quinta-feira, 30 de outubro de 2025

The Who é uma banda de rock inglesa formada em Londres 1964

 

The Who é uma banda de rock inglesa formada em Londres 1964. A sua formação principal era composta por Roger Daltrey (vocal), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria). São considerados uma das bandas de rock mais influentes do século 20 e já venderam mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. Suas contribuições para a música rock incluem o desenvolvimento do Marshall Stack, grandes sistemas de endereço público, o uso de sintetizadores, os influentes estilos de tocar de Entwistle e Moon, o feedback de Townshend e o power acorde técnica de guitarra e o desenvolvimento da ópera rock. São citados como uma influência por muitas bandas de hard rock, punk, power pop e mod. O The Who foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1990.
The Who se desenvolveu a partir de um grupo anterior, os Detours, e se estabeleceram como parte da pop art e dos movimentos mod, apresentando arte autodestrutiva ao destruir guitarras e baterias no palco.
Seu primeiro single como The Who, " I Can't Explain " (1965), alcançou o top ten do Reino Unido e foi seguido por uma série de singles de sucesso, incluindo " My Generation " (1965), " Substitute " (1966) e " Feliz Jack " (1966).
Em 1967, eles se apresentaram no Monterey Pop Festival e lançaram " I Can See for Miles ", seu único single entre os dez primeiros nos Estados Unidos. O grupo' incluiu o single
" Pinball Wizard " e foi um sucesso comercial
e de crítica. Outras aparições em festivais em Woodstock e na Ilha de Wight, junto com o álbum Live at Leeds (1970), estabeleceram sua reputação como respeitada banda de rock.
O sucesso pressionou o compositor principal Townshend, e o sucessor de Tommy, Lifehouse, foi abandonado. Músicas do projeto compuseram Who's Next (1971), incluindo os sucessos " Won't Get Fooled Again ", " Baba O'Riley " e " Behind Blue Eyes ". O grupo lançou outro álbum conceitual, Quadrophenia (1973), como uma celebração de suas raízes mod (1975). Eles continuaram a fazer turnês para grandes públicos antes de se aposentar das apresentações ao vivo no final de 1976.
O lançamento de Who Are You (1978) foi ofuscado pela morte de Moon logo depois.
Kenney Jones substituiu Moon e o grupo retomou a turnê, e lançou uma adaptação cinematográfica de Quadrophenia e o documentário retrospectivo The Kids Are Alright. Depois que Townshend se cansou do grupo, eles se separaram em 1983. O The Who ocasionalmente se reunia para apresentações ao vivo como Live Aid em 1985, uma turnê de 25º aniversário em 1989 e uma turnê de Quadrophenia em 1996–1997. Uma reunião completa começou em 1999, com o baterista Zak Starkey. Após a morte de Entwistle em 2002, os planos para um novo álbum foram adiados até 2006, com Endless Wire.
Desde a morte de Entwistle, o Who continuou a se apresentar e fazer turnês, geralmente com Starkey na bateria, Pino Palladino no baixo, e o irmão de Pete, Simon Townshend, na segunda guitarra e backing vocals.
Em janeiro de 2019, a banda anunciou o Moving On! Percorrer. A turnê começou em 7 de maio em Grand Rapids, Michigan, mas foi interrompida durante um show em Houston, Texas, em 26 de setembro de 2019, depois que Daltrey perdeu a voz.
A turnê foi interrompida em março de 2020 pela pandemia de COVID-19. Dez shows na Irlanda e no Reino Unido foram remarcados para março de 2021, mas foram cancelados um mês antes do fato, em fevereiro de 2021,
e a banda não anunciou mais planos.
Em 6 de dezembro de 2019, The Who lançou seu primeiro álbum de estúdio em treze anos, Who, com aclamação da crítica. Em fevereiro de 2022, a banda anunciou que embarcaria em uma nova turnê norte-americana intitulada The Who Hits Back, começando em 22 de abril de 2022 em Hollywood, Flórida e terminando em 5 de novembro de 2022 em Las Vegas, Nevada.
Também conhecido como:
The Detours, The High Numbers
Origem: Londres, Inglaterra
Gêneros: Rock, hard rock, power pop
anos ativos: 1964–1983, 1985, 1988–1991, 1996–1997, 1999–presente
Gravadoras: Brunswick, ReactionTrack,
Polydor, Decca, Virgin, MCA, Warner Bros., Universal Republic, Geffen, Atco.
Membros da banda Membros atuais
Roger Daltrey – vocal principal e de apoio, guitarra base, gaita, percussão (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–presente)
Pete Townshend – guitarra solo e base, backing vocals e vocais principais,
teclados (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–presente).
Músicos atuais em turnê:
Billy Nicholls – backing vocals
(1989, 1996–1997, 2019–presente)
Zak Starkey – bateria, percussão (1996–presente)
Simon Townshend – guitarra, backing vocals (1996–1997, 2002–presente)
Loren Gold – teclados, backing vocals (2012–presente)
Jon Button – baixo (2017–presente)
Keith Levenson - coordenador musical, maestro (2019-presente)
Katie Jacoby - violinista principal (2019-presente)
Audrey Q. Snyder - violoncelista principal (2019-presente)
Emily Marshall - teclados, maestro associado (2019-presente).
Ex-membros:
John Entwistle – baixo, trompas, backing e vocal principal (1964–1983, 1985, 1988,
1989, 1996–2002; falecido em 2002)
Keith Moon – bateria, backing vocal e vocal principal (1964–1978; falecido em 1978)
Doug Sandom – bateria
(1964; falecido em 2019)
Kenney Jones – bateria
(1978–1983, 1985, 1988, 2014).
Ex-músicos em turnê:
John Bundrick – teclados (1979–1981,
1985, 1988, 1989, 1996–2011)
Simon Phillips – bateria (1989)
Steve Bolton – guitarra (1989)
Pino Palladino – baixo (2002–2017)
John Corey – teclados,
backing vocals (2012–2017)
Frank Simes – teclados, bandolim, banjo, percussão, backing vocals,
diretor musical (2012–2017).
Discografia:
My Generation (1965)
A Quick One (1966)
The Who Sell Out (1967)
Tommy (1969)
Who's Next (1971)
Quadrophenia (1973)
The Who by Numbers (1975)
Who Are You (1978)
Face Dances (1981)
It's Hard (1982)
Endless Wire (2006)
Who (2019).


Snowy White • Driving On The 44 (Chu-Chu N'Dra Version) 2022


 

 01. Lady Luck (So Mean To Me)
 02. Keep On Flying
 03. Driving On The 44
 04. Longtime Blues
 05. One Man Girl
 06. Ain't No Secret Thing
 07. Blues 22
 08. Way Down In The Dark
.



"Na Estrada com Snoowy White: A Jornada Blues-Rock de Driving On The 44"
Snoowy White, o lendário guitarrista britânico, acelera com Driving On The 44 (2022), seu 22º álbum, uma viagem imersiva pelo blues-rock. Com riffs afiados e melodias envolventes, o disco exsuda a essência crua do gênero, misturando solos viscerais com texturas sutis. Faixas como “Lady Luck (So Mean To Me)” e a faixa-título “Driving On The 44” brilham com a maestria de White na guitarra, enquanto “Blues 22” entrega uma vibe introspectiva e cheia de alma. A produção, assinada pelo próprio White, garante um som orgânico, com participações marcantes de Max Middleton (Hammond e piano) e Ferry Lagendijk (Rhodes), que adicionam camadas ricas às composições.White gravou grande parte do álbum sozinho, tocando guitarra, baixo, cordas e até sintetizadores, mostrando sua versatilidade. Nascido em 1948, em um mundo pós-guerra agitado, White canaliza influências de ícones como Muddy Waters, refletidas na profundidade emocional do disco. 

 

 

Philip Glass - Glassworks 2025

 


I. Opening (arranged for Organ)
II. Floe (arranged for Organ)
III. Islands (arranged for Organ)
IV. Rubric (arranged for Organ)
V. Façades (arranged for Organ)
VI. Closing (arranged for Organ)
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"Glassworks 2025: Philip Glass em Novas Cores Sonoras!"
Prepare-se para mergulhar na magia minimalista de Glassworks (2025), a reinvenção do clássico de Philip Glass! Este álbum, lançado em 18 de julho de 2025, traz o organista Philip Hoch transformando a obra de 1982 em uma experiência vibrante para órgão. O estilo hipnótico e repetitivo de Glass ganha vida em faixas como “Floe” e “Closing”, com texturas ricas e dinâmicas que ecoam emoção pura. A gravação, feita no imponente Casavant Organ da Universidade de Redlands, captura cada nuance com clareza estonteante. Hoch passou meses adaptando as partituras para o órgão, buscando preservar a essência de Glass. A gravação ocorreu em uma única sessão intensa em dezembro de 2024, conferindo uma energia única. 

 

Sheryl Crow - Nobody Told Me - Non-Album Tracks (2020-2022)

 


01. Nobody Told Me (Sheryl Crow)
02. You Don't Know How It Feels (Sheryl Crow)
03. In the End (Sheryl Crow)
04. After the Fire Is Gone (Willie Nelson & Sheryl Crow)
05. How Can You Mend a Broken Heart (Barry Gibb & Sheryl Crow)
06. It's Only Love (Sheryl Crow)
07. Cool Down (Lucie Silvas & Sheryl Crow)
08. Rocket Man [I Think It's Going to Be a Long, Long Time] 
(Brandi Carlile & Sheryl Crow)
09. Circles (Sheryl Crow)
10. Promised Land (Toby Mac & Sheryl Crow)
11. Still the Same (Sheryl Crow)
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"Nobody Told Me": A Joia Rara de Sheryl Crow (2020-2022)
Sheryl Crow brilha em Nobody Told Me - Non-Album Tracks (2020-2022), uma coleção vibrante de 45 minutos que reúne singles, colaborações e faixas inéditas. Com seu pop-rock característico, misturado a toques de country e soul. Destaques incluem a introspectiva “In the End”, o cover emocionante de “You Don’t Know How It Feels” de Tom Petty e a energética “Circles”. As parcerias com Willie Nelson em “After the Fire Is Gone” e Barry Gibb em “How Can You Mend a Broken Heart” adicionam um charme nostálgico. O uso do programa MVSEP para remover aplausos em “Rocket Man” e “It’s Only Love” garante uma vibe coesa de estúdio.

 

ANNALIST Neo-Prog • Poland

ANNALIST

Neo-Prog • Poland

Biografia do Annalist:
Se existe um país onde o Neo Prog é o subgênero favorito, estamos falando da Polônia; bandas como Pendragon têm status de semideuses, então não é de se estranhar que encontremos tantos fãs.

O ANNALIST foi formado em Varsóvia em 1992 pelo multi-instrumentista Robert Srzednicki, que toca guitarra, piano e canta. Eles conseguiram manter a mesma formação até seu último lançamento, com a chegada do novo milênio, completada por Krzysiek Wawrzak no baixo e vocais de apoio, Bartek Gotembnik nos teclados e Artur Szolc na bateria.

Além das óbvias influências de MARILLION e TWELFT NIGHT, podemos encontrar alguns toques de KING CRIMSON, mas principalmente muito Hard Rock e mainstream.

Durante sua carreira, lançaram quatro álbuns. Em 1994, o forte álbum de estreia, "Memories", é extremamente sombrio e apresenta claras reminiscências do King Crimson, especialmente na épica "Lunacy", a faixa mais forte da banda. Infelizmente, os vocais de Srzednicki não contribuem muito para o sucesso do disco.

O segundo álbum, "Artemis", foi lançado em 1996. Embora não tão impactante quanto o primeiro, ainda é bastante bom, com atmosferas densas e um toque sombrio e misterioso. Os vocais são em inglês e polonês.

Os dois álbuns seguintes, "Eon" (1997) e "Trial" (2000), não possuem a mesma qualidade, especialmente o último, que demonstra uma banda que aparentemente já havia deixado seus melhores anos para trás.

Não sendo um ícone do subgênero, ainda assim uma ótima banda do prolífico cenário polonês, vale a pena conferir, principalmente para os fãs do lado mais sombrio do Neo Prog.

Artemis
Annalist Neo-Prog


 O Annalist surpreendeu o público do prog ao lançar seu segundo álbum menos de um ano após a estreia. Não houve mudanças na formação nem mudanças estilísticas, mas o importante era que eles haviam assinado com a Ars Mundi, gravadora em ascensão de Mieczyslaw Stoch, que se tornaria uma das principais distribuidoras de prog polonês no mundo todo, sendo "Artemis" apenas o segundo trabalho do catálogo da gravadora.

Musicalmente, o Annalist oferece mais uma vez um Neo Prog dramático, teatral e bastante atmosférico, com ênfase nos vocais poéticos e no forte trabalho de guitarra, com sintetizadores ligeiramente orquestrais adicionando um toque de pompa a todo o álbum. Pela primeira vez, a banda inclui letras em polonês em seu repertório vocal, aproximando-se cada vez mais do som do início do COLLAGE e do ABRAXAS. No entanto, a música do Annalist é um pouco mais assombrosa, com atmosferas instrumentais mais sombrias e linhas de sintetizador cinematográficas, lembrando um pouco os italianos do BLACK JESTER. As faixas não são particularmente longas, mas sua duração é suficiente para o Annalist executar seu estilo com conforto: vocais expressivos (ainda um pouco acima da média), teclados sinfônicos, partes de guitarra poderosas, mas também muitas melodias intrincadas e marcantes. Os momentos vocais e as passagens instrumentais são bem equilibrados e conectados, oferecendo arranjos grandiosos e profundos. Minha única ressalva diz respeito a partes do álbum em que o clima fica melodramático demais, com vocais muito intensos, apesar de... Srzednicki obviamente tinha uma extensão vocal limitada. Mas a música é ótima, com muitas texturas inspiradoras, destacadas pelos solos de guitarra arrebatadores de Srzednicki e pelos teclados atmosféricos de Bartek Gotembnik.

''Artemis'' é mais um ótimo álbum de Neo Prog polonês dos anos 90, não está entre os melhores do país, mas definitivamente tem seus momentos com um toque de originalidade. Recomendado em geral, possivelmente recebendo uma aprovação ainda maior dos fanáticos por Neo Prog.



Trial
Annalist Neo-Prog


Nunca entendi como essa banda era tão bem avaliada no PA. No máximo, eles lançaram um bom álbum ("Artemis") dos três que fizeram até agora.

Devo dizer que fiquei positivamente surpreso com a faixa de abertura do último álbum deles: "Noc W Troi" é bastante hipnótica e diferente da produção habitual da banda. Gostei bastante dos vocais sussurrados nessa faixa; mas há mais disso por vir. O clima é bem melancólico e repetitivo em "Alchemik"; mas, novamente, essa música é francamente agradável de se ouvir. A banda está se inclinando mais para o crossover prog e evoluiu bastante desde o álbum anterior ("Eon").

Um certo minimalismo, próximo ao prog eletrônico (quase como o início do Kraftwerk), pode ser notado no começo de "Dealchemik". Os vocais sussurrados (que podem ter inspirado Mariousz Duda em "Riverside") e a atmosfera sombria confirmam que este álbum é bem diferente dos anteriores. Essa mudança é mais do que bem-vinda e se prolonga na excelente "Samospalenie". Um toque de new wave é até perceptível na faixa mais longa deste álbum.

Como já mencionei em resenhas anteriores desta banda, eu preferia quando os vocais eram cantados em seu idioma nativo; e sinto exatamente o mesmo aqui, mesmo sem entender uma palavra sequer. O álbum também é muito mais variado: que prazer e que ótima evolução para esta banda polonesa! Mas que pena que eles decidiram encerrar as atividades após este álbum. Fico realmente pensando até onde eles poderiam ter chegado.

Para quem gosta de neo-prog, este álbum pode ser um pouco difícil de assimilar. Mas, na minha opinião, vale o esforço. É muito mais interessante e inventivo ("Smierc Czeka W Samarze"). Animado e poderoso: soa quase como uma boa música de prog metal. Apenas a curta "Astro" e a eletrônica "Alarm" são mais fracas.

"Trail" é uma grata surpresa, um bom álbum: sete de dez. Três estrelas. Com certeza o melhor deles.


Eon
Annalist Neo-Prog

Tendo ouvido os dois primeiros álbuns deles, eu preferia de longe as músicas com letras em polonês. Como este era cantado inteiramente em sua língua nativa, pensei que poderia estar diante do melhor trabalho deles até então.

Infelizmente, isso está longe de ser verdade!

Na verdade, é o mais fraco deles. Neo prog bem mediano, sem nenhuma fantasia. Parece que a banda só lançou um álbum por contrato: rotina? Talvez. De qualquer forma, não é um bom momento para compartilhar.

Estou tentando, sem sucesso, encontrar algum destaque neste álbum. Mas não consigo. A maioria das faixas é curta (o que é comum em "Annalist"). Portanto, não espere nenhum solo excepcional (seja de teclado ou guitarra). Não há nenhum. As melodias também são praticamente inexistentes e há muito pouco a se aproveitar de uma obra como essa. As duas últimas faixas instrumentais são, no mínimo, dispensáveis.

Duas estrelas é quase uma avaliação exagerada; mas apenas uma seria muito severo. De qualquer forma, não vale a pena. Este álbum não é bom e o melhor a fazer é simplesmente evitá-lo. Seu antecessor, "Artemis", é o trabalho mais bem-sucedido deles até agora (mesmo que não seja excelente).

Essa banda está muito atrás de algumas boas bandas polonesas (a maioria delas pertencentes ao gênero neo).




ANNA SJALV TREDJE Eletrônica Progressiva • Suécia

 

Biografia de Anna Själv Tredje
Fundada em 1971 e dissolvida em 1979,

a dupla ANNA SJälv Tredje (também conhecida como Anna Själv Tredje) foi um clássico duo de música eletrônica da Suécia, com forte influência da Escola de Berlim e de outras vertentes da música eletrônica, além de uma abordagem que mesclava elementos de arte e técnicas refinadas, resultando em um estilo original, obscuro e multifacetado. Os dois músicos iniciaram seus trabalhos por volta de 1976 e mantiveram-se firmes na experimentação até 1979, quando a dupla se dissolveu. Raríssimo (e praticamente inédito, com o passar dos anos), mas verdadeiramente impressionante, seu único álbum lançado, Tussilago Fanfara , representa uma metainspiração, expansivas sensações eletrônicas e experimentais sombrias. A dupla era formada por Ingemar Ljungström e Mikael Bojen. Após a separação, Ingemar Ljungström também tocou no Cosmic Overdose (de 1977 a 1981) e no Twice A Man, bandas que utilizavam, de certa forma, nuances experimentais de synth-pop/pós-punk, às vezes com vocais em sueco. Mikael Bojen trabalhou com tendências ainda mais populares.

A combinação da música, do estilo e da influência/presença eletrônica pode ser diversificada, com bastante sucesso, em diferentes movimentos e abordagens. Uma extensão ou impulso do krautrock sueco não está longe (mas nunca é fundamental); as gravações e a precisão desta banda eletrônica estão amplamente sob a influência de algumas experiências semi-clássicas de Klaus Schulze, seja nos toques suaves do Moondawn ou nas descobertas minimalistas e precisas do Mirage. Os pequenos experimentos "modernos" levam a algo entre ventos ambientais, som surround cósmico e hipnose de fragmentos sonoros. O minimalismo é uma marca registrada improvisada em expressões ubíquas, alcançando a influência de Peter Michael Hamel, Reich ou Riley, mas também algumas características acústicas e dinâmicas de sintetizador da meditação (mais comumente, Glass sendo citado). Entre elas, há a atitude sintetizadora ocupada, a revelação sonora, a profusão de órgão ou algumas pequenas peças de guitarra, feitas por Bojen de forma tranquila e atômica. O conceito e o contraste de sequenciamento também lembram um olhar da ASHRA do final dos anos 70. Por último (e realmente o último a ser considerado), o ritmo eletrônico que lembra o Tangerine Dream, as jams espaciais e os contratempos da música evoluem para uma distinção distante. O projeto Tussilago Fanfara é prolífico, profundo, mas não vazio, intrínseco, mas nunca excessivamente intelectual, explorando a música eletrônica da Escola clássica, mas também o experimentalismo da nova performance.


 Um projeto eletrônico progressivo da Suécia que produz murmúrios espaciais de sintetizador no estilo clássico do Tangerine Dream e de Klaus Schulze – mudando de rumo para os sons do Ashra quando a guitarra distorcida entra em cena. Há também toques de world music em "Inte Utanfor Tiden" e "Tusen Ar & Sju Timmar" – não tanto quanto no Popol Vuh, mas o suficiente para manter a variedade. Muito bom, no geral, e uma prova de que a abordagem improvisacional e alucinante do início da cena Krautrock/Escola de Berlim ainda estava presente em 1977, mesmo que fosse preciso ir à Suécia para encontrá-la. Onírico, introspectivo e místico, assim como a estranha arte da capa, Tussilago Fanfara é uma viagem deliciosa.



O disco "Abraçar e Agradecer" de Maria Bethânia é um registro ao vivo marcante, lançado pela Biscoito Fino em dezembro de 2016

O disco "Abraçar e Agradecer" de Maria Bethânia é um registro ao vivo marcante, lançado pela Biscoito Fino em dezembro de 2016, celebrado como parte da comemoração de seus 50 anos de carreira.
Esta gravação foi registrada durante dois dias de shows, 8 e 9 de agosto de 2015, no HSBC Brasil, em São Paulo. O espetáculo foi cuidadosamente construído com direção, cenografia e iluminação de Bia Lessa, além de contar com produção de Guto Graça Mello e a própria Bethânia.
O repertório reúne uma rica seleção de canções que atravessam toda a carreira da cantora, além de faixas do seu último álbum de inéditas, Meus Quintais (2014).
Disponível em CD duplo, DVD duplo, Blu-ray e download digital, a versão em DVD/BD traz ainda extras, como textos de Wally Salomão, Clarice Lispector, Fernando Pessoa e registros dos fãs e da homenagem da Mangueira no Carnaval de 2016.




O álbum Naughty, lançado por Adamski em 1992 pela MCA Records, é seu segundo disco de estúdio

O álbum Naughty, lançado por Adamski em 1992 pela MCA Records, é seu segundo disco de estúdio (terceiro no geral) e segue a linha eletrônica e acid house que o consagrou, porém explorando também elementos de pop e rock.
O disco contém 11 faixas, com cerca de 55 minutos de duração , onde se destacam “Never Goin’ Down!” (com Jimi Polo), “Get Your Body!” (com Nina Hagen) e “Back to Front” que chegou ao nº 63 no Inglaterra.
Adamski conduziu a mistura de sintetizadores, vocais próprios e instrumentos acústicos, com produção totalmente a seu cargo. As músicas trazem arranjos elaborados, mais próximos do pop e rock eletrônico, uma evolução em relação ao trabalho puramente acid house do álbum anterior “Doctor Adamski’s Musical Pharmacy” (1990).



O álbum "See the Light" é o disco de estreia da The Jeff Healey Band

O álbum "See the Light" é o disco de estreia da The Jeff Healey Band, lançado em 1988. Este trabalho apresentou ao mundo o talento único do guitarrista Jeff Healey, conhecido por sua técnica incomum de tocar guitarra com o instrumento deitado no colo, além de seu estilo visceral que mescla blues rock, hard rock e jazz.
O álbum teve produção de nomes importantes como Greg Ladanyi e Jimmy Iovine, e contou com participações especiais como Benmont Tench (do Tom Petty and the Heartbreakers) nos teclados.
"See the Light" foi um grande sucesso de crítica e público, ajudando a consolidar Jeff Healey como uma das grandes promessas do blues rock no final dos anos 80. O álbum vendeu mais de um milhão de cópias e foi indicado ao Grammy. Healey, que era cego desde a infância, se destacou não apenas por sua técnica, mas pela emoção crua que imprimia em suas interpretações.
É considerado um dos melhores álbuns de blues rock da década de 1980.



Destaque

Mark Murphy - "Mark II" (1974)

Quando vi esse vinil na loja outro dia, pensei: "Esse é o disco entre 'Bridging a Gap' (1973) e 'Mark Murphy Sings' (1...