Artista:Karnak Disco:Universo Umbigo Ano: 1997 Esta edição: 1997 (Edição original) Gravadora:Velas (Edição original) Estilo:World Music, Folk Tempo total: 71:36 Formato: MP3 320k (+ scans)
Faixas: 01. Universo Umbigo - 4:01 02. O Mundo Muda - 3:25 03. Eu Tô Voando - 3:54 04. Céu Com Pé No Chão - 4:03 05. Velho No Metrô - 3:30 06. Nome Das Coisas - 4:20 07. Inalabama - 1:55 08. Candelara - 5:10 09. Num Pode Ser - 3:15 10. Eu Só Quero Um Xodó - 4:11 11. Como Nascem As Crianças - 3:03 12. Rapaz Eu Vi - 2:27 13. Boiadeiro - 28:15
Artista: Negritude Junior Disco: Natural Ano: 1993 Esta edição: 1993 (edição original em CD) Gravadora: EMI (edição original) Estilo: Pagode Tempo total: 43:21 Formato: MP3 320k (+ scans)
Faixas: 01. Conto De Fadas - 4:10 02. Tem Dó De Mim - 3:27 03. Timidez - 4:11 04. Amor Pela Metade - 3:47 05. Dora - 2:33 06. Deusa Do Ijexá - 3:37 07. É Natural - 3:31 08. Novo Amor - 2:52 09. De Mim Pra Você - 4:05 10. Jornada - 3:44 11. Crianças - 3:24 12. Ao Pai - 3:55
Pérola super obscura vinda da Itália, formada em meados dos anos 70 em Turim e que só lançou um disco em 1975, relançado no Japão apenas em 91, não existem muitas informações sobre a banda. O I Gregor(também conhecido como Roby e I Gregor) traz no seu disco homônimo de 75 10 canções curtas, na maioria do tempo rock progressivo calmo e acústico (soft rock), classificado também como pop rock, apesar de ter alguns arranjos interessantes em certos momentos (principalmente no teclado). As letras são todas em italiano e com vocais masculinos e femininos. No geral, nada muito interessante, mas uma pérola legal para fãs de soft e prog rock.
01 Lasciami un sorriso 02 Non so che cosa hai 03 Domani sì 04 Non piangere per me 05 Samba pamela 06 Cento ragazze 07 Il colore dei miei sogni 08 Dopo tanto tempo 09 Spegni l'illusione 10 Canzone per un'amica
Embora Bob Segarini seja um herói para os fanáticos por música pop graças ao seu trabalho vibrante e animado com os Wackers e ao seu excelente álbum solo Gotta Have Pop , suas gravações com seu primeiro grupo, o Family Tree, são uma história completamente diferente e mais sofisticada. O único LP do Family Tree, Miss Butters , de 1968 , foi um álbum conceitual numa época em que isso ainda era uma grande novidade, e o disco apresentava canções inteligentes e belamente elaboradas, reforçadas pela produção refinada e cuidadosa de Rick Jarrard e arranjos imaginativos de George Tipton . Miss Butters foi gravado enquanto Jarrard e Tipton trabalhavam em outro ambicioso projeto de música pop de câmara, o Aerial Ballet de Harry Nilsson , e alguns dos mesmos músicos de estúdio tocam em ambos os álbuns, enquanto Nilsson colaborou com Segarini em uma das faixas do álbum, "Butters Lament". Embora seja um pouco exagerado sugerir que Miss Butters seja um álbum melhor que Aerial Ballet , em muitos aspectos o tempo foi mais generoso com o trabalho do Family Tree ; a obra de Nilsson , por melhor que seja, às vezes é prejudicada por um ar de nostalgia por uma época que ele nunca viveu, mas as canções de Segarini evocam seu tempo e lugar com um tom mais potente e menos afetado, e a história da triste vida e época de um professor idoso permanece comovente e eficaz sem sentimentalismo exagerado. Sugerindo um meio-termo entre The Village Green Preservation Society, dos Kinks , e os melhores lados do Left Banke , Miss Butters é um triunfo adorável e subestimado do chamber pop dos anos 60, e documenta uma faceta do talento de Bob Segarini que não é evidente em grande parte de seus trabalhos posteriores.
Dave Snaker Ray dividiu seu segundo álbum quase igualmente entre composições próprias e covers de músicas de artistas como Sleepy John Estes , Arthur Crudup e Leroy Carr . É um tributo à sensibilidade de Ray para os estilos tradicionais do blues o fato de não ser fácil distinguir as originais das versões, embora, no geral, seja apenas um álbum mediano, ainda que respeitável. Ele se acompanha ao violão de 12 cordas neste conjunto de blues acústico, toca gaita em sua "Homenagem" a Sonny Boy Williamson II , piano na faixa de encerramento "Born to Surrender" e canta um trecho de um minuto de "Young Man", de Mose Allison , a cappella. O LP geralmente tem uma atmosfera lenta e relaxante, que às vezes fica um pouco monótona depois de algumas músicas. Alguns dos destaques incluem seu slide guitar em "West Egg Rag" e seu trabalho de guitarra incomum, quase com toques de raga, em "Baby Please Don't Go", que em alguns momentos lembra bastante a abordagem usada por Davy Graham na Inglaterra em "Blue Raga". Produzido por Paul Nelson, futuro editor da Rolling Stone
O compositor experimental Basil Kirchin nasceu na Grã-Bretanha em 1927. Estreou-se profissionalmente em dezembro de 1941 no Paramount de Londres, tocando bateria na banda de jazz de seu pai, Ivor, e permaneceu como membro fixo do grupo durante o restante da Segunda Guerra Mundial, fazendo 14 shows por semana. Após o fim da guerra, Kirchin juntou-se à recém-formada New 1946 Orchestra de Harry Roy (uma das primeiras big bands britânicas de verdade) como solista, ganhando projeção nacional por meio das aparições regulares da banda na rádio BBC. Ao final da década, Kirchin assinou com a Ted Heath Big Band , na época considerada a big band mais popular de toda a Europa. Em 1952, retornou a Londres para formar seu próprio grupo, tendo seu pai como co-líder e recrutando os trompetistas Tony Grant, Stan Palmer , Bobby Orr e Norman Baron. Os saxofonistas Ronnie Baker , Duncan Lamont , Pete Warner, John Xerri e Alex Leslie , o pianista Harry South , o baixista Ronnie Seabrook , o vocalista Johnny Grant e o arranjador John Clarke formaram a banda de Basil Kirchin . A banda estreou em 8 de setembro com uma temporada de um ano no Fountainbridge Palais, em Edimburgo, seguida, em novembro de 1953, por uma apresentação no Belfast Plaza Ballroom, que se estendeu até a primavera de 1954. Simultaneamente, o grupo também acompanhou a cantora Ruby Murray durante uma série de 13 semanas na Rádio Luxemburgo. Em meados de 1954, Ivor Kirchin sofreu ferimentos graves em um acidente de carro, e Basil tentou liderar a banda sozinho. Contudo, sem tino para os negócios, ele teve dificuldades para manter o projeto funcionando antes de finalmente dissolver a formação. Assim que Ivor se recuperou, voltou ao trabalho e, com a formação da New Kirchin Band — um grupo com quatro trompetistas, quatro saxofonistas e três percussionistas —, seu som se afastou do jazz tradicional de big band para uma abordagem mais rítmica e com metais, que se mostrou extremamente popular entre os ouvintes. Após apenas dez meses de existência, eles ficaram em quarto lugar em uma pesquisa com leitores da Melody Maker sobre os grupos mais populares da Grã-Bretanha. Depois de gravar quatro singles e um EP para a Decca, a Kirchin Band assinou com a Parlophone, onde colaborou com o futuro produtor dos Beatles , George Martin . Além disso, eles foram a primeira banda a viajar com seu próprio sistema de som, e Basil gravava obsessivamente cada apresentação ao vivo e ensaio, incluindo as agora lendárias apresentações acompanhando Billy Eckstine e Sarah Vaughan.. No entanto, ele se sentia cada vez mais limitado pelas restrições do modelo de big band e, no auge da fama da Kirchin Band, anunciou sua dissolução em 1957, passando os anos seguintes viajando pelo mundo, incluindo longas estadias na Índia e nos EUA. Após chegar a Sydney para o que seria uma estadia de dois anos na Austrália, Kirchin deixou sua bagagem — incluindo nove fitas cassete de 7 polegadas compiladas à mão, contendo apenas os melhores momentos dos cinco anos de carreira da Kirchin Band — a bordo de seu navio. Dias depois, ele recebeu um telefonema de desculpas do porto: durante a descarga da carga, sua bagagem caiu no mar e tudo foi destruído — na prática, o trabalho de sua vida estava perdido, restando apenas as gravações em estúdio para documentar a música do grupo. Embora Kirchin finalmente tenha retornado à Grã-Bretanha na primavera de 1961, ele abandonou o jazz tradicional para sempre, passando a trabalhar com o engenheiro de som Keith Herd em uma série de composições eletrônicas escritas para filmes imaginários — a partir daí, ele foi contratado para compor a trilha sonora de diversos filmes, programas de televisão, documentários e outros. produções teatrais. Em 1964, Kirchin começou a seguir uma abordagem que denominou Mundo Dentro de Mundos — essencialmente, ele começou a combinar instrumentos tradicionais com sons da vida selvagem e o ruído amplificado de insetos, editando e manipulando meticulosamente os resultados para criar paisagens sonoras belas, porém completamente alienígenas, que claramente anteciparam os experimentos ambientais subsequentes de Brian Eno , bem como uma geração de artistas eletrônicos como Aphex Twin . Somente quando a empresa suíça de fabricação de fitas Nagra lançou suas máquinas de fita e microfones de última geração em 1967, Kirchin conseguiu adquirir a tecnologia necessária para realizar plenamente sua visão — seu material de origem tornou-se cada vez mais obscuro e suas manipulações de fita cada vez mais extremas a cada novo projeto, descobrindo novos "sons internos" praticamente inaudíveis em velocidades de reprodução padrão. Enquanto obtinha renda com projetos de trilhas sonoras, incluindo The Shuttered Room (1967), The Strange Affair (1968) e The Abominable Dr. Phibes (1971), Kirchin continuou a aprimorar a estética do Mundo Dentro de Mundos , finalmente lançando Um LP com esse nome foi lançado em 1971 — uma sequência veio dois anos depois, desta vez com notas de encarte escritas pelo já mencionado Eno . No entanto, a interferência e a política da gravadora prejudicaram ambos os discos, e um desiludido Kirchin aceitou mais trabalhos em cinema e televisão para continuar financiando os equipamentos necessários para seus projetos mais pessoais. Infelizmente, nenhum material novo foi lançado por décadas, e somente em 2003 foi lançado Quantum. -- uma obra que funde performances ao vivo de Evan Parker , Darryl Runswick , Kenny Wheeler e Graham Lyons com gravações de campo ambientais e as vozes de crianças autistas -- finalmente lançada pela gravadora Trunk. O álbum duplo Charcoal Sketches/States of Mind -- este último composto em 1968 para uma conferência psiquiátrica -- veio logo em seguida.
O que você obtém ao misturar música árabe argelina com a fusão energética ao estilo da Mahavishnu Orchestra e estruturas Zeuhl? Rahmann. Simplesmente não existe outro álbum como este. Único em seu gênero.
Outro álbum da minha coleção com o qual tenho uma longa história, mas que não documentei muito além daquelas breves anotações de uns 12 anos atrás. Embora eu pudesse ser tentado a encerrar minha resenha com essas anotações, já que realmente não há muito mais a dizer. Um Magma do Oriente Médio, eu diria, sem a língua kobaiana. O álbum atinge seu ápice na incendiária "Leila", com 9:38. Está na fronteira entre sua posição na coleção, mas vou classificá-lo como rock progressivo ou jazz fusion, embora haja argumentos para ambos os lados.
De acordo com as notas do encarte do álbum da Musea, a data de lançamento foi janeiro de 1980, embora tenha sido gravado em 1977 e remixado em 1978. A data de 1979 registrada no Discogs está incorreta.
O CD da Musea inclui quatro faixas bônus, também gravadas em 1977. Elas totalizam 27 minutos, mas são essencialmente variações das faixas que apareceram no álbum (e não tão dinâmicas). Apenas "Danse Sacree" foi estendida (em quatro minutos), embora não seja necessariamente muito diferente da versão lançada, apenas mais crua.
Algumas curiosidades: Chrissie Hynde, fundadora do The Pretenders, foi membro da banda de Rahmann. Além disso, consta que Al Di Meola gravou um show completo de Rahmann em 1976, que ainda não foi lançado. O guitarrista e líder da banda, Mahamad Hadi, tocou com Nico posteriormente. Há também um álbum de jazz com Hadi e John McLaughlin no baixo, que ainda não foi divulgado.
Dependendo da perspectiva, o Touch, banda de Portland, Oregon, é um lançamento muito inventivo do final da era psicodélica – ou estava na vanguarda do movimento do rock progressivo, algo que nunca realmente decolou nos EUA, mas que começava a ganhar força na Inglaterra. Como muitas bandas do final dos anos 60, o Touch experimentou vários estilos na esperança de que algum deles desse certo. É somente na faixa 4 que o lado progressivo altamente experimental da banda emerge. O álbum se encerra com sua obra mais impactante e influente, "Seventy Five", com 12 minutos de duração. Segundo relatos, Jimi Hendrix e Mick Jagger apareceram pessoalmente e ficaram fascinados com o que o Touch estava realizando em estúdio. Surpreendentemente, até hoje, o LP não é raro nem caro. Vendeu muitas cópias inicialmente, mas não teve grande impacto no underground americano. A Europa, por outro lado, ficou mais intrigada.
Aliás, encontrei um compacto de 45 rotações do Don & The Goodtimes nos últimos anos e não sabia que eles eram anteriores à era Touch.
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