MUSICA&SOM

quinta-feira, 5 de fevereiro de 2026

Katmandu - A Case For The Blues 1985

1.Dust My Broom

2.One More Night Without You

3.Crane's Train Boogie

4.Boogie All The Way

5.Zulu Gone West

6.Blowing All My Troubles Away

7.Stranger Blues

8.Sweet Sixteen

9.Who's That Knocking

10.The Case

Revivendo o Blues com Katmandu
Em 1985, o álbum A Case For The Blues, do supergrupo britânico Katmandu, trouxe uma dose revigorante de blues rock clássico, misturando riffs crus e harmonias soulful que ecoam as raízes do gênero. Formado por lendas como Peter Green (ex-Fleetwood Mac) na guitarra e vocais, Ray Dorset (Mungo Jerry) e Vincent Crane (Atomic Rooster) nos teclados, o disco pulsa com energia improvisada, destacando faixas marcantes como "Dust My Broom" – um cover explosivo de Elmore James – e "Stranger Blues", com solos de guitarra hipnóticos que capturam a essência melancólica do blues.
Os pontos altos: incluem a química única entre os músicos, criando um som orgânico e autêntico, com toques de boogie e baladas emotivas como "Sweet Sixteen".
Curiosidade: o álbum foi gravado em sessões casuais entre 1983 e 1984, em um estúdio modesto, refletindo o espírito espontâneo do projeto – quase como uma jam session entre amigos talentosos.No contexto dos anos 80, quando o blues via um revival com veteranos retornando aos palcos, A Case For The Blues se destaca como o único lançamento de Katmandu, um tesouro para fãs que buscam autenticidade e virtuosismo.

BRETT ANDERSON: “Black Rainbows” (Lançado em 4 de outubro de 2011)

Quatro anos após seu último trabalho solo e às vésperas do lançamento do álbum do Suede, banda da qual faz parte, Brett Anderson retorna com “Black Rainbows” , um álbum composto por dez faixas de pop melódico, lânguido e vagamente melancólico, enobrecido por suas habilidades vocais distintas. O autor sempre apreciou o Suede pelas habilidades instrumentais e de composição do ex-integrante Bernard Butler.
Ele certamente está um nível acima de seus pares, mas de qualquer forma não entrará para a banda. E aqui está o problema: Anderson sempre teve uma inclinação para uma abordagem muito pop, que se tornou forte mesmo nos álbuns do Suede pós-Butler, e em seus álbuns solo ele acelerou nessa direção, produzindo músicas inócuas, se não irritantes. Felizmente, neste álbum as melodias são agradáveis e fáceis de ouvir, especialmente na primeira música "Unsung ", na animada "The Exiles" e em " Crash About to Happen ". Dito isso, não é um álbum ruim, mas também não é uma obra-prima: é um esforço musical valioso, certamente superior aos seus álbuns solo anteriores, e que pode ser ouvido com satisfação. Certamente aguardamos o novo trabalho do Suede com maior interesse. Altamente recomendado.

Brett Anderson

LAURA: “Twelve hundred times” (Uscita: 14 ottobre 2011, Autoproduzione)

Laura é uma banda de post-rock de Melbourne, Austrália, com uma década de experiência e quatro álbuns lançados. "Twelve Hundred Times" é o seu terceiro álbum. A essência do álbum é capturada pela capa, que apresenta uma imagem microscópica de uma partícula de cinza vulcânica ampliada 1200 vezes e caracterizada por uma ampla variedade de tons de cinza e cores frias, quase um efeito holográfico. A banda explicou:
Fiquei impressionado com as imagens da erupção e da explosão de cinzas do vulcão islandês Grimsvotn. Todo evento dramático sempre traz consigo as condições para um renascimento, e é sabido que as terras ao redor dos vulcões são particularmente férteis. Essa é a visão que sustenta “Twelve Hundred Times ”, um álbum com atmosferas cinzentas e acinzentadas. A luz é obscurecida por uma fina camada de cinzas. Tudo é terrivelmente controlado em seu drama e desolação, e não há espaço para emoção. Mas um renascimento sempre surge das cinzas de eventos terríveis, pelo menos essa é a esperança. Um álbum sombrio e refinado, talvez um pouco fraco na segunda metade, mas com muitos momentos de grande profundidade, como a faixa de abertura “Visitor ”, a poderosa e melancólica “This Grey Earth ” (o videoclipe oficial da banda vale a pena conferir) e a faixa de encerramento “New Safe Confinement ”.

Laura

SCOTT MATTHEWS: "What The Night Delivers" (Uscita: 5 settembre 2011, San Remo)

Agora que deixamos de lado as listas de melhores do ano, como quase sempre acontece, nos deparamos com o álbum clássico que passou despercebido e inevitavelmente escapou aos nossos ouvidos. É o caso deste terceiro trabalho do cantor e compositor inglês Scott Matthews, que não deve ser confundido com o australiano Scott Matthews, de quem já falei há algum tempo. Não é apenas o nome que O que os dois artistas têm em comum é o número de lançamentos — três, para ser preciso, sendo o último lançado em 2011. Deixe-me começar dizendo que "What the Night Delivers" é o melhor álbum do cantor e compositor inglês. Frequentemente acusado de lembrar demais o estilo vocal de Jeff Buckley, Scott Matthews demonstrou com este novo trabalho que tem o que é preciso para atrair muitos fãs. Tendo deixado para trás algumas incursões "infelizes" no pop-rock (como "Elsewhere", de 2007 ), o novo trabalho soa mais maduro e intenso do que nunca. "What the Night Delivers" é um álbum que nos fala sobre a noite, com suas paisagens lunares e fascínio misterioso. Um som folk melancólico com uma atmosfera crepuscular pinta as 10 composições deste álbum magnético com cores encantadoras, apresentando momentos de inspiração à la Drake. As belas harmonias criadas pelo violão de Matthews se misturam com sua voz tímida e suave para criar uma camada sutil de pura emoção, amplificada por uma orquestração que também inclui cítara e tabla: a noite em toda a sua beleza encantadora.

San Remo Records/Scott Matthews

DE Under Review Copy (EMMY CURL)

Nascida em 1990 em Trás-os-Montes, Emmy Curl (aliás Catarina Miranda de seu verdadeiro nome) cresceu num ambiente artístico que a influenciou em diversas áreas: música, pintura, fotografia, etc. Frequentou o Conservatório de Vila Real onde estudou três anos de Guitarra Clássica e iniciou estudos em Canto Lírico durante apenas um ano. Com apenas 15 anos compõe a sua primeira canção, "Shadows and Butterflies" tendo entretanto produzido mais de 30 temas originais. Hoje continua a gravar mais canções no seu próprio estúdio, onde ela mesma edita, masteriza e produz. Em termos sonoros, as suas canções apelam ao mais transcendente e etéreo do Dream Pop, induzido pela sua interpretação vocal suave que suporta com vozes secundárias envolventes e pelas melodias flutuantes da sua guitarra. As letras que escreve em inglês dizem respeito a sentimentos pessoais, relações humanas e ao amor, por vezes real ou imaginário. Integrou a compilação "Novos Talentos FNAC 2010", fez inúmeros showcases, actuou no Delta Tejo, no Sudoeste TMN e em 2009 gravou e em 2009 estreou-se editorialmente com "Ether", um disco digital com 11 canções disponibilizado pela Kimahera. Suportada num crescente reconhecimento exponenciado pela descoberta por parte de Henrique Amaro edita, em 2010, o EP, "Birds Among The Lines" integrando a série Optimus Discos. Ainda nesse ano teve oportunidade de abrir o concerto dos Eels realizado no Coliseu de Lisboa tendo, para o efeito vestido a pele de intérprete, instrumentista, co-produtora e artista gráfica. Dotada de uma verdadeira alma renascentista, Emmy Curl representa uma nova corrente de artistas multifacetados que têm uma noção bem definida e eclética da forma como se querem expressar e comunicar. Cantautora desde tenra idade, Catarina Miranda não restringe a sua criatividade a uma única persona, tendo para tal criado heterónimos: Catrain, para se expressar plasticamente, Cherry Sparks para uma nova linha sonora e Deep:Her para a vertente electrónica.

DISCOGRAFIA