sexta-feira, 9 de janeiro de 2026

GEORG ANTON BENDA

 

GEORG ANTON BENDA, cujo nome original era Jiří Antonín Benda, foi um compositor, violinista e mestre de capela do período clássico, amplamente admirado durante a sua vida. Tem como data de batismo o dia 30 de junho de 1722. Nascido em Staré Benátky, na Bohemia, atual República Tcheca.
Franz Benda
Foi o quarto dos seis filhos de Jan Jiří Benda, músico e tecelão de linho, e Dorota Brixi, descendente de uma família de músicos bem conhecidos, ele e František Benda, o mais velho, foram os mais famosos dentre todos os irmãos.
Seus outros irmãos são: Jan Jiří Benda, Viktor Benda, Josef Benda e Anna Františka Hatašová, sendo os dois últimos mais novos que Georg.
Foi iniciado na música com o seu pai. Estudou no Piarist Gymnasium (escola secundária) em Kosmanos e posteriormente foi seminarista no Jesuit Gymnasium em Gitschin de 1739 a 1742, que era conhecido por sua intensa música vocal e instrumental, retórica, e, especialmente, o seu teatro.

Aos dezenove anos, se juntou aos demais membros da família que estavam em Berlim, na corte de Frederico, o Grande, da Prússia, um amante da música, que lhe concedeu o título de segundo violinista na Capela de Berlim. No ano seguinte, a convite de seu irmão mais velho, Franz foi para Potsdam onde trabalharia como compositor e arranjador. 
Friedrich III
Em 1750, recebeu o cargo de Mestre de Capela na Corte de Friedrich III, Duque de Saxe-Gotha, permaneceu no cargo por trinta anos, foi onde ele desenvolveu o seu talento para a composição, especializando-se em música instrumental e religiosa. O clero local proibia qualquer ideia de formar um teatro musical, exceção feita para o aniversário da Duquesa Luisa Dorotea em 1765, ocasião em que escreveu sua primeira ópera Xindo reconnosciuto.
Com o sucesso desta obra e vários pequenos intermezzos que compôs, O Duque concedeu-lhe uma bolsa para que estudasse na Itália, onde teve contato com vários compositores de ópera da época, influenciando assim o seu estilo de composição, no seu retorno dedicou-se à composição de óperas populares.
Como um membro da orquestra da corte, ele aprendeu as composições de Johann Joachim Quantz.
Com a morte da duquesa em 1767 e do próprio Duque em 1772, passou a prestar serviços ao sucessor Duque Ernst II, a partir dai começa a escrever um novo estilo que fundia o drama falado com a música.
Esta foi sua contribuição mais importante, o desenvolvimento dos melodramas alemães, uma forma de entretenimento musical que influenciou Mozart. O (das) Melodram, um recurso dramatúrgico-musical em meio à ópera, designando um trecho ou cena em que há execução falada do texto com acompanhamento simultâneo de música instrumental.
Casou-se e teve cinco filhos, todos com talento musical, destacando-se Friedrich Ludwig Benda. Os demais foram Heinrich, Catharina Justina, Hermann Christian, Carl Ernst Eberhard.
Em 1774, o diretor da companhia teatral Abel Seyler chegou a Gotha, e encomendou alguns melodramas, incluindo Ariadne auf Naxos, Medea e Pygmalion. Ariadne auf Naxos é considerado seu melhor trabalho. 
Johann Christian Brandes

Com texto de Johann Christian Brandes (1722-1795) e música incidental de Benda. Diferente da ópera homônima de Richard Strauss, essa peça setecentista é um duodrama (obra teatral para dois personagens) que havia sido escrito entre 1772 e 1773, recebendo alguns poucos números musicais de Anton Schweitzer (1735-1787), mas teve sua música finalizada Benda, que compôs claros acompanhamentos simultâneos a alguns dos trechos falados. Na sua estreia em 1775, a ópera recebeu críticas entusiasmadas na Alemanha e depois, em toda a Europa, com os críticos de música chamando a atenção para a sua originalidade, doçura, e execução engenhosa. Logo começou a ser imitado. Ao mesmo tempo, Benda ganhou uma reputação como compositor de Singspiel (um subgênero alemão da ópera), tornando-se o compositor mais popular do gênero do tempo. A disputa com a rival Anton Schweitzer o levou a renunciar ao posto de Kappeldirector que o Ernest II havia lhe concedido, e deixar Gotha, viajando por um ano para Hamburgo e Viena.

Além disso, ele escreveu muitas peças instrumentais, incluindo sinfonias e algumas sonatinas.
Jean Jacques Rousseau
Os melodramas nasceram da ideia de alternância entre a música e a palavra falada, influencia de J. J. Rousseau, tanto em termos práticos e artisticamente. Rousseau queria que a música criasse uma base para o discurso do ator, Benda tinha como requisito básico a veracidade dramática - ele queria criar um novo drama musical.

Também escreveu músicas para rituais maçônicos, Benda foi iniciado maçom e membro da Loge Archimedes zu den drei Reissbrettern em Altenburg

Fama crescente provocada por seus melodramas permitiu-lhe visitar vários centros musicais, como Paris, em 1781- onde estreou sua opereta Romeu e Julieta, uma versão com final feliz, e Mannheim em 1787, onde formalmente se aposenta. Seu último trabalho, ironicamente, é uma cantata intitulada Bendas Klagen (Lamentações) de 1792.
Estabeleceu-se na pequena aldeia de Köstritz na atual Alemanha, aonde aos 73 anos de idade, no dia 06 de Novembro de 1795, veio a falecer, deixando seu filho, Friedrich Ludwig Benda (1752-1796), que continuou a tradição musical familiar, servindo como diretor musical em Hamburgo e mais tarde em Mecklenburg, antes de finalmente se tornar o concertino em Königsberg. Ele morreu menos de um ano depois de seu pai.
Benda foi uma das pessoas mais famosas no final século 18, compositor conhecido principalmente por sua música sacra e inovações no teatro musical. Em seus melodramas, em particular, pode-se notar uma sensibilidade harmônica e melódica que faz ressaltar o texto. Seus singspiels são mais complexos e tom sério é frequentemente muito mais progressista do que em trabalhos semelhantes feitos por Johann Adam Hiller. Sua música instrumental é tranquila ainda mantendo elementos do estilo galante, com temas sequenciados e motivos rítmicos curtos.

Sua obra inclui:
- 13 óperas (incluindo música incidental e duodramas);
- 166 cantatas (Principalmente Luterana);
- duas missas;
- um oratório;
- seis cantatas seculares;
- cerca de 25 canções;
- 30 sinfonias;
- 23 concertos (principalmente de violino e cravo);
- 54 sonatas para teclados sonatas;
- várias outras sonatas para violino e flauta;
- também um grande número de obras para teclado.


Alguns de seus descentes ainda hoje são atuantes no meio musical europeu, observe o nome do regente da Prague Chamber Orchestra - Christian Benda.


Para ouvir e baixar algumas de suas obras, clique aqui.



ROCK ART

 



AC/DC 4 O'Clock Club Fort Lauderdale, FL September 7th 1977



Wishbone Ash BBC Studio Sessions 1971-1972






The last post for 2025.
The bonus track is off an old E.P.
The songs from that E.P. have been released in various forms
but the exact source seems to be unclear.
'unknown venue' - Memphis August 21st 1972
are two of the potential options.
regards
Titus

05 Blowin' Free
bonus:
07 Phoenix (Memphis 1972)







Immortal Agony – A Virgin Among The Living Dead (1996)

 




Country: Italy

Tracklist
1. In Blood We Trust 11:25
2. La Fontaine De Sang 04:23
3. A Very Strange Agony 06:22
4. The Haunted Boudoir 08:19
5. Gothic 04:52
6. Soporiferous Sex (Liquid Emission) 04:56
7. Pagan Orgasms 03:16

Outro projeto de Emanuele Lago ( Crônicas das Montanhas Negras , Tombstone , Crisantemo Nero etc.) 
que se concentra em paisagens sonoras de death/ambient e horror/industrial.
Originalmente lançado em 1996 por sua gravadora Psychotic Release em uma edição limitada em cassete com 2 encartes.
Um pequeno morcego de cerâmica e um livreto com imagens para cada faixa.
Mais tarde, em 2001, foi relançado em CD-R juntamente com seu álbum anterior, " The Queen Of Heaven & The Queen Of Hell





Nightmare Lodge – Negative Planet (1994)

 



Country: Italy

Tracklist
1. First Contrast 01:15
2. Baby / Death 06:34
3. Become Visible 03:59
4. The Bird Comes Back 03:44
5. Negative Planet 04:32
6. Mirage IV 05:56
7. Toxic Ways 02:54
8. Grey Wind 03:31
9. The Glorious Animal 03:20
10. Presence 04:54
11. Endless Pleasure (On) 03:49

O Nightmare Lodge começou em junho de 1987 como um projeto musical fundado pelo fundador da Minus Habens Records / Disturbance.
Ivan Iusco ao lado do vocalista B. Mazzilli e do baixista Gianni Mantelli
Quando o trio decidiu embarcar numa jornada em busca de suas próprias dimensões musicais oníricas,
logo entraram num pequeno estúdio de gravação em Bari para gravar sua primeira fita cassete, " Big Mother In The Strain ".
que foi lançado em 12 de dezembro de 1987 como a primeira publicação do Minus Habens, fundado no mesmo ano por Iusco .
Após alguns meses, devido a desavenças triviais, a formação foi alterada.
Ivan se viu completamente sozinho para decidir o destino do Nightmare Lodge .
Nesse meio tempo, ele conheceu a vocalista M. Cioce , que foi selecionada.
Participar em duas faixas do álbum split " The Oneiric Transgression / Noise And Dream ",
Com a banda romana Lyke Wake , o primeiro lançamento em vinil da Minus Habens Records em 1989.
Quando o álbum foi lançado, M. Cioce saiu e B. Mazzilli retornou.
A Nightmare Lodge conseguiu reunir duas novas obras entre 1990 e 1991.
um LP dividido, " Ice Skin / The Gospel According To The Men In Black ", com a banda Blackhouse , e uma fita cassete intitulada " Asylum ".
Esses dois lançamentos marcaram um longo período de aposentadoria para a dupla.
causado pelo serviço militar obrigatório que sobrecarregou Ivan e B. Mazzilli .
Naquela época, o Nightmare Lodge lançou apenas algumas faixas em diversas coletâneas ao redor do mundo.
Com a mudança de Mazzilli para o Vêneto em 1992 e a colaboração de Ivan Iusco com o belga Dirk Ivens para o álbum Dive ,
O período pós-industrial do Nightmare Lodge chegou ao fim.
Quando Ivan voltou do serviço militar, estava ocupado reerguendo sua gravadora, Minus Habens .
Devido a isso, o Nightmare Lodge permaneceu inativo até 1994.
Naquele ano, nasceu uma nova amizade com o misterioso Russolo .
Um compositor de música eletrônica muito talentoso e apaixonado por cinema de terror e ficção científica.
Uma união perfeita foi formada e, desde então, a Nightmare Lodge lançou uma trilogia de CDs.
(" Planeta Negativo ", " Luminescência ", " O Inimigo Interior ")
que recebeu considerável atenção da crítica e do público em diversos países.
Em 1998, a Nightmare Lodge compôs a trilha sonora (em colaboração com o músico siciliano Paolo Bigazzi ).
do filme independente de ficção científica " Syrena ", de Mariano Equizzi
seguido por dois álbuns (" Blind Miniatures " e " Tentacled ") pela gravadora americana Red Stream .
No verão de 2000, Nightmare Lodge , com o guitarrista Nicola Cipriani ,
Ivan Iusco apresentou ao vivo pela primeira vez na Calábria uma trilha sonora composta especificamente para o filme " A Guerra dos Mundos ". Ele também esteve envolvido no projeto e compôs duas músicas para o videogame de ficção científica " Cyberpunk 2077 ".









The Plot in You - Swan Song (2021)

 



nformation details / Información detallada
Artist: The Plot in You
Origin: United States
Album: Swan Song
Genre: Metalcore
Year: 2021

TrackList

01 - Letters To A Dead Friend
02 - Fall Again
03 - Face Me
04 - Too Far Gone
05 - Paradigm
06 - Both To Blame
07 - Too Heavy
08 - Enemy
09 - Whole Without Me
10 - Freed

MUSICA&SOM ☝



ROCK AOR - April Sky - The Rose [Single] (1989)

 




País: Suécia

Estilo: Hard Rock/AOR

Ano: 1989


Integrantes:


Tom Áberg - vocals

Mike Áberg - guitars, keyboards, backing vocals

Robert Knutsson - keyboards

Thomas Eriksson - bass

Thomas Carlsson - drums


Tracklist:


01. The Rose

02. Come On

MUSICA&SOM ☝





"Historic Prog Bands Live in Italy" "Yesterday and Today" : Peter Hammill live in Padova 1972 & 2024

 



"Bandas Históricas de Prog ao Vivo na Itália" é Peter Hammill, músico e compositor que admiramos tanto como solista quanto como membro/líder do Van Der Graaf Generator. Foi com sua banda, VDGG, que Peter Hammill apareceu nestas páginas em 2017, junto com Arthur Brown, que abriu o show, naquele maravilhoso espetáculo que aconteceu no Estádio Flaminio, em Roma, no dia 27 de maio de 1973 ( aqui ). Para esta "operação de nostalgia", escolhi abrir o post com uma capa de 1973 da revista semanal Ciao 2001 , que retrata o músico sentado ao piano. Os dois concertos aqui apresentados, que abrangem um intervalo de 52 anos, datam de 11 de dezembro de 1972 e 21 de novembro de 2024, respectivamente. Ambos ocorreram em Pádua. Não me deterei em Peter Hammill, que dispensa apresentações, e passarei à música.



Peter Hammill - Teatro Corso, Pádua, 11/12/1972


LISTA DE MÚSICAS:
01-Solitude - 4:21 (vocals, guitar)
02-The Birds - 3:00 (vocals, guitar)
03-Tapeworm - 4:30 (vocals, guitar)
04 German Overalls - 6:50 (vocals, guitar)
05-Slender Threads - 5:46 (vocals, guitar)
06-Easy To Slip Away - 3:32 (vocals, piano)
07-Refugees - 5:01 (vocals, piano)
08-Vision - 3:32 (vocals, piano)
09-The Lie (Berini’s Saint Teresa) - 4:06 (vocals, piano)
10-In the End - 6:12 (vocals, piano)


Em 1972, para grande tristeza daqueles que amavam o som daquela grande banda, o Van Der Graaf Generator anunciou sua (primeira) separação. No ano anterior, em 1971, Peter Hammill lançou seu primeiro álbum solo, "Fool's Mate", acompanhado por grandes músicos, incluindo seus amigos do VDGG em sua totalidade e Robert Fripp na guitarra. O concerto aqui apresentado é interessante pelas inúmeras prévias de músicas que apareceriam em álbuns posteriores. Além das faixas extraídas de "Foolì's Mate" ( Solitude , The Birds , Vision ), outras como German Overalls, Slender Threads, In The End, Easy To Slip Away serão lançadas em "Chameleon In The Shadow Of The Night" em 1973, enquanto The Lie é, na verdade, uma prévia que acabará em "The Silent Corner and The Empty Stage" em 1974, assim como Tapeworm , que foi incluída em "In Camera", também em 1974. A única concessão ao repertório de Van Der Graaf é representada por  Refugees, extraída  do glorioso "The Least We Can Do Is Wave to Each Other", lançado em 1970. 


O concerto, como podem imaginar, é inteiramente acústico, com Peter Hammill nos vocais e guitarra na primeira parte (faixas 1-5), enquanto na segunda parte (faixas 6-10) ele é acompanhado ao piano. Claro, não estamos falando do som potente de Van Der Graaf. Hammill sozinho pode soar um pouco monótono em alguns momentos, mas, apesar disso, o público italiano se mostra sempre entusiasmado. Aplausos e "Bravo, Peter!" certamente não faltam. Como nota final, gostaria de acrescentar que Hammill foi o convidado de Le Orme na turnê que passou por diversas cidades italianas em dezembro de 1972. Abaixo, o pôster publicado na revista Ciao em 2001 e uma foto de Le Orme com Peter Hammill. 




Peter Hammill - Salão dos Gigantes, Pádua, 21 de novembro de 2024


TRACKLIST CD 1 :

01. My Room
02. Just Good Friend
03. Easy To Slip Away
04. A Better Time
05. Comfortable
06. Shingle Song
07. Last Frame
08. Time For A Change


TRACKLIST CD 2:

01. Patient
02. Modern
03. Time Heals
04. Gone Ahead
05. The Descent
06. Traintime
07. Stranger Still
08. Refugees


Peter Hammill de volta, em Pádua novamente, mas 52 anos depois de sua primeira apresentação. O local é verdadeiramente esplêndido, e as fotos testemunham sua beleza. Ao longo das décadas, Peter lançou dezenas de álbuns e se apresentou em palcos ao redor do mundo. Um cantor, compositor e músico decididamente prolixo, é difícil acompanhar todas as suas gravações, sejam elas solo ou com a banda Van Der Graaf reunida. A voz de Hammill é sempre poderosa, flexível e delicada quando necessário: parece que a passagem do tempo não a afetou. O concerto, aqui composto por um CD duplo, revisita os principais momentos de sua longa carreira musical, com acompanhamento ao piano e ao violão. E, por fim, mas não menos importante, a homenagem a Van Der Graaf acontece com "Refugees". Imperdível. 


Gostaria de agradecer mais uma vez ao Albe pela sua magistral documentação deste concerto: excelente gravação de áudio, fotografias e um vídeo completo. Trata-se de uma conquista notável, digna de inclusão na nossa série "Historic Prog Live in Italy", uma série com um toque internacional, amplamente acompanhada por amigos em todo o mundo. Abaixo, seguem mais imagens captadas pelo Albe durante o concerto.






Bem, espero que vocês gostem destes dois concertos. Se algum de vocês assistiu recentemente ou já assistiu a um concerto do Peter Hammill, por favor, compartilhe suas impressões nos comentários, que são sempre bem-vindos. Deixo vocês com meus votos de boa audição (e visualização) de sempre. 


LINK Ao vivo em Pádua 1972
LINK Ao Vivo em Pádua 2024 CD 1
LINK Ao Vivo em Pádua 2024 CD 2
LINK DO VÍDEO Ao Vivo em Pádu






CARAVAN - Canterbury Comes To London - 1997

 



Há tempos estou devendo algum registro decente desta maravilhosa banda a todos. Foi difícil escolher apenas um disco para compartilhar em meio a centenas de belas apresentações executadas pela banda no decorrer de sua longa e brilhante carreira. 

Quando o Blogger excluiu o antigo endereço em 2010, resolvi não postar discos oficiais de bandas consideradas como medalhões para que eu tivesse um pouco de paz em relação a DMCA. Com a reformulação do PRV e o novo domínio, não tive mais problemas relacionados a essa maldita empresa mas procuro sempre ser cautelosa ao postar alguma coisa. 


Nesse momento, estou arriscando a minha pele ao postar esse disco em particular pois foi lançado oficialmente em 1999 pela Transatlantic Records e ainda consta em catálogo, disponível inclusive para venda. 

Falar do Caravan é bastante complicado pois se trata de uma banda muito querida por essa que vos fala. Posso dizer com toda certeza que muitas portas se abriram em relação ao meu modesto conhecimento musical depois que passei a conhecer a fundo a extensa discografia dessa banda que foi nada menos que a grande percursora do movimento Canterbury, juntamente com os meninos audaciosos do Soft Machine. Sem contar que ambas criaram um estilo próprio misturando de uma forma genial e bastante original o Jazz com o progressivo,  que revolucionou a cena britânica no começo dos anos 70 com o embrião The Wilde Flowers. Banda de curta carreira mas que foi de suma importância para o surgimento tanto do Caravan quanto do Soft Machine. 


Só para citar alguns dos membros que compunham o WF que ainda hoje estão na ativa e são idolatrados por muitos, inclusive por mim: Robert Wyatt, Hugh Hopper, Kevin Ayers, Richard Coughlan, além dos primos Dave e Richard Sinclair. 

Recomendo a todos a audição desse excelente disco do WF que é muito fácil de se encontrar por aí. Existem algumas dezenas de blogs que disponibilizam o link deste disco.Como o mesmo foi lançado oficialmente em 1994, não o disponibilizarei justamente para não criar mais problemas.

Voltando ao disco em questão...


Resolvi postar esse registro em particular por se tratar de uma gravação impecável com alguns belos clássicos que nunca faltaram durante as apresentações ao vivo do Caravan. Outro motivo é a presença de membros ilustres nessa provável reunião da banda que aconteceu no Astoria em Londres em 19 de Setembro de 1997. 
Não costumo citar o line up dos discos postados por aqui mas creio que este seja essencial ao conhecimento de todos. 

São eles:


- Doug Boyle ( excelente guitarrista que fez parte da banda de Robert Plant por alguns anos e passou a integrar o Caravan nos anos 90)

- Richard Coughlan ( baterista, membro fundador do Caravan)
- Pye Hastings ( guitarrista e portador de uma das mais belas vozes de todos os tempos)
- Jim Leverton ( baixista, tocou com Frank Miller em 1973 além de outras bandas pouco conhecidas nos anos 70)
- Geoffrey Richardson (exímio multi-instrumentista além de excelente flautista, tocou Murray Head ( leia-se Jesus Cristo Superstar) e participou de alguns projetos com Bob Geldof)

Nesse disco encontramos belas versões de faixas como "Nine Feet Underground" e "For Richard", além de alguns clássicos como "The Dog The Dog...", "Memory Lain" e "Headloss". O restante das faixas vem de um álbum muito bom chamado The Battle Of Hastings, lançado em 1995.


É sempre muito bom ver bandas como o Caravan na ativa até hoje. Eles passaram brevemente pelo Brasil em 2003 mas a divulgação foi tão péssima que nem fiquei sabendo. Fui tomar conhecimento dessa apresentação ocorrida no Rio somente um ano depois. Lamentável...


Assim como eu, muitos por aqui sonham com a vinda do Caravan ao Brasil...

Quem sabe um dia...



TRACKS:


1. Memory Lain, Hugh
2. Headloss
3. Nine Feet Underground
4. The Dog, the Dog, He's at It Again
5. Cold as Ice
6. Somewhere in Your Heart
7. I Know Why You're Laughing
8. Liar
9. For Richard
10. Golf Girl 








Destaque

The Alan Parsons Project - Eve (1979)

  Ano: Setembro de 1979 (CD 1990) Gravadora: Arista Records (Alemanha), 258 981 Estilo: Pop Progressivo, Soft Rock País: Londres, Inglaterra...