ANXTRON Heavy Prog • Brazil

 

ANXTRON

Heavy Prog • Brazil

ANXTRON

Heavy Prog • Brazil

Biografia do Anxtron:
A banda é brasileira e foi formada em 2003 por Edouard Marcolino (guitarra), Gabriel Aquino (teclados), Rafael Marcolino (bateria) e GG Souza (baixo). O grupo lançou seu primeiro álbum homônimo em 2008 e teve uma carreira ativa em diversos festivais, conquistando o segundo lugar como melhor banda no Festival de Bandas Independentes do Brasil. Abriram um show para o Marillion no Rio de Janeiro em 2012. Começaram a gravar seu segundo álbum, "Brainstorm", lançado em 2013. Recentemente, Gabriel Aquino deixou a banda por motivos pessoais. Sua música é instrumental, com influências variadas do heavy metal e do rock progressivo. É possível ouvir, simultaneamente, uma atmosfera intensa com riffs de guitarra pesados ​​e uma atmosfera mais leve com um estilo de guitarra próximo ao de Andy Latimer, do Camel. A banda também dá espaço, em alguns momentos, para os teclados, que conferem um som único à sua música.

Jellyfish
Anxtron Heavy Prog

 Essa banda brasileira toca uma mistura bastante variada de rock progressivo e metal, sem se tornar excêntrica demais. "Armadillo Inc." foi a faixa que mais me chamou a atenção, com seu estilo fusion descontraído e baixo e bateria peculiares. Outras músicas, como "Toca do Lagarto" e "Pororoca", são construídas em torno de riffs de guitarra crus, enquanto a guitarra metal está sempre presente, assim como o acompanhamento de teclado.

No geral, o álbum é uma obra sólida e genuína, que demonstra grande talento musical, apesar de conter alguns momentos surpreendentes. Infelizmente, a maioria das faixas não melhora com repetidas audições, mas sim se torna cada vez mais repetitiva, o que atribuo à presença excessiva e monótona das melodias.

ANWKOZIK Jazz Rock/Fusão • França

 

ANWKOZIK

Jazz Rock/Fusão • França

Biografia do Anwkozik:
ANWKOZIK é uma nova banda de jazz rock de Sarrebourg; o grupo lançou seu álbum de estreia, um post-rock com influências de jazz, em 2016.

Objects In Motion
Anwkozik Jazz Rock/Fusion

 Foi amor à primeira ouvida. Um álbum muito bem gravado, com cada instrumento soando exatamente como deveria, com um som cristalino. Uma banda de jazz/fusion francesa formada por quatro integrantes: baixo, bateria, guitarra e saxofone. Normalmente, a guitarra e o saxofone são os instrumentos solo, e eles fazem isso aqui, mas eu realmente gosto de como o saxofone traz uma textura diferente ao som. Tenho criticado muitos saxofonistas ultimamente, mas esse cara agrega à música em vez de prejudicá-la, como tenho percebido recentemente.

Um dos meus momentos favoritos do álbum é quando a bateria entra antes de 1 minuto e meio na faixa de abertura, "Love Inspector". O som continua ótimo do começo ao fim, incluindo o saxofone, e ouçam só a guitarra antes dos 6 minutos. "LNA" é uma música incrível, com bateria, baixo e um saxofone em destaque. O foco aqui é o saxofone estridente sobre a sonoridade pesada. "Flower Power" tem sons intrincados com batidas marcantes, com linhas de baixo poderosas que dão lugar ao saxofone. O saxofone se solta completamente até por volta dos 5 minutos e meio, quando a guitarra assume o controle e ilumina a música. "Spanish Blues" é bem pesada, com muita coisa acontecendo enquanto o saxofone faz um solo por cima. Simplesmente não consigo parar de dançar ao som dessa música.

Além da faixa de abertura, eu diria que "The Art Of Eating Oysters" é a outra que entra no meu top 2. Uma viagem de 9 minutos e meio com uma atmosfera espacial logo no início. O saxofone se encaixa perfeitamente, adicionando uma textura diferente, como na faixa de abertura, coincidentemente. Falando em espacialidade, temos isso logo no início da faixa de encerramento, "Saint Malo". Ela começa a ganhar intensidade e a crescer com sons intrincados e baixo. Fica intensa aos 2 minutos e meio, quando o saxofone entra. Uma mudança ocorre antes dos 5 minutos, com o baixo e a bateria trovejando enquanto a guitarra se torna inventiva por cima. O saxofone retorna com força, soando ótimo.

Cara, eu queria dar mais atenção a isso, é um dos meus álbuns instrumentais favoritos de 2016.

FARAZ ANWAR Progressive Metal • Pakistan

 

FARAZ ANWAR

Progressive Metal • Pakistan

Biografia de Faraz Anwar:
Faraz Anwar é um guitarrista de metal progressivo do Paquistão. Ele começou a tocar guitarra ainda jovem, inspirado por Yngwie Malmsteen. Faraz estudou em St. Paul e St. Andrews, mas abandonou os estudos para se dedicar à música. Aprendeu o básico da guitarra com Adnan Afaq e também foi inspirado por Allan Holdsworth, Paul Gilbert, Steve Morse e Steve Vai. Ao longo de sua carreira, trabalhou com músicos paquistaneses renomados e fez parte de bandas como Power House, Live Sketches e Collage (não confundir com a banda polonesa de neo-prog). Outros projetos incluem Mizraab (metal progressivo), Dusk (black metal) e Yasir & Faraz (música neoclássica oriental). O álbum

"Untitled" foi gravado entre 1995 e 1996, mas só foi lançado online em 2004 através do fã-site do Mizraab. Ele recebeu o prêmio 'Outstanding Musical Achievement Award '96' do Berklee College of Music. O reconhecimento veio com seu álbum solo instrumental 'Abstract Point Of View', para o qual ele compôs toda a música e a sequência, e foi lançado internacionalmente pela Gnarly Geezer Records em 2001. A gravadora pertence a Allan Holdsworth. 'Abstract Point Of View' foi o segundo álbum instrumental com guitarra produzido no Paquistão.

Tale of the Lunatics
Faraz Anwar Progressive Metal

 O Paquistão é um ponto geográfico no mapa que muitos de nós, ocidentais, desconhecemos lamentavelmente, exceto por ocasionais notícias que lançam uma luz negativa sobre essa região ancestral. Essa região do mundo é, na verdade, fascinante, não apenas por sua história milenar, mas também, como se vê, por suas contribuições modernas para o mundo. Musicalmente falando, quando se pensa no Paquistão (se é que se pensa nele), o gênero musical que imediatamente vem à mente é o qawwali, com Nusrat Ali Khan, talvez o artista paquistanês mais famoso exportado para o exterior, como embaixador musical do país. Embora a música étnica seja celebrada em praticamente todas as culturas do mundo, devo admitir que não sabia que o metal progressivo já existia por lá há algum tempo.

O guitarrista FARAZ ANWAR está na cena musical há bastante tempo como membro da banda Dusk, de Karachi, e também de sua outra banda, Mizraab. Ambas as bandas exploram o mundo do metal progressivo desde meados da década de 1990 e, como artista solo, ANWAR lançou seu álbum de estreia, "Abstract Point Of View", em 2001. Embora tenha se passado dezesseis anos entre seus dois últimos álbuns, ANWAR retorna apenas dois anos depois com um novo trabalho. TALES OF THE LUNATICS é um álbum conceitual que conta a história de um anjo fictício chamado Afaiel, enviado a esta Terra em 3D por seu mestre para se tornar um ser humano. O álbum é uma interessante mistura de narração falada (em inglês) com os solos de guitarra estelares de ANWAR, que variam de um estilo sensual e rico em timbre blues, à la Eric Johnson, a solos mais agressivos e virtuosos.

Embora seja um lançamento voltado principalmente para a guitarra, TALE OF THE LUNATICS também apresenta excelente precisão, coros divinos e orquestração bem colocada. Embora o termo metal progressivo possa ter diferentes significados, neste caso o álbum é uma mistura de momentos sinfônicos de prog mais lentos com prog metal mais pesado, alternando com passagens intrincadas que permitem a ANWAR demonstrar suas habilidades na guitarra. Basicamente, vocais narrados introduzem um tema abrangente e a interpretação instrumental se segue. Bem, eu deveria dizer principalmente instrumental, pois algumas faixas vocais aparecem, como em "Throw Your Swords". Devo mencionar que este álbum é inteiramente executado por ANWAR, que toca não apenas guitarra, mas também baixo, teclado, bateria e vocais.

Bem, estou simultaneamente impressionado e desapontado com este álbum. Embora o conceito seja interessante e a narrativa bastante intrigante, não posso dizer que o acompanhamento musical corresponda à grandiosidade da intenção. Sem dúvida, Anwar é um músico talentoso que domina todos os instrumentos que lhe são apresentados. Meu principal problema é que a música não transmite a mensagem da história. Musicalmente falando, é uma mistura de Dream Theater, Kansas, outras bandas de metal progressivo e um pouco de influências do Oriente Médio e da música local paquistanesa. Há até alguns momentos de neo-prog, mas nada parece se encaixar na narrativa e, portanto, parece que todo o conceito foi uma ideia posterior, em vez de ser o ponto de partida para a experiência do álbum como um todo.

Este é um álbum divertido, mas acho que esperava mais dele. É basicamente uma experiência mediana de prog metal, com um conceito acima da média que não se encaixa muito bem com as performances musicais. A faixa mais impressionante é a de encerramento, "Lap Lost", que apresenta uma gama mais diversificada de ideias e um toque musical mais envolvente. Estou dividido em relação a este álbum, pois gosto muito do que ele representa e das habilidades musicais demonstradas, mas não consigo me conectar totalmente com as performances vocais, nem consigo superar o fato de já ter ouvido esse tipo de prog metal um milhão de vezes antes. No geral, é uma experiência agradável, mas não daquelas que me fazem querer ouvi-lo repetidamente. Há muito espaço para melhorias e espero que o ANWAR continue a desenvolver uma abordagem mais sofisticada em suas composições. Bom, mas não essencial.

Unforgettable with Love — Natalie Cole, Julho 27, 1991

 Executive producers: Tommy LiPuma and Natalie Cole

Track listing: The Very Thought of You / Paper Moon / Route 66 / Mona Lisa / L-O-V-E / This Can’t Be Love / Smile / That Sunday That Summer / Orange Colored Sky / A Medley: For Sentimental Reasons, Tenderly, Autumn Leaves, Straighten Up and Fly Right / Avalon / Don’t Get Around Much Anymore / Too Young / Nature Boy / Darling, Je Vous Aime Beaucoup / Almost Like Being in Love / Thou Swell / Non Dimenticar / Our Love Is Here to Stay / Unforgettable

27 de julho de 1991,
5 semanas

“Tenho certeza de que houve outros artistas e produtores que quiseram fazer um disco como este, mas todos estavam com muito medo, porque não venderia”, diz Natalie Cole. “Foi o que me disseram. Eu só precisei chegar ao ponto de dizer: 'Ok, mesmo que não venda, vou fazer mesmo assim'.”

Natalie Cole finalmente chegou a esse ponto quando decidiu gravar um álbum com canções que ficaram famosas na voz de seu pai, Nat "King" Cole, mas isso não aconteceu da noite para o dia.

Nascida em Los Angeles em 6 de fevereiro de 1950, Cole começou a se apresentar profissionalmente aos 11 anos de idade. Durante a faculdade, ela já se apresentava regularmente em clubes e logo conseguiu um contrato com a Capitol Records, que lhe rendeu uma série de álbuns de ouro e platina a partir de 1975, ano em que ganhou um Grammy de melhor artista revelação.

No final da década de 70, as vendas dos álbuns de Cole começaram a cair. No entanto, após assinar com a EMI no final da década de 80, ela emplacou vários singles no Top 20, incluindo sua versão de "Pink Cadillac", de Bruce Springsteen, que alcançou o quinto lugar em 1988.

“Eu ainda estava definindo quem eu era”, diz ela. “Isso significava não cantar nenhuma música do meu pai por um tempo, até que as pessoas se convencessem de que eu podia cantar minhas próprias músicas. Eu tive que esperar até conseguir fazer isso bem e me sentir bem com o resultado.”

Quando Cole finalmente sentiu que era o momento certo, a EMI não concordou, o que a levou a deixar a gravadora. Ao assinar com a Elektra, Cole propôs fazer primeiro um álbum pop e depois um álbum com os clássicos de seu pai. Cole relembra: “Então voltei para Los Angeles e [o CEO da Elektra] Bob Krasnow me ligou e disse: 'Acho que você deveria fazer isso agora'. E eu disse: 'Do que você está falando?' Ele disse: 'O álbum com as músicas do seu pai, faça agora'”.

No início, começar a trabalhar no projeto foi assustador, admite Cole, mas as sessões de gravação, que foram realizadas em vários estúdios diferentes, "correram como um relógio".

"Unforgettable", a faixa-título, apresentava Cole alternando versos com a gravação original de seu pai. Inicialmente, o single foi distribuído apenas para estações de rádio de música adulta contemporânea, mas logo alcançou o Top 40, chegando ao 14º lugar no verão de 1991.

Unforgettable with Love contou com a participação de vários músicos que tocaram nas gravações de Nat "King" Cole. Além disso, partes do álbum foram gravadas no mesmo estúdio da Capitol Records que ele frequentemente utilizava, no 26º aniversário da morte do falecido cantor. "A única coisa que salvou aquela sessão de ser um desastre total foi que estávamos fazendo algo com uma big band", diz Cole. "Foi muito bom."

O álbum e a canção "Unforgettable" conquistaram sete prêmios Grammy, incluindo gravação, álbum e canção do ano, além de melhor performance tradicional e produtor do ano para David Foster, que trabalhou no projeto com Tommy LiPuma, Cole e seu marido, Andre Fischer.

O sucesso do projeto foi uma surpresa para Cole. "Pode-se dizer isso", afirma ela. "Fiquei estupefata."

OS CINCO MELHORES
Semana de 27 de julho de 1991

1. Unforgettable with Love , Natalie Cole
2. For Unlawful Carnal Knowledge , Van Halen
3. Spellbound , Paula Abdul
4. Gonna Make You Sweat , C + C Music Factory
5. Slave to the Grind , Skid Row

Chicken Shack - O.K. Ken (1969)

 

Chicken Shack é uma banda britânica de blues, fundada em meados da década de 1960 por Stan Webb (guitarra e vocal), Andy Silvester (baixo) e Alan Morley (bateria), aos quais se juntou Christine Perfect (vocal e teclados) em 1968.

A banda foi formada em abril de 1965, adotando o nome do álbum "Back at the Chicken Shack" de Jimmy Smith. Os "chicken shacks" (restaurantes de frango) já eram frequentemente mencionados em canções de blues e rhythm and blues, como no sucesso de Amos Milburn, "Chicken Shack Boogie". Seu primeiro show foi no National Blues and Jazz Festival de 1967 em Windsor e, no mesmo ano, assinaram com a gravadora Blue Horizon.



O Chicken Shack obteve um sucesso comercial modesto, com Christine Perfect sendo eleita a Melhor Vocalista Feminina nas pesquisas da Melody Maker por dois anos consecutivos.

Perfect deixou a banda em 1969, quando se casou com John McVie, do Fleetwood Mac. O pianista Paul Raymond, o baixista Andy Silvester e o baterista Dave Bidwell saíram em 1971 para se juntarem ao Savoy Brown. Em 1977, Silvester juntou-se ao grupo Wha-Koo, de Los Angeles. Webb também foi recrutado pelo Savoy Brown em meados da década de 1970 e gravou o álbum Boogie Brothers com eles.

John Glascock, que mais tarde integraria o Jethro Tull, tocou no álbum Imagination Lady (1972) do Chicken Shack.

O grupo tornou-se a segunda grande contratação da gravadora Blue Horizon (cofundada por Mike Veron), sendo a primeira o Fleetwood Mac. Os dois primeiros álbuns do Chicken Shack, Forty Blue Fingers Freshly Packed and Ready to Serve e OK Ken?, foram bastante bem-sucedidos, em grande parte devido ao fato de terem uma tecladista e vocalista talentosa e talentosa – algo que definitivamente adicionou individualidade ao grupo na cena musical dominada por homens do final dos anos 60. A versão de Christine para "I'd Rather Go Blind", de Etta James, foi um grande sucesso, e ela foi eleita Melhor Vocalista Feminina nas pesquisas da Melody Maker por dois anos consecutivos. Depois que Christine se casou com John McVie e deixou a banda, Stan Webb continuou com o grupo em várias formações, mas o Chicken Shack nunca mais alcançou o mesmo sucesso. O "irreprimível" Stan Webb ainda mora em Kidderminster, em uma casa repleta de memorabilia do Chicken Shack ao longo de vinte e nove anos. O talentoso, porém relativamente desconhecido, guitarrista tem o seguinte a dizer sobre a dificuldade que enfrentou para alcançar o sucesso: "Algumas pessoas dizem: 'Você deveria estar no palco do Albert Hall, não o Eric Clapton'. E eu penso, bem, eu não concordo com isso, mas certamente deveria ter a oportunidade de me apresentar lá também. Mas estou feliz com o que está acontecendo agora. Já faz alguns anos e estou recebendo mais respeito do que jamais recebi. Deu certo para mim."
Faixas

:

1. "Baby's Got Ma Crying" (Stan Webb) – 2:25
2. "The Right Way Is My Way" (Webb) – 2:00
3. "Get Like You Used to Be" (Christine Perfect) – 3:05
4. "Pony and Trap" (Webb) – 3:00
5. "Tell Me" (Webb) - 4:40
6. "A Woman Is the Blues" (Webb, Perfect) - 2:50
7. "I Wanna See My Baby" (Perfect) – 3:30
8. "Remington Ride" (Webb) – 2:50
9. "Fishing in Your River" (Webb) – 4:30
10. "Mean Old World" (Perfect) – 3:15
11. "Sweet Sixteen" (Webb) - 6:20

Pessoal:


* Stan Webb – guitarra,Vocais
* Christine Perfect – teclados, vocais
* Andy Sylvester – baixo
* Dave Bidwell – bateria

Pessoal adicional

* Roderick Lee – trompete
* Terry Noonan - trompete
* Steve Gregory - saxofone tenor
* Buddy Beadle - saxofones alto e barítono
* Johnny Almond - saxofone tenor
* Don Fey - saxofone tenor
* Walter Horton - gaita

Produção

* Produtor - Mike Vernon

MUSICA&SOM ☝

Chicken Shack - On Air

 O próximo lançamento do Chicken Shack ocorreu em 1991 com o álbum "On Air", uma das gravações da sessão da Band of Joy para a BBC. Desde então, o álbum foi relançado. Ele apresenta principalmente material dos quatro primeiros álbuns do Chicken Shack, uma recomendação de Stan nas notas do encarte para adquirir seu novo CD "Changes" e alguns fades finais irritantes. Essas gravações contam com a participação de Christine Perfect .

Faixas:

01 - Tired eyes
02 - I'd rather go blind
03 - Tears in the wind
04 - Nights is when it matters
05 - Telling your fortune
06 - You know you did
07 - Midnight hour
08 - Hey baby
09 - Things you put me through
10 - Get like you used to be
11 - You done lost that good thing now
12 - Look Ma I'm crying

MUSICA&SOM ☝

Auger,York,Farlowe - Olympic Rock & Blues Circus (1983)

 O álbum original tem apenas 6 faixas. Todas as faixas foram gravadas no Tonstudio Bauer Ludwigsburg, em 22 de dezembro de 1981, e

estão disponíveis em vinil pela Jeton Musikverlag – 1003321 + © 1990 Bell Records – BLR 84013.
Esta edição de 1998 inclui 4 faixas bônus da produção de Peter York, "String Time In New York" (novembro de 1983),
pela Jeton & BellMusik GmbH.


Músicos:
Brian Auger, piano, órgão (1-6)
Chris Farlowe, vocal (1-6)
John Marshall, guitarra (1-6)
Steve Richardson, baixo (1-6)(7-9)
Charly Eichert, bateria (1-6)
Pete York, bateria (1-6)(7-9)
Masters of Disaster, seção de metais (1-6)
Jeff Reynolds, trompete (1-6)
James Campagnola, saxofone tenor (1-6)
Andrew Pet, trombone (1-6)
Mel Thorpe, flauta, saxofone, vocal (7-9)
Roger Munns, teclados (7-9)
Bill Coleman, baixo, vocal (7-9)
Rick Sanders, violino (7-9)

Músicas:

1. New Orleans Street March
2. I Never Loved A Girl (The Way That I Love You)
3. Motorboat
4. The Devil Rides the Speed Boat
5. Crocodile or: I Don't Think I Can Keep MY Mouth Open for That Long
6. Everything's wrong
7. Fast and Loose
8. Another Song
9. Wade in the Water

Total playing time, 41:45

MUSICA&SOM ☝

ROCK ART