Jeet Kune Do - First Strike (2025) Suécia

 

Os Jeet Kune Do, nomeados em homenagem à filosofia de artes marciais de Bruce Lee, surgiram em 2021 a partir de músicos experientes da cena rock sueca. First Strike, lançado a 24 de Outubro de 2025 pela King2Music Records, é o seu álbum de estreia e cumpre o que o título promete: um ataque direto e potente de Hard Rock Clássico.

O Som: Rock 'n' Roll Old-School com Grito Sueco

A Suécia tem uma longa tradição de excelência em Hard Rock Melódico (pense em Europe, H.E.A.T., Eclipse), e os Jeet Kune Do baseiam-se nessa herança, mas com um foco particular nas raízes mais cruas e viscerais do Rock Clássico.

• Hard Rock Puros e Duro: O som é descrito como meat and potatoes rock 'n' roll (Rock 'n' Roll puro e simples, direto ao assunto). A banda assume influências de gigantes como Kiss e Whitesnake, entregando um som com forte inclinação para as décadas de 70 e 80, mas com uma produção moderna e clean.

• Músicos Experientes: A banda é composta por músicos experientes que já integraram projetos como Electric Earth e The Hellacopters (banda relacionada, dado o guitarrista Tommy Svensson ter estado em Gooseflesh e outros membros em Kapten Kermit/Miss Willis, grupos na mesma cena), o que se traduz numa precisão técnica notável e numa grande coesão.

• Vocais Impactantes: Uffe Andersson nos vocais é um ponto de referência. A sua performance é fenomenal, equilibrando a ferocidade com as melodias cativantes típicas do Rock/AOR escandinavo, mas mantendo a atitude vintage.

• Riffs Afiados e Groovy: O álbum é marcado por riffs cortantes e ritmos groovy que convidam imediatamente a abanar a cabeça. A banda aposta numa escrita de canções que é direta e cheia de ganchos melódicos.

Destaques das Faixas

O álbum é elogiado por ser consistente e ter vários momentos que funcionam como "golpes certeiros" do rock.

• "I Am Your Doctor": Uma faixa de abertura poderosa que, juntamente com "Fly Away" e "Down Down", é descrita como indo "direto ao ponto" (ou auf die Zwölf, em alemão), mostrando a faceta mais Hard e imediata da banda.

• "Moves Like a Cat": Uma canção com um toque mais sexual e uma energia que lembra o glam rock e sleaze rock, que é apontada como um potencial sucesso ao vivo.

• "U Got It": Esta faixa, tal como outras, demonstra a força do AOR/Melodic Hard Rock com refrães infecciosos e uma melodia forte.

O Veredito

First Strike é um excelente primeiro golpe da banda Jeet Kune Do. É um álbum que, embora não reinvente a roda, oferece um Hard Rock Clássico perfeitamente executado e com uma atitude inegável.

A banda sueca demonstra que o Hard Rock está vivo e com força, apostando numa abordagem direta, intensa e com ganchos melódicos de primeira linha. Para um álbum de estreia, é um trabalho maduro e coeso.

Se procura o som clássico do Hard Rock dos anos 80, sem adornos e com muita energia, este álbum é definitivamente "o pontapé inicial de que precisava".

Classificação: Bom (Média de 7.8/10)

Recomendado para: Fãs de Hard Rock Escandinavo (Europe, H.E.A.T., Eclipse), e entusiastas de Rock Clássico Old-School (Kiss, Whitesnake, AC/DC).

Temas:

01.I Am Your Doctor
02.Strange Addiction
03.Fly Away
04.Down Down
05.U Got It
06.Highway 45
07.Holy Mary
08.No Halo
09.Moves Like a Cat

Banda:

Uffe Andersson – bass guitar and lead vocals
Marko Kallunki – drums
Jerker Nilsson – guitars and backing vocals
Tommy Svensson – guitars and backing vocals

John Entwistle - Whistle Rymes 1972

 

Após uma estreia surpreendentemente eficaz com  Smash Your Head Against the Wall ,  o  baixista  do The Who, John Entwistle,  consolidou seu sucesso solo com  Whistle Rymes . Assim como seu antecessor, este álbum combina rock cativante, direto e com toques de pop com letras sombrias e frequentemente mordazes e sarcásticas; bons exemplos incluem "Thinking It Over", uma canção espirituosa em estilo de valsa sobre um potencial suicida que repensa seus atos enquanto se prepara para pular de um prédio, e "Who Cares", um rock enérgico, conduzido pelo piano, sobre um homem que lida com os problemas da vida recusando-se a levá-los a sério. No entanto,  a maior conquista de Entwistle nesse aspecto é "I Feel Better", uma canção devastadoramente sarcástica na qual o cantor humilha uma ex-amante listando todas as coisas que ele faz para se vingar dela. Viciosamente espirituosa, mas repleta de emoção, essa pérola ácida se equipara a  "You're Breaking My Heart", de Harry Nilsson, como uma das melhores canções de rock sobre términos de relacionamento.  Whistle Rymes  se beneficia ainda mais da produção elegante de  Entwistle  , que adiciona camadas instrumentais extras ao estilo rock básico do álbum, ampliando sutilmente sua paleta sonora; por exemplo, "Thinking It Over" é ancorada por uma linha de baixo sintetizada marcante, e "I Wonder" permite que  Entwistle  explore sua habilidade com instrumentos de sopro, sobrepondo sua voz a uma seção virtual de metais de big band. Também é interessante notar que este álbum conta com um  Peter Frampton pré-fama solo  , apresentando riffs de guitarra intensos ao longo do disco. No geral,  Whistle Rymes  é um álbum de rock divertido e consistente, que equilibra energia com ambição. Pode ser um pouco sombrio e excêntrico demais para o ouvinte comum, mas vale a pena para qualquer fã incondicional  do The Who  

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Matthews Southern Comfort - Matthews Southern Comfort 1969

 

Este é um álbum de transição para  Matthews . Tendo saído recentemente do  Fairport Convention , este disco presta homenagem a esse período de sua carreira, tanto no material ("A Castle Far") quanto na escolha dos músicos que o acompanham (muitos deles do  Fairport Convention ). Ao mesmo tempo, canções como "A Commercial Proposition" indicam para onde  Matthews estava se encaminhando em Later That Same Year ,  de 1971.

Ray Manzarek - The Golden Scarab 1974

 

Mais do que  Full Circle  e  Other Voices ,  The Golden Scarab  é a melhor representação do  The Doors  por um dos três membros sobreviventes, e é surpreendente que não tenha sido um enorme sucesso underground. Com menções a passeios de carro ao luar, travessias na corda bamba e títulos de músicas antigas do  The Doors  em "The Solar Boat", o baterista  Tony Williams , o guitarrista  Larry Carlton , o baixista  Jerry Scheff e o produtor  Bruce Botnick  criam um som misterioso por trás do vocalista, resultando em uma faixa-título tão enigmática e divertida quanto qualquer coisa de  Morrison  e companhia. Com ritmos intensos e muita criatividade,  Ray Manzarek  nos leva a uma jornada musical tão singular quanto  A Divina Comédia do Fantasma da Ópera , e se Robbie Krieger trouxe o elemento comercial para  o sucesso do The Doors , fica claro aqui que o mais velho do quarteto teve uma participação muito maior no desenvolvimento da  persona da banda  do que se imagina. Não se pode criticar Krieger e  John Densmore  por se aventurarem com  a Butts Band , mas existe uma certa responsabilidade que artistas de sucesso devem ter com seu público. Os lançamentos da Bright Midnight finalmente abordam essas preocupações, mas décadas antes da abertura dos  arquivos das gravações do The Doors  , o som de  LA Woman  já era bastante evidente em "The Purpose of Existence Is?", neste trabalho solo. Sim,  Ray Manzarek  se aventura por suas inclinações para o jazz; considerando os músicos envolvidos, como poderia ser diferente? Mas ele oferece uma amostra suficiente das glórias passadas para tornar  The Golden Scarab  acessível, apresentando seus estilos musicais àqueles que não se cansavam da música com a qual ele era associado. É dramático e coeso, fazendo mais sentido do que  Jim Morrison  na maior parte do tempo, com uma insanidade mais controlada. É incrível que uma obra tão refinada como  The Golden Scarab  tenha escapado do grande público, e vergonhoso que as rádios de sucessos clássicos não a incluam em seu repertório incessante. Se  Jim Morrison  tivesse vivido, este seria o caminho que a música do  The Doors  deveria ter trilhado. Suave e exigente em rotações repetidas. 

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Leroy Vinnegar - Leroy Walks 1957

Nesta reedição em CD de um álbum da Contemporary (o primeiro de Leroy Vinnegar como líder), seis das sete músicas têm a palavra "walk" (caminhada) no título, incluindo "Would You Like to Take a Walk", "Walkin' My Baby Back Home", "I'll Walk Alone" e a  composição original de  Vinnegar , "Walk On". Vinnegar,  na verdade, não se aprofunda muito em solos e dá destaque generoso aos seus talentosos músicos: o vibrafonista  Victor Feldman , o trompetista  Gerald Wilson , o saxofonista tenor  Teddy Edwards , o pianista  Carl Perkins e o baterista  Tony Bazley . Uma ótima sessão, direta e sem firulas.

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Harpers Bizarre - Feelin' Groovy 1967

 

Uma das bandas que a Warner Bros. contratou após a aquisição da Autumn Records foi  a The Tikis . Eles haviam gravado apenas alguns singles, mas, em termos de direção musical e identidade do grupo, definitivamente tinham potencial. Foi então que entraram em cena o produtor  Lenny Waronker  e o músico de estúdio/arranjador/compositor/arquiteto musical  Van Dyke Parks . Os dois promoveram o então baterista  Ted Templeman  para a frente do grupo como co-vocalista principal, juntamente com  Dick Scoppettone , e criaram uma identidade de soft rock para a banda, renomeando-a para  Harpers Bizarre . Seu primeiro single foi talvez o seu maior sucesso: um cover da então novíssima  música de Paul Simon  , "Feelin' Groovy". Com o apoio de um arranjo incrível  de Leon Russell  e ótimas performances de músicos de estúdio renomados de Los Angeles, a música rapidamente entrou no Top 20. O álbum resultante é quase tão bom quanto o single, com músicas de  Van Dyke Parks  ("Come to the Sunshine"),  Randy Newman  ("Debutante's Ball") e outros. Uma excelente e definitiva amostra do soft pop californiano

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