sábado, 1 de novembro de 2025

ONSLOW



André George Louis Onslow foi um compositor francês, com ascendência inglesa, que em função de sua posição social, fortuna e gosto pessoal, deram-lhe a liberdade de seguir caminhos diferentes da maioria de seus contemporâneos franceses.
George Onslow (o avô)

Nascido no dia 27 de Julho de 1784, em Clermont-Ferrand, seu pai, Edward Onslow era inglês e sua mãe Marie Rosalie de Bourdeilles de Brantôme, francesa. Seu avô paterno, George Onslow, foi membro do parlamento de Rye em East Sussex, de 1776 até 1801.

Em sua formação musical teve como professores Jan Ladislav Dussek e Johann Baptist Cramer, apesar de citar em sua autobiografia que a música era um interesse secundário.

Isso mudou em 1801, após ouvir a abertura da ópera Stratonice de Étienne Méhul em Paris. 


Narrou em sua biografia: "Ao ouvir esta peça, eu experimentei uma emoção tão viva, vinda das profundezas de minha alma, que eu me vi invadido por sentimentos anteriormente desconhecidos por mim, e até hoje este momento está presente no meu pensamento. Depois disso, eu vi a música com outros olhos, o véu que escondia sua beleza de mim foi rasgado, tornou-se a fonte da minha alegria mais íntima, e a fiel companheira da minha vida".

François Joseph Fétis
Foi a partir deste momento que iniciou a sua produção, compondo os primeiros quintetos de cordas, Opus 1, e os quartetos de cordas, Opus 4.

Publicados por sua própria conta. 

Interessante que nessa época ele não havia recebido qualquer aula de composição. Por ser abastado não se preocupava com apoio crítico ou financeiro. François Joseph Fétis narrou que apesar de sua falta de formação, Onslow tinha todo o lazer necessário para superar os obstáculos.

Aprendeu a tocar violoncelo e interpretou músicas de câmara de Mozart, Beethoven e Haydn com outros músicos amadores.

Anton Reicha
Em 1808, decidiu estudar composição com Anton Reicha em Paris, na mesma ocasião casou-se com Charlotte Françoise Delphine de Fontanges. E com ela teve três filhos.

Pierre Baillot
Fixou residência inicialmente próximo a sua cidade natal, no Chateau de Chalendrat de seu pai em Mirefleurs, mais tarde, no Chateau de Bellerives em Perignat, La Roche-Noire.

Habitualmente ia à Paris durante o inverno, quando frequentemente suas composições eram apresentadas por músicos como os violinistas Pierre Marie François de Sales Baillot e Théophile Tilmant, e os irmãos Dancla.

Em 1824 e 1827, estrearam as suas primeiras óperas, L'Alcalde de la vega e Le colporteur, no Théâtre Feydeau, em Paris, sob os auspícios da Opéra-Comique.

Mendelssohn
Le colporteur também foi produzida na Alemanha, e até mesmo em Londres, em 1831.

Berlioz
Em 1825, em Paris, conheceu Felix Mendelssohn, na época com 16 anos, numa apresentação de um dos quartetos de Onslow.

Foi um dos primeiros entusiastas da música de Hector Berlioz, cujas oito cenas de Fausto (1829) e a abertura Les francs-juges (1830) ele elogiou.


Pleyel
Em 1829, depois que Onslow começou seu quinteto op. 38 (seu décimo quinto), ele foi gravemente ferido em um acidente de caça, o que o deixou parcialmente surdo em uma orelha; completando o quinteto no final, ele nomeou os movimentos finais "Fever", "Convalescence" e "Recovery". O trabalho foi subtitulado "De la Balle" ("The Bullet").

Sua reputação estava em franca ascensão tanto na França, como no exterior, com a publicação de uma série de trios, quartetos e quintetos, editadas em Paris por Ignaz e Camille Pleyel. 
Breitkopf und Härtel 

Suas obras foram publicadas na Alemanha por Breitkopf und Härtel e na Áustria por C. F. Peters. Outras editoras alemãs, incluindo Hoffmeister, Steiner e Simrock, também publicaram suas obras.

Na década de 1830, os quartetos de Onslow estavam no repertório do Quarteto de Müller, que os desempenhava na corte de Meiningen do Duque Bernhard II e no quarteto de Friedrich Pixis, o mais jovem de Praga.

Em 1831 Onslow foi eleito o segundo membro honorário da Philharmonic Society de Londres (Felix Mendelssohn foi o primeiro).

Ele escreveu para a Sociedade, sua Segunda Sinfonia, Op. 42, e continuou a manter relações estreitas com os principais músicos de Londres, incluindo John Ella e George Frederick Anderson.
Opus 22

Liszt & Chopin
Em 1834, Frédéric Chopin e Franz Liszt interpretaram a Grande Sonata de Onslow por quatro mãos, Op. 22 na sua apresentação de estreia em Paris.


De 1835 a 1838, Onslow foi o presidente do musical Athenée em Paris, uma associação fundada em 1829 para "propagar o estudo e o espírito da música", com a intenção de reunir amadores e profissionais.

Em 1837 estreou em Paris da terceira ópera de Onslow: Guise ou les etats de Blois. Em 1839 Onslow fundou a "Sociedade Filarmônica de Clermont" em que o violinista polonês emigrado Alexandre Tarnowski era muito ativo. Foram realizadas performances da própria música de câmara de Onslow, e também de sua ópera Guise, incluindo passagens que foram cortadas das performances de Paris.
Cherubini

Em 1842, a riqueza de Onslow aumentou com a morte de seu sogro, que possuía extensas propriedades. No mesmo ano, o seu prestígio musical francês foi consolidado quando sucedeu Luigi Cherubini como membro da Académie des Beaux-Arts.

Foi convidado para o festival de música de Aachen em 1846, e no ano seguinte, durante a sua última viagem para fora da França, Onslow realizou sua Quarta Sinfonia em Colônia, no Niederrheinisches Musikfest.

Durante seus últimos anos, ele escreveu uma série de peças para o conjunto de câmara grande com piano, incluindo quintetos, um sexteto (Op. 77b) e um septeto (Op. 79), ele também escreveu um noneto (op. 77a) para cordas e sopros.

Em sua trajetória musical compôs 36 quartetos de cordas e 34 quintetos de cordas, 10 trios de piano, três óperas realizadas (uma ópera precoce, Les deux oncles, permaneceu em manuscrito) e quatro sinfonias, além de várias obras para piano solo, dueto de piano e sonatas para cordas solo e piano.

Dragonetti
De seus quintetos de cordas, os três primeiros (Op. 1) foram escritos para dois violinos, duas violas e violoncelo, como os quintetos de Mozart. Os restantes foram quase todos escritos para dois violinos, uma viola e dois violoncelos. Depois de ouvir o virtuoso, o baixista Domenico Dragonetti interpretar o seu décimo quinteto, a Onslow começou a fornecer em seus quintetos subsequentes a opção de substituir um dos violoncelos por um contrabaixo.

Seu interesse em conjuntos e formas de câmara parecia alinhá-lo mais de perto com as tradições musicais alemãs. Além disso, sendo possuído de uma fortuna independente, ele poderia escrever para si mesmo, em vez de necessitar de satisfazer os desejos de público ou empresários.

Onslow morreu inesperadamente (embora depois de um período de declínio de saúde) em Clermont-Ferrand, no dia 03 de Outubro de 1853, após uma caminhada matinal.

Como diversos compositores que tiveram muito sucesso durante a vida, o compositor caiu em esquecimento rapidamente após sua morte e só foi revivida nos últimos anos.

Aqui é para ouvir e se deliciar


FASCH

 


Johann Friedrich Fasch foi um violinista e compositor alemão.

Reinhard Keiser
Nascido na cidade de Buttelstedt, onze quilômetros ao norte de Weimar, no dia 15 de abril de 1688, sendo o filho mais velho do professor Friedrich Georg Fasch e sua esposa Sophie Wegerig.

Johann Kuhnau
Após a morte de seu pai em 1700, Johann Fasch viveu com o tio materno, o clérigo Gottfried Wegerig em Göthewitz, e foi presumivelmente ali que conheceu o compositor Reinhard Keiser.

Fasch enquanto menino fez parte do coro em Weissenfels e estudou com Johann Kuhnau na Escola St. Thomas em Leipzig. 

Em 1708 fundou Collegium Musicum. Em 1711, ele escreveu uma ópera a ser realizada no Festival de Peter-Paul em Naumburg, e um segundo para o festival em 1712.

Em 1714 viajou para Darmstadt onde estudou composição por três meses. Em seguida, ele viajou extensivamente na Alemanha, tornando-se um violinista na orquestra em Bayreuth, foi um copista em Gera até 1719 e de 1719 até 1721 ocupou o posto de organista na Corte de Greiz.

Seguiu então para Praga, onde atuou por dois anos como Kapellmeister e compositor da corte do conde Morzin

Em 1722, ele "relutantemente aceitou a posição" de Kapellmeister no tribunal de Zerbst, cargo que ocupou até sua morte. Teve como assistente o organista Johann Ulich.
Escola St. Thomas 
Ainda em 1722, foi convidado a se candidatar ao cargo de Thomaskantor (diretor do coro) em Leipzig na Escola St. Thomas, mas abdicou. O cargo acabou por ser preenchido por Johann Sebastian Bach, que tinha estima considerável para Fasch.

Seus trabalhos incluem cantatas, concertos, sinfonias e música de câmara. Nenhuma de suas obras foram publicadas em vida, e de acordo com The New Grove Dictionary of Music and Musicians em 2014, "parece que a maioria de suas obras vocais (incluindo 9 ciclos completos cantata, pelo menos 14 missas e quatro óperas) foram perdidos, enquanto as obras instrumentais são principalmente existentes. 

Entretanto a sua música foi amplamente executada em sua época e foi tido em alta consideração pelos contemporâneos.

Carl F C Fasch
Georg Philipp Telemann realizou um ciclo de suas cantatas sacras em 1733 em Hamburgo. Um trabalho órgão atribuído a Bach como BWV 585 foi reconhecido por ser um arranjo de movimentos a partir de um trio Sonata de Fasch.


Fasch morreu em Zerbst, aos 70 anos de idade, no dia 5 de dezembro de 1758. Ele foi o pai de Carl Friedrich Christian Fasch, nascido em 18 de novembro 1736, que como seu pai também foi músico.


Hugo Reimann
Em 1900, Hugo Reimann afirmou que o estilo de Fasch foi um elo importante entre os períodos barroco e clássico.


Ouça e aprecie sem moderação


Serpent Bite – Discography (6 releases) – 2020 – 2025

 


Genre: Heavy Metal
Country of Artist (Band): Luxembourg
Year of Release: 2020 – 2025

Tracklist:
2023 – Army Of Darkness (45:11)
2025 – Nightblade Of The Law (41:23)
Singles

MUSICA&SOM ☝



Flight of Icarus – Terra Nova – 2025

 


Genre: Melodic Rock
Country of release: Sweden
Year of release: 2025
Publisher (label): Battlegod Productions – BP056
Country of artist (band): Sweden

Tracklist:
1 Icarus Rise
2 Terra Nova
3 Lost Highway
4 To the Sun (and Back Again)
5 Through Space and Time
6 Deus
7 God Bless
8 War Cry
9 Nangilima
10 Liberi
11 Flight of Icarus

MUSICA&SOM ☝



White Widdow – White Widdow +1”, “Serenade +1” & “Crossfire +1” Pride & Joy Music Classixx Vol. 20, 21 & 22 – 2025 Box-Set 3 CD

 


Genre: Melodic Hard Rock
Country of release: Germany
Year of release: 2010 [2025]
Publisher (label): Pride & Joy Music – PJM-X-020, PJM-X-021, PJM-X-022
Country of artist (band): Australia

2010 – White Widdow [2025] [00:49:35]
01. Shoukai(Intro)
02.Tokyo Rain
03. Broken Hearts Won’t Last Forever
04. We’ve Got The Wings
05. Cross To Bare
06. Don’t Fail Me
07. Spirit Of Fire
08. Shadows Of Love
09. One More Day
10. Change Of Passion
11. Fire & Ise

2011 – Serenade (2025) [00:50:18]
01. Cry Wolf
02. Strangers in the Night
03. Do You Remember
04. Reckless Nights
05. How Far I Run
06. Serenade
07. Show Your Cards
08. Mistake
09. Patiently
10. Love Won’t Wait
11. Reckless Nights (Acoustic)

2014 – Crossfire [2025] [00:46:31]
01. Caught In The Crossfire
02. Fly Me Away
03. Just Another Night
04. Below The Belt
05. Dreams Don’t Die
06. Too Many Tears
07. Angel
08. Born To Be A Rebel
09. Carry The Heartache
10. Never Again
11. Thunder




Open Skyz – Open Skyz – 1993 (2025 Music On CD Remaster)

 


Genre: AOR
Country of release: Netherlands
Year of release: 1993 (2025)
Publisher (label): Music On CD – MOCCD14527
Country of artist (band): USA

Tracklist:
1. None of It Matters – 5:16
2. Nothing Without You – 5:26
3. Golden Years – 4:24
4. Open Skies – 5:32
5. The Answer – 4:05
6. Every Day of My Life – 4:46
7. Pickin Up the Pieces Again – 3:48
8. Give A Little Bit (Supertramp cover) – 4:09
9. Candy From Strangers – 4:15
10. Take Me There – 4:16

MUSICA&SOM ☝



Geoff Moore & The Distance – A Place To Stand 1988 / Foundations 1989 (Remaster Girder Records 2025)

 


Genre: Arena / Pop Rock
Country of release: USA
Year of release: 1988-1989 (Remaster 2025)
Publisher (label): Girder Records – GR1222, GR1223
Country of artist (band): USA

1988 – A Place To Stand [Remaster 2025] [00:44:17]
1 A Place To Stand 4:53
2 Go To The Moon 4:11
3 Heart And Soul 4:29
4 Outsiders 4:34
5 On A Night Like This 3:54
6 I Come Out Fighting 4:03
7 Tender Hearts 4:53
8 Calling Londontown 4:35
9 You’ve Heard It Before 4:04
10 One Of Us 4:17


1989 – Foundations [Remaster 2025] [00:49:19]
1 Winds Of Change 6:09
2 Follow You 3:53
3 Tearin’ Down The Walls 4:07
4 Hey Jimmie 4:12
5 The Part Of You 4:13
6 Red Moon 4:47
7 Foundations 3:46
8 I Found Love 4:27
9 The Fortunate Ones 4:34
10 One Candle 5:04
11 Mercy For The Memories 4:06

MUSICA&SOM ☝




As 10 melhores músicas dos Bee Gees de todos os tempos

 Os Bee Gees

Antes de os Bee Gees se tornarem famosos nos EUA, algumas de suas músicas, como "Massachusetts", já eram grandes sucessos no Reino Unido. No entanto, foi somente com o lançamento da trilha sonora de "Os Embalos de Sábado à Noite" que a banda se tornou uma das mais famosas do planeta. A banda é ocasionalmente chamada de "Os Reis da Disco" devido à sua capacidade de produzir grandes sucessos para si mesmos e para outros artistas. Os Bee Gees foram formados em 1958 e eram inicialmente compostos por três irmãos: Maurice, Barry e Robin Gibb.

Ao longo de sua distinta carreira musical, a banda vendeu mais de 200 milhões de discos. A maior parte do sucesso da banda ocorreu no final da década de 1960 e início da década de 1970, após o que eles se tornaram famosos na era disco de meados da década de 1970. No início de sua carreira, suas músicas apresentavam vocais principais com vibrato nítido de Robin. Durante o final da década de 1970 e a década de 1980, a banda mudou seu som característico para um falsete R&B de Barry. Embora os irmãos Gibb tenham nascido no Reino Unido, a família se mudou para Queensland, Austrália, onde alcançaram seu sucesso inicial como Bee Gees.

Retorno à Inglaterra

No entanto, eles retornariam à Inglaterra em 1967, depois que seu produtor achou que era hora de promovê-los mundialmente. O ponto de virada crucial em sua carreira ocorreu após o lançamento da trilha sonora de Os Embalos de Sábado à Noite, que lhes rendeu cinco prêmios Grammy, incluindo o de Álbum do Ano. Embora o ciúme entre os irmãos eventualmente afetasse a banda, eles sempre permaneceram uma unidade coesa na composição de músicas e no desenvolvimento de novas ideias.

A enorme popularidade da banda também marcou seu eventual declínio, já que as pessoas se cansaram das músicas dos Bee Gees, que tocavam o dia todo. Houve também uma grande reação negativa contra a comercialização da música disco, da qual os Bee Gees eram figuras centrais. Nem mesmo eles conseguiam entender como haviam se tornado o rosto de algo que estava se tornando cada vez mais impopular . Depois que a banda saiu dos holofotes, eles compuseram inúmeros sucessos número um para outros artistas, como Dolly Parton , Celine Dion, Barbra Streisand e Dionne Warwick . Neste artigo, vamos abordar algumas das melhores músicas dos Bee Gees de todos os tempos.

10. Massachusetts

A décima música da nossa lista das melhores canções dos Bee Gees é o sucesso "Massachusetts", que originalmente não foi escrita para a banda. A canção foi composta para o grupo The Seekers, mas eles decidiram gravá-la por conta própria após tentativas frustradas de contato com o grupo. Segundo Robbin Gibb, a banda escreveu a música em Nova York como um desafio pessoal.

9. Too Much Heaven


"Too Much Heaven" tinha um estilo mais R&B, e a faixa é bastante conhecida por sua contribuição à Fundação das Nações Unidas para a Infância (UNICEF). A música faz parte do álbum "Spirits Having Flown", gravado em 1978.

8. Tragedy


Muitas pessoas só dão valor aos Bee Gees depois de ouvirem todos os seus sucessos. "Tragedy" foi escrita simultaneamente com "Too Much Heaven", após a banda terminar as filmagens de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. A canção alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e chegou ao topo da parada Billboard Hot 100 nos Estados Unidos.

7. New York Mining Disaster 1941


Essa música marcou a chegada dos Bee Gees ao cenário musical americano. Produzida em 1967, foi inspirada pelos Beatles . Composta por Barry e Gibb, a canção apresentou Colin Petersen como o novo baterista da banda.

6. Words

"Words" foi um single lançado em 1968 com vocais apenas de Barry. A letra da música é belíssima e toca o coração a cada audição. A canção foi escrita após uma discussão entre Barry, na qual as palavras ditas se tornaram palavras capazes de trazer felicidade ou tristeza.

5. Night Fever


Segundo Maurice Gibb, a ligação entre o lendário filme "Os Embalos de Sábado à Noite" e a música era rara, mas um dos aspectos mais importantes da sua obra . A faixa estreou na Billboard Hot 100 na posição 76 e alcançou o topo da parada, onde permaneceu por cinco semanas.

4. I’ve Got to Get a Message to You


Essa música demonstra a incrível capacidade narrativa dos Bee Gees. A canção fala sobre um presidiário prestes a ser enforcado. Ele pede ao seu carrasco que envie uma carta à sua amada antes de morrer. A bela mensagem da música é transmitida por meio de vocais excelentes e sons incríveis, o que a torna uma das melhores da banda.

3. More Than a Woman


"More Than a Woman" é outra música composta pelos irmãos Gibbs para a trilha sonora do filme "Saturday Night Fever". A faixa toca ao fundo durante uma dança entre Travolta e seu par romântico, com a letra emocionante — "Minha única chance de felicidade, e se eu te perder agora, acho que morreria" — criando o momento perfeito entre os dois.

2. You Should Be Dancing

Quase alcançando o primeiro lugar, está um single do álbum "Children of the World" dos Bee Gees, de 1976. A música foi descrita como a melhor performance vocal da banda desde "Jive Talkin'". Foi também a primeira faixa em que Barry usou seu falsete característico como vocal principal, e a canção chegou ao topo das paradas. A música também foi uma das cinco canções que fizeram parte da trilha sonora do filme "Os Embalos de Sábado à Noite".

1. How Deep Is Your Love

"How Deep Is Your Love" é uma das canções mais queridas dos Bee Gees de todos os tempos. A música, lançada em 1977, marcou a entrada de Barry na carreira como vocalista principal. Robin cantou o refrão melodioso, enquanto a voz de Maurice é quase inaudível na canção, embora ele esteja presente. A música ficou em 375º lugar na lista das 500 Maiores Canções de Todos os Tempos da revista Rolling Stone. Em uma entrevista à Billboard, Barry afirmou que essa era a canção favorita deles.

Destaque

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