quinta-feira, 30 de outubro de 2025
The Who é uma banda de rock inglesa formada em Londres 1964
Snowy White • Driving On The 44 (Chu-Chu N'Dra Version) 2022
02. Keep On Flying
03. Driving On The 44
04. Longtime Blues
05. One Man Girl
06. Ain't No Secret Thing
07. Blues 22
08. Way Down In The Dark
"Na Estrada com Snoowy White: A Jornada Blues-Rock de Driving On The 44"Snoowy White, o lendário guitarrista britânico, acelera com Driving On The 44 (2022), seu 22º álbum, uma viagem imersiva pelo blues-rock. Com riffs afiados e melodias envolventes, o disco exsuda a essência crua do gênero, misturando solos viscerais com texturas sutis. Faixas como “Lady Luck (So Mean To Me)” e a faixa-título “Driving On The 44” brilham com a maestria de White na guitarra, enquanto “Blues 22” entrega uma vibe introspectiva e cheia de alma. A produção, assinada pelo próprio White, garante um som orgânico, com participações marcantes de Max Middleton (Hammond e piano) e Ferry Lagendijk (Rhodes), que adicionam camadas ricas às composições.White gravou grande parte do álbum sozinho, tocando guitarra, baixo, cordas e até sintetizadores, mostrando sua versatilidade. Nascido em 1948, em um mundo pós-guerra agitado, White canaliza influências de ícones como Muddy Waters, refletidas na profundidade emocional do disco.
Philip Glass - Glassworks 2025
"Glassworks 2025: Philip Glass em Novas Cores Sonoras!"Prepare-se para mergulhar na magia minimalista de Glassworks (2025), a reinvenção do clássico de Philip Glass! Este álbum, lançado em 18 de julho de 2025, traz o organista Philip Hoch transformando a obra de 1982 em uma experiência vibrante para órgão. O estilo hipnótico e repetitivo de Glass ganha vida em faixas como “Floe” e “Closing”, com texturas ricas e dinâmicas que ecoam emoção pura. A gravação, feita no imponente Casavant Organ da Universidade de Redlands, captura cada nuance com clareza estonteante. Hoch passou meses adaptando as partituras para o órgão, buscando preservar a essência de Glass. A gravação ocorreu em uma única sessão intensa em dezembro de 2024, conferindo uma energia única.
Sheryl Crow - Nobody Told Me - Non-Album Tracks (2020-2022)
02. You Don't Know How It Feels (Sheryl Crow)
03. In the End (Sheryl Crow)
04. After the Fire Is Gone (Willie Nelson & Sheryl Crow)
05. How Can You Mend a Broken Heart (Barry Gibb & Sheryl Crow)
06. It's Only Love (Sheryl Crow)
07. Cool Down (Lucie Silvas & Sheryl Crow)
08. Rocket Man [I Think It's Going to Be a Long, Long Time]
09. Circles (Sheryl Crow)
10. Promised Land (Toby Mac & Sheryl Crow)
11. Still the Same (Sheryl Crow)
"Nobody Told Me": A Joia Rara de Sheryl Crow (2020-2022)Sheryl Crow brilha em Nobody Told Me - Non-Album Tracks (2020-2022), uma coleção vibrante de 45 minutos que reúne singles, colaborações e faixas inéditas. Com seu pop-rock característico, misturado a toques de country e soul. Destaques incluem a introspectiva “In the End”, o cover emocionante de “You Don’t Know How It Feels” de Tom Petty e a energética “Circles”. As parcerias com Willie Nelson em “After the Fire Is Gone” e Barry Gibb em “How Can You Mend a Broken Heart” adicionam um charme nostálgico. O uso do programa MVSEP para remover aplausos em “Rocket Man” e “It’s Only Love” garante uma vibe coesa de estúdio.
ANNALIST Neo-Prog • Poland
ANNALIST
Neo-Prog • Poland
Biografia do Annalist:Se existe um país onde o Neo Prog é o subgênero favorito, estamos falando da Polônia; bandas como Pendragon têm status de semideuses, então não é de se estranhar que encontremos tantos fãs.
O ANNALIST foi formado em Varsóvia em 1992 pelo multi-instrumentista Robert Srzednicki, que toca guitarra, piano e canta. Eles conseguiram manter a mesma formação até seu último lançamento, com a chegada do novo milênio, completada por Krzysiek Wawrzak no baixo e vocais de apoio, Bartek Gotembnik nos teclados e Artur Szolc na bateria.
Além das óbvias influências de MARILLION e TWELFT NIGHT, podemos encontrar alguns toques de KING CRIMSON, mas principalmente muito Hard Rock e mainstream.
Durante sua carreira, lançaram quatro álbuns. Em 1994, o forte álbum de estreia, "Memories", é extremamente sombrio e apresenta claras reminiscências do King Crimson, especialmente na épica "Lunacy", a faixa mais forte da banda. Infelizmente, os vocais de Srzednicki não contribuem muito para o sucesso do disco.
O segundo álbum, "Artemis", foi lançado em 1996. Embora não tão impactante quanto o primeiro, ainda é bastante bom, com atmosferas densas e um toque sombrio e misterioso. Os vocais são em inglês e polonês.
Os dois álbuns seguintes, "Eon" (1997) e "Trial" (2000), não possuem a mesma qualidade, especialmente o último, que demonstra uma banda que aparentemente já havia deixado seus melhores anos para trás.
Não sendo um ícone do subgênero, ainda assim uma ótima banda do prolífico cenário polonês, vale a pena conferir, principalmente para os fãs do lado mais sombrio do Neo Prog.
Annalist Neo-Prog
Musicalmente, o Annalist oferece mais uma vez um Neo Prog dramático, teatral e bastante atmosférico, com ênfase nos vocais poéticos e no forte trabalho de guitarra, com sintetizadores ligeiramente orquestrais adicionando um toque de pompa a todo o álbum. Pela primeira vez, a banda inclui letras em polonês em seu repertório vocal, aproximando-se cada vez mais do som do início do COLLAGE e do ABRAXAS. No entanto, a música do Annalist é um pouco mais assombrosa, com atmosferas instrumentais mais sombrias e linhas de sintetizador cinematográficas, lembrando um pouco os italianos do BLACK JESTER. As faixas não são particularmente longas, mas sua duração é suficiente para o Annalist executar seu estilo com conforto: vocais expressivos (ainda um pouco acima da média), teclados sinfônicos, partes de guitarra poderosas, mas também muitas melodias intrincadas e marcantes. Os momentos vocais e as passagens instrumentais são bem equilibrados e conectados, oferecendo arranjos grandiosos e profundos. Minha única ressalva diz respeito a partes do álbum em que o clima fica melodramático demais, com vocais muito intensos, apesar de... Srzednicki obviamente tinha uma extensão vocal limitada. Mas a música é ótima, com muitas texturas inspiradoras, destacadas pelos solos de guitarra arrebatadores de Srzednicki e pelos teclados atmosféricos de Bartek Gotembnik.
''Artemis'' é mais um ótimo álbum de Neo Prog polonês dos anos 90, não está entre os melhores do país, mas definitivamente tem seus momentos com um toque de originalidade. Recomendado em geral, possivelmente recebendo uma aprovação ainda maior dos fanáticos por Neo Prog.
Annalist Neo-Prog
Devo dizer que fiquei positivamente surpreso com a faixa de abertura do último álbum deles: "Noc W Troi" é bastante hipnótica e diferente da produção habitual da banda. Gostei bastante dos vocais sussurrados nessa faixa; mas há mais disso por vir. O clima é bem melancólico e repetitivo em "Alchemik"; mas, novamente, essa música é francamente agradável de se ouvir. A banda está se inclinando mais para o crossover prog e evoluiu bastante desde o álbum anterior ("Eon").
Um certo minimalismo, próximo ao prog eletrônico (quase como o início do Kraftwerk), pode ser notado no começo de "Dealchemik". Os vocais sussurrados (que podem ter inspirado Mariousz Duda em "Riverside") e a atmosfera sombria confirmam que este álbum é bem diferente dos anteriores. Essa mudança é mais do que bem-vinda e se prolonga na excelente "Samospalenie". Um toque de new wave é até perceptível na faixa mais longa deste álbum.
Como já mencionei em resenhas anteriores desta banda, eu preferia quando os vocais eram cantados em seu idioma nativo; e sinto exatamente o mesmo aqui, mesmo sem entender uma palavra sequer. O álbum também é muito mais variado: que prazer e que ótima evolução para esta banda polonesa! Mas que pena que eles decidiram encerrar as atividades após este álbum. Fico realmente pensando até onde eles poderiam ter chegado.
Para quem gosta de neo-prog, este álbum pode ser um pouco difícil de assimilar. Mas, na minha opinião, vale o esforço. É muito mais interessante e inventivo ("Smierc Czeka W Samarze"). Animado e poderoso: soa quase como uma boa música de prog metal. Apenas a curta "Astro" e a eletrônica "Alarm" são mais fracas.
"Trail" é uma grata surpresa, um bom álbum: sete de dez. Três estrelas. Com certeza o melhor deles.
Annalist Neo-Prog
Tendo ouvido os dois primeiros álbuns deles, eu preferia de longe as músicas com letras em polonês. Como este era cantado inteiramente em sua língua nativa, pensei que poderia estar diante do melhor trabalho deles até então.
Infelizmente, isso está longe de ser verdade!
Na verdade, é o mais fraco deles. Neo prog bem mediano, sem nenhuma fantasia. Parece que a banda só lançou um álbum por contrato: rotina? Talvez. De qualquer forma, não é um bom momento para compartilhar.
Estou tentando, sem sucesso, encontrar algum destaque neste álbum. Mas não consigo. A maioria das faixas é curta (o que é comum em "Annalist"). Portanto, não espere nenhum solo excepcional (seja de teclado ou guitarra). Não há nenhum. As melodias também são praticamente inexistentes e há muito pouco a se aproveitar de uma obra como essa. As duas últimas faixas instrumentais são, no mínimo, dispensáveis.
Duas estrelas é quase uma avaliação exagerada; mas apenas uma seria muito severo. De qualquer forma, não vale a pena. Este álbum não é bom e o melhor a fazer é simplesmente evitá-lo. Seu antecessor, "Artemis", é o trabalho mais bem-sucedido deles até agora (mesmo que não seja excelente).
Essa banda está muito atrás de algumas boas bandas polonesas (a maioria delas pertencentes ao gênero neo).
ANNA SJALV TREDJE Eletrônica Progressiva • Suécia
Biografia de Anna Själv Tredje
Fundada em 1971 e dissolvida em 1979,
a dupla ANNA SJälv Tredje (também conhecida como Anna Själv Tredje) foi um clássico duo de música eletrônica da Suécia, com forte influência da Escola de Berlim e de outras vertentes da música eletrônica, além de uma abordagem que mesclava elementos de arte e técnicas refinadas, resultando em um estilo original, obscuro e multifacetado. Os dois músicos iniciaram seus trabalhos por volta de 1976 e mantiveram-se firmes na experimentação até 1979, quando a dupla se dissolveu. Raríssimo (e praticamente inédito, com o passar dos anos), mas verdadeiramente impressionante, seu único álbum lançado, Tussilago Fanfara , representa uma metainspiração, expansivas sensações eletrônicas e experimentais sombrias. A dupla era formada por Ingemar Ljungström e Mikael Bojen. Após a separação, Ingemar Ljungström também tocou no Cosmic Overdose (de 1977 a 1981) e no Twice A Man, bandas que utilizavam, de certa forma, nuances experimentais de synth-pop/pós-punk, às vezes com vocais em sueco. Mikael Bojen trabalhou com tendências ainda mais populares.
A combinação da música, do estilo e da influência/presença eletrônica pode ser diversificada, com bastante sucesso, em diferentes movimentos e abordagens. Uma extensão ou impulso do krautrock sueco não está longe (mas nunca é fundamental); as gravações e a precisão desta banda eletrônica estão amplamente sob a influência de algumas experiências semi-clássicas de Klaus Schulze, seja nos toques suaves do Moondawn ou nas descobertas minimalistas e precisas do Mirage. Os pequenos experimentos "modernos" levam a algo entre ventos ambientais, som surround cósmico e hipnose de fragmentos sonoros. O minimalismo é uma marca registrada improvisada em expressões ubíquas, alcançando a influência de Peter Michael Hamel, Reich ou Riley, mas também algumas características acústicas e dinâmicas de sintetizador da meditação (mais comumente, Glass sendo citado). Entre elas, há a atitude sintetizadora ocupada, a revelação sonora, a profusão de órgão ou algumas pequenas peças de guitarra, feitas por Bojen de forma tranquila e atômica. O conceito e o contraste de sequenciamento também lembram um olhar da ASHRA do final dos anos 70. Por último (e realmente o último a ser considerado), o ritmo eletrônico que lembra o Tangerine Dream, as jams espaciais e os contratempos da música evoluem para uma distinção distante. O projeto Tussilago Fanfara é prolífico, profundo, mas não vazio, intrínseco, mas nunca excessivamente intelectual, explorando a música eletrônica da Escola clássica, mas também o experimentalismo da nova performance.
O disco "Abraçar e Agradecer" de Maria Bethânia é um registro ao vivo marcante, lançado pela Biscoito Fino em dezembro de 2016
O álbum Naughty, lançado por Adamski em 1992 pela MCA Records, é seu segundo disco de estúdio
O álbum "See the Light" é o disco de estreia da The Jeff Healey Band
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