CRONICA - ARTHUR BROWN’S KINGDOM COME | Galactic Zoo Dossier (1971)

 

Existem aqueles caras que, aconteça o que acontecer, nunca desistem, apesar das tendências passageiras. Assim como Gong, Pink Fairies, Hawkwind e a Edgar Broughton Band, o exuberante Arthur Brown manteve vivo ao longo de sua carreira musical o que desapareceu em São Francisco no final dos anos sessenta: o rock psicodélico.

Tudo começou em 1968 com o lançamento inesperado do LP homônimo do The Crazy World of Arthur Brown. Uma aberração psicodélica, completamente fora do comum, que, para surpresa de todos, obteve grande sucesso tanto nos EUA quanto na Europa. O hit "Fire" (nada a ver com Jimi Hendrix) vendeu mais de um milhão de cópias. Longe de se igualar a "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dos Beatles ou " The Piper " do Pink Floyd (então liderado por Syd Barrett), este álbum alucinante do Crazy World é um marco no mundo da psicodelia. Um segundo álbum estava planejado para o ano seguinte, mas acabou sendo lançado em 1988. Nesta aventura, o homem que inspirou Alice Cooper e Marilyn Manson com seu estilo provocativo foi acompanhado pelo organista Vincent Crane, bem como pelos bateristas John Marshall e Carl Palmer. Mas, em junho de 1969, o grupo se desfez no meio de uma turnê americana. Vincent Crane e Carl Palmer formarão o Atomic Rooster e John Marshall se juntará ao Nucleus antes de substituir Robert Wyatt no Soft Machine.

Quanto a Arthur Brown, em meio à depressão, ele reapareceu em 1971 com um novo projeto pomposo e majestoso. Senhoras e senhores, aplaudam Arthur Brown's Kingdom Come! A banda causou sensação no palco graças à exuberância de Arthur Brown; ele não hesitava em se crucificar no meio do show. O excêntrico cantor podia contar com o guitarrista Andy Dalby, o baterista Martin Steer, o baixista Desmond Fisher, o organista Michael Harris e também Julian Paul Brown (não, não o irmão de Arthur) nos vocais de apoio. Completos desconhecidos que permaneceriam assim. Todo esse grupo se reuniu em estúdio para gravar seu primeiro LP para a Polydor, intitulado Galactic Zoo Dossier, cujas capas mostram os membros da banda prontos para passar a noite na cadeia. É seguro dizer que, vendo seus rostos, você não gostaria de se associar a eles. Mas, é claro, há a música.

Este álbum consiste em 14 faixas que fluem perfeitamente umas para as outras. Um pouco como o Dark Side of the Moon do Pink Floyd . Só que é 1971 e o Dark Side ainda não havia sido lançado. Embora ainda dentro do universo psicodélico, este LP difere de Crazy World. Afastando-se do pop, Kingdom Come, de Arthur Brown, flerta livremente com o hard rock, mas principalmente com o rock progressivo, e, além disso, explora as emoções.

Após alguns efeitos sonoros e conversas excêntricas, Galactic Zoo Dossier começa com tudo na faixa de 5 minutos "  Internal Messenger", com um riff excelente e cativante, ao mesmo tempo alucinante e energético. Esse riff reaparece na faixa de encerramento de 6 minutos, a selvagem "No Time". É fácil se viciar, principalmente porque ela é intercalada com belas harmonias entre a guitarra e o órgão. Esse início promissor transita perfeitamente, através de um piano melodioso, para faixas que são como estar sob efeito de ácido, estratosféricas e incrivelmente complexas — o tipo de faixa que te leva a Marte: "Space Plucks", "Galactic Zoo" e "Metal Monster". Em contraste com essa energia delirante, a estranha balada "  Simple Man" é mais etérea e enigmática. Então, a breve "  Night Of The Pigs" nos mergulha abruptamente em uma sequência alucinatória. Felizmente, o órgão e o piano de "Sunrise" nos despertam desse pesadelo por 6 minutos de balada dramática, que termina com um solo de guitarra elétrica de partir o coração.

O Lado B abre com um órgão estrondoso e perturbador em "Trouble", mas um violão suave logo assume o controle. Após a curta e monástica "Brains", a banda oferece um medley, "Galactic Zoo (Part Two) / Space Plucks (Part Two) / Galactic Zoo (Part Three)  " , para uma marcha macabra e envolvente. A atmosfera sombria continua com o interlúdio cósmico "Creep" e a assombrosa "Creation". Em seguida, vem a faixa mais cativante, aquela que justifica a compra deste vinil: a épica "Gypsy Escape", com mais de sete minutos de duração. Começando com um ritmo galopante, esta peça revela-se sensível graças ao órgão. Este mesmo órgão, combinado com uma guitarra esplêndida e furiosa, entrega um final incrível e celestial que certamente emocionará. Mas o que mais impressiona ao ouvir é a semelhança com o Atomic Rooster. As belas harmonias entre o órgão e a guitarra lembram estranhamente Death Walks Behind You , o segundo álbum lançado um ano antes pela banda liderada pelo depressivo Vincent Crane. Mas as variações abruptas e desconexas entre as faixas remetem ao Captain Beefheart.

E quanto a Arthur Brown, o possuído, em tudo isso?! Teatral como sempre, ele está delirante, cantando suavemente, maníaco, obscuro, sensual e desesperado, combinando perfeitamente com a vibe deste álbum, que nos convida para um zoológico intergaláctico sob efeito de ácido. Resumindo, Kingdom Come, de Arthur Brown, é uma explosão, um ótimo álbum para ouvir sem restrições. No entanto, Desmond Fisher e Julian Paul Brown deixam a banda, forçando os membros restantes a recrutar substitutos para continuar a aventura.

Títulos:
1. Internal Messenger
2. Space Plucks
3. Galactic Zoo
4. Metal Monster
5. Simple Man
6. Night Of The Pigs
7. Sunrise
8. Trouble
9. Brains
10. Galactic Zoo / Space Plucks / Galactic Zoo
11. Creep
12. Creation
13. Gypsy Escape
14. No Time

Músicos:
Arthur Brown: Vocal;
Julian Brown: Vocal de apoio;
Andrew Dalby: Guitarra, Vocal;
Michael Harris: Órgão;
Desmond Fisher: Baixo;
Martin Steer: Bateria

Produção: Kingdom Come, Finesilver, Ker

CRONICA - ANYONE’S DAUGHTER | Anyone’s Daughter (1980)

 

Com seu primeiro álbum,  Adonis , lançado em 1979, o ANYONE'S DAUGHTER mostrou algumas coisas interessantes, algumas qualidades, que os posicionaram entre os potenciais outsiders da cena do rock progressivo alemão.

A banda de Stuttgart precisava provar seu valor e não perdeu tempo. Depois de trocar de gravadora (optaram pela Spiegelei, outra gravadora local), gravaram seu segundo álbum de estúdio. Graças à ajuda do produtor Petrus Wippel, o ANYONE'S DAUGHTER lançou este aclamado segundo álbum, ainda sem título, em 1980.

Os anos 80 mal começaram e o ANYONE'S DAUGHTER já demonstrava uma evolução musical em comparação com seu álbum anterior. Este álbum homônimo de 1980 é menos sinfônico e menos épico que seu antecessor. Mais direto, ele se inclina para o AOR. Esse claro desejo de unir AOR e Rock Progressivo se reflete em faixas como "Thursday", uma composição brilhante e direta que prioriza o impacto imediato, faz você bater o pé e é marcada pela presença de duas guitarras, um solo alegre e ensolarado, além de alguns toques de proto-neo-Prog dos anos 80; "Moria", que é bastante densa, com teclados que projetam uma atmosfera pesada, guitarras mais afiadas e alertas, prontas para rugir, vocais mais intensos, e pode agradar a alguns fãs do STYX, especialmente por ser uma faixa bastante cativante, até mesmo um hino; até mesmo "Superman", uma faixa inicialmente acessível, mas bastante ambiciosa, é carregada de intensidade graças às guitarras e teclados que ajudam a solidificá-la. No geral, o álbum é bem construído melodicamente, com solos (tanto de teclado quanto de guitarra) que realmente impressionam. A faixa instrumental "Azimuth", com 1 minuto e 27 segundos de duração, é praticamente Hard Rock, com suas guitarras ameaçadoras, seu ritmo frenético e incontrolável, e as poucas texturas de teclado que adicionam uma camada extra de profundidade. ANYONE'S DAUGHTER também oferece faixas que transitam entre o final dos anos 70 e o início dos 80, como "Swedish Nights", focada na melodia, teclados e uma guitarra que compartilham bem o espaço sonoro, um ritmo vibrante (incluindo um baixo marcante) durante o solo, vocais cativantes para um resultado bem elaborado e agradável de ouvir, e "Between The Rooms", uma composição mais convencional que permanece apenas razoável, nada além disso. A banda alemã retorna às suas raízes progressivas, oferecendo faixas no estilo de seu álbum anterior, como "Another Day Like Superman", a faixa mais longa do disco (8:03). A primeira parte é bastante calma, como uma balada, e depois torna-se mais poderosa e rítmica na segunda metade com a chegada de um solo de guitarra penetrante, seguido por um solo de teclado. A música toda assume uma pegada mais rock, com os músicos se soltando completamente, culminando em um belo final. Em sintonia com o álbum anterior, "Sundance Of The Haute Provence" é uma peça sinfônica progressiva bastante calma e serena, que lembra uma balada com vocais suaves, o que pode ser visto como uma sutil referência à região sul da França. Já a balada "Enlightment" é bastante pungente, emotiva, mas sem excessos, ainda mais realçada por uma guitarra que chora durante o solo, consegue te agarrar pelas entranhas e se mostra convincente o suficiente para ser reabilitada um dia (se é que isso algum dia será considerado).especialmente porque combinaria perfeitamente com a trilha sonora de um melodrama.

A evolução da banda alemã é, portanto, palpável neste segundo álbum. No geral, é bastante equilibrado e contém faixas eficazes e de alta qualidade. Assim, há uma boa chance de que os fãs de rock progressivo prefiram  Adonis , seu antecessor. Mesmo assim, este segundo álbum do ANYONE'S DAUGHTER tem pontos fortes consideráveis ​​e, com um pouco de sorte, poderia ter alcançado algum sucesso na época…

Lista de faixas :
1. Swedish Nights
2. Thursday
3. Sundance Of The Haute Provence
4. Moria
5. Enlightment
6. Superman
7. Another Day Like Superman
8. Azimuth
9. Between The Rooms

Formação :
Harald Bareth (vocal, baixo, glockenspiel)
Uwe Karpa (guitarra)
Matthias Ulmer (teclados)
Kono Konopik (bateria)

Etiqueta : Spiegelei

Produtor : Petrus Wippel

CRONICA - VAN DER GRAAF GENERATOR | Pawn Hearts (1971)

 

Que o apocalipse e o caos reinem: este é o julgamento final!

De 1969 a 1971, o Van Der Graaf Generation lançou três álbuns fenomenais de rock progressivo, mas não conseguiu alcançar o mesmo nível de sucesso do Pink Floyd ou do Genesis. O líder Peter Hammill, o carismático vocalista, o saxofonista David Jackson, o baterista Guy Evans e o organista Hugh Banton arriscaram tudo lançando um LP duplo. A primeira metade seria dedicada às composições da banda, e a segunda, a criações mais pessoais dos instrumentistas e gravações ao vivo. No entanto, a gravadora rejeitou o projeto, então o VDGG manteve a primeira metade para um álbum simples. E que álbum! Primeiramente, por causa do seu formato: apenas três faixas, duas no lado A, cada uma com mais de dez minutos, e uma no lado B, com mais de 23 minutos. Inédito, lançado um ano antes de Close to the Edge !

O som do Van Der Graaf Generator sempre foi torturado, mas com Pawn Hearts eles atingem o limite absoluto. Você não volta vivo. Nunca antes na esfera do rock progressivo a música havia sido tão apocalíptica, caótica e de uma beleza estonteante. Apenas Relayer , do Yes , lançado em 1974, poderia rivalizar com ele, e mesmo assim...

A mente de Peter Hammill está em ebulição. Tudo nele é uma tortura, ele que por vezes parece pronto para uma camisa de força: passa de sussurros temerosos a uivos selvagens, eclipsando Jon Anderson e suas palavras místicas.

Lançado pela Charisma em outubro de 1971, Pawn Hearts alterna entre diferentes atmosferas e ritmos. O álbum abre com "Lemming" e seu violão acústico assombroso. Hammill, possuído, nos mergulha no vazio, acompanhado por um órgão distorcido e um saxofone cru. A obra se encerra em uma atmosfera nebulosa e psicodélica, em águas turvas.

Em seguida, vem "Man-Erg", um anagrama de "German" (alemão), que narra a história de como um indivíduo precisa escolher entre o bem personificado pela Resistência e o mal do fascismo. A faixa começa com um piano melodioso e comovente, e então explode com um riff de saxofone e órgão que destrói tudo em seu caminho. Brutal e visceral, nada resiste ao ataque, nem mesmo as digressões jazzísticas e desencantadas de David Jackson. Tudo se torna caótico em um frenesi musical controlado.

Por fim, "A Plague of Lighthouse Keepers", em oito movimentos, conta a história de um faroleiro através de sons completamente desvairados de saxofone e sirene de nevoeiro. Entre pesadelos e tempestades marítimas, a faixa é pontuada por momentos de melancolia quase celestial antes do retorno do caos cataclísmico. O final oferece uma libertação cósmica, levando o ouvinte além do infinito, com Robert Fripp como guitarrista convidado, que também participou do álbum anterior.

O Pawn Hearts obteve grande sucesso na Itália, destronando Genesis e Yes nas paradas italianas. No entanto, o grupo não conseguiu suportar as dificuldades financeiras e as turnês exaustivas. Eles se separaram em 1972, justamente quando o rock progressivo estava se tornando cada vez mais popular. Peter Hammill então retomou sua carreira solo, que havia começado no ano anterior com o álbum Fool's Mate .

Um conselho! Depois disso, ligue para 18.

Títulos:
1. Lemmings
2. Man-Erg
3. A Plague of Lighthouse Keepers

Músicos:
Peter Hammill: Voz, Violão, Piano;
David Jackson: Saxofone, Flauta, Vocais de Apoio;
Hugh Banton: Órgão, Piano, Vocais de Apoio;
Guy Evans: Bateria
;
Robert Fripp: Guitarra

Produção: John Anthony

Michael Bass And His Moderately Sized Orchestra ‎– Painting By Numbers (1979, LP, Usa)

Side A
A1. In Case Of Rain (A Few Suggestions) (8:48)
A2. Painting By Numbers (9:14)
Side B
B1. Give That Dog A Bone (7:29)
B2. The Cardiac Arrest Polka (6:40)
B3. Blutgeld (7:25)

Musicians:
Alto Saxophone – Dave Newhouse (tracks: A2, B1)
Alto Saxophone [Alto Saxophone Solo] – Tom Scott (tracks: A2)
Baritone Saxophone, Bass Clarinet, Soprano Saxophone – Dave Newhouse
Bass – Billy Swann (tracks: A1, A2, B3)
Clarinet – Bob Toltan (tracks: A1, B2, B3), Tom Scott (tracks: A1, B2)
Drums – Mike Bass (tracks: A1, B1, B2), Paul Sears (tracks: A2)
Flute, Piccolo Flute – Nancy Collier (tracks: A2, B2), Norman (tracks: A1, A2, B3)
Guitar, Bass – Steven Feigenbaum (tracks: B1)
Piano, Vibraphone, Mallets Percussion, Percussion – Mike Bass
Trombone – Doug Elliott
Trumpet – David Kappler (tracks: A1, A2, B2), Larry Elliott (tracks: A1, B1, B3)

Composed By, Arranged By – Michael Bass

D. Beaver ‎– Combinations (1973, LP, Usa)

Lista de faixas :
A1. I'm Gonna Show You (4:34)
A2. a. Don't Give Up (7:46)
       b. Come Hear It
       c. Anthony Beechum
       d. Here It Comes
       e. Combinations
A3. a. Another Bad Year (3:53)
       b. Anastasia
       c. Please Stand By
       d. I've Had Some Time
B1. a. The Wizard of Menlo Park (5:26)
       b. Get the Phone
B2. It's Gonna Take Time (2:29)
B3. 42nd All Star Review (2:08)
B4. Halfway (2:11)
B5. I Wouldn't Bet on You (Dina Divina) (2:45)

Músicos :

Arranjos para cordas e sopros: Carl Marsh, David Beaver

Vozes de apoio – Jackie Cook (faixas: A6), Reni Crook (faixas: A8)

Baixo – Steve Spear (faixas: B1, B2, B4)

Baixo, Outros [Volume máximo] – Tommy Cathey

Clarinete – Rudy Garner (faixas: A8)

Bateria, Violão [12 cordas] – Joel Williams

Violino – JA Spell (faixas: A1, B5)

Guitarra – Jimmy Tarbutton (faixas: A2, B1, B2, B4)

Guitarra, Voz – Paul Allen Taylor (faixas: B2)

Vocais principais – D. Beaver (faixas: A2, B1, B4), David Mayo (faixa: A8), Jimmy Jamison (faixas: A1, A4, A6, A7, A10, B5)

Pedal Steel Guitar – Leo LeBlanc (faixas: A2, B6)

Piano [piano de teclas e piano], Órgão, Clavinet, Sintetizador [arpejador], Acordeão, Arranjado por – D. Beaver

Piano, vocais de apoio [fundo] – David Mayo (faixas: B1, B2, B4)

Produzido por – D. Beaver (faixas: A1 a A10, B3, B5, B6), Jimmy Jamison (faixas: B1, B2, B4)

Flauta doce, oboé, fagote [oitava e regular] – Carl Marsh

Voz – Jimmy Jamison (faixas: B6)

Banda de rock progressivo de Memphis liderada pelo tecladista David Beaver, formada a partir das cinzas de outro grupo obscuro chamado Edgewood. Combinations é supostamente um trabalho mais progressivo (com base no que li). O som do grupo de Beaver lembra muitos álbuns vindos da Inglaterra na época, especialmente de bandas dos selos Dawn ou Neon. Não se trata de rock progressivo hipercomplexo, definitivamente mais voltado para canções, mas com bastante variedade nos instrumentos (violino, cravo) e nas estruturas das músicas (são 16 faixas, incluindo intervalos). Também percebo claras referências a bandas como Flash e Morgan. O único outro álbum que possuo da TMI é Washrag, um divertido disco instrumental de soul/funk.