Fanny Adams - Fanny Adams (1971)

 

Quarteto de Hard Rock formado pelo guitarrista australiano Vince Melouney (ex-Bee Gees). No final dos anos sessenta foi convidado a integrar a banda Bee Gees onde gravou nos primeiros tres álbuns da banda, 'Bee Gees' 1 St', 'Horizontal' e 'Idea'. Em 1969 formou a Fanny Adams juntamente com Doug Parkinson nos vocais, Teddy Toi no baixoe Johnny Dick na bateria. Uma pegada bem setentista lembrando muito Zeppelin e Purple.

Fanny Adams lapidou somente essa pedra preciosa. Mas convenhamos, os caras capricharam! Com uma guitarra feroz exalando riffs, vocais violentos, baixo que não compromete hora nenhuma e batera da pesada, só podia dar nisso: uma intocável preciosidade, uma relíquia do hard rock setentista!

01.ain't no loving left
02.sitting on top of the room
03.yesterday was today
04.got to get a message to you
05.you don't bother me
06.mid morning madness
07.they're all losers

Vince Maloney - guitarras, vocal
Doug Parkinson - vocal
Johhny Dick - bateria
Teddy Toi - baixo

MUSICA&SOM ☝

Rockpile - 25/07/1979 - Chicago, IL (FM)

 

Rockpile

1979-07-25

Late Show

Park West

Chicago IL

FM Broadcast

01. WRXT Intro

02. So It Goes

03. I Knew The Bride

04. Switchboard Susan

05. Crawling from the Wreckage

06. Trouble Boys

07. Cracking Up

08. Promised Land

09. WRXT ID

10. Cruel To Be Kind

11. Sweet Little Lisa

12. Love So Fine

13. They Call It Rock

14. Ju Ju Man

15. Let's Talk About Us

16. WXRT outro

Em julho, por exemplo, fui a shows em três sábados seguidos: Stephen Stills no dia 7, Jorma Kaukonen no dia 14 e Allman Brothers no dia 21. Tendo dedicado os sábados de julho ao rock clássico, usei um domingo para curtir duas das bandas "new wave" que estavam bombando na época. No domingo, 8 de julho, meus amigos e eu dirigimos até o Hipódromo de Belmont, em Long Island, para assistir a um show duplo de Blondie e Rockpile! Para ser sincero, não me lembro de muita coisa daquele dia por vários motivos. Primeiro, como tinha visto Stephen Stills na noite anterior, ainda sentia alguns efeitos colaterais que persistiram até domingo, se é que me entende. Segundo, a viagem de carro levou mais de duas horas e meia por causa do trânsito intenso de verão na praia, o que não ajudou em nada. Por fim, estava um calor infernal naquele dia, o que também não ajudou a superar os efeitos residuais da noite de sábado. Lembro-me, no entanto, do contraste de estilos entre as pessoas que estavam em Belmont para o show e aquelas que estavam lá para a corrida de cavalos. De um lado, tínhamos os jovens de 20 anos da new wave com cabelos volumosos, óculos estilosos, roupas neon, leggings, gravatas finas, etc. Do outro lado, tínhamos senhores de idade, com charutos, camisas de manga curta com botões, parecendo o Oscar Madison do seriado "A Estranha Dupla". De qualquer forma, não me lembro muito bem de como as bandas tocaram naquela tarde de julho, uma pena, já que eu era (e ainda sou) um grande fã do Rockpile, em grande parte graças ao disco Pure Pop For Now People do Nick Lowe (Jesus of Cool no Reino Unido) e ao álbum Repeat When Necessary do Dave Edmund. Também me lembro que o Rockpile abriu o show com a apropriada The Race is On! 

Rachel Sweet - 1979-07-25 - Boston MA (FM)

 

Rachel Sweet
1979-07-25
Paradise
Boston, MA
FM Broadcast


01. Truckstop Queen
02. Something Goin' On In My Head
03. Foul Play
04. Stranger In The House04
05. Spellbouund
06. I Go To Pieces
07. B-A-B-Y
08. Wildwood Saloon
09. It's My Nerves
10. Cuckoo Clock
11. Who Does Lisa Like?
12. Connection
13. C'mon Everybody
14. Alison

Com o fim da década de 1970, o punk e a new wave, que antes eram domínio exclusivo de rádios underground e universitárias, começaram a ganhar espaço em emissoras mais populares, como a WNEW-FM em Nova York. A primeira vez que ouvi Rachel Sweet, então com 18 anos, na WNEW, corri para comprar seu álbum de estreia, Fool Around. O disco se tornou presença constante no toca-discos (sim, é tão antigo assim!) do meu quarto na faculdade. Com uma sonoridade que misturava new wave e grupos femininos do início dos anos 60, o álbum incluía músicas como BABY, Wildwood Saloon, I Go to Pieces e Sad Song. No verão de 1979, tive a oportunidade de ver Rachel no Central Park como atração de abertura do show de Eddie Money. Esta transmissão em FM registra Rachel durante essa turnê, em Boston, no dia 25 de julho de 1979, exatamente 43 anos atrás. Infelizmente, essa seria a última vez que eu veria a Sra. Sweet ao vivo, embora eu tenha me esforçado bastante para assistir a um segundo show, mas os deuses do rock intervieram. No início de 1980, os ingressos para o show de Jerry Garcia no Capitol Theatre, com Rachel Sweet como atração de abertura, foram colocados à venda. Embora meus colegas de quarto não fossem grandes fãs de Garcia, todos concordaram que deveríamos comprar ingressos para ver Rachel. E foi o que eu fiz! O show estava marcado para 1º de março de 1980. Uma semana antes do show, no entanto, veio o anúncio de que Robert Hunter havia substituído Rachel Sweet como atração de abertura. Nenhuma explicação foi dada, mas imagino que havia uma preocupação de que o público Grateful Dead não gostasse da Sra. Sweet.

MCCARTY-HITE PROJECT - WEEKEND IN MEMPHIS (2006)

 

MCCARTY-HITE PROJECT

''WEEKEND IN MEMPHIS''
OCTOBER 17 2006
47:09
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1/Shake 'Em on Down/2:58
2/Keep It to Yourself/3:11
3/Lonesome
Peter Chatman/3:27
4/Memphis Town
Richard Hite/2:33
5/Goin' to the Country
Richard Hite/5:00
6/So Many Roads, So Many Trains
Otis Rush/3:18
7/Over, Under, Sideways, Down
Jeff Beck / Jim McCarty/6:07
8/Zulu Stomp
Richard Hite/3:48
9/My Home Ain't Here/4:08
10/Somebody Loses, Somebody Wins
Richard Hite/3:11
11/Second Hand Store feat. Blind Mississippi Morris
Morris Cummings/9:28
**********
Hannah Burdine/Percussion, Vocals (Background)
Sandy Carroll/Percussion, Vocals, Vocals (Background)
Eddie Dattel/Percussion, Vocals (Background)
Billy Gibson/Harmonica, Percussion, Vocals (Background)
Richard Hite/Arranger, Bass, Guitar (Acoustic), Vocals
Jim McCarty/Drums, Percussion, Vocals
Blind Mississippi Morris/Harmonica, Vocals
Keith Soltys/Trumpet
Robert "Nighthawk" Tooms/Piano
Brad Webb/Guitar

James McCarty foi um dos membros fundadores de um dos grupos seminais da Invasão Britânica, os Yardbirds. Após deixar o grupo, ele formou a banda de rock progressivo Renaissance com o vocalista dos Yardbirds, Keith Relf. McCarty deixou o Renaissance em 1973; Ele escreveu material para Dave Berry e Dave Clark, entre outros, antes de tentar reformar o Renaissance em 1976. Infelizmente, os planos da banda foram destruídos pela morte de Relf em 1976; o grupo continuou como Illusion. Em 1983, ele se juntou aos ex-Yardbirds Chris Dreja e Paul Samwell-Smith para formar o Box of Frogs. No final dos anos 80, McCarty lançou sua carreira solo, que produziu quatro álbuns que mesclam sua herança blues-rock com filosofias e texturas musicais da new age.
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SOBRE RICHARD HITE
Por Bill Ellis - 22 de setembro de 2001
Infelizmente, Memphis perdeu o músico Richard Hite, que morreu na segunda-feira de câncer. Ele tinha 50 anos. Hite, que se mudou de Los Angeles para Memphis no início dos anos 80, era uma parte valiosa da comunidade local de blues como músico, colecionador e historiador. Ele era irmão de Bob Hite, vocalista do Canned Heat, que faleceu de um ataque cardíaco em 1981. E foi nesse grupo que Richard se juntou durante grande parte da década de 70, participando de diversos álbuns, incluindo "The New Age", "One More River to Cross" e a colaboração com John Lee Hooker, "Hooker N' Heat: Recorded Live at the Fox Venice Theatre".

Hite gravou com Clarence "Gatemouth" Brown - "Gate's on the Heat" - e com Hammie Nixon - "Tappin' That Thing" - este último produzido por David Evans, músico e estudioso do blues de Bluff City, que tocou com Hite em vários duos e bandas de jug nos anos 80 e início dos 90.

Hite também será lembrado por seus trabalhos fora da música. Ele produziu o clássico de 1983 dos Fieldstones, "Memphis Blues Today!" (coproduziu três faixas, JS) e supervisionou a aclamada série Memphis Archives para o selo Inside Sounds. Cerca de 21 álbuns foram produzidos com a orientação de Hite (e sua coleção pessoal de mais de 30.000 discos de 78 rotações), incluindo "WC Handy's Memphis Blues Band", "Rock & Roll Sermon", "Memphis Country Blues: Greatest Hits Vol. 1", "State of Tennessee Blues" da Memphis Jug Band, "Lieut. Jim Europe's 369th US Infantry 'Hell Fighters' Band: The Complete Recordings" e as transmissões de rádio "Red Hot & Blue" de Dewey Phillips.

"Ele era uma pessoa muito conhecedora da música popular americana, blues, jazz, bandas de baile - uma verdadeira enciclopédia", diz Evans. "Ele era muito generoso com seus recursos e conhecimento e sempre gostou de divulgar boa música." Evans disse que Hite também publicou diversos materiais discográficos e biográficos ao longo dos anos, incluindo algumas notas de encarte para o selo MCA. Ele também era colecionador de filmes raros e antigos e foi curador do extinto Memphis Music Hall of Fame and Museum, localizado no número 97 da South Second Street, quando este foi inaugurado no início dos anos 90 como Memphis Music and Blues Museum. Nas suas duas últimas temporadas, o programa de rádio Beale Street Caravan, transmitido em várias emissoras, teve Hite como colaborador regular e apresentador de um quadro. Recentemente, ele havia produzido uma série de 10 episódios sobre a gravação de blues. "Ele fez um ótimo trabalho", diz o produtor executivo do programa, Sid Selvidge. "Ele improvisou, com uma combinação de humor e conhecimento. E pessoas assim são difíceis de encontrar."

Hite também tocou baixo com Studebaker John em seu último álbum, "Howl with the Wolf", e fez parte da Pretty Things/Yardbird Blues Band, que contava com o baterista dos Yardbirds, Jim McCarty. É possível ouvir Hite em dois discos desse grupo, "The Chicago Blues Tapes 1991" e o álbum de 1994 "Wine, Women & Whiskey: More Chicago Blues & Rock Sessions". No entanto, foi outro álbum com McCarty, "Weekend in Memphis", como o Projeto McCarty-Hite, que talvez seja um final apropriado para o músico. Gravado em meados da década de 90 e lançado no início deste ano pela Inside Sounds, o disco apresenta uma divertida variedade de músicas de blues, rock e jazz, desde "Shake 'Em On Down" de Bukka White até "Over Under Sideways Down" dos Yardbirds, passando por composições originais como "Zulu Stomp" e "Memphis Town". "Ele ficou muito feliz com o projeto McCarty,"Diz Eddie Dattel, dono da Inside Sounds. "Ele disse que estava mais feliz com esta gravação do que com qualquer outra que já tivesse feito. E foi bom saber disso."

MUSICA&SOM ☝

Ihre Kinder - Anfang ohne Ende 1972 (Germany, Krautrock, Blues Rock, Jazz Rock)

 

- Sonny Henning - vocals, keyboards, guitar
- Walti Schneider - bass, accordion
- Wolf Stumm - guitar, sitar (01-12)
- Tommi Roeder - bass, saxophone, vocals (01-12)
- Günther Storch - drums (01-12)
+
- Ernst Schultz - guitar, bass, vocals (13,14)
- Muck Groh - guitar (13,14)
- Georgie Meyer - flute, vocals (13,14)
- Roland Olders Frenzel - drums (13,14)
+
- Ihre Kinder - producers (01-12)
- Jonas Porst - producer (13,14)

All songs written by Sonny Hennig except where noted.
01. Fließbandlied - 3:15
02. Ein Lied für dich (Leon Russell) - 4:03
03. Für dich und mich - 3:22
04. Auf dem Schachbrett - 4:43
05. Alptraum (Sonny Henning, Tommi Roeder) - 3:49
06. In Ewigkeit Amen - 4:23
07. Unny Wersaal und seine Band (Sonny Henning, Tommi Roeder) - 4:06
08. Wer hat Angst vorm schwarzen Mann (Sonny Henning, Tommi Roeder) - 4:07
09. Anfang ohne Ende - 8:49
Bonus:
10. Spinne im Netz (single A-side,1972) (Sonny Henning, Walti Schneider) - 4:19
11. Stunden (single B-side,1972) (Wolf Stumm) - 4:10
12. Die graue Stadt (single A-side,1971) - 3:47
13. St. Marzipan (Sonny Henning, Georgie Meyer) - 3:30
14. Seine Majestät der König geht (Ernst Schultz) - 3:00

MUSICA&SOM ☝

Führs & Fröhling - Strings 1979 (Germany, Krautrock, Symphonic Prog)

 

- Heinz Fröhling - 6- & 12-string acoustic guitar, electric guitar, percussion, vocals, producer
- Gerd (Gerhard) Führs - synthesizers, piano, drums, percussion, vocals, producer
+
- Detlef Wiedeke - bass guitar, electric guitar, drums, percussion, vocals, engineer
- Jan Groenink - additional drums
- Koos Bloesma - handclaps

All tracks written by Heinz Fröhling except where noted.
01. Roundabout - 3:24
02. Morning Bird - 4:55
03. Dancing Colours - 5:20
04. Artificial Force (Gerd Führs, Detlef Wiedeke) - 6:14
05. Strings - 3:24
06. Happiness - 3:21
07. Open Valley (Gerd Führs) - 8:01
08. Sassa - 4:50

MUSICA&SOM ☝

Schicke Führs Fröhling - Ticket To Everywhere 1979 (Germany, Krautrock, Symphonic Prog)

 

- Eduard Schicke - drums, percussion, Moog synthesizer, metallophone, xylophone
- Gerd Führs - Grand piano, electric piano, Moog synthesizer, clavinet, mellotron, string ensemble, basset
- Heinz Fröhling - acoustic & electric guitars, bass, mellotron, clavinet, string ensemble
+
- Klaus Meine - vocals (02)
- Dieter Dierks - producer

All tracks written by Heinz Fröhling except where noted.
01. Open Doors - 5:25
02. Song From India - 4:17
03. Ticket To Everywhere - 3:45
04. Spain Span Spanish - 3:59
05. Here And Now (Gerd Führs, Heinz Fröhling) - 5:46
06. Slow Motion - 8:03
07. Folk n' Roll - 4:14
Bonus:
08. Every Land Tells A Story (live,1978) (Gerd Führs, Heinz Fröhling) - 4:01
09. Explorer / Wizzard (live,1978) (Gerd Führs, Heinz Fröhling) - 10:20
10. Ticket To Everywhere (live,1978) - 2:46

MUSICA&SOM ☝

Schicke Führs Fröhling - Sunburst 1977 (Germany, Krautrock, Symphonic Prog, Jazz Rock)

 

- Gerhard Führs - Moog synthesizer (01-05,07), electric piano (01,02,04,05,07), clavinet (01,05), mellotron (01-03,05,07), string ensemble (04), Grand piano (06)
- Heinz Fröhling - electric guitar (01-03,05-07), clavinet (04), mellotron (04), string ensemble (04), acoustic guitar (05,06)
- Eduard Schicke - drums (01,02,04-07), percussion (03,06), triangle (04)
+
- Eduard Brumund-Ruther - bass (01,03,05-07)
- Dieter Dierks - producer

01. Wizzard (Gerhard Führs, Heinz Fröhling) - 4:27
02. Autumn Sun In Cold Water (Heinz Fröhling) - 4:42
03. Artifical Energy (Heinz Fröhling, Gerhard Führs, Eduard Schicke) - 5:27
04. Driftin' (Gerhard Führs, Heinz Fröhling) - 3:19
05. Troja (Heinz Fröhling) - 7:16
06. 1580 (Heinz Fröhling) - 5:15
07. Explorer (Gerhard Führs, Heinz Fröhling) - 4:51

MUSICA&SOM ☝

Ringo, você já foi um beatnik...

 

Nesta foto, datada do início de fevereiro de 1965, Ringo Starr, o quinto baterista dos Beatles recrutado para substituir Pete Best, que havia sido desmobilizado, aparece em estreita companhia com Jean Paul Getty. Algumas pessoas, pelo menos até certo ponto, sabem quem é Ringo, mas muitas não fazem ideia de quem seja Getty. Para preencher essa lacuna, vamos revisar brevemente sua biografia e entender que tipo de veterano ele é, abraçando tão familiarmente o charmoso Ringo.

Jean Paul Getty (1892-1976) foi um magnata do petróleo e industrial americano, um dos primeiros bilionários da história. Ele nasceu em Minneapolis, Minnesota, filho de George Franklin Getty, um magnata irlandês do petróleo, e Sarah Catherine McPherson Risher, filha de imigrantes escoceses. Em 1913, após se formar na Universidade de Oxford, Jean Paul Getty começou a negociar petróleo em Oklahoma e ganhou seu primeiro milhão de dólares três anos depois. Na década de 1930, adquiriu diversas empresas petrolíferas, que se tornaram a base de seu império financeiro.

Após o Exército Vermelho libertar a Europa da peste marrom do nazismo, Getty mudou-se para a Inglaterra, onde, em sua mansão particular, cercou-se de um exército de guardas e uma matilha de ferozes pastores alemães. Em 1949, comprou uma concessão petrolífera na Arábia Saudita, que começou a lhe render bilhões em lucros. Em 1957, Jean Paul Getty foi declarado o homem mais rico do planeta. Apesar de sua riqueza monstruosa, Getty também era conhecido por sua extrema avareza – em 1973, ele se recusou a pagar o resgate por cinco meses pelo sequestro de seu neto de dezesseis anos em Roma. Essa história verídica serviu de base para o filme de Ridley Scott, Todo o Dinheiro do Mundo.

Ringo, como você foi parar na mesma companhia que esse tal de Twister? Afinal, você cresceu nos bairros operários de Liverpool, convivendo com pessoas comuns que iam a bailes, amavam rock 'n' roll e sonhavam em construir uma sociedade de prosperidade universal. Como você acabou assim, um baterista aposentado? Ah, Ringo, Ringo, você já foi um beatnik...

Baterista Negro do Liverpool Beetles

 

O Rei do Ritmo, o influente e lendário baterista de estúdio americano Bernard Lee “Pretty” Purdie, que trabalhou em cerca de 30.000 sessões de gravação ao longo de 30 anos e cuja bateria pode ser ouvida em 4.000 álbuns de longa duração.

De acordo com suas repetidas declarações públicas na mídia (1978, 1984), ele participou da sobreposição de faixas de bateria em músicas antigas dos Beatles. Ele alegou ter gravado sua bateria sobre as faixas de bateria existentes em 21 faixas originalmente atribuídas aos três primeiros álbuns do quarteto de Liverpool.

As gravações ocorreram na Capitol Records, em Nova York. Apenas Brian Epstein e seus assistentes estavam presentes durante a sessão. Por seu trabalho, Purdie recebeu o dobro de seu cachê padrão e um depósito de segurança de pelo menos US$ 10.000.

Tudo isso aconteceu antes da primeira turnê americana do quarteto britânico, e para Purdie, os Beatles eram apenas uma das muitas bandas cujas gravações exigiam retoques anônimos, então ele não se lembrava dos títulos das faixas que retocou.

Tendo feito seu trabalho rapidamente, ele recebeu sua recompensa e foi embora, abrindo caminho para um guitarrista de estúdio contratado para fazer um trabalho semelhante de retoque.