As 20 melhores músicas dos Beatles de todos os tempos

Após o lançamento de sua primeira música em 1962, os Beatles e sua música impactaram gerações e gerações, e a maioria das pessoas admite conhecer pelo menos uma de suas canções. A banda de rock inglesa, formada por Paul McCartney , John Lennon , George Harrison e Ringo Starr, teve um grande impacto nos sons da música ao longo dos anos e influenciou muitas bandas populares. Por exemplo, a banda britânica Oasis fez referência aos Beatles em várias de suas músicas, incluindo "Don't Look Back in Anger". Inicialmente, a banda se apresentava em clubes populares de Liverpool e Hamburgo, com Stuart Sutcliffe no baixo antes de Starr se juntar a eles em 1962. Com mais de 600 milhões de discos vendidos em todo o mundo, os Beatles são o grupo musical mais vendido de todos os tempos. Ao longo de sua incrível carreira musical, os Beatles conquistaram muitos prêmios, incluindo sete Grammy Awards, um Oscar e quinze prêmios Ivor Novello. A banda também detém o recorde de maior número de álbuns número um na parada de álbuns do Reino Unido e de maior número de músicas número um na Billboard Hot 100 dos EUA. O grupo foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1988 e foi listado pela revista Time como uma das 100 pessoas mais importantes do século XX. A banda gravou muitos sucessos e até mesmo algumas músicas foram difíceis de deixar de fora da nossa lista com as 20 melhores canções dos Beatles. Aqui está a nossa lista das 20 melhores músicas dos Beatles de todos os tempos.

20. Paperback Writer

Os Beatles começaram a compor essa música em uma noite, no dia 13 de abril de 1966, depois de terem terminado de escrever "Love You To", de George Harrison. A canção foi gravada em dois dias e foi a última a ser incluída na turnê de despedida dos Beatles, em 1966. A faixa alcançou o topo das paradas musicais no Reino Unido, Estados Unidos, Alemanha Ocidental, Nova Zelândia e Irlanda, e liderou a parada Billboard Hot 100 dos EUA por duas semanas não consecutiva

19. Golden Slumbers

"Golden Slumbers" é uma das últimas faixas do álbum Abbey Road dos Beatles, lançado em 1969. A canção, com duração de um minuto e trinta e um segundos, contém letras incríveis que evocam nostalgia, inocência e perda. "Golden Slumbers" foi usada como trilha sonora em momentos emocionantes de diversos filmes infantis, incluindo "Happy Feet" e "Sing", lançado em 2016. A gravação principal da faixa ocorreu em 2 de julho de 1969, e John Lennon não estava presente, pois havia sido hospitalizado após um acidente sofrido no dia anterior.

18. Money (That’s What I Want)

"That's What I Want", dos Beatles, foi um final perfeito para o segundo álbum da banda, With The Beatles. A música foi originalmente escrita por Berry Gordy e Janie Bradford, da banda Tamils, e gravada pelos Beatles em sete takes. Em 2018, a revista Time Out London classificou a canção na 24ª posição da sua lista das melhores músicas dos Beatles.

17. All You Need Is Love

 

Essa música foi transmitida mundialmente após seu lançamento em 1967, utilizando o mais moderno sistema de satélite da época. Com mais de 400 milhões de ouvintes em 24 países, a canção conquistou fãs em todo o mundo. A mensagem da música é sobre o amor e lembra às pessoas que o amor é tudo. Segundo McCartney , o motivo para criar uma mensagem simples para a música foi transmitir uma mensagem simples, porém forte, que pudesse ser facilmente compreendida por todos. A música foi escrita por John Lennon, embora tenha sido creditada a Lennon e McCartney devido à parceria crescente entre os dois. A canção alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100 dos EUA, bem como nas paradas musicais de muitos outros países.

16. She Said She Said

John Lennon escreveu esta música, embora tenha contado com a ajuda de George Harrison. A letra foi inspirada em comentários de Peter Fonda durante uma viagem que ele e os Beatles fizeram com a banda The Byrds. Paul McCartney não participou da gravação, pois discordou do arranjo musical e, por isso, estava ausente do estúdio.

15. Penny Lane

"Penny Lane" é uma canção sobre uma rua em Liverpool onde Paul McCartney cresceu. Na música, ele descreve as paisagens e os personagens que se lembra de sua juventude na cidade. As melodias da canção são preciosas e a letra do refrão é incrível. A faixa alcançou o top 5 em diversos países europeus, embora tenha se tornado a primeira música dos Beatles desde "Please Please Me" a não chegar ao topo da parada da Record Retailer.

14. Hey Jude

"Hey Jude" é o single número um dos Beatles que ficou por mais tempo no topo das paradas. Nos Estados Unidos, a canção permaneceu nove semanas na primeira posição da Billboard Hot 100, um recorde que manteve por nove anos. A música vendeu mais de 8 milhões de cópias em todo o mundo e é frequentemente considerada uma das maiores canções de todos os tempos por críticos musicais. McCartney escreveu a canção como uma dedicatória ao filho de Lennon, após John Lennon ter deixado sua esposa por Yoko Ono, uma artista japonesa. A canção aconselha "Jude" a buscar suas oportunidades amorosas e a encontrar sua própria felicidade. A música foi indicada a várias categorias do Grammy em 1969, mas não ganhou nenhuma.

13. In My Life

Quinze anos após o lançamento da música, John Lennon a descreveu como uma lembrança de amigos e amores do passado. Ele também acrescentou que é uma canção especial para ele, pois a escreveu com base em suas próprias experiências de vida. "Toda vez que ouço essa música, penso em cada pessoa que teve um impacto positivo na minha vida." Ouvir a música pode levar você a pensar que a letra foi escrita por um homem idoso, mas John Lennon a compôs quando tinha apenas 25 anos.

12. I Saw Her Standing There

Essa música contém alguns dos versos mais icônicos de todos os tempos. A canção, escrita por McCartney, apresenta versos incríveis como "Ela tinha apenas 17 anos/se é que você me entende". A música foi direcionada aos fãs dos Beatles, em sua maioria mulheres. "I Saw Her Standing There" está presente no álbum dos Beatles, Please Please Me. A faixa alcançou a 14ª posição na Billboard Hot 100 e permaneceu nas paradas por 11 semanas.

11. Don’t Let Me Down

Qualquer banda mataria para ter o legado e o mistério que os Beatles possuíam antes de se separarem. "Don't Let Me Down" é uma obra-prima que você nunca se cansa de ouvir. A canção foi aclamada por Richie Unterberger, do AllMusic, como uma das maiores canções de amor dos Beatles.

10. Sexy Sadie

 

John Lennon era um mestre em transformar uma canção melancólica em uma música animada. Ele escreveu "Sexy Sadie" durante a viagem da banda à Índia, e era uma espécie de resposta ao Maharishi Mahesh Yogi por suas investidas sexuais contra Mia Farrow. Inicialmente, John Lennon queria que o título da música fosse "Maharishi", mas mudou para "Sexy Sadie" a pedido de George Harrison.

9. Get Back

"Get Back" é a última faixa do último álbum dos Beatles, Let It Be, lançado em 1970, pouco antes da separação da banda. "Get Back" também foi a única música dos Beatles a creditar outro artista (Billy Preston). A canção alcançou o primeiro lugar na Europa, nos Estados Unidos e na Nova Zelândia, e recebeu certificação de platina duas vezes.

8. Tomorrow Never Knows

Mesmo nos dias de hoje, é difícil encontrar uma banda capaz de criar uma música tão inovadora. Se você parar para ouvi-la, dificilmente acreditará que foi gravada em 1966. A linha de baixo e a batida da bateria demonstram o talento excepcional dos Beatles. Embora a música tenha sido inicialmente alvo de chacotas e confusão entre muitos fãs dos Beatles, posteriormente passou a ser mais apreciada pela forma como representava a experiência psicodélica.

7. Blackbird

Recentemente, em um show no Arkansas, Paul McCartney conheceu duas mulheres que inspiraram a canção "Blackbird". As duas faziam parte de um grupo de nove mulheres conhecido como "Little Rock Nine", que sofreram discriminação após se matricularem em uma escola secundária exclusiva para brancos em 1957. Paul McCartney escreveu a música, que está entre as mais gravadas de todos os tempos.

6. Ticket To Ride

Assistir a uma apresentação ao vivo de “Ticket To Ride” fará você apreciar a maneira como Ringo toca sua pequena bateria. A música foi listada na 17ª posição na lista das Maiores Canções de Todos os Tempos dos Beatles, da revista Rolling Stone.

5. Helter Skelter

O infame líder de culto Charles Manson certa vez ordenou uma onda de assassinatos antes de afirmar que a letra de "Helter Skelter" continha mensagens proféticas que inspiraram seus atos malignos. A letra escrita por Paul McCartney foi inspirada em "I Can See For Miles", do The Who, que era barulhenta e explícita; portanto, Paul McCartney estava tentando superá-la. A música já foi regravada por Aerosmith , Oasis, Siouxsie and the Banshees e muitos outros.

4. She’s Leaving Home

A quarta música da nossa lista das 20 melhores canções dos Beatles vem do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, lançado em 1967 no Reino Unido. O álbum tinha ótimas canções, e não é à toa que foi considerado o melhor álbum de todos os tempos pela revista Rolling Stone. "She's Leaving Home" foi inspirada na história de uma garota de família rica que fugiu de casa. A história foi manchete do Daily Mail em 27 de fevereiro de 1967 e surpreendeu muita gente, já que a garota tinha tudo o que precisava. A canção ficou em 5º lugar na lista das melhores músicas dos Beatles da Time Out London.

3. Taxman

"Taxman" foi uma canção que protestava contra o alto nível de impostos progressivos impostos ao cidadão comum pelo governo trabalhista. A música foi composta por George Harrison com a ajuda de John Lennon. A canção recebeu muitas críticas positivas, com o público impressionado com a ousadia política presente na letra, que destacava os problemas econômicos da Grã-Bretanha na época.

2. Yesterday

"Yesterday" é a música dos Beatles com mais covers , com mais de 2.200 versões. A canção clássica, uma verdadeira aula de produção musical, inspirou um filme de mesmo nome. McCartney afirma tê-la escrito enquanto dormia, e a música fala sobre o término de um relacionamento. Na canção, a pessoa amada de McCartney o deixa por algo ruim que ele disse. A música alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100 dos EUA e recebeu certificação de ouro nos EUA, Reino Unido e Itália.

1. A Day In The Life

Mesmo para os seus padrões excepcionalmente elevados, a canção dos Beatles, "A Day In The Life", merece ser considerada uma das suas maiores canções de sempre. Muitos fãs dos Beatles consideram-na a sua maior conquista gravada. A canção é onírica, misteriosa, melancólica e perfeita ao mesmo tempo. John Lennon compôs a maior parte da melodia, embora Paul McCartney também tenha contribuído com algumas partes. "A Day In The Life" é considerada uma das canções mais importantes da história da música popular.

ROCK ART

 

ROCK AOR - ANDY TAYLOR - Thunder

 

País: Inglaterra
Estilo: Hard Rock
Ano: 1987

Integrantes:

Andy Taylor - vocals, guitars
Steve Jones - guitars
Mickey Curry - drums
Patrick O'Hearn - bass
Brett Tuggle - keyboards
Paulina da Costa - percussion
Mark Volman - backing vocals
Howard Kaylen - backing vocals

Tracklist:

01. I Might Lie
02. Don't Let Me Die Young
03. Life Goes Under
04. Thunder
05. Night Train
06. Tremblin'
07. Bringin' Me Down
08. Broken Window
09. French Guitar

ROCK AOR - Andy Qunta - Legend in a Loungeroom ((1989)

 

País: Inglaterra
Estilo: AOR
Ano: 1989

Integrantes:

Andy Qunta - vocals, piano, keyboards, acoustic guitars
Tony Qunta - lead and rhythm guitars, backing vocals
Steven Milbacher - programming, keyboards, backing vocals
Los Hornitas - horns
Scott Page - saxophone
Tim Pierce - electric guitars
Jeff Baxter - acoustic guitars
Guy Pratt - bass, backing vocals
Jim Mancuso - additional bass
Denny Fongheiser - drums
Paulinho da Costa - percussion
Jane Wareing - backing vocals

Tracklist:

01. Take Me Home
02. Come Back Baby
03. Thing About You
04. Waiting for the Storm
05. Tightrope
06. Sooner or Later
07. Empty Words
08. Free the Bird
09. Take This Heart
10. Legend in a Loungeroom

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)

Five Thousand Spirits – A Tapestry For Sourcerers (1995)

 

Country: Italy

Tracklist

1. From Sea To Sea 02:18
2. Enter, So Far From This Sky 10:37
3. Alphamantra 04:37
4. Onyx 06:38
5. Eskdalemuir 16:39
6. Lais 07:57
7. Haat-Lunis 08:00
8. Limahians 07:25

Five Thousand Spirits é um projeto de colaboração da Itália.

Fundada por Stefano Musso ( Alio Die ), Raffaele Serra ( Talharion ) e Claudio Dondo ( Runes Order , Atom Infant Incubator ).
Seu primeiro álbum, " A Tapestry For Sorcerers ", foi lançado em 1995 pela Sempiterna Mutatio .

O álbum consistia principalmente em drones graves e camadas de sintetizador místicas evocativas, que lembravam o estilo do Runes Orders
. Após este álbum, Claudio Dondo deixou o grupo, e o Five Thousand Spirits tornou-se o duo de Musso e Serra .
Um segundo álbum foi lançado em 1999, intitulado " Mesmeric Revelation ", com um som mais minimalista e meditativo.
O duo retornou em 2006 com dois álbuns, " Schwarzschild Radius " e " Quantum Consciousness ". 

ambos caracterizados por uma vitalidade eletrônica e um estilo que remete à música cósmica dos anos 1970.
De 2007 a 2014, o projeto lançou mais três álbuns.

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Netherworld – Netherworld (1996)

 

Country: Australia

Tracklist

1. Into The Netherworld 01:24
2. Sacrificial Slumber 04:04
3. Dark Spirit Of Our Time 04:02
4. Netherworld 05:39
5. Succubus Descends 04:04
6. She... The Undead 03:52
7. Grim 03:48
8. Horizons Past 04:58
9. Ascent From The Netherworld 01:58

Netherworld foi uma banda australiana de black metal de Melbourne.
A banda foi formada por volta de 1994 e, após o lançamento de uma fita promocional em 1995, consolidou-se como uma das principais bandas de black metal da Austrália.

Eles assinaram com a gravadora norueguesa Head Not Found .
Um ano depois, lançaram seu primeiro e único álbum completo, intitulado " Netherworld ".
A banda era formada por Morgue ( Bestial Warlust , ex- Corpse Molestation , ex- Orchestra Infernale ),
Tom Anvil (ex- Atomizer ) e Vanthe .
Embora a banda se incline principalmente para passagens típicas do black metal, também apresenta alguns elementos mais melódicos.

Com uma atmosfera quase gótica, muitas faixas utilizam os belos vocais femininos de Vanthe .

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Otus Scops – Les Neiges Éternelles (Demo 1994)

 

Country: Austria

Tracklist

1. Myth 07:25
2. Everlasting Snow 13:08
3. Myth (Bonus Instrumental Version) 07:25
4. Everlasting Snow (Bonus Instrumental Version) 13:08

Conhecido principalmente pelo envolvimento de Renaud Tschirner ( Elend , ex- Korovakill etc.),

A banda foi criada por volta de 1992 e enfrentou problemas constantes de formação.
O trio principal de teclados/sintetizadores, violino/vocais e bateria era atípico para qualquer banda de metal.

Foi finalmente concluída com um guitarrista permanente em 1993.
Desde o início, o violino elétrico utilizava distorção pesada como substituto da guitarra.

e os sintetizadores forneceram a base do som da banda.
Em 1993, com a adição de Roland Wurzer ( Darkwell ) no baixo, o Otus Scops estabeleceu as bases de uma formação sólida.
Alguns shows foram realizados em 1994, e após o lançamento do primeiro álbum,  Elend, a banda lançou seu primeiro álbum.

um mês antes da gravação de “ Les Neiges Éternelles ”,

A banda achou que o momento era oportuno para finalmente tentar conseguir um contrato com uma gravadora.
Duas composições que melhor capturavam seu som foram selecionadas para esta gravação.
Infelizmente, elas já tinham mais de um ano naquela época. 

E o que antes devia soar extremamente original certamente havia perdido grande parte do seu encanto no final de 1994.
O violino distorcido, que sem dúvida contribuiu para a originalidade de Otus Scops ,

O violino foi completamente descartado nesta gravação e em todos os concertos durante esta última fase da existência da banda.
O violino ainda toca do início ao fim em ambas as composições, fazendo uso massivo de vários efeitos. 

mas graças às duas guitarras, que conseguiam proporcionar a brutalidade contínua dos graves em estéreo que uma única guitarra e violino não conseguiam,

Não se considerou mais necessária nenhuma distorção do violino.
Além disso, as condições rudimentares de gravação certamente não ajudaram.

Numa época em que as bandas geralmente gravavam em estúdios profissionais até mesmo para suas demos,
nenhuma gravadora séria pareceu se interessar. Assim, a banda acabou se dissolvendo após mais um show no início de 1995, com os músicos retornando às suas bandas principais, abandonando seus instrumentos ou se aventurando em outros gêneros.

MUSICA&SOM ☝

Kiko Zambianchi MEUS MOMENTOS - 1996

 

MUSICA&SOM ☝

Titãs TELEVISÃO - 1985

 

MUSICA&SOM ☝

Gazpacho – Magic 8-Ball (2025)

 

Após um hiato de cinco anos, Magic 8-Ball marca o retorno do Gazpacho com oito novas faixas construídas em torno da ideia do destino — como ele age sem aviso prévio e como as escolhas que fazemos podem lentamente destruir quem pensávamos ser.
Magic 8-Ball fala sobre alguém que aposta tudo, acreditando que eventualmente todos terão sua chance. Que o universo é justo se você apenas esperar o tempo suficiente. Mas a chance nunca chega. Ele perde tudo e se depara com a constatação de que nunca foi o destino, apenas suas próprias escolhas. Sua responsabilidade. Sua ideia.
O título, Magic 8-Ball, remete à ideia de aleatoriedade e inevitabilidade — chacoalhar algo em busca de respostas que você já suspeita e repetir o ciclo indefinidamente. A ideia do infinito é central.

 320 ** FLAC

Essas não são apenas histórias isoladas. Elas se repetem, mostrando como os mesmos padrões podem retornar facilmente em diferentes formas.
Musicalmente, o álbum permanece fiel à essência do Gazpacho: atmosférico, complexo e emotivo, porém mais focado. Sem peso desnecessário. Apenas oito histórias contadas com clareza e tensão. O álbum foi mixado por Thomas Juth (a-ha, Elton John, Paul McCartney, Cat Stevens) e masterizado por Hans Olsson no Svenska Grammofonstudion Mastering.