunidade de assistir ao incrível documentário “Get Back” , de Peter Jackson , lançado em serviços de streaming no fina... -
A linhagem de guitarristas slide de blues de Chicago vai de Elmore James a Hound Dog Taylor, passando por JB Hutto, até Lil' Ed Willia...
-
Já nestas páginas escrevi sobre o meu adorado Nick Cave. A propósito de um disco, e também sobre uma particular canção deste The Boatman’...
