Fabrizio De André – La Buona Novella (1970)

“Eu me considerava um anacronismo sem entender que estava cantando a maior revolução da história . ” – Fabrizio De André

Como revelou Roberto Dané (responsável pela leitura e pelos ensaios sobre os Evangelhos) , ele concebeu a ideia do álbum e considerou produzi-lo com Duilio Del Prete . Acabou por propô-lo a Antonio Casetta , que por sua vez o passou para Fabrizio de André . Devido às características dos livros apócrifos, a narrativa do álbum apresenta uma visão mais humana e menos espiritual do compromisso de algumas figuras bíblicas tradicionais, dando maior atenção a figuras secundárias, que são o foco aqui (por exemplo, Tito e Dimac, os ladrões crucificados ao lado de Jesus).

Alguns acreditam que La Buona Novella teria muito menos impacto hoje do que em 1970, quando o álbum foi lançado. Mas se De André voltou a cantá-la em seus últimos concertos, é porque a parábola do Messias possui uma extraordinária profundidade espiritual.

Este álbum do cantor e compositor genovês foi baseado nos Evangelhos Apócrifos e, ainda hoje, permanece difícil de categorizar. O álbum entrou nas paradas musicais em novembro de 1970, marcando a chegada à música rock da revolução do amor cristão, interpretada através das páginas desses Evangelhos, que buscava oferecer uma nova visão da vida humana baseada na imagem de um Cristo humanizado.  De André combinou esperança e dúvida em suas letras ( 'Non voglio pensarti figlio di Dio / Ma figlio dell'uomo, fratello anche mio' ), situando seus pensamentos sobre a fé em um contexto bastante semelhante ao que muitos podem ter hoje.

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“La Buona Novella” , lançado em 19 de novembro de 1970, foi originalmente publicado com duas capas diferentes. A que apresentamos aqui vinha com um encarte contendo as letras das músicas e os créditos do álbum (que estão incluídos no mesmo arquivo). Foi gravado nos estúdios Ricordi, Fonorame e Fonit-cetra em Milão.

O autor e compositor de todas as canções é Fabrizio de André.

Músicos:

Franz Di Cioccio: bateria
Franco Mussida: guitarra
Andrea Sacchi: guitarra
Mauro Pagani: flauta
Giorgio “Fico” Piazza: baixo
Flavio Premoli: órgão
I Musical: coros

01. Laudate Dominum
02. L’infanzia di Maria
03. Il ritorno di Giuseppe
04. Il sogno di Maria
05. Ave Maria
06. Maria nella bottega di un falegname
07. Via della Croce
08. Tre madri
09. Il testamento di Tito
10. Laudate hominem

Fabrizio De André – I Singoli 1967-1971

Segunda parte da republicação de Fabrizio De André, que Luca Satanik nos enviou há muito tempo:

Caros amigos, sejam bem-vindos à segunda parte da nossa entrevista com Fabrizio De André. Paramos no final de 1966; com a falência da gravadora Karim, Fabrizio assinou contrato com a Bluebell de Antonio Casetta, mas continuou trabalhando com Giampero Reverberi. O primeiro lançamento foi o álbum "Vol. 1", com material inédito e uma reedição de "Carlo Martello" daquele período; contudo, com o passar dos anos, De André revisitaria quase todo o material lançado pela Karim, com exceção de "Nuvole Barocche", o primeiro single, do qual Fabrizio nunca gostou particularmente.

“Volume 1” é um excelente álbum que apresenta as faixas de destaque “Via del Campo”, “Bocca di Rosa” e “Preghiera in Gennaio”. As duas primeiras são dedicadas com profunda compreensão e solidariedade a duas trabalhadoras do sexo, enquanto a terceira foi composta em memória da trágica morte de seu amigo Luigi Tenco, que cometeu suicídio em 27 de janeiro em Sanremo.
Este álbum marca o início do período mais produtivo da carreira de Fabrizio De André; foi seguido pouco depois por “Tutti morimmo a stento” (1968), “Volume III” (1968), “La buona novella” (1970) e “Non al denaro non all'amore né al cielo” (1971).
Entre 1967 e 1971, Fabrizio lançou 12 singles, incluindo lançamentos oficiais, lançamentos não autorizados e faixas censuradas, entre eles “Caro Amore”, “Bocca Di Rosa” e “La Canzone Di Barbara”.

Para o gráfico utilizei os singles de “Bocca Di Rosa” e “Il Testamento”.

Boa audição…

Tracklist:

01. Preghiera in gennaio
02. Si chiamava Gesù
03. Bocca di rosa
04. Via del campo
05. Spiritual
06. Caro amore
07. La canzone di Barbara
08. Carlo Martello
09. Il testamento
10. La canzone di Marinella
11. Amore che vieni amore che vai
12. La ballata del Michè
13. La guerra di Piero
14. Il gorilla
15. Nell’acqua della chiara fontana
16. Leggenda di natale
17. Inverno
18. Il pescatore
19. Marcia nuziale
20. La stagione del tuo amore
21. Un matto
22. Un giudice

Bonus track
23. La città vecchia (versione originale)

Eva Cassidy – Live At Blues Alle (1996)

Agradecemos ao nosso "cúmplice" Imbro por nos presentear com este belíssimo álbum.

Eva Cassidy (Oxon Hill, Washington, D.C., 2 de fevereiro de 1963 – Bowie, Maryland, 2 de novembro de 1996) foi uma grande cantora de jazz e soul, capaz de dar o melhor de si em qualquer estilo musical. Possuía uma extensão vocal incrível e uma sensibilidade impressionante. Nunca quis ser cantora profissional; trabalhava como jardineira e seus amigos a convenceram a cantar nos bares de Washington, D.C., onde morava. Acima de tudo, era conhecida por reinterpretar clássicos do blues, jazz e pop, dando-lhes um toque de novidade. Tinha um talento especial que tornava tudo o que cantava memorável. Recebeu aclamação mundial como uma intérprete incomparável de canções como "Fields of Gold", de Sting, e clássicos como "Over the Rainbow".

Em janeiro de 1996, foi lançado Live at Blues Alley, um álbum ao vivo com as melhores músicas que Cassidy costumava apresentar. O Washington Post noticiou que ela “conseguia cantar qualquer música e torná-la a única música que importava”. Apesar disso, Cassidy não ficou satisfeita com sua voz na noite da gravação. Eva, Biondo e o resto da banda gravaram então novas versões para um álbum de estúdio. Em junho daquele ano, enquanto promovia Live at Blues Alley, Eva começou a sentir dores no quadril. Dias depois, foi diagnosticada com câncer de pele em estágio avançado. Apesar do tratamento de quimioterapia, ela faleceu em 2 de novembro, aos 33 anos. Sua última apresentação aconteceu em setembro para um grupo de amigos, para quem cantou “What a Wonderful World”.

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Lista de faixas:

01. Cheek to Cheek
02. Stormy Monday
03. Bridge Over Troubled Water
04. Fine And Mellow
05. People Get Ready
06. Blue Skies
07. Tall Trees in Georgia
08. Fields of Gold
09. Autumn Leaves
10. Honeysuckle Rose
11. Take me to The River
12. What a Wonderful World
13. Oh, Had I a Golden Thread

Louis Armstrong - Jazz (USA)

 

Louis Daniel Armstrong (4 de agosto de 1901 – 6 de julho de 1971), apelidado de Satchmo, Satch e Pops, foi um trompetista, compositor, cantor e ocasionalmente ator americano, uma das figuras mais influentes do jazz. Sua carreira abrangeu cinco décadas, dos anos 1920 aos 1960, e diferentes eras da história do jazz. Em 2017, ele foi incluído no Hall da Fama do Rhythm & Blues.

Singt Und Spielt Welterfolge

MUSICA&SOM ☝

Ovrfwrd - Heavy Prog (USA)

 

Esta é uma banda americana de quatro integrantes que toca rock progressivo instrumental. Formada em 2012, a banda é composta pelo baterista Rikki Davenport, o guitarrista Mark Ilaug, o baixista Kyle Lund e o tecladista Chris Malmgren. Os integrantes se uniram com origens e influências musicais diversas e complexas. Inicialmente, a banda deveria ter um vocalista, mas ele não compareceu às sessões de gravação. "Beyond the Visible Light" foi gravado em 5 dias e é uma aventura repleta de cores e texturas. A banda demonstra influências de vários grupos da cena do rock progressivo dos anos 70, com toques de jazz rock. Seu álbum de estreia, "Beyond the Visible Light", lançado em 2014, é uma jornada auditiva aventureira e rica em cores e texturas. Em 2015, lançaram "Fantasy Absent Reason" (vinil), dando continuidade à exploração de texturas e paisagens sonoras. Juntos, eles compartilham um objetivo comum: criar e apresentar música poderosa, colorida, interessante e sonoramente descritiva, envolvente e que impulsione a jornada musical. 

A banda lançou um CD ao vivo em 2018 contendo faixas dos dois primeiros álbuns e novas músicas para um lançamento futuro. O CD ao vivo também será lançado em formato DVD ainda este ano.

Blurring The Lines, A Democracy Manifest (2018)

A banda continua a experimentar com sua música instrumental, explorando diferentes estilos, do rock progressivo ao jazz rock, passando pela world music e pela música clássica. Em uma mesma música, você pode esperar uma reviravolta surpreendente, um groove especial. Eles conseguem transitar entre diferentes atmosferas, desde passagens mais pesadas até as mais leves, utilizando piano e cítara, e não apenas instrumentos modernos. Frequentemente comparados ao King Crimson, essa comparação se aplica mais à seção rítmica, que lembra o King Crimson dos anos 90, do que ao estilo de tocar guitarra. Há tantos destaques neste álbum de mais de 50 minutos que seria uma perda de tempo analisar cada música; você não pode pular nenhuma faixa, pois ele mantém sua atenção do começo ao fim. Para aqueles que apreciam um prog rock pesado eclético ou com influências de fusão e não se importam com a ausência de vocais. Por que estragar essa bela música com vocais?!

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Beyond The Visible Light (2014)

Fantasy Absent Reason (2015) 

Chris Malmgren: teclados

Mark Ilaug: guitarras

Kyle Lund: baixo

Rikki Davenport: bateria

Bang - Bang (1971)

 

Apelidado por muitos colecionadores como "o Black Sabbath americano", o Bang foi formado em 1971 na Filadélfia e tem uma carreira dividida em duas fases distintas. A primeira engloba o período de 1971 a 1973, anos nos quais o grupo lançou quatro discos: Death of a Country e Bang em 1971, Mother / Bow to the King em 1972 e Music em 1973. Depois disso a banda se separou, voltando a se reunir apenas em 1999, ano em que lançaram o mediano RTZ - Return to Zero e, mais recentemente, o bom The Maze em 2004.

Na primeira e clássica encarnação, dois álbuns se destacam: Bang e Mother / Bow to the King. O disco que dá nome à banda, lançado originalmente em 1971, traz em suas oito faixas um hard rock cadenciado, cujas principais características são o peso extremo das guitarras e o talento diferenciado de Gilcken para compor riffs pegajosos e que não saem da cabeça. Ou seja, um som muito similar ao do Black Sabbath e, em alguns aspectos, até mesmo um pouco à frente do grupo de Tony Iommi, já que Bang foi lançado no mesmo ano de Master of Reality. Quando eu falo que o Bang estava à frente do Sabbath eu me refiro ao peso dos riffs, porque naquela época o Black Sabbath ainda não havia consolidado este aspecto como um dos principais elementos da sua música, fato que iria ocorrer justamente com seus lançamentos posteriores, Vol 4 e Sabbath Bloody Sabbath.

Quer dizer então que o Bang influenciou o Black Sabbath? Não sei, sinceramente. O que sei é que este disco é um biscoito fino para todo e qualquer fã de hard rock setentista. É impossível ouvir faixas como "Lions, Christians", "The Queen", "Come With Me", "Future Shock", "Questions" e "Redman" e não começar a bater cabeça, mesmo que instintivamente. Pra completar, o timbre de Frank Ferrara, além de suas linhas vocais, lembram muito o que Ozzy Osbourne fazia naqueles primeiros anos do Sabbath.

Mesmo assim, o Bang apresenta nesse seu segundo disco um trabalho com uma qualidade bastante elevada, que não deve nada aos hoje clássicos álbuns gravados e colocados no mercado naquele ano de 1971, e que com o passar dos anos se transformaram em clássicos indiscutíveis entre os admiradores de um bom hardão setentista.
Potencial e motivos para isso Bang tem. Ouça e tenho certeza de que você concordará comigo.
Por: Ricardo Seelig

1.Lions, Christians 3:58
2.The Queen 5:24
3.Last Will and Testament 4:09
4.Come with Me 4:12
5.Our Home 3:26
6.Future Shock 4:38
7.Questions 3:50
8.Redman 4:58

Frank Gilcken - guitarra
Frank Ferrara - baixo
Tony D´Lorio - bateria

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Aeroblus - Aeroblus (1977)

 

O Aeroblus é um lendário power trio que reuniu os músicos argentinos Pappo Napolitano e Alejandro Medina (Manal, Billy Bond y La Pesada) ao baterista brasileiro Rolando Castello Júnior (Patrulha do Espaço). Considerado o maior power trio sul-americano, o grupo surgiu quando Pappo e Medina, que estavam morando em um sítio na cidade de Campo Limpo Paulista, convidaram Júnior para fazer um som.

A química foi tão forte que os três resolveram levar o projeto adiante, mudando-se para Buenos Aires, onde gravaram o seu primeiro e único álbum, batizado com o nome da banda. Musicalmente, o disco é bem mais pesado do que a sonoridade que Pappo vinha desenvolvendo com o seu Pappo´s Blues, com ótimos riffs e solos inspirados do lendário guitar hero argentino, além da quebradeira da cozinha formada por Júnior e Medina.

Destaque para as faixas "Vamos a Buscar la Luz", "Completamente Nervioso", a instrumental "Arboles Difusores" (ótima performance de Júnior, mostrando o porque de ser considerado um dos melhores bateristas da América Latina), o hard blues "Vendriamos a Buscar", a também instrumental "Sofisticuatro" e o encerramento, com a pesadíssima "Buen Tiempo".

Dentro da obra de Pappo, o Aeroblus é extremamente importante, pois marca a transição entre o hard e o blues rock do Pappo´s Blues e o heavy metal do Riff, grupo que o músico formaria em seguida, já nos anos oitenta.
Por Ricardo Seelig

1. Vamos a Buscar la Luz
2. Completamente Nervioso
3. Tema Solisimo
4. Arboles Difusores
5. Vendriamos a Buscar
6. Aire em Movimiento
7. Vine Cruzando El Mar
8. Nada Estoy Sabiendo
9. Sofisticuatro
10. Buen Tiempo

Pappo Napolitano - Vocals and Guitar
Alejandro Medina - Bass
Rolando Castello Junior - Drums

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West, Bruce & laing - why dontcha (1972)

 

Formado em 1972, o West, Bruce & Laing une em um único grupo alguns dos mais importantes e influentes artistas do final dos anos 1960 e início dos 1970. Jack Bruce, voz do Cream, onde, ao lado de Eric Clapton e Ginger Baker injetou doses cavalares de peso ao rock, influenciado gerações de músicos, no WBL está ao lado de Leslie West e Corky Laing, respectivamente o guitarrista e o baterista do Mountain. O grupo lançou apenas três discos ("Why Dontcha" em 1972, "Whatever Turns You On" em 1973 e ao vivo "Live´n´Kickin" em 1974), mas deixou marcado o seu nome entre os grandes nomes do hard rock setentista.

"Why Dontcha", a estréia do West, Bruce & Laing, é um belo disco de hard rock. A união da guitarra feroz de Leslie West aos vocais privilegiados de Jack Bruce resultaram em um trabalho competente e que não soa ultrapassado mais de 35 anos depois do seu lançamento original. Todas as músicas, com exceção de "Out Into the Fields", passeiam pelo hard rock com pitadas de blues, exibindo um peso tão grande que muitas vezes aproxima a banda do então nascente heavy metal. Pessoalmente destacaria as faixas "Why Dontcha", "The Doctor", o groove de "Turn Me Over", o hard blues "Third Degree" (um blues arrastado e pesado, que lembra muito o que Bruce fazia no Cream), o balanço irresistível de "Shake Ma Thing (Rollin Jack)" e "Love is Worth the Blues". Apesar de cultuado entre os fãs do Cream e do Mountain, "Why Dontcha" é um disco que mereceria mais destaque, pois, sem dúvida, está entre os melhores e mais interessantes lançamentos de hard rock dos anos setenta. Não conhece? Então corra, porque já passou da hora.

1- Why Dontcha?
2- Out into the Fields
3- The Doctor
4- Turn Me Over
5- Third Degree
6- Shake Ma Thing (Rollin' Jack)
7- While You Sleep
8- Pleasure
9- Love Is Worth the Blues
10- Pollution Woman

Jack Bruce - Vocal e Baixo
Leslie West - Vocal e Guitarra
Corky Laing - Bateria

MUSICA&SOM ☝

Squeeze - 1979-07-26 - New York, NY (FM)

Squeeze
1979-07-26
Club 57 @ Irving Plaza
New York, NY
WNEW-FM Broadcast


01. Introduction > Touching Me, Touching You
02. Slightly Drunk
03. Get Smart
04. It’s So Dirty
05. Model
06. Strong In Reason
07. Hop, Skip & Jump
08. Up The Junction
09. Take Me I’m Yours
10. Mess Around
11. Cool For Cats
12. Goodbye Girl
13. Misadventure
14. Bang, Bang
15. Backtrack
16. First Thing Wrong
17. Down The Road Apiece
18. Barbara Ann

Esta transmissão em FM é anterior a esses dois shows, registrando o Squueze no Irving Plaza em Nova York em 26 de julho de 1979

PRETTY THINGS/YARDBIRD BLUES BAND - THE CHICAGO BLUES TAPES (1991)

 

RETTY THINGS/YARDBIRD BLUES BAND

''THE CHICAGO BLUES TAPES''
RECORDED AT SEAGRAPE RECORDING STUDIO, CHICAGO, JANUARY 15-23, 1991
1991
56:27
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01 - You Can't Judge A Book By The Cover 03:01 (W. Dixon)
02 - Down In The Bottom 03:11 (W. Dixon)
03 - Hush Hush 04:19 (J. Reed)
04 - Can't Hold Out 03:24 (E. James)
05 - Spoonful 04:49 (W. Dixon)
06 - She Fooled Me 02:53 (R. Brown)
07 - Time Is On My Side 03:53 (Meade, Norman)
08 - Scratch My Back 04:47 (J. Moore)
09 - Long Tall Shorty 04:13 (D. Covay, H. Abrahamson)
10 - Diddley Daddy 04:24 (E. McDaniel)
11 - Ain't Got You 02:36 (C. Carter)
12 - Caress Me Baby 04:28 (J. Reed)
13 - Here's My Picture 03:11 (W. Arnold)
14 - Chain Of Fools 04:58 (D. Covay)
15 - Don't Start Cryin' Now 02:13 (Moore, West)
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Backing Vocals – Diane Madison, Dick Taylor On 4, George Paulus On 4, Nanet Franc
Drums, Percussion – Jim McCarty
Electric Bass – Richard Hite
Guitar – Rick Kreher On 3, 11
Lead Guitar – Abdul Hakeem On 5, 14
Lead Guitar, Slide Guitar – Dick Taylor
Piano Acoustic – Erwin Helfer On 2, 4, 6, 9, 11, Rokko Jans On 7, 14
Rhythm Guitar, Slide Guitar, Harp – Studebaker John
Slide Guitar – Chicago Slim On 2, 4
Vocals, Percussion – Phil May

Este álbum, atribuído à Pretty Things-Yardbird Blues Band, na verdade soa mais como Pretty Things (graças ao ótimo trabalho vocal de Phil May e à marcante guitarra solo de Dick Taylor, os dois pilares da Pretty Things) do que como Yardbirds (embora o ex-baterista dos Yardbirds, Jim McCarty, esteja presente), e não acrescenta muito ao legado de nenhuma das bandas, apesar de ser uma apresentação surpreendentemente boa. As faixas reunidas aqui são originárias da parceria entre May e Taylor com McCarty, o guitarrista e gaitista Studebaker John e o baixista Richard Hite para dois álbuns produzidos por George Paulus e gravados em Chicago em 1991. A qualidade do som é excelente, e não se tratavam de sessões descartáveis. A banda, agora com a formação original, interpreta clássicos como “Spoonful”, “You Can't Judge a Book by the Cover”, “Time Is on My Side” (Taylor foi brevemente guitarrista dos Rolling Stones no início da carreira da banda), “Ain't Got You” e “Chain of Fools”, entre outros. Novamente, nada aqui acrescenta muito ao legado dos Pretty Things ou dos Yardbirds, mas os fãs de uma ou de ambas as bandas certamente irão adorar esta curiosidade interessante.

MUSICA&SOM ☝