Die Sektor - To Be Fed Upon (2006)

 

Style: EBM/Industrial

Origin: USA

Tracklist:

01. Deathkill

02. The Beating Of Broken Wings

03. Follow The Screams

04. Revelation None

05. When Porcelain Bleeds

06. Mother Hunger

07. In The Arms Of Eternity

08. Through Glass

09. Prey To The Razor

10. All Turns White

11. To Be Fed Upon

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KESTREL - Kestrel - 1975

 

Banda inglesa formada na cidade litorânea de Whitley Bay, segue uma linha um pouco diferente ao que estamos acostumados quando se refere ao prog sinfônico da primeira metade dos anos 70. Aqui encontramos uma banda mais solta, um tanto melódica e, na maioria das vezes, com uma sonoridade aveludada e um pouco voltada para o pop.

Porém, o que impressiona são as consonâncias instrumentais a cada faixa, organizadas através de guitarras elétricas suaves, boas harmonias vocais e uma variedade de magníficos teclados muito bem executados pelo até então desconhecido, John Cook que inclui em seu repertório Hammond, piano elétrico, Harpsichord e, claro, lindas passagens e suntuosos solos de Mellotron. 

Dois lados da banda podem ser identificados nesse registro. Primeiramente pelas faixas mais curtas que são a grande maioria, muitas seguem uma típica veia de Rock psicodélico do fim dos anos 60, apontando algumas tenras influências ao Procol Harum, com órgãos e guitarras em evidência, apresentando harmonias interessantes em variadas atmosferas. O vocal revelado por Tom Knowles é de boa apreciação, exagerando as vezes em alguns tons mas que aos poucos vai se tornando agradável no decorrer da audição.

Por outro lado, as duas mais longas composições do disco me ganharam por completo por todo alicerce progressivo. "In the War" e "August Carol" são certamente as faixas que demonstram certo equilíbrio entre as texturas instrumentais de maior complexidade. Hammond e Mellotron se intercalam com os belos solos de guitarra muito bem dedilhados por Dave Black. 

O disco homônimo do Kestrel foi o único registro lançado em 1975 pelo selo LP Cube, com a visível intenção em se fazer um trabalho mais comercial. Não deu certo. A banda acabou nesse mesmo ano, fazendo com que Dave Black substituísse nada mais que Mick Ronson, nos últimos suspiros da lendária Spiders from Mars. Infelizmente Black faleceu tragicamente em 2015, sendo atingido por um trem. 

Creio que esse disco irá dividir opiniões. Portanto, recomendo aos que possuem um ouvido mais eclético e aberto para diferentes tipos de percepções no que se enquadra ao progressivo sinfônico. Não se trata de uma obra excessivamente complexa, mas agradável em suas melodias, muito bem executada todavia, distante de ser uma obra-prima. 


TRACKS:

1. The Acrobat 
2. Wind Cloud 
3. I Believe In You 
4. Last Request 
5. In The War
6. Take It Away 
7. Ene Of The Affair 
8. August Carol 

Pink Floyd Fillmore West San Francisco, CA April 29th 1970

Remastered soundboard.

The Floyd at their psychedelic best.

regards

Titus

Disc 1

01 Grantchester Meadows

02 Astronomy Domine

03 Cymbaline

04 Atom Heart Mother

05 Embryo

Disc 2

01 Green is the Colour

02 Careful with that Axe, Eugene

03 Set the Controls for the Heart of the Sun

04 A Saucerful of Secrets

05 Interstellar Overdrive

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ROCK AOR - Arrival (Long Island, NY) - 1992-1993 Recording

 

País: Estados Unidos
Estilo: Melodic Rock/AOR
Ano: 1992-1993

Integrantes:

Warren Passaro - lead vocals
Craig Higgins - keyboards, backing vocals
Laz Novak - guitars
Steve Gerraputa - bass, backing vocals
Johnny Rizzo - drums

Tracklist:

01. Who's To Blame
02. Love Comes and Goes
03. You Saved
04. Nobody's Business
05. Room of Tears
06. Cold and Alive
07. Killing Us Inside
08. Where Will We Be
09. Last Roll of the Dice
10. You
11. Like You Do
12. Without Your Love

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Odessa - Stazione Getsemani (1999)

 

TRACKLIST:

01. Esilio (5:07)

02. Di buio e luce (5:56)

03. Alzo un muro elettrico (2:55) (Rovescio della Medaglia cover)

04. Stazione Getsemani (5:32)

05. Lotta per il dominio (4:01)

06. Caronte (3:24) (Trip cover)

07. L'Incontro (Stratosfera, l'Angelo) (9:01)

08. La sfera (5:24)

09. Orizzonte anima (5:23)

FORMAÇÃO:

Lorenzo Giovagnoli / voce, tastiere

Boris Bartoletti / chitarre elettriche e acustiche

Valerio De Angelis / basso

Federico Filonzi / batteria

No vasto caldeirão de bandas italianas de new progressive, é inevitável fazer algumas seleções antes de encontrar um grupo que expresse originalidade e não se limite (por assim dizer) a reciclar produções passadas. Uma banda particularmente interessante nesse sentido é Odessa, um quarteto de excelentes músicos da região de Marche. Um ponto forte inegável é o vocalista, Lorenzo Giovagnoli, que também toca teclados, principalmente o órgão Hammond, e possui uma voz poderosa que, de muitas maneiras (e você perceberá), lembra o sempre admirado Demetrio Stratos. O som que emerge das nove faixas é muito coeso: afinal, estamos falando da formação clássica de quatro integrantes — guitarra, teclados, baixo e bateria — o que não deixa dúvidas quanto ao resultado final. Duas versões cover também aparecem, apresentadas com originalidade: "Alzo un muro elettrico", de Rovescio della Medaglia, e "Caronte", de Trip.

O álbum, que foi o de estreia da banda, lançado em 1999 pela Mellow Records, chama-se "Stazione Getsemani" e recebeu boas críticas em sites especializados. Alberto Nucci também comentou sobre "Arlequins". Vou compartilhar com vocês.

A paixão pelos anos 70 e o desejo de expressá-la... talvez essa seja a força motriz que levou Odessa, da região de Marche, a embarcar na jornada que culminou neste, seu primeiro álbum. Talvez ainda mais do que outros grupos mais ou menos ostensivamente ligados à década de ouro, eles conseguem tornar palpável e, sobretudo, audível o que poderia ter sido a trajetória musical de um dos milhares de pequenos grupos existentes em nossa península há três décadas; muitos deles sequer conseguiram gravar um compacto... agora, porém, lançar um álbum completo é brincadeira de criança. 

Se o álbum do Odessa tivesse saído naquela época, não sei se teríamos ouvido os mesmos sons e referências (aparentes ou reais) que (capas à parte) remetem a Rovescio della Medaglia, Area e Banco, mas também podemos ignorar as influências, referências e assim por diante. Poderíamos até chamar isso de imersão cultural, não acha? O fato é que o álbum é realmente muito bom e agradável, tanto criativamente quanto instrumentalmente. Os instrumentos podem não ser todos vintage, mas o Hammond e a atmosfera geral das nove músicas já fazem muito nesse sentido. Quanto ao resto, há o ritmo brilhante e vibrante que permeia as composições com um toque de jazz, o vocal bem ao estilo de Stratos (não com a mesma potência vocal, obviamente, mas não deixa a desejar), e este é um grupo que agora consideramos uma das joias do nosso prog italiano.

Terminada a resenha, vamos passar à discografia do Odessa. Após sua estreia em 1999, dez anos depois, em 2009, lançaram seu segundo trabalho, "The Final Day (il giorno del giudizio)". Este álbum marcou uma mudança estilística significativa e, devo admitir e negar ao mesmo tempo, não me entusiasmou muito. Seguiram-se – novamente após 13 anos – "L'alba della civiltà" (2022), "2Live at ProgSud 2003" (2023) e o recente "Stazione Getsemani XXV" (2024), regravação de seu álbum de estreia. Além dos álbuns, cinco singles foram lançados entre 2021 e 2022. O álbum ao vivo de 2003 é definitivamente agradável (você pode ouvi-lo no Banccamp) com muitas faixas de "Stazione Getsemani" e covers de grupos históricos como King Crimson e Led Zeppelin. 

Gostaria de encerrar com um agradecimento especial ao meu amigo e fiel colaborador Marco Osel , que me enviou os arquivos do álbum com o objetivo — como sempre — de compartilhá-los com o pessoal da Stratosphere. 

É só isso. Aproveitem, queridos amigos.

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Cauldron - Burning Fortune [2011]

 

Trios canadenses são dignos de atenção, independente do estilo. Com o Cauldron a coisa não é diferente. Adeptos do Heavy Metal oitentista, lançam agora seu segundo full-lenght. Burning Fortune é um prato cheio para os saudosistas de plantão, que vão se emocionar com um som que parece ter sido resgatado de décadas passadas. Várias referências virão à cabeça enquanto se ouve o play. Mas a banda não se configura em mera cópia, conseguindo dar uma cara própria ao trabalho. O destaque maior vai para o vocalista e baixista Jason Decay, que em vários momentos parece uma versão mais agressiva de seu conterrâneo Geddy Lee, se adequando com louvor à proposta.

Abrindo os trabalhos, “All or Nothing” vai transportar o ouvinte até o Reino Unido de trinta anos atrás. Sim, isso é NWOBHM puro, com melodia ganchuda e riffs de guitarra em propulsão, para a festa do ouvinte. Verdadeiro convite ao bate-cabeça! Já “Miss You to Death” traz uma levada Hard empolgante, enquanto “Frozen in Fire” retoma a pegada mais Heavy, lembrando o bom e velho Chariot. O pique se mantém o mesmo na próxima, “Tears Have Come”, com excelente solo de Ian Chains, que manda muito bem nas seis cordas.

Aí chega a hora de um cover. Se no primeiro disco, surpreenderam ao escolher Black ‘N’ Blue (“Chains Around Heaven”), dessa vez resolveram desenterrar um dos nomes mais ‘cult’ do Metal norte-americano, o Halloween. E acertaram em cheio, com uma ótima versão para “I Confess”. Um riff de baixo no melhor estilo Lemmy Kilmister abre a seguinte. “Rapid City/Unchained Assault” é Heavy direto e sem frescuras, verdadeiro soco no estômago, juntando as influências Motörheadianas a algo de Iron Maiden dos primeiros álbuns, especialmente nas guitarras.

Quando parece que mais nada pode superar, “Queen of Fire” chega com uma daquelas melodias que chegam a ser covardia pura. Essa música ao vivo deve funcionar de maneira espetacular! Candidata a figurar nas coletâneas de melhor do ano que os fanáticos adoram fazer. O início de “Breaking Through” já encoraja o ouvinte a empunhar o seu ‘air Rickenbacker’ em um som pesado e marcante, como todo adepto gosta. Para encerrar, “Taken By Desire” e seu andamento de bateria no melhor estilo tanque de guerra.

Um álbum que tem tudo para cair no gosto da nova e da velha guarda, feito por quem conhece e respeita o Heavy Metal em sua essência. Prepare-se para uma verdadeira viagem no tempo. Recomenda-se adotar uma indumentária da época para absorver a experiência sonora com maior exatidão, além de colocar umas cervejas para gelar. Casa bem com a proposta sonora.

Jason Decay (vocals, bass)
Ian Chains (guitars)
Chris Steve (drums)

01. All or Nothing
02. Miss You to Death
03. Frozen in Fire
04. Tears Have Come
05. I Confess
06. Rapid City/Unchained Assault
07. Queen of Fire
08. Breaking Through
09. Taken by Desire

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Immanitas - Sinfonia Celestial De Ódio Eterno (Um Tributo Ao Cosmos) - 2025 (EP)

 

 

Gênero: Black Metal

1. Intro

2. O Luar Sangrento

3. Constelações Mortas

4. Não Ilumine (Cover)

5. Sinfonia Celestial de Ódio eterno (Um tributo ao cosmos)

6. Outro - Instrumental

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Aztlán - Xipe Totec - 2025 (EP)

 

 

Gênero: Death Metal

01.Xipe Totec

02.Teotihuacan

03.When the Night Is Over

04.The Return of the Feathered Serpent

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Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa, Gilberto Gil – Doces Barbaros (1976)

Em 24 de junho de 1976, um milagre aconteceu. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia e Gal Costa se reuniram no mesmo palco (o Teatro Anhembi, em São Paulo ) . Adotaram o nome Doces Bárbaros para celebrar suas dez carreiras individuais e se apresentaram em meio ao clima político hostil da ditadura.

O álbum duplo, indispensável para os amantes da música brasileira, é uma gravação lendária das diversas apresentações do grupo por todo o Brasil. A banda interpretou composições de Caetano Veloso e Gil , além de outras canções como a emocionante "Atiraste uma Pedra" (de Herivelto Martins ), cantada pelos quatro integrantes no palco.

O álbum é uma obra-prima. Inicialmente, seria gravado em estúdio, mas por sugestão de Gal e Bethânia , o show ao vivo foi gravado em seu lugar, com quatro dessas músicas tendo sido gravadas pouco antes em estúdio: “Esotérico”, “Chuckberry fields forever”, “Sâo Joâo Xango menino” e “O seu amor” .

Uma obra de arte.

Músicos:

Arnaldo Brandao: bajo
Chiquinho Azevedo: batería
Djalma Correa: percusión
Mauro Senise: flauta
Perinho Santana: guitarra
Tomas Improta: piano
Tuze de Abreu: flauta

DISCO 1

01. Os mais doces bárbaros
(Caetano Veloso)

02. Fé cega faca amolada
(Milton Nascimento / Ronaldo Bastos)

03. Atiraste uma pedra
(Herivelto Martins / David Nasser)

04. Pássaro proibido
(Caetano Veloso / Maria Bethânia)

05. Campos de Chuckberry para sempre
(Gilberto Gil)

06. Genesis
(Caetano Veloso)

07. Tarasca guidon
(Waly Salomão)

DISCO 2

01. Eu e ela estávamos ali encostados na parede
(Gilberto Gil)

02. Esotérico
(Gilberto Gil)

03. Eu te amo
(Caetano Veloso)

04. O seu amor
(Gilberto Gil)

05. Quando
(Gal Costa / Caetano Veloso / Gilberto Gil)

06. Pé quente cabeça fria
(Gilberto Gil)

07. Peixe
(Caetano Veloso)

08. Um indio
(Caetano Veloso)

09. São João Xangô menino
(Gilberto Gil / Caetano Veloso)

10. Nós por exemplo
(Gilberto Gil)

11. Os mais doces bárbaros
(Caetano Veloso)

Maria Bethânia – 25 Anos (O Canto do Pajé) – 1990

Para comemorar seus 25 anos de carreira, Bethânia realizou uma superprodução que contou com contribuições instrumentais de Wagner Tiso, Hermeto Paschoal, Sivuca, Toninho Horta, Egberto Gismonti, Jacques Morelenbaum, Fátima Guedes e bateria da Scola do Samba Mangueira . Além disso, contaram com convidados como João Gilberto, Gal Costa, Alcione e até Nina Simone.

O repertório evocava canções de várias fases da Música Popular Brasileira, misturando influências de brancos, negros e indígenas no cancioneiro do país.

Um álbum fantástico, indispensável em qualquer coleção de discos que se preze.

Lista de faixas:

01. Abertura
(Bateria da Mangueira)
• Texto
(Mario de Andrade)
• O canto do pajé
(Villa-Lobos-C. Paula Barros)

02. Tocando em frente
(Almir Sater – Renato Teixeira)

03. Maria
(Ary Barroso – Luiz Peixoto)
• Linda Flor
(H.Vogeler-Cândido Costa-Luiz Peixoto-Marques Pôrto)
Participación: João Gilberto

04. Logrador
(Orlando Morais – Antônio Cícero)

05. Quase
(Jorge Gonçalves – Mirabeau)

06. Pronta pra cantar
(Caetano Veloso)
Participación: Nina Simone

07. Tomara
(Rubinho Valença – Alceu Valença)

08. Flor de ir embora
(Fátima Guedes)

09. Awô
(Folclore)
• Inhansã (Caetano Veloso-Gilberto Gil)
Participação: Alcione / Gal Costa / Nair Cândia

10. Palavra
(Fred Góes – Moraes Moreira)
• Encerramento (Bateria da Mangueira)
• Música Incidental “Apesar de você”
(Chico Buarque)