The Swingle Singers

Ward Swingle

The Swingles é um grupo vocal formado em 1962 na cidade de Paris, França por Ward Swingle, com Anne Germain, Claude Germain, Jeanette Baucomont, Christiane Legrand, Claudine Meunier, Jean-Claude Briodin, e Jean Cussac.

Até 2011, o grupo consistia de oito vozes, sendo duas em cada altura: Sopranos, Alto, Tenor e Baixo. O grupo apresentava e gravava normalmente acompanhado apenas de contrabaixo e bateria.

Em 1973, a formação original se desfez e Ward Swingle mudou-se para Londres e lá contratou novas vozes para formar o The Swingle II.

O nome do grupo foi alterado para The Swingles, The New Swingles e finalmente para The Swingle Singers.

O grupo nunca deixou de existir, sempre que havia a saída de algum membro, os demais abriam audições para aprovarem um substituto.

O grupo, originalmente dirigido por Ward Swingle (que pertenceu ao grupo vocal francês de Mimi Perrin "Les Double Six"), começou como cantores de sessões, principalmente vocais de fundo para cantores como Charles Aznavour e Edith Piaf.

Christiane Legrand

Christiane Legrand, irmã de Michel Legrand, foi a principal soprano do grupo até 1972.

Gravaram seu primeiro álbum Jazz Sébastien Bach como um presente para amigos e parentes, entretanto algumas estações de rádio tocaram as gravações e isso levou o grupo a gravar mais álbuns e ganhar um total de cinco prêmios Grammy.

O primeiro sucesso do grupo foi o "Air on the G String" de Bach, gravado com o Modern Jazz Quartet.

Que também foi tema de Superquark, um programa popular de TV italiano e, do programa infantil sueco, The Godnattstrund de Beppe, apresentado por Beppe Wolgers.

Beppe Wolgers

Luciano Berio

Luciano Berio escreveu a Sinfonia para oito vozes e orquestra em 1968 com os Swingle Singers em mente (que participaram da primeira gravação com a New York Philharmonic).

Em 2005, sua gravação do Prelúdio em Fá Menor de Bach foi incorporada ao single "They", de Jem Griffiths.

A canção também foi usada em 2006 no filme “The Gigolos”.

A música do grupo é bastante comercial e é usada com frequência na televisão (The West Wing, Sex in the City, Miami Vice, Glee).

Em filmes (Bach's Fugue in G Minor (BWV 578) em Thank You for Smoking, "Horn Concerto No. 4" de Mozart em Wedding Crashers, o "Prelúdio No.7 em E Bemol de Bach" [The Well Tempered Clavier - Book 2 BWV 876] em "Milk".

O grupo de Londres acompanhou o astro pop francês Étienne Daho nas músicas "Timide intimité" e "Soudain" em seu álbum de 1996, Eden, e com o Style Council na canção "The Story of Someone's Shoe" do álbum de 1988 Confessions of a Pop Group.

Produzem regravações que vão desde músicas pop (Björk, Annie Lennox e Beatles) até música clássica (Bach, Mozart) para música contemporânea (Luciano Berio, Pascal Zavaro e Azio Corghi). 

Seus arranjos são muitas vezes infundidos com harmonias de jazz.

Os membros do grupo são curadores do London A Cappella Festival, sediado em Kings Place.

Os membros atuais são:

Joanna Goldsmith-Eteson (soprano, Reino Unido)

Sara Brimer (soprano, EUA)

Clare Wheeler (alto, Reino Unido)

Oliver Griffiths (tenor, Reino Unido)

Jon Smith (tenor, EUA)

Kevin Fox (barítono, Canadá)

Edward Randell (baixo, Reino Unido)

Hugh Walker

Lucy Bailey

Engenheiro de som: Hugh Walker (Reino Unido)

Em setembro de 2011, Lucy Bailey (alto) deixou o grupo e os Swingle Singers anunciaram a decisão de não substituí-la.

Em 1 de novembro de 2011, Christiane Legrand e o compositor André Hodeir, morreram.

Em setembro de 2014, o blog francês “Dans l'ombre des studios” publicou uma gravação inédita de 1967 para Pavane pour une Infante Défunte (Maurice Ravel) feita pelo grupo.

Ward Swingle

Ward Swingle, que fundou o grupo, morreu no dia 19 de janeiro de 2015, aos 87 anos.

Compartilho com vocês o álbum Bach Hits Back de 1994... Experimentem experiências agradáveis e divertidas à capella dos prelúdios, fugues, corais e números instrumentais de Johann Sebastian Bach. 

O Swingle Singers realizaram transcrições vocais da música original, instrumental de Bach e outras com arranjos de jazz.

Eles executam 21 trechos de Bach, todos são excelentes o suficiente para ouvir enquanto não faz nada além de apreciar a música.

The Swingle Singers - Bach Hits Back – A new a cappella tribute - 1994

01. Chorale (Mvt. 8) from Cantata BWV 80

02. Organ Fugue from Fantasia & Fugue in G minor (BWV 542)

03. Well-Tempered Clavier 1: Prelude No. 18 in G sharp minor, BWV 863

04. Chorale (Mvt. 7) ‘Wachet auf, ruft uns die Stimme’ - from Cantata BWV 140

05. Chorale for Tenor (Mvt. 4) Wachet auf - from Cantata BWV 140

06. Chorale Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 373

07. Chorale Prelude In dulci jubilo (I), BWV 729

08. Chorale In Dulci dubilo, BWV 608

09. Andante from Sonata for solo violin No. 2 in A minor, BWV 1003

10. Brandenburg Concerto No. 3 in G major - First movement - Allegro, BWV 1048

11. Aria for Soprano (Mvt. 9) Schafe konnen sicher weiden  - from Cantata BWV 208

12. Badinerie (Mvt. 7) from Orchestral Suite No. 2 in B minor, BWV 1067

13. Fugue VIII from The Well-Tempered Clavier (BWV 852)

14. Three-part Invention, BWV 797

15. Et resurrexit (Mvt. 18) from Mass in B minor BWV 232

16. Aria for Soprano Bist du bei mir BWV 508

17. Aria for Soprano Blute nur (Mvt. 8) from Matthäus-Passion BWV 244

18. Organ Fugue: Alla Gigue BWV 577

19. Air (Mvt. 2) from Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068 (Air on a G string)

20. Little Organ Fugue

21. Chorale (Mvt. 5) Es ist genung  from Cantata BWV 60

Divirtam-se

SOLER

 

Antonio Francisco Javier Jose Soler Ramos, ou simplesmente Padre Antonio Soler, compositor espanhol cujas obras estão enquadradas entre o barroco tardio e o período clássico. 

Nascido em Olot, na província de Girona, na Catalunha, Antonio Soler foi batizado no dia 3 de Dezembro de 1.729.

Aos seis anos de idade, em 1.736, foi levado ao Mosteiro de Montserrat, lá entrou na Escolania (escola de coro), teve aulas com o Benit Esteve, maestro residente, e com o organista Benito Valls.

Catedral La Seu d’ Urgell

Oito anos depois foi designado organista da Catedral La Seu d’ Urgell, ali foi ordenado como subdiácono. Mais tarde, ocupou o posto de Mestre de Capela em Lleida e em El Escorial.

Aos 23 anos foi ordenado padre.

Sua jornada diária de 20 horas era dividida entre orações, contemplações e cultivo da terra. Sem vaidades e numa vida simples.

Rei Carlos III

Infante Don Gabriel

Durante sua vida compôs mais de 500 obras musicais, dentre elas cerca de 150 sonatas, muitas delas escritas para seu aluno, o Infante Don Gabriel, um dos filhos do Rei Carlos III. 

Algumas dessas, aparecem ritmos e frases típicas espanholas.

Não são conhecidos retratos Soler.

As obras mais célebres do Padre Soler são as suas sonatas de teclado, que são comparáveis àquelas compostas por Domenico Scarlatti, com que provavelmente tenha estudado. 

Domenico Scarlatti

Padre Samuel Rubio

No entanto, as obras de Soler são mais variadas do que as de Scarlatti, com algumas peças em três ou quatro movimentos, enquanto as de Scarlatti têm um ou dois movimentos. 

As sonatas de Soler foram catalogadas no século XX pelo Padre Samuel Rubio e, todos com números 'R' atribuídos.

Antonio Soler escreveu concertos, quintetos para órgão e cordas, motetos, missas e peças para solo de órgão.

Os seis quintetos de Soler para quarteto de cordas e órgãos e seus seis concertos para dois órgãos foi o que sobreviveu de sua música de câmara.

Escreveu ainda um tratado sobre modulação musical: Llave de la Modulácion. (processo usado para modificar a tonalidade de um trecho musical ou de uma parte da música).

Seu interesse pela teoria e história da música foi considerável e foi acompanhado de um entusiasmo por outros ramos de aprendizagem, incluindo a matemática.

Ele também foi empregado como consultor na construção de novos órgãos.

Mosteiro de San Lorenzo de El Escorial

Faleceu no dia 20 de Dezembro de 1783, no Mosteiro de San Lorenzo de El Escorial.

Aproveite a música

GRIEG

 

Edvarg Hagerup Grieg, nascido no dia 15 de Junho de 1.843 em Bergen, uma cidadezinha portuária ao sul da Noruega. Filho de Alexander Grieg, vice-cônsul e comerciante, e Gesine Judithe Hagerup, professora de música.

Bergen

O nome da família era escrito originalmente Greig e tem origens escocesas. Após a Batalha de Culloden em 1746, o bisavô de Grieg, Alexander Greig, viajou por várias cidades europeias e acabou por se instalar na Noruega em 1770 e estabelecendo interesses comerciais em Bergen.

Edvard Grieg nasceu numa família tipicamente burguesa e musical do século 19. 

Tanks Upper Secondary School

Desde cedo demonstrou interesse pelo piano, instigado por sua mãe Gesine Judithe, uma excelente pianista, e o ensinou a tocar aos seis anos de idade, Grieg estudou em várias escolas, incluindo Tanks Upper Secondary School.

Logo, o jovem começou a mostrar suas qualidades, influenciado por Mozart, Weber e Chopin.  As suas primeiras composições datam de 1857.

Ole Bull

No verão de 1858, Grieg conheceu o célebre violinista norueguês Ole Bull, que era amigo da família, o irmão de Ole Bull foi casado com a tia de Grieg.

Conservatório de Leipzig

O violinista ouviu o Edvard tocar piano e ficou tão impressionado, e percebendo os dotes daquele menino de 15 anos e convenceu seus pais a enviá-lo para estudar no Conservatório de Leipzig na Alemanha, o melhor e mais moderno centro musical da Europa, na época.

Plaidy - Moscheles - Richter - Hauptman - Reinecke

No conservatório de Leipzig, estudou piano com Louis Plaidy, E. F. Wenzel e Ignaz Moscheles. Harmonia e contraponto com Ernst Friedrich Richter, Robert Papperitz e Moritz Hauptman. Composição com Carl Reinecke.

Na primavera de 1860, Edvard contraiu duas doenças pulmonares ameaçadoras de vida, pleuresia e tuberculose. Ao longo de sua vida, a saúde de Grieg foi prejudicada por um pulmão esquerdo destruído e uma deformidade considerável de sua coluna torácica.

Richard Wagner

Ele sofria de inúmeras infecções respiratórias e, finalmente, desenvolveu insuficiência cardíaca e pulmonar combinada. Grieg foi admitido muitas vezes em spas e sanatórios tanto na Noruega como no exterior. Vários de seus médicos se tornaram seus amigos pessoais.

Clara Schumann

Grieg teve a oportunidade de assistir, em Leipzig, de importantes recitais como o de Clara Schumann na Gewandhaus e óperas de Wagner, como Tannhäuser.

Ali ele permaneceu por quatro anos, até 1862. Escreveu sua Op. 1, que consistia em quatro peças para piano, além de suas quatro músicas para contralto com textos alemães, que constituem sua Op. 2. 
Conheceu a tradição musical européia e descobriu que o seu objetivo sempre fora compor uma música verdadeiramente norueguesa.

Gade

Mais tarde, em 1863, mudou-se para Copenhague, por um curto período para estudar com o compositor dinamarquês Niels Gade, na época a única cidade escandinava com rica vida cultural.

Entretanto, o jovem compositor em pouco tempo se opõe à orientação conservadora. Não lhe interessava o mendelssohnianismo que norteava a conduta criadora de Gade.

Hartmann

Nordraak

Neste período, conheceu o dinamarquês Johann Peter Emilius Hartmann e o norueguês Rikard Nordraak, compositor do atual hino nacional da Noruega, importantes compositores, que se tornariam grandes amigos e influências, que marcaram seu estilo de composição.

Schumann e Mendelssohn

As fontes folclóricas norueguesas passaram a ser parte essencial de sua obra, tornando-se Grieg um dos grandes expoentes da música nacionalista, sempre lutando contra o domínio da música alemã, cujos principais representantes eram Robert Schumann e FélixMendelssohn.

Foi também em Copenhague onde reencontrou a prima Nina Hagerup, uma excelente cantora, ambos encetaram um romance secreto.

Nina e Edvard

Em 1865 compõe a primeira sonata para piano e as célebres Peças Líricas entre muitas outras obras, mesmo ano em que fica noivo de sua prima, celebrando a efeméride Grieg presenteou Nina com as Melodias do Coração – Opus 5. Matrimônios entre primos não eram bem vistas, ambas as famílias reprovaram a união e nenhum parente compareceu à cerimônia.

Pouco depois, em 1868, nasceu Alexandra, única filha do casal. A menina morreu ainda bebê, aos 13 meses, vítima de meningite. A perda da criança motivou Nina e Grieg a viverem de cidade em cidade, entre um espetáculo e outro, durante longos anos.

Grieg promoveu a música norueguesa através de concertos e aulas. Grieg foi aplaudido em cidades como Leipzig, Praga, Berlim, Londres e Paris. Além de famoso, ficou relativamente rico.

Na França chamaram Grieg de "Chopin do Norte" e de "Mozart da Escandinávia". Tornou-se regente da Det Harmoniske Selskab e em 1871 foi um dos fundadores da Christiania Musikforening.

Ibsen

Grieg acabaria por se tornar no mais forte expoente da cultura musical escandinava.

Em 1876 estréia a música de cena para "Peer Gynt", de Henrik Ibsen, da qual extrai duas suítes sinfônicas, de absoluto sucesso mundial.

No verão de 1884, ele começou a construção de sua futura casa em Troldhaugen. Foi nesta cidade onde passou o resto de seus anos, compondo e revisando velhas pontuações ou caminhando nas montanhas norueguesas. 

Residência do casal Grieg em Troldhaugen

Em 1898, seus esforços para difundir a música de seu país culminaram com a criação do primeiro festival de música da Noruega, que se realizou em Bergen.

Para este evento ele compôs Danças Sinfônicas Op.64, baseada nas músicas de Lindeman. 

Lindeman e Svendsen

Sua saúde se deteriorou, mas continuou a fazer apresentações em cidades estrangeiras, como Varsóvia e Paris.

Edvard Grieg era admirador do trabalho de vários compatriotas seus, tais como Ludwig Mathias Lindeman, Ole Bull e Johan Svendsen. Compositores que utilizaram a música tradicional do seu país.

Em 1906 ele compôs seu último trabalho, o Fire Salmer (quatro salmos), baseado em melodias populares.

Grainger

Neste mesmo ano, esteve em Londres para conhecer o pianista e compositor australiano Percy Grainger. Grainger era um grande admirador de Grieg, uma enorme empatia estabeleceu-se entre ambos os músicos.

Liszt

Pioneiro na utilização impressionista da harmonia e da sonoridade ao piano. 

Recebeu apoio de FranzLiszt, seu grande amigo e incentivador. 

Faleceu aos 64 anos, em sua cidade natal, no Hospital Municipal de Bergen, no dia 4 de Setembro de 1907, de um esgotamento crônico em decorrência da pleurite que o acompanhou desde a juventude.

Imagem do Funeral

Halvorsen

Toda a Noruega chorou por aquele que foi não só o mais importante compositor norueguês, mas também um especial cultor da história e do folclore do país. Mais de trinta mil pessoas assistiram ao funeral, invadindo as ruas de Bergen.

Seguindo seu desejo, sua própria Marcha Funeral em Memória de Rikard Nordraak foi interpretada em uma orquestração por seu amigo Johan Halvorsen e em seguida foi executado o movimento da Marcha Funeral da Sonata para Piano nº 2 de Chopin. 

Entrada do Museu

Grieg foi cremado, e suas cinzas foram sepultadas em uma cripta de montanha perto de sua casa, Troldhaugen.

Após a morte de sua esposa, suas cinzas foram colocadas ao lado dele, na pequena chácara onde o casal morou até o final da vida. Hoje neste local está o Museu Edvard Grieg dedicado ao seu legado.

"Toda a arte verdadeira surge do ser humano". Este foi o lema que acompanhou a carreira de Edvard Grieg, o compositor que colocou a Noruega no mapa mundial da música.

Edvard Grieg é a pessoa mais célebre da cidade de Bergen, com inúmeras estátuas retratando sua imagem.

Muitas entidades culturais têm o seu nome:

o maior prédio de concertos da cidade (Grieghallen),

a escola de música mais avançada (Grieg Academy),

e seu coro profissional (Edvard Grieg Kor).

Em 1991, foi veiculado este comercial do aparelho de som da Philco Hitachi em que a música tema era o Amanhecer de Peer Gynt. 

Divirta-se!