Trata-se de um álbum, mais precisamente um compacto de 12 polegadas com 5 faixas, prensado exclusivamente em vinil pela gravadora Verbena Pub em 1992 e absolutamente impossível de encontrar na internet. Portanto, ele se encaixa perfeitamente na nossa categoria "Primeira Vez na Web". Uma grande conquista. Mesmo no mercado online, é difícil de encontrar. Obrigado, meu caro amigo. As informações sobre esse quinteto são praticamente inexistentes: apenas o Discogs menciona esse vinil, lembrando-nos que Moltogrosso (adoraria saber a origem desse nome) é uma banda de rock cujos membros são de San Benedetto del Tronto, na província de Ascoli Piceno. Eles têm apenas esse compacto de 12 polegadas como disco de vinil. Todas as músicas são de autoria do guitarrista Flavio Riedling. O som deles é caracterizado por um bom rock clássico com alguns toques de prog, proporcionados pelas texturas de violino e teclado de Giorgio Troilo, particularmente em "Stopping Every Word" e "Il viaggio" (que também nos presenteia com um esplêndido solo de guitarra). Uma performance realmente excelente, mas infelizmente curta demais para uma avaliação completa. Observação: Os ruídos de fundo são obviamente um sinal de autenticidade.
Songs For Evolution, o único álbum gravado pelo grupo Anglo-Saxon Brown, é considerado um LP de colecionador muito procurado por compradores de música rara e DJs. Produzido e em grande parte composto pela dupla da Filadélfia Joseph Jefferson e Charles Simmons (que escreveram vários sucessos clássicos dos anos 70 para os Spinners, incluindo "Games People Play", "Mighty Love" e "Love Don't Love Nobody"), o álbum foi gravado nos famosos estúdios Sigma Sound, na Filadélfia, com arranjos de cordas de Jack Faith, apresentando o grupo Don Renaldo Strings e o guitarrista Bobby Eli.
A Anglo-Saxon Brown, uma talentosa banda de dez integrantes sediada em Richmond, Virgínia, era a versão de 1976 do grupo Ujima, que gravou singles para a Epic Records entre 1973 e 1975. A vocalista Debra Henry era a principal em faixas importantes como os clássicos do rare groove britânico " Gonna Make You Mine " e " Call On Me ", com o guitarrista Clemente Burnette fazendo um dueto com ela em " I'll Keep Lovin' You " e cantando como vocalista principal em " Straighten It Out ".
Faixas A1 Gonna Make You Mine 6:26 A2 Straighten It Out 4:58 A3 ASB Theme 5:38 A4 The Grizzly 5:10 B1 Disco Music 6:27 B2 The Man I Love 4:45 B3 Call On Me 5:38 B4 I'll Keep Lovin' You 5:41
Songs for Evolution é o álbum de estreia de 1976 do Anglo-Saxon Brown, um grupo de soul e funk formado em Richmond, Virgínia. Anteriormente conhecido como Ujima , o grupo (que incluía ex-membros do The Manhattans, Sweet Inspirations e Harmonizing Four) gravou brevemente para a Epic no início dos anos 70, antes de suas carreiras estagnarem.
Logo depois, foram redescobertos pelo produtor da Filadélfia, Joe Jefferson, que também trouxe seu parceiro de composição, Charles “Charlie Boy” Simmons, para escrever material novo (ambos eram ex-compositores de Thom Bell). A banda então fez um teste para Jerry Greenberg, da Atlantic Records, que concordou em contratá-los, em parte devido à força da vocalista Debra Henry (agora associada a Patti LaBelle). Como sua antiga empresa de gerenciamento reivindicava o nome Ujima, eles tiveram que decidir por uma nova identidade. O nome Anglo-Saxon Brown surgiu depois que a figurinista ouviu uma demo e perguntou: “Eles são negros... ou são anglo-saxões?”. Embora, como ilustra a capa, todos os membros fossem de fato afro-americanos, o nome Anglo-Saxon Brown encapsulava sua nova música, que unia o som da Filadélfia com um toque de disco, guitarra rock e soul-jazz.
A formação de músicos em Songs for Evolution incluía o guitarrista solo Clemente Burnette, o guitarrista solo e rítmico Anthony Ingram, Carlton Robinson no baixo, Debra Henry nos vocais principais, além de uma seção de metais e ritmo. Há vários destaques no álbum. “ Call on Me ” tem um verniz quase no estilo da Broadway, com Henry cantando sobre uma batida jazzística (a música foi sampleada na faixa “Larry Csonka” de Action Bronson, lançada em 2001). A sinfônica disco-jazz-funk “ ASB Theme ” é principalmente instrumental, alternando entre harmonias vocais suaves, uma seção de metais impactante, solos de guitarra funk e trechos que destacam o pianista Dwight Smith. Debra Henry tem a oportunidade de brilhar na balada “ The Man I Love ”, uma das favoritas do público nos shows ao vivo da banda.
Apesar das subsequentes turnês promocionais, a nova música e o nome de Anglo-Saxon Brown não conquistaram o público, e o projeto de curta duração acabou relegado a um item de colecionador cult, conhecido principalmente por aficionados da música soul. No entanto, a abordagem que mescla gêneros marca um capítulo interessante na evolução do R&B durante a era disco, em meados e no final da década de 1970, e agora, graças à SoulMusic Records, o álbum está amplamente acessível.
Antes de se tornar um fenômeno singular no soul romântico, Anita Baker iniciou sua trajetória musical como vocalista principal do grupo de soul de Detroit, Chapter 8. O grupo assinou com a efêmera gravadora Ariola e lançou seu álbum de estreia homônimo em 1979, com sucesso moderado. No mesmo ano, foram dispensados da gravadora quando a Arista Records a adquiriu. Reza a lenda que os executivos da Arista não estavam exatamente convencidos do potencial vocal de Baker e não acreditavam que ela tivesse "potencial para se tornar uma estrela".
Humilde, Baker trilhou seu caminho como uma mulher da classe trabalhadora em Detroit, buscando empregos como garçonete e recepcionista em um escritório de advocacia. Em 1982, ela recebeu um telefonema de Otis Smith, um ex-sócio que havia contratado a Chapter 8 para a Ariola, convencendo-a a redirecionar seus talentos para o selo Beverly Glen Music, recém-criado por ele em Los Angeles. Ela acabou assinando com a gravadora independente e começou a trabalhar em seu álbum de estreia.
Faixas A1 Angel 4:57 A2 You're the Best Thing Yet 5:36 A3 Feel the Need 5:35 A4 Squeeze Me 4:40 B1 No More Tears 5:38 B2 Sometimes 5:53 B3 Will You Be Mine 5:24 B4 Do You Believe Me 3:55
O álbum resultante, The Songstress , foi concebido em um período de transição na música negra. Bandas de funk gigantescas, divas disco empolgantes e grupos vocais elegantes ou se mantiveram à tona ou definharam no crepúsculo da era pós-disco. O funk com forte presença de sintetizadores, as sensações do pop crossover e o hip-hop chegaram ao centro da cultura, inaugurando uma nova era de tendências e influências. Curiosamente, as correntes suaves, elegantes e urbanas do formato quiet storm povoaram as ondas de rádio e o mercado, após a dura reação negativa da era disco. Baker certamente compreendeu as mudanças e perseverou. Em vez de se basear nas tendências da época, ela construiu seu som com uma mistura refinada de soul, jazz e gospel, estabelecendo um padrão sublime para a cena smooth soul.
A sequência reconfortante de “ Angel ” e “ You're the Best Thing Yet ” ainda te prende com sua graça inabalável e convicção delicada. A concepção de desejo intenso e amor reconciliado se revela na leveza de “ Feel the Need ” e na frieza gélida de “ Will You Be Mine ”.
Afirmações sagradas brilham por toda parte em “ Sometimes ” e “ No More Tears ”, enquanto o funk vibrante de “ Do You Believe Me ” e “ Squeeze Me ” incorpora a espontaneidade e o talento de Baker.
Embora The Songstress não tenha sido o sucesso comercial estrondoso que Baker e a gravadora independente Beverly Glen Music previram quando chegou às lojas na primavera de 1983, o álbum conquistou apelo imediato em diversos mercados de R&B nos Estados Unidos. Devido à distribuição limitada e aos problemas financeiros da Beverly Glen, o álbum caiu rapidamente no esquecimento por quase uma década. Baker afirmou posteriormente que nunca recebeu royalties pelo álbum, o que a levou a travar uma complicada batalha judicial com Otis Smith e a deixar a gravadora Beverly Glen em 1985.
A Elektra Records adquiriu os direitos do álbum no auge da revitalização da carreira de Baker, resultando em seu relançamento em 1991 com nova arte e remixagem minimalista. Desta vez, seu charme comovente e beleza atemporal ressurgiram para uma legião de fãs e amantes da música, que inicialmente acreditavam que ela havia estreado com seu segundo álbum, o estrondoso sucesso de 1986, Rapture . Apesar de sua história conturbada, The Songstress representa uma fase importante não apenas na música R&B, mas também na trajetória artística de Baker, muito antes de ela cativar o mundo da música para sempre.
Ano: 8 de julho de 1970 (CD 2002) Gravadora: Analogue Productions (EUA), CAPJ 8402 SA Estilo: Country Rock País: El Cerrito, Califórnia, EUA Duração: 42:50
Posições nas paradas: EUA #1, AUS #1, CAN #1, FIN #1, ALE #4, ITA #2, JPN #10, NL #2, NOR #1, REINO UNIDO #1. EUA: Platina, Reino Unido: Prata, Finlândia: Ouro.
O nome do álbum vem do galpão em Berkeley onde a banda ensaiava no início da carreira, apelidado de "The Factory" pelo baterista Doug "Cosmo" Clifford, porque o líder da banda, John Fogerty, os fazia ensaiar lá quase todos os dias. Em 2013, Clifford relembrou à Goldmine que "John sabia que a imprensa ia cair matando em cima de nós por causa do álbum, então ele disse que daria o meu nome ao álbum e que eu teria que lidar com isso. Ele queria se livrar da pressão. Foi o nosso maior álbum até então e eu digo para as pessoas que deram o meu nome, então tinha que ser um sucesso. É brincadeira!"
A foto da capa foi tirada por Bob Fogerty, irmão de John e Tom. Como David Cavanagh, da Uncut, escreveu em 2012: "A capa do álbum mostrava os quatro flagrados por uma câmera em um momento de descontração, um quarteto orgulhosamente descolado que parecia mais lenhadores do que estrelas do rock". A placa manuscrita afixada no poste de sustentação à esquerda da foto, com os dizeres "3ª GERAÇÃO", é uma referência irônica a algo que o crítico musical Ralph Gleason escreveu nas notas do encarte do álbum de estreia da banda: "Creedence Clearwater Revival é um excelente exemplo da Terceira Geração de bandas de São Francisco".
Ano: 1967 (LP 1967) Gravadora: Dunhill Records (EUA), DS-50019 Estilo: Instrumental, Jazz-Rock, Rock Psicodélico País: Massachusetts, EUA (5 de fevereiro de 1929 - 11 de março de 2019) Duração: 31:35
A primeira coisa a reconhecer é o gênio da bateria de Hal Blaine, um daqueles bateristas extraordinários que foi membro do famoso e informal grupo Wrecking Crew, tocando em produções de Phil Spector e em inúmeras sessões para Sinatra, Presley, os Beach Boys, os Byrds e centenas de outros artistas. Ele tocou em cerca de 150 singles que chegaram ao Top 10 americano e literalmente centenas de outros que alcançaram o Top 40 das paradas.
Quando faleceu aos 90 anos, em 2019, os obituários foram longos e as homenagens, inúmeras. E muito merecidas. Seu som era algo especial e realmente rendeu sucessos como "Be My Baby", "Monday Monday", "Good Vibrations", o pop à la Beatles de "This Diamond Ring" e outros. Assim como seus ídolos, como Gene Krupa, Blaine não se furtava a lançar trabalhos solo com seu próprio nome. Mas, em meio ao seu extenso catálogo, estava a peculiar e vibrante "Psychedelic Percussion", e você provavelmente consegue adivinhar o ano. Sim, foi naquele ano de 1967, o ano da paz e do amor, e Blaine chegou com um álbum de sua bateria sobreposta por efeitos sonoros psicodélicos de Paul Beaver (do Beaver and Krause), Emil Richards no vibrafone eletroprocessado e Mike Lang nos efeitos de teclado.
Blaine tocava um verdadeiro dicionário de instrumentos de percussão – a contracapa lista cerca de 50, incluindo sinos, pandeiros, cravo, bongôs e muitos outros.
Em sintonia com a natureza "uau, cara" do álbum, as faixas têm títulos como Love-in (dezembro), Freaky (janeiro), Hallucinations (abril), Vibrations (agosto)...
Sim, um ano inteiro sintonizando, ligando e desligando de um jeito bem psicodélico. Valeu a pena? Não exatamente... a menos que você tenha achado "The Beat Goes On" do Vanilla Fudge uma obra-prima alucinante e que "You Can Be Anything This Time Around" do Timothy Leary tenha realmente te tocado.
É tão incomum e inesperado quanto o álbum de Charlie Watts/Jim Keltner de 2000. O que você encontra aqui é uma série de solos e viradas de bateria curtos (todos com menos de três minutos) com uma profusão de efeitos eletrônicos sem direção definida. Sem dúvida, todos na cabine se divertiram muito, mas é difícil imaginar alguém colocando isso no aparelho de som e convidando pessoas para sentar e ouvir. A menos que estivessem todos muito, muito chapados. Mas, e este é um "mas" muito importante e com ressalvas, certamente dá para imaginar algumas dessas faixas sendo usadas em episódios de Perdidos no Espaço ou Jornada nas Estrelas, quando as coisas começam a dar muito errado depois que alguém come uma fruta exótica em um planeta desconhecido.
Ano: 21 de setembro de 1976 (CD) Selo: Musea / Baillemont Productions (França), FGBG 4018.AR Estilo: Rock Progressivo, Space Rock, Rock Psicodélico País: Lyon, França Duração: 44:10
Pulsar é uma banda francesa de rock progressivo cujas influências incluem Pink Floyd e King Crimson, além de músicos e compositores clássicos como Gustav Mahler. No início da década de 1980, o grupo se apresentou e compôs a música para uma produção de teatro musical franco-austríaca.
Pulsar foi a primeira banda francesa a assinar com uma gravadora inglesa, chamada "Kingdom Records".
A banda gravou e lançou seu primeiro álbum, Pollen, em 1975. Philipe Roman deixou a banda pouco depois. No ano seguinte, o grupo recrutou o baixista Michel Masson, que mais tarde colaborou com eles em The Strands of the Future (1976) e Halloween (1977).
No início dos anos oitenta, em conjunto com o diretor Bruno Carlucci, no âmbito do teatro musical, o Pulsar adaptou um conto do romancista austríaco Peter Handke: "Bienvenue au Conseil D'Administration!" (1981). O quinteto era composto por Gilbert Gandil na guitarra e baixo, Victor Bosch na bateria, Jacques Roman no teclado e Roland Richard na flauta e saxofone, com Louis Paralis substituindo Michel Masson.
De 1974 a 1989, seus álbuns foram produzidos pela CBS. Posteriormente, a produção ficou a cargo da Musea, uma gravadora francesa que havia adquirido os direitos de distribuição. A banda retornou aos palcos em 1989, lançando o álbum "Górlitz".
O álbum mais recente do grupo é Memory Ashes (2007), produzido pela Cypress Music. Em 2008, a revista Goldmine incluiu Halloween entre os 25 melhores álbuns de rock progressivo.
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