Buena Vista Social Club (1997)

 

O Buena Vista Social Club foi um verdadeiro fenômeno musical internacional que reavivou o interesse pelos ritmos tradicionais cubanos. Grandes nomes como Compay Segundo, Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Rubén González, Orlando "Cachaito" López e Omara Portuondo, que pareciam destinados ao completo esquecimento, viveram uma segunda era de ouro e alcançaram um sucesso comercial inesperado graças à World Circuit, impulsionados por este álbum marcante inspirado na música cubana da década de 1950.
O título do álbum vem do Buena Vista Social Club, fundado em 1932 no bairro de Buena Vista, em Havana, a cerca de um quilômetro do que mais tarde se tornaria o mundialmente famoso cabaré Tropicana, e que posteriormente se mudaria para o antigo bairro de Alturas de Almendares. Seus membros praticavam dança e música, e o clube viveu sua era de ouro nas décadas de 1940 e 50 graças às apresentações de seus membros e aos bailes organizados pelas orquestras mais importantes da época.
Quase cinquenta anos após o fechamento do clube, Juan de Marcos González, diretor do grupo Sierra Maestra, viajou a Londres em 1995 para propor a Nick Gold (presidente do World Circuit Records) a produção de um álbum com uma seleção de músicos renomados e reviver o som das grandes big bands de jazz afro-latinas como Machito e os Afro-cubanos. Juan de Marcos rapidamente organizou uma nova orquestra em Havana, a Afro-Cuban All Stars, com quatro gerações de artistas de todas as épocas: Rubén González, Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Manuel "Guajiro" Mirabal Vázquez, Omara Portuondo, Orlando "Cachaito" López Vergara, Barbarito Torres, Manuel "Puntillita" Licea, Raúl Planas, Félix Valoy, Richard Egües, José Antonio “Maceo” Rodríguez, Pio Leyva e Julienne Oviedo Sánchez.

Entretanto, o produtor Ry Cooder viajou para os Estúdios Egrem em Havana com a ideia de Nick Gold de reunir músicos africanos e cubanos para um álbum conjunto, mas a ideia não se concretizou porque os artistas africanos não conseguiram chegar lá devido a entraves administrativos. Ele então conheceu o grupo de músicos cubanos lendários, ex-membros do clube (cujas idades variavam de 60 a 80 anos), e o resultado foram três álbuns, incluindo *A Toda Cuba Le Gusta* (produzido por Nick Gold e Juan de Marcos González) e *Buena Vista Social Club * (produzido por Ry Cooder), este último, com um toque de magia, ganhou um Grammy em 1998.
Em 1998, o cineasta alemão Wim Wenders filmou o documentário *Buena Vista Social Club*, que narra o retorno de Cooder a Cuba, seu encontro com o vocalista Ibrahim Ferrer e o restante dos músicos com a intenção de gravar o novo álbum. Acompanhado por uma pequena equipe de filmagem, Wim Wenders observou os músicos no estúdio e traçou um panorama de suas vidas em Havana. Isso marcou o início deste documentário, que narra a jornada do grupo de veteranos desde sua Cuba natal até Amsterdã — onde realizaram dois concertos — e culmina em Nova York com uma apresentação no Carnegie Hall. O documentário foi indicado ao Oscar de Melhor Documentário e recebeu inúmeros prêmios, incluindo o de Melhor Documentário no European Film Awards.
Assim, pode-se dizer que Buena Vista Social Club , um álbum marcante para a world music com milhões de cópias vendidas, foi um acidente. O fato de o mundo ter descoberto e acolhido veteranos como o saudoso Compay Segundo, Rubén González, Orlando "Cachaito" López e Ibrahim Ferrer, ou Eliades Ochoa e a magnífica Omara Portuondo, foi uma questão de acaso ou destino. Mas esse evento fortuito finalmente acendeu um interesse internacional definitivo no legado da "era de ouro da música cubana" e na música latino-americana em geral.


Pessoal :
Luis Barzaga (vocal)
Joachim Cooder (bateria, percussão)
Ry Cooder (guitarra)
Julio Alberto Fernández (vocal, maracas)
Ibrahim Ferrer (vocal)
Carlos González (bongôs)
Juan de Marcos González (líder de banda, backing vocals, güiro)
Rubén González (piano)
Salvador Repilado Labrada (baixo)
Manuel "Puntillita" Licea (vocal)
Orlando "Cachaito" López (contrabaixo)
Benito Suárez Magana (guitarra)
Manuel "Guajiro" Mirabal (trompete)
Eliades Ochoa (guitarra, vocal)
Omara Portuondo (vocal)
Julienne Oviedo Sánchez (vocal, timbales)
Compay Segundo (vocal, três)
Barbarito Torres (oud)
Alberto “Virgilio” Valdés (maracas, backing vocals)
Lázaro Villa (congas)

Tracklist :
01. Chan Chan
02. De Camino a La Verdeda
03. El Cuarto de Tula
04. Pueblo Nuevo
05. Dos Gardenias
06. ¿Y Tú Qué Has Hecho?
07. Veinte Años
08. El Carretero
09. Candela
10. Amor de Loca Juventud
11. Orgullecida
12. Murmullo
13. Buena Vista Social Club
14. La Bayamesa

Ladysmith Black Mambazo – Favourites (2000)

 

Por mais de quarenta anos, as vozes do Ladysmith Black Mambazo têm fundido os ritmos e harmonias das tradições musicais nativas da África do Sul com os sons e sentimentos emanados da música gospel. O resultado é uma alquimia musical e espiritual aclamada por um público global que representa todos os cantos do panorama religioso, cultural e étnico. Seu trabalho musical ao longo das últimas quatro décadas não só conquistou elogios e reconhecimento da indústria fonográfica, como também solidificou sua identidade como uma força cultural a ser considerada.
Um grupo coral masculino liderado por Joseph Shabalala , sua música representa o ressurgimento de uma nova África do Sul após os anos difíceis do racismo e do apartheid. Formado por volta de 1960, o Ladysmith Black Mambazo faz parte de uma antiga tradição Zulu chamada isicathamiya (que se traduz aproximadamente como "andar ou pisar levemente na ponta dos pés"). As raízes do Isicathamiya remontam ao início do século XX, quando grandes grupos de homens deixaram suas terras e famílias para buscar trabalho na cidade, vivendo em albergues com outros homens perto das minas. Incapazes de formar equipes esportivas, eles usavam o canto como forma de se manterem conectados às suas raízes.
O Ladysmith Black Mambazo começou a ganhar reconhecimento internacional graças à sua participação no lendário álbum de Paul Simon, Graceland , de 1986. Sem instrumentos, sua música é muito apreciada pelos fãs de world music. Vários prêmios Grammy marcaram sua carreira, o mais recente em 2009, e uma prova de sua popularidade é que seus membros foram convidados a se apresentar na cerimônia de entrega do Prêmio Nobel da Paz a Nelson Mandela, a quem também acompanharam em sua posse como Presidente da África do Sul.
Favourites é uma coletânea de canções lançadas entre 1987 e 2000, especialmente selecionadas por seu líder, Joseph Shabalala, com a intenção de transmitir "harmonia, amor e paz" aos ouvintes por meio do canto a cappella. Como observa Shabalala, "Viajamos pelo mundo espalhando nossa mensagem de paz, amor e harmonia. O que poderia ser melhor ou mais importante do que isso? "

tracks list:
01. Inkanyezi Nezazi (The Star and the Wiseman)
02. Sibezwa Bekhuluma (We Hear Them Talking)
03. Watatazela (You Seem to Be in a Hurry)
04. Amabutho (Warriors)
05. Ngaza Ngambona (I've Seen Him)
06. Khayelihle Khaya Lami (My Beautiful Home)
07. Lifikile Ivangeli (The Gospel Has Arrived)
08. Uthando Olungaka (What a Great Love)
09. Ebetlehema Yiyo Lenkosi (In Bethlehem, He Is the King)
10. Indukuzethu (Our Fighting Sticks)
11. Bakhuphuka Izwe Lonke (They Went Up To The Country)
12. Sadumela Intozabanye (We Surprised Other People)
13. Sithando Ngize Kuwe (Love, I've Come to You)
14. Thandiwe Wami (My Lover)
15. Baxabene Babangani (Friends Who Have Quarrelled)
16. Yinhle Lentombi (This Lady Is Beautiful)
17. Emgodini (Down the Mines)
18. Halleluya
19. Amazing Grace / Nearer My God to Thee

Carminho – Fado (2009)

 

Carminho é uma jovem lisboeta que lançou seu primeiro álbum, Fado , em 2009, e é considerada "a grande esperança do fado" tanto por sua voz profunda e surpreendente quanto por seu estilo, que combina tradição e inovação, fundindo o novo e o antigo em uma música requintada como se fosse uma veterana do fado.
E, de fato, o fado corre nas veias de Carminho. Filha da fadista Teresa Siqueira, cantou pela primeira vez aos doze anos no Coliseu de Lisboa e, a partir daí, começou a cantar regularmente na Taverna do Embuçado, de propriedade de sua mãe e uma das tabernas mais famosas de Lisboa, onde teve o prazer de aprender com grandes mestres: sua própria mãe, Beatriz da Conceição, Fernanda Maria, Alcindo Carvalho, Paquito ("o galego do fado") e Fontes Rocha. Seu álbum, intitulado Fado, reflete apropriadamente sua história, suas raízes, seu passado, seu presente e seu futuro. Com uma voz profunda e melancólica que lembra Garra Dos Sentidos de Mísia , o Fado conta com alguns dos melhores fadistas: Bernardo Couto, José Manuel Neto, Ricardo Rocha e Ângelo Freire (na guitarra portuguesa) e Marino de Freitas no baixo, além da participação especial de Carlos Barretto no contrabaixo em "Espelho Quebrado". É o fado de antigamente e o fado de hoje, transmitindo saudade, angústia e alegria, com uma canção que ora é um lamento, ora um sussurro.


track list :
01. Escrevi o meu nome não enrolo [Fado carriche]
02. A Bia da Mouraria
03. Meu Amor Marinheiro
04. Palavras Dadas [Fado Rosita]
05. Espelho Quebrado
06. Marcha de Alfama
07. O Tejo corre no Tejo
08. A Voz [Fado Licas]
09. Return to Being
10. Letter to Lisbon [Fado Alexandrino da Rocha]
11. Carta a Leslie Burke
12. Uma nova vida [Fado Pechincha]
13. Never é silêncio vao [Fado Pedro Rodrigues]
14. Senhora da Nazaré

Septeto Santiaguero – Oye mi son santiaguero (2011)

 

O grupo cubano Septeto Santiaguero apresenta seu sexto álbum, Oye mi son santiaguero , uma homenagem ao son cubano. O Septeto Santiaguero é o melhor exemplo do son cubano da atualidade, oferecendo os ritmos mais autênticos da música tradicional de Santiago de Cuba, na região leste da ilha: guaracha, danzón, changüí e bolero-son. E se você busca o modelo mais equilibrado, que combina experiência e juventude, respeita a tradição e abraça a inovação sonora e composições originais de alta qualidade, o grupo mais brilhante da atualidade é um septeto de Santiago. Ou seja, o Septeto Santiaguero.
O grupo, fundado em 1995 por Fernando Dewar (instrumentista de tres e diretor do grupo), reúne sete músicos virtuosos que aprimoraram suas habilidades em templos musicais como a Casa de la Trova e o Patio de los Dos Abuelos. Entre eles estão três vocalistas principais (Rudens Matos na guitarra e baixo, Inocencio Heredia e Ismael Borges na percussão), Alberto Castellanos na percussão, Adolfo Aguilera no baixo e Edy Lobaina no trompete.
O Septeto Santiaguero lançou cinco álbuns com a Nubenegra, álbuns que apresentam principalmente sones, mas também incluem guarachas, boleros e guaguancó-son — canções que buscam capturar aquela performance eletrizante ao vivo, onde ninguém para entre as danças. Agora, o Septeto renasce com um álbum de produção própria, distribuído na Espanha pela gravadora Picap, gravado em Santiago de Cuba e Madri, e masterizado em Girona.
Oye mi son santiaguero , nas palavras dos próprios artistas, é "mais descontraído e aborda as diferentes tendências da música cubana atual". O ritmo do Septeto destaca as letras picantes e de duplo sentido típicas da guaracha, que emergem da primeira faixa, "Esa niña, qué cintura" (Essa menina, que cintura). As faixas "Son cocos" (Filho de Coco) e "La acupuntura" (Acupuntura) são mais explícitas. Há também uma faixa, "Cuestiones de amor" (Questões de Amor), escrita pelo famoso sonero cubano Adalberto Álvarez. O álbum também inclui uma homenagem à Colômbia "em reconhecimento ao falecido compositor Polo Montañés e à aceitação da música cubana naquele país ", observa Fernando Dewar, com as faixas "Colombia" (Colômbia) e "La fiesta del changüí" (A Festa do Changüí). E uma surpresa especial: uma colaboração, aos 92 anos, com Reinaldo Creach, solista do movimento Vieja Trova (Velha Trova), em "Flor de ausencia" (Flor da Ausência).

tracks list:
01. Esa niña, qué cintura
02. Maduro, pero sabroso
03. Flor de ausencia
04. Cuestiones del amor
05. Colombia
06. Ojos perdidos
07. Son cocos
08. Tú tienes que cambiar
09. La acupuntura
10. Oye mi tono
11. La fiesta del changüi (bonus track)

Ali Farka Touré - Savane (2006)

 

Savane é a última obra de Ali Farka Touré , que faleceu em 2006, após sua magistral colaboração com Toumane Diabaté em In the Heart of the Moon , álbum vencedor do Grammy em 2006.
O álbum começou a tomar forma em 2004, durante as agora lendárias sessões realizadas no Hotel Mandé, em Mabako, às margens do Rio Níger. Lá, o produtor Nick Gold reuniu dois dos músicos mais renomados do Mali para gravar três álbuns: Ali Farka Touré e Toumane Diabaté gravaram In the Heart of the Moon (vencedor do Grammy de Melhor Álbum de Música Tradicional do Mundo em 2006) e Ali & Toumane , lançado como uma homenagem póstuma a Ali Farka Touré em 2010. Savane foi o último dos três.
Possivelmente sabendo que seria seu trabalho final, o grande músico dedicou um cuidado especial à sua criação, evidente em cada uma das treze faixas. O próprio Touré expressou grande satisfação com o resultado.
Como que para deixar um testemunho de sua visão musical, Ali cercou-se principalmente de músicos de cordas experientes da região (ngoni e njarka) que, juntamente com percussão, coros e flautas tradicionais, exploraram o repertório dos fulanis (pastores nômades da África Ocidental), o folclore dos sonräi e até se aventuraram no vizinho Níger para apresentar duas peças no dialeto zarma. O som da música do deserto permeia o álbum, e as contribuições dos três instrumentistas não nativos — Little George Sueref (britânico de origem grega) na gaita, o saxofonista americano Pee Wee Ellis e o percussionista Faín Dueñas (diretor musical da Rádio Tarifa) — são tão delicadas e respeitosas que em nenhum momento os convidados parecem se desviar da estrutura africana para a qual estão contribuindo.
O resultado é um belo álbum, repleto de emoção e sensibilidade, que mescla a música tradicional do Mali com o blues, destacando o forte laço que o músico, agricultor e prefeito de Niafunké tanto prezava.
"Savane", a faixa-título do álbum, cantada em francês por Ali Farka Touré acompanhado apenas pelo ngoni de Mami Sissoko e Bassekou Kouyate, é um imenso grito de dor pela desertificação e empobrecimento de sua terra, que forçam as pessoas a emigrar, e uma afirmação de seu direito de sobreviver por meio do trabalho. Ele termina dizendo, em referência à "ajuda" enviada pelo Ocidente: "Em vez de nos darem bombas, deem-nos motobombas para que possamos ao menos suprir nossas necessidades, alcançar a vida, a sabedoria e o bom senso." 

Lista de faixas :
01. Erdi
02. Ye Bounda Fara
03. Beto
04. Savane
05. Soya
06. Penda Yoro
07. Machengoidi
08. Ledi Coumbe
09. Hanana
10. Soko Yhinka
11. Gambari Didi
12. Banga
13. N´jarou