MUSICA&SOM

sábado, 3 de janeiro de 2026

CRONICA - OS MUTANTES | Mutantes (1969)

Após o sucesso de crítica e surpresa do seu álbum de estreia homônimo, Os Mutantes retornaram em 1969 com Mutantes , seu segundo álbum, que confirmou e ampliou a inventividade do trio. O primeiro disco já havia estabelecido o grupo como uma das principais figuras da psicodelia tropical, misturando pop vibrante, experimentação sonora e fantasia desenfreada. Surpreendeu os ouvintes com sua capacidade de combinar influências internacionais com o sabor local, lançando as bases para um universo musical único.

Com seu segundo álbum, Os Mutantes fazem mais do que surpreender: eles afirmam plenamente sua identidade. Ainda composto por Sérgio Dias na guitarra, Arnaldo Baptista no baixo e teclados, e Rita Lee nos vocais, o trio agora conta com a participação de Dinho Leme na bateria, trazendo mais potência e coesão aos voos rítmicos e criativos do grupo. Os brasileiros levam a experimentação, o humor e as colagens sonoras ainda mais longe, explorando territórios ainda mais ousados e inventivos.

Mutantes começa com a orquestrada “Dom Quixote”, uma verdadeira epopeia medieval e cinematográfica sob efeito de ácido, que abre o álbum num frenesim cósmico ao mesmo tempo ridículo e pomposo, misturando efeitos sonoros, guitarra fuzz, sequências a cappella, música honky-tonk e colagens sonoras audaciosas. Permanecemos nesse cenário teatral fantástico e orbitante com “Não Vá Se Perder por Aí”, que evolui num registro garage-folk, misturando energia bruta, melodias cativantes e a excentricidade típica do trio. A nebulosa “Dia 36” nos leva por nebulosas sonoras, enquanto “2001” se transforma numa odisseia tropical verdadeiramente alucinatória. Retornamos ao tropicalismo infundido com fuzz em “Algo Mais” para introduzir “Fuga Nº II dos Mutantes”, onde a voz de Rita Lee nos deslumbra.

Uma versão da música da cantora italiana Mina, a burlesca "Banho de Lua" nos leva a uma viagem só de ida para a lua, uma mistura de leveza, humor e pop delirante. "Rita Lee" nos mergulha em um bar de piano imaginário, um retrato caprichoso e descritivo da cantora, em algum lugar entre a descontração, a intimidade e uma atmosfera silenciosa. A folk e assombrosa "Mágica" nos transporta mais uma vez para o outro lado do universo. "Qualquer Bobagem" é como uma balada nebulosa e misteriosa onde o órgão adiciona uma certa profundidade.

Com Mutantes , o trio confirma seu gênio peculiar e psicodélico, mesclando experimentação sonora com o toque brasileiro. Um álbum ousado, estimulante e atemporal.

Títulos:
1. Dom Quixote
2. Não Vá Se Perder Por Aí
3. Dia 36
4. 2001
5. Algo Mais
6. Fuga N. II Dos Mutantes
7. Banho De Lua = Tintarella Di Luna
8. Ritta Lee
9. Mágica
10. Qualquer Bobagem
11. Caminhante Noturno

Músicos:
Rita Lee: Vocais
Sérgio Dias: Vocais, Guitarra
Arnaldo Baptista: Baixo, Vocais
+
Maestro: Bateria
Zé do Rancho: Viola Caipira, Hurdy-gurdy
Cláudio César Dias Baptista: Efeitos Eletrônicos

Produção: Manoel Barenbein

CRONICA - SUPAY | Confusión (2004)

SUPAY é uma banda peruana de Lima, fundada em 2000, e não deve ser confundida com outro grupo boliviano de mesmo nome que toca um estilo Pagan Black Metal. Este grupo possui uma característica única que o diferencia: inclui músicos que tocam instrumentos como a quena e a zampoña.

SUPAY teve que esperar alguns anos para que sua situação finalmente mudasse. Seu primeiro álbum, intitulado Confusión , foi lançado em 2004. A capa, à primeira vista, é bastante agradável aos olhos (pelo menos, essa é a minha opinião).

Confusión é um álbum 100% instrumental. Como mencionado no primeiro parágrafo, este disco caracteriza-se pela presença de instrumentos frequentemente utilizados na música dos Andes (quena, zampoña, flauta, etc.). Musicalmente, situa-se na encruzilhada do Rock Progressivo, da Música Folclórica Andina e da World Music. A faixa de abertura do álbum, "Pueblo Mio", define imediatamente o tom: repleta de emoção, desenrola-se num andamento moderado, é salpicada de melodias encantadoras e cristalinas, apresenta diversas mudanças melódicas e demonstra o talento dos músicos, todos eles excelentes. A faixa "En El Viento", também em andamento moderado, segue a mesma linha e é bem construída, com melodias etéreas e teclados atmosféricos que complementam perfeitamente os instrumentos tradicionais e as guitarras elétricas. SUPAY nos imerge ainda mais no coração da Cordilheira dos Andes com faixas como a curta "Imperio" (3'37"), repleta de um toque progressivo que mantém o ouvinte na expectativa e o surpreende constantemente. "La Nueva", melodicamente irresistível, destaca-se por alguns instrumentos locais bem escolhidos, mas também por entonações progressivas, mudanças de ritmo e tonalidade melódica que lhe conferem um ar épico, tornando-a cativante e envolvente por seus quase 9 minutos. Com duração semelhante, "Avanzado" navega entre o rock progressivo, o jazz-rock e a música folclórica latina, levando o ouvinte a uma jornada ora tempestuosa e turbulenta, ora suave e reconfortante. Apresenta melodias luminosas e finamente elaboradas, além de passagens técnicas impressionantes que demonstram a maestria do guitarrista, resultando em uma faixa de tirar o fôlego. A faixa de andamento médio "Confusión" evoca a era de ouro do rock progressivo dos anos 70 e certamente encantará os fãs do gênero. Jethro Tull e Genesis daquela época, graças às suas harmonias de guitarra e teclado calorosas e suntuosas. Finalmente, "Chicago Chico", outra faixa de andamento médio, está firmemente enraizada no rock progressivo, ao mesmo tempo que apresenta elementos de blues e atmosféricos, com a flauta andina contribuindo para o seu apelo melódico.

O álbum de estreia do SUPAY pode ser considerado um sucesso em todos os aspectos. Os músicos demonstraram genuína habilidade melódica e uma impressionante coesão coletiva desde sua estreia em estúdio, um feito que nem todos conseguem alcançar. Confusión é, portanto, um álbum interessante que deixa uma impressão duradoura com sua mistura de rock progressivo e música folclórica andina, sua capacidade de transportar o ouvinte, e vale muito a pena ouvi-lo.

Tracklist :
1. Pueblo Mio
2. Avanzando
3. Confusión
4. La Nueva
5. En El Viento
6. Imperio
7. Chicago Chico

Formação :
Luis Proaño (guitarra, quena)
Renzo Dauser (baixo)
Neto Perez (bateria)
Gustavo Valverde (sintetizadores)
Alex Valenzuela (sopros, quena, zampoña)
Williams Leon (sopros, quena, zampoña)

Gravadora : Mylodon Records

National Health - Covent Gardens, London (1976, CD, England)

Tracklist:
1) Tenemos Roads (15:44)
2) Trident Asleep (16:10)
3) Agrippa (8:47)
4) The Lethargy Shuffle & The Mind-Your-Backs Tango (10:27)
5) Elephants (13:01)
6) The Lethargy Shuffle Part 2 (6:15)

Musicians:
Bass Guitar – Mont Campbell
Drums – Bill Bruford
Guitar – Phill Miller, Steve Hillage
Keyboards, Piano – Alan Gowen
Keyboards, Synthesizer – Dave Stewart

Nuit Câline à la Villa Mon Rêve ‎– Juillet 1977 (1977, LP, Belgium)

Side A
1. "Podferdeck, quelle drache!" (6.06)
2. La chaleur de l'été (3.43)
3. Le coeur en morceaux (3.50)
4. Mardi, 14h30 (10.45)
Side B
5. La route (3.20)
6. Les Lundis d'Hortense (4.05)
7. La princesse est salariée (3.42)
8. Sauve qui peut, tout va bien dans nos bureaux (3.32)
9. Contravention (4.36)
10. Maison closes (4.50)

Musicians
Éric Chale / electric and acoustic guitars, vocals
Alex Furnelle / bass guitar
Jeannot Gillis / violin, trumpet, tuba, trombone
Michel Moers / acoustic guitar, electric guitars, vocals
Pierre Narcisse / drums, percussion
Ilona Chale / vocals
Pierre Coulon / flute
Jean-Paul Laurent / flute
Charles Loos / electric piano, piano
Denis van Hecke / cello
Christophe Vinck / vocals
Daniel Leon / recording
Michel Dayez / secretary of Lundis d'Hortense, who left traces of his being in NCVMR, for which we thank him.

Nuit Câline à la Villa Mon Rêve é um desses projetos que simplesmente acontecem e deixam sua marca. Um grupo de músicos belgas liderado pelo guitarrista/violoncelista Michel Dayez (composto por Dayez, Eric Chale, Jeannot Gillis e Michel Moers) achou que seria interessante criar uma obra musical que envolvesse músicos com formação em música clássica, folclórica e chanson. A ideia era criar uma mistura musical desses gêneros, que abrangesse diferentes atmosferas e fosse mais sofisticada do que a estrutura típica de verso-refrão-ponte. Os quatro faziam parte de um movimento que tentava estabelecer o que chamavam de "sindicato de músicos para música alternativa", que ainda existe sob o nome de "Les Lundis d'Hortense". Por meio desse movimento, eles estabeleceram conexões com diversos músicos, como Charles Loos, Denis van Hecke e Alexandre Furnelle, além do baterista/percussionista Pierre Narcisse.

Em julho de 1977, o grupo era composto por 13 pessoas e gravou um conjunto de faixas muito bem compostas, segundo Michel Moers, com "pouco dinheiro e muito esforço". O tema principal era "não o amor, muita gente já fez isso, e ainda faz, muito bem". Em vez disso, o foco estava nos sentimentos que os integrantes tinham sobre si mesmos e o mundo ao seu redor – mas de uma forma "poética" e bem-humorada. Enquanto alguns achavam que o resultado havia sido influenciado pelo uso de maconha, a banda afirmava que não precisava disso. Independentemente disso, as músicas abordam temas como trabalhar em um escritório tedioso ("Sauve qui peut, tout va bien dans nos bureaux"), ir ao dentista, ficar na chuva belga ou simplesmente enfrentar a dificuldade de tomar decisões.
A música é uma mistura complexa dos estilos já mencionados – com toques de Brel, mas também de Julverne, cuja formação incluía vários membros do Nuit Câline. Em muitos momentos, a música tem uma sonoridade bem folclórica, com violinos, violões e coros; em outros, as partes instrumentais mostram claramente influências do jazz, que mais tarde se tornaria predominante no Les Lundis d'Hortense.

Com as gravações concluídas, o álbum precisava ser mixado para poder ser lançado. Isso foi feito ilegalmente, em um estúdio de rádio nacional e com equipamentos não destinados a esse fim. O resultado é o álbum que temos hoje, e que a banda considera ter uma qualidade de som muito ruim para ser relançado em CD. Michel Moers indicou, em seu depoimento para esta breve biografia, que embora as ideias da banda fossem boas, a execução não fazia jus a elas.

Após a gravação do álbum, o grupo se desfez e cada integrante seguiu seu próprio caminho, participando de bandas como Universe Zero e Julverne. Músicos como Charles Loos e Denis van Hecke ainda estão ativos em projetos relacionados ao Les Lundis d'Hortense. Jeannot Gillis trabalhou recentemente em alguns projetos de trilhas sonoras para filmes, incluindo Nanook. O baterista/percussionista Pierre Narcisse sofreu um AVC no início de 2007 e não consegue mais se apresentar. Michel Moers formou o Telex com Marc Moulin e Dan Lacksman. Embora afirmassem que "o melhor elogio que alguém poderia nos fazer é que nossa música é descartável - é assim que toda música deveria ser", eles lançaram seis álbuns. Em 1980, ficaram frustrados no Festival Eurovisão da Canção, pois, apesar de terem se preparado para perder, conseguiram apenas 1 (um!) ponto.

Nuit Câline à la Villa mon Rêve é um evento único e maravilhoso, com muitas histórias não contadas por trás dele.

Bobby Hebb ‎– Sunny By Bobby Hebb (LP 1966)

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Bobby Hebb ‎– Sunny By Bobby Hebb (LP Philips ‎– PHM 200-212, 1966).

Robert Von Hebb (Nashville, Tennessee, 26/071938 – 03/08/2010), mais conhecido apenas por Bobby Hebb, foi um cantor e compositor afro-americano, que ficará para sempre lembrado pelo seu tema 'Sunny' gravado por muitos outros artistas como, Cher, Georgie Fame, Johnny Rivers, Stevie Wonder, Frank Sinatra com Duke Ellington, Ella Fitzgerald, The Four Seasons, Frankie Valli, Four Tops, James Brown ou Wilson Pickett, entre muitos outros.

Filho de músicos negros que tocavam nas ruas, Hebb compôs a sua música mais famosa após o seu irmão ter sido esfaqueado e morto numa briga de rua, em 1963.

O disco vendeu mais de um milhão de cópias, tendo sido premiado com disco de ouro e está no 25º lugar no Top das 100 canções do século.

Hebb também obteve sucesso com 'A Satisfied Mind' em 1966 e 'Love Me' em 1967, e escreveu muitas outras canções, incluindo o êxito de 1971 de Lou Rawls, “A Natural Man”.

Bobby também integrou o grupo de artistas que fizeram a abertura dos shows da última digressão dos Beatles nos Estados Unidos, realizada em 1966.

Em 2005, após uma pausa de 35 anos nas gravações, Hebb voltou com um novo álbum. "That's All I Wanna Know" foi o seu primeiro lançamento comercial desde "Love Games" para a Epic Records, em 1970.

Hebb continuou a viver na sua cidade natal, Nashville, até à sua morte no Centennial Medical Center, vítima de cancro no pulmão.

Faixas/Tracklist:

A1 Sunny 2:45

A2 Where Are You 2:34

A3 Got You On My Mind 2:35

A4 Yes Or No Or Maybe Not 2:27

A5 Good Good Lovin' 2:42

A6 Love Love Love 2:50

B1 A Satisfied Mind 2:43

B2 You Don't Know What You Got Until You Lose It 2:32

B3 I Am Your Man 2:19

B4 Crazy Baby 2:12

B5 Bread 2:30

B6 For You 2:40

Nota: Na capa, Bethseba "Bashie" Davis, esposa de Carl Davis

Bobby Goldsboro - Honey (LP 1968)

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Bobby Goldsboro - Honey (LP United Artists Records – UAS 6642, 1968).

Bobby Goldsboro (nascido em 18 de Janeiro de 1941) é um cantor e compositor americano. Nasceu em Marianna, Flórida.Quando ainda era adolescente a sua família mudou-se para Dothan, Alabama.
Bobby deixou a Universidade de Auburn após o seu segundo ano para seguir uma carreira musical. Depois de três anos a tocar guitarra para Roy Orbison, Bobby iniciou a sua carreira a solo em 1964.

Teve uma série de sucessos pop e country nos anos 60 e 70, incluindo o hit No.1 "Honey", que vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos.

Pouco depois obteve um outro sucesso no Top Ten com "See the Funny Little Clown". Outros êxitos surgiram como, Molly (62), Too Many People (65), It's Too Late (65), With Pen In hand (72) ou Summer (the first time) (73).

Actualmente Goldsboro dedica-se não só à música como também à pintura e a uma série infantil na TV.

Faixas / Tracklist:

A1 Honey 3:58

A2 Run To Me 2:25

A3 With Pen In Hand 3:27

A4 Pardon Me Miss 2:40

A5 Why Don't You Believe Me 2:15

B1 Pledge Of Love 2:21

B2 Little Green Apples 2:25

B3 Love Arrestor 2:43

B4 By The Time I Get To Phoenix 2:44

B5 Beautiful People 2:20

B6 A Woman 2:12

Bobby Goldsboro ‎– The Voice Of Honey (LP 1969)

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Bobby Goldsboro ‎– The Voice Of Honey (LP Sunset Records ‎– SLS 50 119 Z, 1969).

Género: Rock, Pop, Folk, Country.

“The Voice Of Honey“ é uma compilação de Bobby Goldsboro, que reúne alguns dos seus maiores sucessos de carreira.

Bobby Goldsboro (nascido em 18 de janeiro de 1941 em Marianna, Flórida/EUA) é um compositor e cantor americano de música pop e country . Ele obteve uma série de sucessos pop nos anos de 60 e 70, incluindo o seu maior êxito nº 1 "Honey", que vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos, e que atingiu o Hot 100 por cinco semanas, tendo alcançado o número dois na tabela inglesa em duas ocasiões separadas (1968 e 1975), e foi número um na Austrália.

Informação sobre este cantor americano já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Born To Lose (Goldsboro) 2:53

A2 - Little Things (Goldsboro) 2:25

A3 - You Don´t Know Me (Walker, Arnold) 2:38

A4 - Ruby, Don´t Take Your Love To Town (Tillis) 2:21

A5 – Danny (Goldsboro) 2:26

A6 - If You Wait For Love (Goldsboro) 2:48

B1 - I Can´t Stop Loving You (Gibson) 2:16

B2 - Talk, Talk, Talk (Goldsboro) 2:20

B3 - Let It Be Me (Curtis, Becaud) 2:20

B4 - The Grass Looks So Much Greener (Darrow, Shayne) 2:23

B5 - Ruby Tuesday (Jagger, Richard) 3:10

B6 - My Cup Runneth Over (Jones, Schmidt) 2:23

Bonus:

C1 – Honey (Bobby Russell, arr. Don Tweedy) 4:00

Bobby Goldsboro – It's Too Late (LP 1966)

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Bobby Goldsboro – It's Too Late (LP United Artists Records – UAS 6486, 1966).

Produtor: Jack Gold.

Género: Pop.

"It's Too Late" é a canção que serve de título ao álbum do selo United Artists Records, de 1966 que aqui apresentamos, tema esse que foi escrito e interpretado por Bobby Goldsboro, gravado em 15 de outubro de 1965 e cujo single foi lançado em janeiro de 1966. Ray Stevens contribuiu com os coros no refrão. A canção permaneceu 8 semanas na parada Billboard Hot 100, alcançando a posição 23, enquanto atingiu a 5ª posição no RPM 100 do Canadá.

Robert Charles Goldsboro, mais conhecido apenas como Bobby Goldsboro, é um cantor e compositor americano de música country e pop, nascido em 18 de janeiro de 1941 em Marianna, Flórida. Bobby teve uma série de sucessos pop e country nas décadas de 60 e 70, incluindo o seu êxito número um "Honey" (1968), que vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos e o single “Summer” no top 10 do Reino Unido. Durante o início dos anos 60, Goldsboro tocou guitarra na banda de apoio de Roy Orbison, começando a sua carreira a solo no início de 1964. O seu estilo vocal sofisticado, mas sentimental, rendeu-lhe várias canções no Top 40 em meados da década de 60, entre elas "It's Too Late". De 1973 a 1975, ele apresentou um programa de variedades na TV, chamado The Bobby Goldsboro Show. Em meados da década de 80, deixou de se apresentar em concertos para produzir entretenimento infantil. Goldsboro é também um pintor de óleo talentoso.

Faixas/Tracklist:

A1 - It's Too Late (B. Goldsboro) 2:15

A2 - As Tears Go By (A. Loog Oldham, M. Jagger, K. Richard) 3:11

A3 - Don't Think Twice (B. Dylan) 3:01

A4 - Baby's Gone (Goldsboro, Orbison) 2:21

A5 - When Your Love Has Gone (Goldsboro) 2:35

B1 - Nothin's Bad As Bein' Lonely (B. Goldsboro) 2:14

B2 – Yesterday (Lennon, McCartney) 2:36

B3 - Blue Autumn (B. Goldsboro) 3:04

B4 – Michelle (Lennon, McCartney) 2:43

B5 - I Just Don't Love You Anymore (B. Goldsboro) 2:34

Músicos/Musicians:

Voz e Composição - Bobby Goldsboro

Arranjos e Regência: Bill Justis.

Bobby Freeman ‎– Do You Wanna Dance (LP 1958)

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Bobby Freeman ‎– Do You Wanna Dance (LP Jubilee ‎– SDJLP 1086, 1958).

Produtor – Morty Palitz.

Género: Pop/Rock, Rhythm ‘n’ Blues, Soul.

Bobby Freeman, cujo verdadeiro nome era Robert Thomas Freeman (nascido em 13 de junho de 1940, San Francisco, Califórnia, EUA - falecido em 28 de janeiro de 2017, Anson, Texas, EUA) foi um cantor, compositor e produtor musical americano de soul e R’n’B. Freeman começou a gravar os seus discos aos 14 anos com o grupo The Romancers. Em 1958, Bobby teve um sucesso no Top Ten com " Do You Wanna Dance", que ele escreveu e interpretou. Mais tarde, apareceu nas paradas de sucesso com vários sucessos seguidos até 1961. Em 1964, Freeman entrou novamente para o Top Ten com Sylvester Stewart, com um sucesso de dança chamado "C'mon and Swim", que alcançou o 5º lugar.

“Do You Wanna Dance” é o álbum de estreia do cantor americano Bobby Freeman, lançado em 1958 pela gravadora Jubilee. A faixa título do LP que foi um grande êxito, foi regravada mais tarde por Del Shannon, The Beach Boys, Bette Midler, John Lennon, Cliff Richard, The Mamas and the Papas e Ramones. "C'mon and Swim" foi escrita e produzida pelo então jovem de 20 anos Sylvester Stewart, mais tarde conhecido como Sly Stone.

Em 1964, Bobby Freeman tocava todas as noites no Condor Club em São Francisco, Califórnia, onde Carol Doda apresentava os seus shows de dança à go-go em topless. Vivendo principalmente como cantor em clubes de striptease no final dos anos 60, Freeman continuou a lançar singles em várias pequenas gravadoras locais até meados da década de 70, mas obteve pouco sucesso comercial.