sexta-feira, 9 de janeiro de 2026

As 10 melhores músicas de todos os tempos do Bone Thugs-N-Harmony

 Bone Thugz n Harmony

O Bone Thugs-N-Harmony foi formado em 1993 e é considerado um dos grupos de hip-hop mais singulares de todos os tempos . O grupo considera Eazy-E, que os contratou para a gravadora Ruthless Records, como seu mentor. Embora a influência do grupo tenha sido enfraquecida por brigas internas, projetos solo e diversos álbuns menos expressivos, eles ainda permanecem como um dos maiores grupos de hip-hop de todos os tempos. Os membros do grupo, que se consideram durões das ruas, criam músicas que abordam temas como violência e crime. Aqui estão as dez melhores músicas do Bone Thugs-N-Harmony de todos os tempos.

10. East 1999

Você não precisa ser um fã de hip-hop da velha guarda para entender o quão incrível é a batida dessa música. A décima colocada na nossa lista das dez melhores músicas do Bone Thugs-N-Harmony é, notavelmente, uma das poucas faixas do álbum E. 1999 Eternal a contar com a participação de Flesh-N-Bone. Devido a conflitos com as autoridades e problemas internos da gravadora, Flesh-N-Bone teve apenas uma participação pequena no grupo. Apesar disso, suas aparições na música e em todo o álbum são bastante sólidas.

9. Mo'Murda

Em 2002, a Suprema Corte do Missouri considerou relevante tocar essa música para fornecer uma visão da mentalidade de Michael Tisius quando ele assassinou dois carcereiros no Condado de Randolph . "Mo Murda" é um dos singles de rua do álbum East 1995 do Bone Thugs-N-Harmony. O verso de Krayzie Bone é incrível e me arrepia toda vez que ouço essa música.

8. Notorious Thugs

Segundo Layzie Bone, eles levaram cinco horas para gravar essa música antes que Notorious BIG roubasse seu baseado. A faixa está presente no segundo álbum de estúdio de Notorious BIG, Life After Death. A música contém diversas referências à rivalidade da época entre Tupac e Notorious BIG. O grupo Bone Thugs-N-Harmony, por sua vez, mandou alguns versos contundentes direcionados a Three Six Mafia, Do or Die e Twista.

7. Homicide


Em sétimo lugar na nossa contagem regressiva das dez melhores músicas do Bone Thugs-N-Harmony está a faixa “Homicide”, presente no álbum homônimo de 2021 do grupo. Os versos são impecáveis ​​e o trio se complementa perfeitamente nessa música. A batida também é absolutamente incrível e, inacreditavelmente, o grupo ainda consegue competir com os rappers modernos lançando músicas excelentes.

6. Days of Our Livez

A base instrumental desta música foi inspirada em "Making Love In the Rain", de Herb Alpert , e "Tender Love", da banda Force MDs. A canção foi lançada como parte da trilha sonora do filme "Set It Off", de 1996, e toca durante as filmagens. A música possui um tom melódico e lento, similar ao de "Crossroads", e é amplamente considerada um dos clássicos do Bone Thugs-N-Harmony. A canção alcançou a 20ª posição na parada Billboard Hot 100 dos EUA e recebeu certificação de ouro pela RIAA.

5. Foe Tha Love of $ com Eazy E

"Foe Tha Love of $" é uma música em que o grupo fala sobre sua paixão por ganhar dinheiro, com cada verso descrevendo diferentes métodos para obtê-lo. O que todos os métodos descritos pelo grupo têm em comum é o envolvimento de violência policial ou de inimigos. O videoclipe da música conta com a participação de Eazy-E, em sua última aparição em um videoclipe antes de sua morte. A música também faz parte da trilha sonora do videogame True Crime: Streets of LA. A canção alcançou o 4º lugar na parada Hot Rap Songs da Billboard americana e o 39º lugar na Billboard Hot 100.

4. 1st of Tha Month

A quarta música da nossa lista das melhores faixas do Bone Thugs-N-Harmony é a décima segunda do álbum "E. 1999 Eternal", de 1995. A canção fala sobre os momentos de celebração no gueto quando os cheques de assistência social chegam no primeiro dia do mês, e as pessoas se divertem com suas famílias e amigos verdadeiros. A música alcançou o 14º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA e se tornou o primeiro sucesso do grupo no Top 20. Também foi indicada ao Grammy em 1996 e recebeu o certificado de ouro pela RIAA.

3. I Tried ft. Akon


"I Tried" é o primeiro single do álbum Strength & Loyalty, lançado pelo grupo em 2007. A música conta com a participação de Akon e aborda as dificuldades enfrentadas pelos artistas nas ruas. A canção estreou na 82ª posição da Billboard Hot 100 dos EUA e alcançou o sexto lugar, tornando-se o maior sucesso do grupo nas paradas em dez anos. A música recebeu certificação de platina pela RIAA e continua sendo uma das favoritas dos fãs.

2. Thuggish Ruggish Bone


A segunda música da nossa lista é o single de estreia do grupo, “Thuggish Ruggish Bone”, que está presente no EP de estreia deles. A música conta com a participação da cantora local de Cleveland, Shatasha Williams. Os temas principais da canção, como o título sugere, são baseados no fato de que os membros do Bone Thugs-N-Harmony se consideram bandidos que são “ruggish” (malandros). A letra da música é bem impactante, e os vocais de Shatasha Williams são simplesmente incríveis.

1. Tha Crossroads


A música número um da nossa lista é indiscutivelmente a faixa mais famosa do grupo. "The Crossroads" foi uma homenagem ao mentor do grupo, Eazy-E, após seu falecimento. A música tinha uma versão anterior, "Crossroads", que foi inicialmente dedicada ao amigo falecido de Bone, Wallace, mas foi posteriormente refeita como "Tha Crossroads" após a morte de Eazy-E. Na época de seu lançamento, essa música foi a estreia mais alta de um rap, alcançando o 2º lugar na parada Billboard Hot 100 dos EUA. A música chegou ao primeiro lugar na semana seguinte e permaneceu lá por oito semanas. A canção também ganhou um Grammy de Melhor Performance de Rap por Duo ou Grupo em 1997.

Mihrax – Medley of a Life (2025) EP

 


Country: Germany
Genre: Progressive Rock
Year of release: 2025

1.I – First Steps 03:40
2.II – Die Another Day 08:43
3.III – Jigsaw Of Life 05:40
4.IV – Closed Circle 04:53
5.V – Peace 03:16

Total length: 00:26:12

Boris Elfert – Vocals
Thomas Graef – Bass
Tobias Graef – Keyboards
Andreas Wittwer – Drums
Thorsten Schluter – Guitars
Special Guest: Jan SchollhammerSaxophone (III)

MUSICA&SOM ☝



The Royal Philharmonic Orchestra – Plays Prog Rock Classics (Reissue) (2026)

 


Year of manufacture: 2015/2026
Genre: Progressive Rock / Modern Classical / Orchestral
Country: UK

Tracklist:
01. ELP Suite: Tarkus / From The Beginning / Tarkus (Reprise)
02. Comfortably Numb (feat. Ian Bairnson)
03. Thick As A Brick (feat. Richard Harvey)
04. 21st Century Schizoid Man (feat. Gavin Harrison and Guthrie Govan)
05. Focus II (feat. Thijs Van Leer)
06. Nights In White Satin (feat. Mark Feltham)
07. Think Of Me With Kindness (feat. Patrick Moraz)
08. Roundabout (feat. Jimmy Greenspoon)
09. Watcher Of The Skies
10. Red Barchetta (feat. Adrian Smith)

Line Up:
Royal Philharmonic Orchestra / all instruments

MUSICA&SOM ☝



Cheltor – From the Beginning (2025)

 


Year of manufacture: 2025
Genre: Progressive Rock / Classic Rock / Funk Rock
Country: UK

01. I Can Feel
02.Looking for Love
03. Jazz Interlude
04. Take Your Place
05.Illusions
06. I’ll Love and I’ll Need You
07. Take Time
08.Only Start
09. Your Old Friend
10. Meant to Be
11. Song with No Name
12. Before Your Eyes

Line Up:
Keith Nixdorf, Mark Nixdorf, Mike Zabatta

MUSICA&SOM ☝



Libretto Orchestra & Co – Dark Side Dominion (2025)

 


Country: Finland
Genre: Symphonic / Folk Metal
Release year: 2025

1.Mountain of Darkness 07:59
2.Vengeance Suite 04:16
3.WITCH’S CHORUS 04:27
4.Condemned to fire 04:39
5.CATHEDRAL OF EVIL 06:49
6.DANCE OF THE WITCHES 04:42
7.Requiem Aeternam Dona Eis 04:49
8.Coronation of Shadows 03:55
9.Throne of Ashes 03:47
10.The Pied Piper of Darkness 04:12
11.Tooth Fairy’s Curse 03:41
12.Demons’ Dominion 04:07
13.Whips of Torment 04:36
14.Chained to Hell’s Rock 04:29
15.Iron Chains of Hell 04:17
16.Lord of Demons’ Throne 03:06
17.Archangel Falls to Darkness 04:34
18.THE LORD OF DARKNESS 03:21

Janne Tauriainen (Simo): Composer, Arranger, Virtual Orchestra Conductor, and Choir Programming.
Vocals:
Anna Soini: Operatic Soprano.
Markku Haapalainen: Tenor.
Erik “Wolf” Johansson: Extreme Vocals (Growling and Screaming).
Instrumentalists:
Tuomas Laine: Electric Guitars, Acoustic Guitars, Kantele.
Mikko Virtanen: Bass Guitar.
Jari Korhonen: Drums, Percussion.
Elena Koskinen: Jouhikko (Traditional Bowed Lyre).

MUSICA&SOM ☝


Servitude – Smoke & Mirrors (2026)

 


Year of manufacture: 2026
Genre: Progressive Metal
Country: Sweden

Tracklist:
01. Delirium (1:02)
02. Terrorized (7:07)
03. Sleepwalking (5:48)
04. The Fall (6:15)
05. Awake (6:23)
06. Precipice (5:54)
07. Through the Fog (9:37)
08. Smoke & Mirrors (14:30)

MUSICA&SOM ☝


The Last Libertines – The Last Libertines – 1995

 


Genre: Pop-Rock
Country of release: USA
Year of release: 1995
Publisher (label): Gai Saber
Catalog number: 13223-2
Country of artist (band): USA

01. Love Wears A White Stetson (03:31)
02. Big Indian (03:48)
03. Throw Your Arms Around Me (03:24)
04. Watching the Big Sea (04:06)
05. Don’t be a Stranger (03:21)
06. Gotta Dash (03:08)
07. Chasing Your Love (04:20)
08. Mean Old You (02:12)
09. Reality & Rumor (03:13)
10. Safety Zone (03:51)
11. St. Patricks Day (04:07)
12. Long Distance Love (02:58)

MUSICA&SOM ☝


VIOTTI

 


Área destacada: Piemonte
Giovanni Battista Viotti, nascido em Fontanetto Po no Reino da Sardenha, hoje província de Vercelli, Piemonte, Itália, no dia 12 de maio de 1755 foi um compositor, maestro e violinista e produtor teatral. Reconhecido por seu virtuosismo.

Sua família era de origem humilde, seu talento musical precoce advém do interesse de seu pai, Felice Viotti, casado com Madalena Milan, um ferreiro e músico amador, que realizava noites musicais na casa da família, tocando trompa, com ele Giovanni deu os primeiros passos de sua formação.

Convidado a participar de um festival religioso em 1766 em Strambino, foi notado pelo bispo, Dom Francesco Rora, que o aconselhou a mudar-se para Turim para estudar na casa da Marquesa de Voghera.

Gaetano Pugnani
Revelando talento musical desde cedo, foi recebido pelo príncipe Alfonso dal Pozzo della Cisterna em Turim onde recebeu uma educação musical que o preparou para ser um aluno de Gaetano Pugnani passou um importante legado cultural para o jovem João Batista, especialmente para a predileção por um tratamento violino particularmente expressivo. 

A primeira atribuição profissional de Viotti remonta à temporada 1773-1774, em que aparece entre os violinos da orquestra do Teatro Regio. Serviu na corte de Savoia, pelo período de 1773 a 1780, Gaetano Pugnani, mestre de Viotti, o levou em uma turnê européia em 1780, tocando pela primeira vez em Genebra e Berna. Com os concertos realizados na Suíça, e estimulado pela fama obtida, Viotti decide continuar a viagem, atuando em Dresden uma audição para o príncipe da Saxônia Frederico Augusto III, e em Berlim, em abril de 1780, na presença de Frederick II e do Príncipe Frederick William Depois de Berlim, Viotti, segue para a Polónia, São Petersburgo, a partir de janeiro 1781 por quase 10 meses, tocando na corte de Catherine II, e em concertos públicos. 

Uma curta passagem em Berlim, Viotti publicou seu primeiro concerto para violino em lá maior, este momento marcou sua separação final de Pugnani, que seguiu o caminho de Turim, enquanto Viotti dirigiu-se para Paris.

Claude Joseph Rouget de Lisle
Em 1781 compôs o Tema e Variações em C maior, uma pontuação que em 1792 ele seria reutilizado por Claude Joseph Rouget de Lisle para a Marselhesa, o hino nacional francês; a paternidade de Viotti foi reconhecido na verdade, apenas em 2013.

Sua primeira aparição pública foi no Concerto Spirituel em 17 de Março de 1782, conhecendo sucesso imediato, foi contratado pela corte de Versalhes. Também em 1782 ele foi iniciado na Maçonaria em Paris Lodge Saint-Jean d'Écosse. 

Fundou a sua própria casa de ópera, o Teatro de Monsieur em 1788, com o patrocínio de Louis-Stanislas-Xavier, conde de Artois, irmão do rei, onde montou várias obras de Luigi Cherubini.

Johann Peter Salomon
Com o advento da Revolução Francesa, ocorre uma guinada radical e, embora tenha rebatizado sua casa de ópera como Théâtre Feydeau suas ligações com a realeza tornaram perigosa sua permanência na França.

Viotti se mudou para Londres, na Inglaterra em Julho de 1792, estreou em 07 de Fevereiro de 1793, no Hanover Square de Johann Peter Salomon, seu sucesso foi ainda maior, dando concertos e recitais como solista e atuando como empresário de óperas.

Quando as relações entre a Inglaterra e a França se deterioraram, foi acusado de jacobinismo e expulso do país, sua saída ocorreu no dia 08 de Março de 1798.

Foi para Hamburgo, onde viveu por quase dois anos, recusando-se a apresentar em público e dedicando-se à atividade de ensino e composição. 

Em julho de 1799, deixou a Alemanha e, em 1801, retornou a Londres, onde dedicou suas energias exclusivamente ao comércio do vinho, que oscilava repetidamente entre sucesso e dificuldades financeiras.

Viotti voltou à vida pública somente em 1813, quando ele apareceu, ao lado de Muzio Clementi e W. Cramer, na lista dos fundadores da Sociedade Filarmônica de Londres, patrocinada pelo Duque de Cambridge, seu amigo e dedicatória do Concerto para Violino No. 27.

Em 1818, graças a um velho conhecido, Monsieur Conde de Provence, ele assumiu o Théâtre Italien, e foi nomeado diretor do muito desejado Opéra de Paris, em 13 de Novembro 1819, trinta anos após o seu primeiro pedido.

Retornou a Londres em 1823, para visitar amigos, ali faleceu no dia 03 de Março de 1824.

Pierre Baillot
Pierre Rode

Viotti foi um grande violinista, mas deixou poucos alunos, entre eles Pierre Rode, August Duranowski e Pierre Baillot, e foi uma influência para Rodolphe Kreutzer.




Tocava em um violino Stradivarius, hoje conhecido como Stradivarius Viotti

Stradivarius Viotti
Entre suas composições mais notáveis estão os concertos para seu instrumento, que influíram na produção de Beethoven. Também deixou quartetos de cordas, canções, sonatas e música de câmara em várias formações.

Para ouvir e fazer download de composições de Viotti




KRUMPHOLTZ

 

Jean-Baptiste Krumpholz, versão francesa para o nome de Jan Křtitel Krumpholtz, compositor e harpista nascido em 08 de Maio de 1742 em Budenice, nas proximidades de Zlonice, na região da Boêmia Central, na atual República Tcheca, sua família era musical, sua mãe era harpista e seu pai, Jan, era oboísta e maestro militar que servia a um regimento francês.
Algumas fontes alteram a data para o dia 05 de Agosto de 1747 e local de nascimento sendo Praga.
O pequeno Jean cresceu na França e ali aprendeu com o seu pai a tocar trompa, violino e viola, o garoto queria ter aulas de composição e principalmente harpa. O seu primeiro professor foi M. Saladin.
Para seu desenvolvimento musical foi estudar em Paris, aos catorze anos de idade, com Christian Hochbrucker, sobrinho do inventor do sistema de pedais do instrumento, Jacob Hochbrucker. Posteriormente mudou-se para Lile na tentativa frustrada de estudar composição, após cinco anos, sobrevivendo à custa de tocar trompa retornou a Praga.
Georg Christoph Wagenseil
Viajou para Viena e lá, motivado pelas tentativas de ter aulas com Georg Christoph Wagenseil, escreveu o seu primeiro concerto para harpa, auxiliado na pontuação por seu compatriota Václav Pichl. A apresentação da peça em Julho de 1773, na Corte do Conde Esterházy impressionou Joseph Haydn que se predispôs a tê-lo como aluno, e músico na corte, Jean Baptiste permaneceu durante três anos. Decidiu então seguir com uma série de apresentações por algumas cidades europeias tais como: Leipzig, Frankfurt e por fim Paris.
Em 1776, no verão, conheceu em Metz suas duas futuras esposas, na oficina de cravo de Simon Gilbert nas proximidades da Catedral de St. Etienne, Marguerite filha de Gilbert com quem se casou. Em 14 de Fevereiro de 1777, o casal chega a Paris e trazendo com eles a filha de um marceneiro da oficina, então com dez anos, Anne-Marie Stecker, uma brilhante harpista.
Dussek
A Paris era naquela época o centro de desenvolvimento da harpa, afinal Marie Antoniette era também harpista. Jean logo se tornou conhecido por seu talento como harpista, compositor, professor e inventor. Krumpholtz empreendeu uma carreira de concertista intensa, apoiado pelo ensino e composição. Suas obras, dedicadas à aristocracia, foram publicados em sua maioria pelos editores Cousineau e Nadermann. Krumpholtz e Nadermann, eram vizinhos na Rue de l'Argenteuil, também Dussek e Mozart, residiam nas proximidades.
Krumpholtz ensinou harpa Mademoiselle de Guines, dedicando a ela Douze préludes et petits airs . Op. 2, no mesmo ano Mozart escreveu o Concerto para flauta e harpa K299 também dedicado a mesma mulher.
Mozart
A jovem aluna de Krumpholtz, Anne-Marie Steckler fazia progressos. Com treze anos, no dia 13 de Dezembro de 1779, ela tocou antes Marie Antoinette no Spirituel. Em 1781, era considerada "um talento extraordinário" e "um fenômeno", ela tocou os cinco concertos em sua cidade natal de Metz. Marguerite Krumpholtz, sua primeira esposa, tinha morreu em trabalho de parto em Paris, no início de Janeiro de 1783.
Pouco tempo depois, no dia 26 de Fevereiro de 1783, Jean-Baptiste Krumpholtz casou com Anne-Marie Steckler. Ela tinha dezesseis anos, ele trinta e seis anos, apenas um ano mais novo do que o pai da jovem musicista, aquilo foi um escândalo. Apresentando-se como Madame Krumpholtz-Steckler, ela desafiou a convenção, tocando em público grávida de oito meses, atraindo comentários negativos da imprensa.
Seu primeiro filho, Louis-Armand-Jean-Baptiste, nasceu em novembro de 1783, seguido por Charlotte-Esprit em 1785 e Antoine-Philippe em 1787. Todas as crianças foram batizadas na igreja paroquial de St Roch.

Ele desenvolveu diversas melhorias e adaptações para ajudar as mudanças dinâmicas, meticulosamente indicados na partitura, inventou o mecanismo para um pedal adicional com função de amortecedor para aplicar a harpa. Ainda insatisfeito na harpa mecânica geral, os luthiers Nadermann, Beaumarchais e Erard. Suas invenções foram finalmente aprovados pela Académie des Sciences et des Arts em Paris, em 1787.
Em 1788, quando Anne-Marie deixa Krumpholtz sozinho em Paris que ele escreve algumas frases sobre sua vida triste. No final de sua curta autobiografia, publicada postumamente, há uma nota do curador, Jean-Marie Plane, estudante Krumpholtz: "ser uma vítima da inveja que o deixou sem fôlego, ele passou o fim do amor à devoção. A má sorte que havia perseguido tanto tempo convenceu-o a escolher como um guia um padre fanático e ignorante, cujos conselhos inúteis, em vez de tranquilizar a sua alma perturbada, só serviu para exacerbar suas dúvidas. Com o início da Revolução Francesa, este evento, que teve lugar diante de seus olhos, que acabou confundindo o seu pobre cérebro. No final, não foi capaz de suportar o fardo de seus problemas, encerrando a sua vida".
Ponte Neuf pintada por Raguenet
Krumpholtz cometeu suicídio 19 de fevereiro de 1790, saltando do parapeito do Pont-Neuf e morrendo afogado no rio Sena.
Ele tinha um irmão mais novo chamado Wenzel que foi compositor violinista e bandolinista. Um dos primeiros a apoiar Beethoven.
Sua obra consta de 52 sonatas, 6 concertos e vários prelúdios e variações para harpa, compôs também duetos e quartetos, além de 4 sonatas para harpa, 2 para violinos, 2 trompas e violoncelo.

Ele foi iniciado em Paris na Loja Saint-Jean d’Écosse.

Para ouvir e baixar clique aqui:


Destaque

The Alan Parsons Project - Eve (1979)

  Ano: Setembro de 1979 (CD 1990) Gravadora: Arista Records (Alemanha), 258 981 Estilo: Pop Progressivo, Soft Rock País: Londres, Inglaterra...