Los de Abajo é atualmente a banda mais representativa do ska latino, que funde rock, dance e música tradicional com um toque moderno. Sua fama veio através da gravadora de David Byrne, que sugeriu que sua música fosse chamada de "salsa punk". Los de Abajo começou em 1992 com a ideia de criar uma mistura de sons latinos com ska. O nome do grupo se refere não apenas às suas próprias raízes, mas também a um clássico romance mexicano de Mariano Azuela, que conta a história de camponeses durante a Revolução Mexicana. Inicialmente formada em 1993 por Carlos Cuevas, Yocupitzio Arellano, Liber Terán e Vladimir Garnica, a banda tocava na cena underground da Cidade do México. Percebendo que estavam fora do circuito mainstream, começaram a se apresentar em eventos políticos e festas, ganhando popularidade ao longo do caminho. O sucesso internacional da banda veio por meio de David Byrne e sua gravadora Luaka Bop, que ouviram algumas demos que eles enviaram para seus escritórios. Ele viajou para a Cidade do México para conhecê-los e ouvir seus ensaios. Eles assinaram com a gravadora e produziram seu primeiro álbum, Los de Abajo (1998). Mais tarde, Luaka Bop os apresentou a Macaco e produziu o álbum Cybertropic Chilango Power (2002) pelo selo Hermandad Chirusa. Este álbum explorou novos sons (rumba, hip-hop, salsa, reggae, rock, funk, música eletrônica, etc.) e contou com a participação de Amparanoïa. Ganhou um prêmio da BBC Radio 3 na categoria World Music em 2003. Também em 2003, lançaram seu terceiro álbum, Latin Ska Force , produzido de forma independente para atender ao crescente mercado de ska. Em 2004, gravaram Complete & Alive ao vivo em Los Angeles , que foi distribuído nos EUA. Seu quinto álbum, Los de Abajo vs. The Lunatics (2005), tornou-se um exemplo marcante do som ska. Foi produzido pela Temple of Sound e masterizado no Real World Studios de Peter Gabriel. Em 2006, Los de Abajo não se esqueceram de seu fiel público mexicano e gravaram seu sexto álbum, No Borrarán , um ano que passaram em turnê por todo o México.
A trajetória deste grupo tem sido marcada pelo compromisso político e social da banda desde sua criação. Sua crítica incisiva e perspicaz da vida social, política e econômica mexicana ressoa universalmente, e muitas de suas letras poderiam ser aplicadas a outros países americanos e europeus. Suas letras rebeldes falam da vida nas ruas, e sua música mescla passado e presente, urbano e rural, asfalto e campo. Agora eles estão de volta, com novos membros e seu mais recente álbum, Actitud Calle (produzido por Sandy Hoover para a Wrasse Records), apresentando um som refinado, distinto e energético, embora não tão experimental quanto no passado. Mesmo assim, a banda (especializada em variedade) transita com fluidez entre estilos, do ska metal e hip-hop aos ritmos tradicionais mexicanos e salsa: eles passam de "Fiesta" e "Actitud Calle" (com ritmos latinos) para uma seção de metais com sonoridade balcânica em "Nasdrovia", culminando no nu-jazz em "To Much Power". Sem perder um grama sequer de seu comentário social mordaz.
tracks list 01. Fiesta 02. Actitud Calle 03. Teresa 04. Sueño Americano 05. Amor que Mata 06. Atrapao 07. Que será 08. La Patriota 09. Ahí viene la rumba 10. Nasdrovia 11. Cabriolet Coctail 12. La Línea Divisoria 13. La Línea Divisoria (remix) 14. To Much Power (remix)
Genuine Negro Jig é o mais recente trabalho do Carolina Chocolate Drops , uma coleção de canções tradicionais e originais interpretadas com absoluta precisão, que nos transporta para a mais pura tradição folclórica norte-americana. Mais uma vez produzido por Joe Henry, o grupo consegue transformar um sucesso esquecido do R&B em uma maravilha, como demonstrado em "Hit 'em Up Style", utilizando banjo, violino e as habilidades de beatbox de um de seus integrantes. Eles também interpretam uma canção com a personalidade marcante de Tom Waits, "Tamped Rose", em uma versão que rivaliza com a original. Magníficas interpretações de canções tradicionais, como "Cornbread and Butterbeans" e "Troubled in Your Mind", e composições originais completam o álbum. Este álbum possui uma essência afro-americana que estava se perdendo (quando, na realidade, foram eles que lançaram as bases para isso) e lhes rendeu o Grammy de Melhor Álbum de Folk Tradicional em 2010.
Munidos de banjos, violinos, guitarras, gaitas, jarras, kazoo, colheres e vários outros instrumentos de percussão, o Carolina Chocolate Drops revisita a música tradicional dos anos 1920 e 30 com o espírito do hip-hop energético e a visão dos pioneiros desse gênero folclórico, mantendo-se fiel à tradição enquanto expressa suas preocupações artísticas de uma maneira singular. O Carolina Chocolate Drops foi formado após seus membros fundadores, Dom Flemons, Rhiannon Giddens e Justin Robinson, se conhecerem no Black Banjo Gathering em Boone, Carolina do Norte, em 2005. Eles foram treinados no estilo banjo do Piemonte e em sua tradição musical sob a tutela de Joe Thompson, uma lenda viva de 90 anos da era de ouro das bandas de cordas do Piemonte. Desde então, eles têm sido um dos poucos grupos afro-americanos especializados em "música tradicional", um gênero folclórico norte-americano com raízes no folclore irlandês, escocês, inglês e africano. Os membros do Carolina Chocolate Drops vêm de diversas origens musicais. Flemons é autodidata em música tradicional norte-americana, graças à sua prodigiosa coleção de discos e ao seu imenso conhecimento de diferentes estilos de blues, country e música tradicional de bandas de cordas. Giddens, além de seu trabalho com Joe Thompson em sua região natal, Piemonte, estudou ópera no Conservatório de Oberlin, tendo tocado em uma banda celta e se aventurado como dançarina antes de se juntar ao trio. Robinson, a violinista do grupo, também toca banjo e foi criada em um lar repleto de artistas (sua mãe é cantora de ópera e violoncelista com formação clássica; sua irmã, pianista clássica; e seu avô tocava gaita). Após seu primeiro álbum de estúdio, Dona Got a Ramblin' Mind (2006), com Heritage (2008) eles continuam a explorar a tradição musical, os padrões da "música antiga". Ragtime, blues e gospel se unem neste projeto, uma profunda experiência musical entregue por um trio transbordando vitalidade e atitude.
tracks list: 01. Another Man Done Gone 02. Wayward Gal 03. Don't Get Trouble In Your Mind 04. Black Eye Blues 05. Georgie Buck 06. Earl King 07. Jack O'Diamonds 08. Short Life Of Trouble 09. Po' Lazarus 10. Rickett's Hornpipe 11. Cornbread And Butterbeans 12. Bye-Bye Policeman 13. Real Old Mountain Dew 14. Sittin' On Top Of The World 15. Banjo Dreams/Jaildong 16. Gambia
Em Northern Light Gambian Night , a tradicional "Karang Folo" é como "uma primeira aula de kora pela qual todos devem passar ao começar a tocar". "Nkanakele", uma canção para seus filhos, expressa sua preocupação com guerras e exploração, criando uma atmosfera onírica e meditativa. A kora mágica de Dawda se entrelaça perfeitamente com o violão de Carlsen, revelando um profundo conhecimento de afinação e melodias, juntamente com o baixo de Nana Osibio na maioria das faixas e os vocais de Maria & Marie-Line Marolany (cantoras da banda de Salif Keita). As letras carregam um peso semelhante na maioria das canções, como em "Nakano" (Meu Amor), onde ele denuncia a dor causada pela poligamia, o que não diminui em nada a doçura do álbum. E para encerrar, um dueto excepcional com o grande Toumani Diabaté, gravado no Mali. Tudo produzido pelo próprio Dawda.
lista de faixas : 01. Namo 02. Tama Silo 03. Bamba Bojang 04. Sama Kebbalu 05. Karang Folo 06. Dinding Do 07. Tama Silo (acústico) 08. Nkanakele 09. Nakano 10. Yankouba 11. Mbassi 12. Duwa 13. Tabara (com Toumani Diabaté)
Bon Jovi é facilmente uma das bandas de rock mais prolíficas de todos os tempos. Eles tocam pelo mundo desde o início dos anos 80 e foram eleitos para o Hall da Fama do Rock and Roll há alguns anos. Durante esse tempo, acumularam centenas de músicas que se tornaram a trilha sonora de nossas vidas. Eles também fizeram covers incríveis, que são indiscutivelmente superiores às músicas originais. Seria quase impossível ter crescido nos anos 80, 90 ou mesmo nos anos 2000 sem ter um conhecimento sólido sobre Bon Jovi. Dito isso, pode haver alguns mais jovens que não estejam tão familiarizados com o grupo, já que eles não estão tão ativos quanto antes. Se você quiser ouvir 10 de suas melhores músicas, com links do YouTube para cada uma, confira a lista abaixo. A maioria das músicas listadas são originais da banda. No entanto, eles fazem covers maravilhosos, como mencionado anteriormente. Portanto, não se surpreenda se encontrar um ou dois deles aqui.
10. Sylvia’s Mother
Esta é uma ótima versão de um cover que a banda apresentou ao vivo anos atrás. Pode não ser uma música original do Bon Jovi, mas eles fizeram um trabalho excepcional e merece ser comemorada de uma forma especial. É exatamente por isso que ela entrou nesta lista em décimo lugar. Para ser sincero, teria ficado bem mais acima se fosse uma música original. Mesmo assim, não podia ficar de fora da lista por completo.
9. Livin’ On a Prayer
Quem não gosta de uma música sobre um azarão que supera todos os desafios para triunfar? É exatamente sobre isso que essa música fala. No fundo, ela retrata um casal que se apaixona e enfrenta tudo o que a vida lhes reserva, fazendo tudo juntos e vivenciando os altos e baixos da vida como um só.
8. Wanted Dead or Alive
Essa música fazia parte da trilha sonora original de Jovens Pistoleiros 2. Não demorou muito para se tornar um clássico do Bon Jovi, presente em praticamente todos os shows da banda desde que foi composta. Ela tem uma pegada western, como era de se esperar. Afinal, precisava combinar com o clima do filme para o qual foi escrita. Dito isso, a música é como qualquer outra forma de arte: extremamente subjetiva. Como resultado, os fãs se apaixonaram pela canção por se identificarem facilmente com a letra.
7. You Give Love a Bad Name
Toda banda tem uma música sobre um amor que deu errado, e com o Bon Jovi não é diferente. No entanto, a maioria dessas músicas acaba sendo baladas melancólicas que te fazem sentir que precisa de uma caixa de lenços para aguentar ouvi-las. Esta é bem diferente. É uma música acelerada com uma sonoridade bem hard rock. Ela fala não só sobre superar um ex-namorado(a), mas também sobre dar um fora nele(a) no processo. Por isso, tornou-se uma música com a qual quase todo fã de Bon Jovi consegue se identificar de alguma forma.
6. Another Reason to Believe
Essa é definitivamente uma das músicas menos conhecidas do Bon Jovi. Nunca foi lançada como single e não é tocada com frequência em shows. Foi escrita após os atentados de 11 de setembro de 2001. Basta prestar atenção à letra para perceber que certos aspectos daquele dia são retratados na própria canção. A banda chega a mencionar a infame Canal Street, uma das principais áreas afetadas pela destruição das Torres Gêmeas em Nova York. O que torna a música especial é que há esperança por trás da melancolia da letra. Não se trata apenas de eventos trágicos ou de como esses eventos afetaram as pessoas. Trata-se também de encontrar uma maneira de superar essa tragédia e transformá-la em algo positivo.
5. Miracle
Essa é mais uma música composta para a trilha sonora de Jovens Pistoleiros 2. No entanto, ela não é como "Wanted Dead or Alive", no sentido de que todo mundo conhece a letra. Aliás, até mesmo muitos fãs fervorosos do Bon Jovi não a conhecem tão bem. É uma canção linda que conta uma história igualmente linda, feita sob medida para o filme. Dito isso, ela certamente pode ser apreciada fora desse contexto também. No fim das contas, é uma música com uma letra comovente e algumas notas altas realmente desafiadoras, o que a torna imperdível.
4. Bells of Freedom
Essa talvez não seja uma das músicas de rock pesado que tornaram o Bon Jovi tão famoso, mas não deve ser ignorada em hipótese alguma. É uma das canções mais belas que a banda já tocou. Embora não a apresentem ao vivo com frequência, definitivamente vale a pena ouvi-la. Como acontece com a maioria das músicas, você pode usar a letra para contar a história da sua própria vida. Melhor ainda, ela oferece algumas das letras mais inspiradoras que você provavelmente já ouviu. Se você está passando por um momento difícil e busca inspiração para superar os obstáculos, essa é definitivamente uma música que você deveria ouvir.
3. Always
A lista não estaria completa sem uma balada emocionante sobre amar alguém de todo o coração e permitir que esse amor dure por toda a vida e além. Quase todas as bandas têm uma, mas poucas contam a história tão bem quanto esta. É exatamente por isso que ela se tornou tão popular ao longo dos anos e por que provavelmente continuará sendo por muitos mais.
2. Hallelujah
Repito, esta não é uma música original do Bon Jovi. Quase todo mundo que é minimamente fã de música sabe que "Hallelujah" foi escrita originalmente por Leonard Cohen. Dito isso, o Bon Jovi presenteou os fãs com uma das versões mais emocionantes da canção já ouvidas. Eles geralmente não cantam todos os versos, optando por encurtar bastante a música. No entanto, isso não a torna menos bela. Houve inúmeras versões da música por diversos artistas ao longo dos anos, mas esta é definitivamente uma que se destaca.
1. It’s My Life
Essa música é frequentemente considerada o hino de quem estava entrando na adolescência nos anos 2000. Ela fala sobre proclamar a própria liberdade acima de praticamente tudo e todos que você possa imaginar. Aborda o quão preciosa é a vida e o fato de que ninguém viverá para sempre, então é imprescindível aproveitar cada momento. Em resumo, fala sobre não permitir que outras pessoas ou circunstâncias externas ditem a maneira como você vive sua vida. Como resultado, ela chega ao primeiro lugar porque é uma ótima música com uma batida igualmente envolvente, mas também carrega uma mensagem por trás que vale muito a pena levar a sério.
