Rock Federal: Shura [Multivac] - Ficção Científica e Empatia na Tonalidade do Rock

 

Shura [Multivac] é o projeto de rock alternativo liderado pelo músico argentino Jorge David Ruchtein (Buenos Aires, 1980), que desde 2016 funde letras pessoais com elementos de ficção científica e tecnologia. O projeto, que lançou o álbum "Ooparts" (2023) e está preparando um novo EP, se destaca pela exploração de temas como desorientação e a relação humana com a inteligência artificial.

Por Beto Nacarado

 

Origens e Evolução de um Pseudônimo

A identidade musical de Ruchtein foi forjada após enfrentar dificuldades para se apresentar com seu nome verdadeiro, adotando o pseudônimo Shura (um apelido dado por um familiar próximo).

A jornada musical deles começou no final dos anos 2000 com o EP de estilo folk "Sin Certeza/Sin Seguridad" (Sem Certeza/Sem Segurança). Em 2010, com a adição de músicos para apresentações ao vivo, o projeto evoluiu para Shura & Monos En Trance, gravando "Sonidos de La Tierra" (Sons da Terra) em 2012. Este álbum, que ainda conservava elementos acústicos, expandiu sua paleta sonora em direção ao rock com a inclusão de sintetizadores. Graças à música "Bienvenida" (Bem-vinda), eles foram selecionados por Pedro Aznar para o MICA 2013 e gravaram uma versão ao vivo no Tecnópolis com o baixista do Serú Girán.

 

Nascem Multivac e Rock-Fiction.

Em 2016, Ruchtein relançou a banda como Shura [Multivac], um nome inspirado no supercomputador das histórias de Isaac Asimov que simboliza o "retrofuturismo".

Com essa nova formação, eles lançaram "El Valle Inquietante" (O Vale da Estranheza) em 2018, produzido por Nicolás Magistrelli. O álbum é um trabalho conceitual com dez faixas, focado em empatia e inteligência artificial. Seu título alude diretamente a uma teoria científica sobre as reações humanas à tecnologia, e musicalmente mescla sintetizadores, guitarras processadas, instrumentos acústicos e samples de filmes .

"Ooparts" e o presente do projeto

Seu trabalho mais recente é "Ooparts" (2023), um álbum de nove músicas produzido por Sergio Álvarez e Víctor Volpi. O título é um acrônimo para Out-of-Place Artifacts (Artefatos Fora de Lugar) , e as letras abordam a desorientação e a dificuldade de se encaixar em tempos "convulsionados e anestesiados pelas redes sociais".

Atualmente, ele está finalizando o EP "Lucido", que incluirá uma faixa inédita das sessões de "Ooparts", além de três remixes , e simultaneamente avança na pré-produção de seu próximo álbum de estúdio com Nahuel García (baixo e vocais de apoio) e Julián Massaldi (teclados e vocais de apoio). 

 
Beto Perolado 

Contatos e Redes

• Instagram: @shuramultivac
• Facebook: Shura Multivac
• Spotify:  Shura Multivac
• Canal do YouTube: Shura Multivac

Trimerus - International Stranger (2025)

 

Vamos começar a semana com tudo, como sempre fazemos, e desta vez não só com um álbum deste ano, mas com um completamente desconhecido. Vindo de Bangkok, chega uma surpresa fascinante: o álbum de estreia de um projeto tailandês-suíço. É um daqueles álbuns que você realmente precisa ouvir com atenção, porque te leva por diversos estilos inesperados. Não vou revelar quais, mas posso dizer que o álbum é fantástico para te manter em suspense: eclético e ousado em seu escopo e ambição, com arranjos vocais impressionantes, composições excelentes, solos e instrumentação incríveis, rock progressivo dinâmico e acessível, combinando com maestria harmonias instrumentais e vocais suaves com seções de rock poderosas, mantendo uma forte sensibilidade melódica do início ao fim, resultando em um álbum que te deixará na ponta da cadeira até o último segundo. Então prepare-se para embarcar nesta montanha-russa que te espera ...

Artista:  Trimerus 
Álbum:  International Stranger
Ano:  2025
Gênero:  Crossover Prog
Duração:  57:37
Referência:  Qobuz
Nacionalidade:  Suíça - Tailândia

Lembro-me de que, em certo momento, nos anos 80 e 90, algo me chamava a atenção na maioria das bandas de rock progressivo daquela época: sua principal fraqueza eram os vocais, o que limitava bastante seu trabalho, embora obviamente brilhassem instrumentalmente. Felizmente, isso mudou com o tempo, e hoje nenhuma banda de qualidade realmente boa fica sem um bom vocalista. Atualmente, não só as melodias vocais têm prioridade sobre a instrumentação, como, graças aos arranjos que contam com várias vozes talentosas e à riqueza que alcançam ao misturar estilos, essa ênfase nos vocais está cada vez mais reforçada e consolidada. Este álbum é um excelente exemplo disso.

Qualquer pessoa pode ouvir e se maravilhar com a variedade de atmosferas e estilos apresentados por esses caras, que, embora desconhecidos do público em geral, provaram ser grandes músicos; a qualidade das canções e das performances demonstra isso, criando uma música que incorpora sons e texturas modernas, mas com uma riqueza que transcende épocas.

Quem são esses caras? Não consigo encontrar nada sobre eles online, mas este álbum é fantástico. Música ótima, mesmo que ninguém saiba quem eles são. Tenho certeza de que isso se deve à amplitude do som deles e à capacidade de criar algo que te prende desde o início. E a primeira coisa que notei ao ouvi-lo, e o que me cativou desde o começo, foram as harmonias vocais impecavelmente evocativas e perfeitamente executadas.

Mas é melhor você ouvir, porque é difícil de explicar...

Aprecio imensamente esta música exuberante e encantadora. Graças ao conteúdo diversificado apresentado neste álbum, fica evidente que ela não se limita a um único estilo, possuindo, no entanto, um inegável toque moderno que transcende épocas.

Altamente recomendável!

Você pode ouvir na página deles no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5eGMbNOw6ejKQov9rmrH8L

Ou aqui:
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lCKmn29Yve1fC0Fb-twdPRERWJmGCVbUc


Lista de faixas:
01. Voices
02. The International Stranger
03. Wangthonglang
04. Short Goodbyes

Daal - Live: Waves From The Underground (2025)

 

Isso acontece muito raramente: quando uma banda que gostamos lança dois álbuns ao mesmo tempo. Este ano, o Daal (uma das bandas progressivas mais consistentes dos últimos anos) fez exatamente isso, entregando duas obras poderosas e contrastantes. Uma delas é "Decoding The Emptiness", que apresentamos esta manhã. Sua música é difícil de definir, mas é sombria, imersiva e predominantemente instrumental. A outra é "Waves from the Underground", gravada em 2023 no Studiosette, em Roma. Consiste em sessões improvisadas, incluindo releituras de faixas antigas como "Brain Melody" e "Decalogue Part I", que ganham nova vida neste formato de improvisação ao vivo. Musicalmente, este álbum explora um lado mais cru e experimental do Daal, aproximando-se do eletro-progressivo alemão do final dos anos 60 e início dos 70, com vibrações de space rock e uma tensão vanguardista que lembra bandas como Art Zoyd. Altamente recomendado!


Artista:  Daal
Álbum:  Live: Waves From The Underground
Ano:  2025
Gênero:  Eclectic Progressive / Electronic / Space Rock / Symphonic
Duração:  74:06
Referência:  Discogs
Nacionalidade:  Itália

Este é o contraponto perfeito para o denso e claustrofóbico "Decoding the Emptiness" que apresentamos no início do dia, e agora encerramos mais uma semana com sua contraparte. Enquanto aquele álbum mergulha você na escuridão, este oferece energia, risco e liberdade. Em um ano no qual Daal lançou um de seus melhores álbuns de estúdio, "Live: Waves from the Underground" chega como um companheiro essencial: uma expansão de seu som e espírito. Para aqueles que apreciam o lado exploratório e improvisacional da música progressiva, este álbum satisfará essa necessidade perfeitamente.  

Era uma vez, existiam os New Trolls, que, em seu melhor álbum, "Concerto Grosso I", dedicaram uma seção inteira a improvisações em estúdio. Alguns anos antes, "Ummagumma" incluía tanto um álbum ao vivo quanto um álbum de estúdio com um toque de composições experimentais. Daal certamente valorizou as lições do passado e, como é tradição, nos surpreende com seu álbum "ao vivo" gravado em estúdio ao longo de 2023. 

As faixas de "WFTU", cada uma fazendo referência a uma data histórica e coordenada geográfica específica, adicionam uma camada conceitual, transformando o álbum em algo mais do que apenas uma gravação ao vivo. "Live: Waves From The Underground" compreende intensas sessões de improvisação, começando com a faixa de dez minutos "WFTU 09.03.2020 (45°41'42''N 9°40'12''E)". Ela imediatamente parece respirar o ar do estúdio, capturando a atmosfera mágica criada quando os componentes se fundem através da alquimia da compreensão em uma única entidade. Sons espaçosos se desdobram em meio a efeitos de eco, órgão Hammond, sintetizador Moog e muito mais. "WFTU 15.09.2008 (51°30'N 0°11'W)" busca uma serenidade subjacente através de sons mais tranquilos, uma improvisação de dez minutos na qual Daal revela sua essência. O solo de guitarra certamente deixará uma impressão duradoura. Esta é provavelmente a melhor improvisação deles, uma homenagem ao melhor da era "pré-sombria" do Pink Floyd . Por outro lado, "WFTU 26.04.1986 (51°23'21.98''N 30°05'57.01''E)" concentra-se na exploração da percussão por Guidoni, muito tribal e experimental, com uma atmosfera dos anos 70. "Daeconstruction Brain Melody" e "Daeconstruction Decalogue part. I" são duas experiências com músicas já existentes, nas quais a dupla desconstrói e reconstrói as diferentes partes de uma maneira completamente diferente da original. As amplas aberturas instrumentais dão às músicas uma nova e inédita luz: essas faixas estão provavelmente entre as melhores do grupo. "WFTU 20.07.1969 (8°30'N 31°24'E)" é outra abordagem, onde os teclados envolvem tudo. Outra suíte de doze minutos e meio é "WFTU 01.09.1928 (51°31'2'N 0°10'23'W)", onde se pode ouvir a interação dos instrumentos com uma abordagem baseada no jazz. "WFTU 02.06.1946 (41°53'35'N 12°28'58'E)" funde novamente percussão com teclados, conduzindo o ouvinte à faixa final "WFTU 25.07.1943 (41°53'46.32''N 12°28'53.4''E)", uma faixa mais próxima do rock progressivo clássico.

Eu realmente gosto deste álbum e de seu lado experimental, mas ambos os álbuns desta banda e deste ano são verdadeiramente excepcionais. Aqui está algo para você ouvir...

Em resumo, "Live: Waves From The Underground" é uma valiosa adição à discografia do Daal , mantendo seu som característico enquanto explora nuances novas, mais sombrias e atmosféricas. O resultado é uma obra que irá satisfazer os fãs do rock progressivo mais experimental e emotivo.  O Daal experimenta e improvisa em nove faixas imprevisíveis, intensas, cruas e dinâmicas, oferecendo uma nova perspectiva sobre uma banda que nunca deixa de surpreender.

Você pode ouvir o álbum na página deles no Bandcamp:
https://daal.bandcamp.com/album/live-waves-from-the-underground

Lista de tópicos:
1. WFTU 09.03.2020 (45°41'42"N 9°40'12"E) (10:37)
2. WFTU 09.15.2008 (51°30'N 0°11'W) (9:56)
3. WFTU 04.26.1986 (51°23'21.98"N 30°05'57.01"E) (5:50)
4. Melodia Cerebral da Daeconstruction (10:25)
5. WFTU 07/20/1969 (8°30'N 31°24'E) (6:15)
6. Decálogo da Daeconstruction, Parte I (10:32)
7. WFTU 01.09.1928 (51°31'2"N 0°10'23"W) (12:31)
8. FSM 02.06.1946 (41°53'35"N 12°28'58"E) (3:41)
9. FSM 25.07.1943 (41°53'46,32"N 12°28'53.4"E) (4:19)

Alinhamento:
- Alfio Costa / piano Rhodes, órgão Hammond, Polymoog, Minimoog, Mellotron, sintetizador modular
- Davide Guidoni / bateria e percussão, ruídos, samplers
- Ettore Salati / guitarras
- Roberto "Bobo" Aiolfi / baixo

Substelar - Planemo (2016)

 

Continuamos a apresentar o melhor da cena underground e agora voltamos ao Brasil com um excelente álbum que procurávamos há tempos em boa qualidade. É de uma banda muito talentosa, provando que trabalhos excelentes continuam a ser produzidos no Brasil. Para mim, é um dos melhores álbuns de 2016 no mundo todo, e aqui está para vocês curtirem: rock alternativo, post-rock e sons e texturas espaciais do universo para uma jornada sonora ao nosso mundo interior. Um álbum altamente recomendado de uma banda que eu queria apresentar a vocês há um tempo. Não percam esta hora de música primorosa.

Artista: Substelar

Álbum: Planemo
Ano: 2016
Gênero: Post-rock atmosférico / Space Rock experimental
Duração: 57:59
Nacionalidade: Brasil

"Planemo" é um corpo celeste com massa planetária que não orbita nenhuma estrela, mas vagueia sem rumo pelo Universo. De forma semelhante, a banda Substelar inicia sua jornada rumo ao desconhecido, talvez em busca de uma estrela que lhes forneça a luz e o calor necessários para crescer e orbitar ao seu redor. E é mais ou menos isso que você encontrará no álbum: uma viagem espacial em busca de amor, calor humano, significado, afeto e uma razão para viver.
O álbum "Planemo" é o primeiro CD do projeto Substelar , uma banda baseada em um livro que Alexandre Artioli está finalizando e planeja lançar gratuitamente online em breve. O projeto completo é um livro, uma animação e uma banda, uma forma de unir três coisas em um único projeto intitulado Substelar . Do Brasil vêm os quatro integrantes do Substelar, trazendo-nos o melhor do rock progressivo.

Uma ótima banda, mais uma surpresa latino-americana com um álbum muito, muito agradável. Para quem não conhece o som deles, o que imagino que inclua quase todo mundo (ou talvez ninguém), deixe-me explicar que ele se baseia no bom e velho rock progressivo que ouvimos em grandes bandas como Pink Floyd , Rush ou Genesis , por exemplo. E, assim como essas grandes bandas, eles têm a característica especial de que seus temas, pelo menos no caso deste álbum, giram em torno do Universo, do espaço e seus elementos, o que, para mim, define o som, a atmosfera, o clima. Os efeitos sonoros nos fazem sentir como se estivéssemos em órbita, flutuando sem rumo, seja calmamente ou em alta velocidade, e as letras nos fazem refletir sobre o que estamos fazendo com o nosso planeta e para onde estamos indo. Ao ouvi-los, você entenderá o que quero dizer quando experimentar os riffs pesados ​​desses caras, dançando em meio a muita melodia e musicalidade.
Descobrir este álbum foi uma completa surpresa para mim, porque a banda está fora do meu radar de grupos que eu conhecia.

Este é um álbum que tenho ouvido desde que o descobri, também meio que por acaso, e tem sido uma constante em minha vida desde então. Tenho pensado sobre o seu estilo sonoro, que tipo de música o Substelar toca ? É uma banda com características de rock progressivo, pós-rock, vocais limpos, diversas texturas de guitarra — às vezes pesadas, às vezes limpas — com vários efeitos de teclados, pianos, violoncelos, violinos e tudo o mais que possa te ajudar a se perder em seus pensamentos. Muita atmosfera, melodia e mudanças intrincadas de perspectiva criam uma mensagem que a banda claramente quer transmitir.

Então cheguei à conclusão de que eles se encaixam perfeitamente no Post Rock, mas com muitos elementos de Space Rock, atmosferas, nuances e experimentação, muitas texturas e acordes energéticos. Sua música é o resultado da união de diversos estilos em um único som, e seu estilo aborda e fala de liberdade, sem barreiras musicais ou estilos excessivamente definidos, misturando seus diferentes elementos, criando sensações, atmosferas e o contexto necessário para que você se perca em seus pensamentos, levando-o a uma jornada interior enquanto as canções aparentemente falam de sóis, luas, universos e estrelas, mas, na realidade, falam do seu mundo interior, deixando você à mercê da sua imaginação enquanto o som o guia nessa jornada, viajando pela atmosfera de um planeta que será o próprio eu se transformando em energia. Esses belos efeitos sonoros misturados com riffs pesados ​​e precisos são uma marca registrada da banda.

 

 

Acho o álbum encantador; ele tem tudo para ser interessante. Musicalmente, é muito bem feito, com detalhes que podem facilmente passar despercebidos devido à qualidade agradável do resultado final. Não tenho tempo para escrever uma resenha detalhada de cada faixa, mas não é necessário que você acredite em mim e ouça com atenção — você não se decepcionará.

O álbum está disponível para download gratuito no Bandcamp, não tem desculpa, baixe, curta e colabore com a banda se puder, porque eles têm um futuro brilhante se continuarem nesse caminho.

 

Você pode ouvir e baixar aqui:
https://substelar.bandcamp.com/album/planemo 

Lista de Tópicos:
1. Mofo da Terra
2. Planemo
3. Corpo Celeste
4. Céu estelar
5. Morte Cósmica
6. Universos
7. Encontros
8. A Queda
9. Somos o Que Somos
10. Immerso em Minha Mente

Escalação:
- Alexandre Artioli
- Lotte Dichoff
- Mark Piazza
- Erik Artioli

Necro - Adiante (2016)

 

Já apresentamos o álbum homônimo de 2014 e o álbum de estreia de 2012 da banda. Do Brasil, chega mais um álbum de stoner prog energético, denso e intenso, um heavy rock psicodélico com toques progressivos e uma sonoridade setentista que serve como uma introdução perfeita à banda. E aqui está mais um álbum da vanguarda brasileira no blog, conseguindo soar absolutamente único, mesmo permanecendo firmemente dentro das convenções do estilo. E que isso sirva de prévia, porque na próxima semana teremos uma tonelada de rock progressivo latino-americano, tudo excelente. 

Artista: Necro
Álbum: Adiante
Ano: 2016
Gênero: Stoner rock
Duração: 37:26
Referência: Discogs
Nacionalidade: Brasil

Puro hard rock progressivo brasileiro que já ultrapassou as fronteiras do país e é bastante reconhecido em todos os lugares, desde o doom psicodélico onde as mudanças de ritmo são abundantes, toda a música é sempre interessante, melódica e complexa, e a produção é muito boa.

E que isto sirva apenas como uma introdução ao que está por vir esta semana, sobre o qual falaremos em algumas horas... 

Quando você está esfregando as mãos, feliz com o que conquistou este ano, e tudo o que resta é organizar o baralho para ver como os melhores álbuns do ano se classificam em suas diferentes categorias, você abre a janela e uma rajada de vento te derruba e embaralha todo o baralho. Você vira uma carta e encontra "Adiante", do Necro. Nesse momento, você precisa reorganizar tudo. Quase no último minuto, a Abraxas Records tira seu primeiro ás da manga. A gravadora brasileira estreia brilhando com seu primeiro lançamento, oferecendo uma renovação completa à onda de novas bandas brasileiras com o terceiro álbum da banda de heavy psych de Maceió.
O Necro está na ativa desde 2009 e é formado por Lillian Lessa, Thiago Alef e Pedro Salvador Alef. Em 2012, eles lançaram seu primeiro álbum, "The Queen of Death", pela gravadora americana Hydro-Phonic Records. Em 2014, o Hydro-Phonic lançou seu segundo álbum, "Necro", também no Brasil, pelo selo paulista Baratos Afins.
Poucos dias antes do fim do ano, lançaram seu mais recente álbum, "Adiante". Gravado quase todo ao vivo no Superfuzz Studio, no Rio de Janeiro, em novembro de 2015, sob a supervisão técnica de Gabriel Zander, foi lançado pela Abraxas Records.
O álbum consiste em sete faixas que exploram livremente o rock progressivo, a psicodelia dos anos 70 e uma ampla gama de sons afro-brasileiros. É uma experimentação sonora fluida que não impõe nenhuma noção preconcebida ao ouvinte. A música original da banda está em plena evidência: percussão requintada, o pulso brilhante e sustentado de Thiago ao longo de todo o álbum, guitarras com uma presença impressionante, muito blues ácido e paisagens sonoras intensas que facilmente transportam você cinco décadas no passado, com aquela intensidade subjacente presente em vários momentos. A abertura de "Orbes" é de tirar o fôlego. Assim como Horisont fez, Necro mergulha em um blues pesado, poderoso e hipnotizante.
É importante ressaltar que todas as letras são em português, sua língua nativa; não há estratégias de marketing ou ideias preconcebidas. Empoderados por seu papel, eles são os portadores de seu próprio som, expansivo, mas enraizado nos sons naturais da Amazônia. Há momentos de energia intensa, que mostram o trabalho verdadeiramente impressionante de Lillian no baixo, na composição e nos vocais incríveis — aqueles tons etéreos que te transportam para outra dimensão.
É impossível não se comover com a intensidade de "Viajor", uma das faixas mais empolgantes, que encapsula perfeitamente o som inicial do Necro. A cada poucos minutos, eles lançam belos vocais de apoio com sonoridade angelical. Algo semelhante acontece com "Deuses Suicidas", onde Pedro Salvador se junta aos vocais, dando uma nuance ultra interessante a uma música dominada por um riff repetitivo e uma velocidade maior, que acaba encerrando um álbum maravilhoso.
Em seu terceiro álbum, "Adiante", o Necro não tem medo de explorar todas as facetas possíveis da música, da poesia e da arte em geral. Com uma capa verdadeiramente fantástica de Cristiano Suarez, produção musical de primeira linha de Gabriel Zander e um som mágico e impecável, o álbum se combina para criar uma obra-prima do blues psicodélico pesado, raramente vista na América do Sul. Uma obra que valeu a pena esperar até o último minuto do ano, esta promissora estreia pela Abraxas Records é a prova disso.

Roberto Fuentes

E você pode ouvi-la aqui...

Mas você pode curtir o álbum na íntegra na página deles no Bandcamp:
https://necronomicon.bandcamp.com/album/adiante

Track List  do Facebook
: 1. Orbs
2. Adiante
3. Deep Blue
4. Viajor
5. Entropia
6. Espelhos e Sombras
7. Deuses Suicidas

Lineup:
- Lillian Lessa / baixo/vox
- Pedro Salvador / violão/cavacasso/teclados/vox
- Thiago Alef / bateria

Taiguara - Taiguara! (1965)

Álbum de estreia de Taiguara, lançado em 1965. O disco, produzido por Armando Pittigliani, apresenta uma sonoridade influenciada pela bossa nova e pelo samba, com arranjos de Luiz Chaves. 

Faixas do álbum:

01. Samba De Copo Na Mão

02. Preciso Aprender A Ser Só

03. Mulata É Prá Sambar

04. Graúna

05. Cecília

06. Flôr Da Manhã

07. Formosa

08. O Pesqueiro

09. Eu Não Sou Do Morro

10. A Hora Do Nêgo

11. Samba De Verão / Garota De Ipanema

12. Samba Da Mulata (Faixa Bônus)

MUSICA&SOM ☝

Joyce – Encontro Marcado (1969)

Em 1969, Joyce era uma jovem revelação, porém respeitada tanto por veteranos como Tom Jobim e Vinicius de Moraes, como pela geração contemporânea de novas promessas da MPB. A cantora tinha liberdade artística do seu selo e logo na estreia pela Philips, lançada no ano anterior, havia revolucionado a indústria do disco no país ao cantar trechos como “eu não dou pra essa vida burguesa”, “ferindo o meu orgulho de mulher”, “tem um homem lá na ponte que é capitão / prende a gente sem cuidado e nem compaixão” e “se eu quisesse arranjar um marido / não tinha escolhido de te adorar / ia ser mais castigo que prêmio / um homem boêmio pra eu sustentar”. 

Na contracapa de Encontro Marcado, seu segundo álbum, ela escreveu: “O encontro comigo — gravei músicas que eu fiz e que eu gostaria de ter feito”. De material autoral havia “Copacabana, velha de guerra”, “Preparando um luminoso”, “Pra saber de nada” e a faixa título. Do material que ela gostaria de ter feito estavam versões de “Adam, Adam” (Domínio Público), “Bom dia” (de Gilberto Gil e Nana Caymmi), “Asa branca” (de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira), “Longe do tempo” (de Danilo Caymmi e João Carlos Pádua), “A saudade que mata a gente” (de Antônio Almeida e João de Barro) e duas composições de seu primeiro marido, Nelson Angelo: “Como vai, vai bem?” e “Caminho pro sol”. 

Como sua criadora bem definiu, Encontro Marcado “é a abertura e a descoberta de que tudo isso é uma coisa só, porque uma só sou eu, e é uma só a minha maneira de dizer; a satisfação de ver que o disco podia ser como eu queria, claro, limpo, jovem e maduro, sem nada pela frente que impedisse o nosso trabalho e a nossa intenção”. Este importante álbum é também parte de uma busca contínua e incessante pela independência feminina dentro da música brasileira.

Faixas do álbum:

01. Adam, Adam

02. Encontro Marcado

03. Bom Dia

04. Copacabana, Velha de Guerra

05. Como Vai, Vai Bem?

06. Asa-Branca

07. Longe do Tempo

08. A Saudade Mata a Gente

09. Preparando um Luminoso

10. Pra Saber de Nada

11. Caminho pro Sol

MUSICA&SOM ☝

Joyce - Joyce (1968)

 

"Eu era uma garota irreverente e cheia de ideias em 1967, quando a gravadora Philips (depois Polygram, hoje Universal) me contratou, através de seu produtor Armando Pittigliani. Eu tinha aparecido pela primeira vez no Festival Internacional da Canção daquele ano, com a canção “Me Disseram” (“que meu homem não me ama…”, prosseguia a letra, o que me valeu vaias e críticas na imprensa – “como assim, uma menina de 19 anos, aluna da PUC, dizendo essas coisas???” Mas foi justamente o que talvez tenha chamado a atenção da gravadora.

Para este álbum inaugural, gravado e lançado em 1968, usei canções minhas, compostas entre os 18 e os 20 anos, como “Não Muda Não” (espécie de carta de intenções onde a menina diz ao rapaz que não pretende se casar, “deixa assim, que tá bom”) e “Superego” (a primeira das minhas canções “estranhas”, que mereceu de um crítico a curiosa afirmação “grande música – difícil acreditar que tenha sido composta por mulher”…). Também entraram canções de amigos tão ou quase iniciantes como eu, que generosamente cederam músicas e letras: Marcos Valle e Ruy Guerra, Caetano, Paulinho da Viola, Toninho Horta e Ronaldo Bastos, meu parceiro Jards Macalé, Francis Hime e o padrinho de todos nós, Vinícius de Moraes, que ainda escreveu o lindo texto da contracapa. Os arranjos foram feitos por Dori Caymmi e Lindolfo Gaya. As fotos de capa e contracapa são de Pedro de Moraes.

Foi um começo de carreira bastante feliz." - Joyce Moreno

Faixas do álbum:

01. Não Muda Não

02. Bloco Do Eu Sozinho

03. Improvisado

04. Ansiedade

05. Superêgo

06. Cantiga De Procura

07. Choro Chorado

08. Ave Maria

09. Anoiteceu

10. Litoral

11. Me Disseram

12. Dia De Vitória

13. Andança

14. Please, Garçon

MUSICA&SOM ☝

Baby Do Brasil - 14th Montreux Jazz Festival (Ao vivo) (1980)

O álbum "14th Montreux Jazz Festival (Ao vivo)" documenta o show de Baby Consuelo (anteriormente conhecida como Baby do Brasil) no festival em 1980. O álbum, também conhecido como "Ao Vivo em Montreux", foi gravado durante a mesma temporada em que Pepeu Gomes, então seu marido, também se apresentou no festival. A banda que acompanhava Baby Consuelo era a mesma que acompanhava Pepeu Gomes, com quem ela dividia o palco. 

Faixas do álbum:

01. Brasileirinho (Ao vivo)

02. Se acaso você chegasse (Ao vivo)

03. Eu e a brisa (Ao vivo)

04. Toda donzela (Ao vivo)

05. Minha oração (Ao vivo)

06. Sebastiana (Ao vivo)

07. Vale do bonocô (Ao vivo)

08. Menino do Rio (Ao vivo)

MUSICA&SOM ☝