terça-feira, 10 de fevereiro de 2026

Genesis - From Genesis To Revelation (1969)

 



1967–1970: O início. 

Genesis foi formado em 1967, quando Peter Gabriel e Tony Banks eram estudantes da Charterhouse School em Godalming. Formado a partir das bandas escolares Garden Wall e The Anon, a formação original do Genesis consistia em Peter Gabriel (vocal), Anthony Phillips (guitarra), Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (baixo e guitarra) e Chris Stewart (bateria). O grupo (sem Stewart) surgiu inicialmente como uma parceria de composição sem intenção de se apresentar ao vivo, mas decidiu começar a tocar suas próprias músicas quando não conseguiu encontrar ninguém disposto a gravá-las.

Jonathan King, ex-aluno da Charterhouse School, assistiu a um show na escola em 1968, quando a banda ainda estava no colégio. Após o show, outro aluno deu a King uma fita com músicas que a banda havia gravado, e King gostou o suficiente para contratá-los para um contrato de gravação. King era compositor e produtor musical e tinha um single de sucesso na época, "Everyone's Gone to the Moon". King batizou a banda de Genesis (após ter sugerido anteriormente o nome Gabriel's Angels, lembrando que "achava que era um bom nome... sugeria o início de um novo som e um novo sentimento"). O álbum resultante, From Genesis to Revelation, foi lançado pela Decca Records em março de 1969. Durante as gravações, Stewart foi substituído por John Silver na bateria. A banda gravou uma série de canções influenciadas pelo estilo pop leve dos Bee Gees, uma das bandas favoritas de King na época. King reuniu as faixas como um álbum conceitual e adicionou arranjos de cordas durante a produção. Seu primeiro single, "The Silent Sun", foi lançado em fevereiro de 1968. O álbum vendeu pouco, mas a banda, por conselho de King, decidiu seguir carreira na música.[5] King detém os direitos das canções do álbum From Genesis to


Revelation e o relançou diversas vezes sob vários nomes, incluindo In the Beginning, Where the Sour Turns to Sweet, Rock Roots: Genesis, ...And the Word Was e, mais recentemente, The Genesis of Genesis.

Revelation foi o primeiro álbum do Genesis, lançado em março de 1969 pela Decca Records na Inglaterra (London Records na América do Norte). Foi produzido por Jonathan King, que os descobriu em 1967, quando os membros do Genesis eram alunos da Charterhouse School, a mesma escola onde King estudou.

Faixas:

1. "Where the Sour Turns to Sweet" – 3:16
2. "In the Beginning" – 3:47
3. "Fireside Song" – 4:20
4. "The Serpent" – 4:40
5. "Am I Very Wrong?" – 3:33
6. "In the Wilderness" – 3:33
7. "The Conqueror" – 3:42
8. "In Hiding" – 2:40
9. "One Day" – 3:22
10. "Window" – 3:35
11. "In Limbo" – 3:32
12."Silent Sun" (Gabriel/Banks) – 2:15
13. "A Place to Call My Own" – 2:00
14 - A Winter's Tale
15 - One Eyed Hound
16 - That's Me
17 - The Silent Sun (versão single mono)

Músicos

* Peter Gabriel – vocais, flauta, percussão
* Anthony Phillips – guitarra, vocais
* Tony Banks – órgão, guitarra, piano, teclados, vocais
* Mike Rutherford – baixo, guitarra, vocais
* John Silver – bateria, vocais, exceto em "Silent Sun"
* Chris Stewart – bateria em "Silent Sun"

* Arranjos e regência de cordas e metais por Arthur Greenslade e Lou Wharburton




Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971)


Biografia de Ash Ra Tempel
Um dos grupos de Krautrock mais formidáveis ​​da Alemanha, o ASH RA TEMPEL era uma força poderosa liderada pelo guitarrista Manuel GÖTTSCHING, e que também contou com o ex-baterista do TANGERINE DREAM, Klaus SCHULZE, em diferentes momentos. Sua música é muito espacial e psicodélica, no estilo popularizado pelos primeiros trabalhos do HAWKWIND e do AMON DÜÜL II. Os primeiros álbuns tinham basicamente uma faixa por lado, uma mais poderosa e dramática, a outra de natureza mais atmosférica.

Todos os álbuns deles são clássicos; aqueles com Klaus Schulze ("Ash Ra Tempel" e "Join Inn") são os melhores. O primeiro lançamento do ASH RA TEMPEL é um clássico do gênero espacial/cósmico. Este é definitivamente o álbum para começar se você não conhece a banda. "Schwingungen" é um álbum muito subestimado, mesmo por fãs fervorosos da banda. Basicamente, "Join Inn", junto com os dois álbuns, são considerados os trabalhos essenciais do ASH RA TEMPEL, e eu certamente não me decepcionei com nenhum dos três. O trabalho posterior de GÖTTSCHING variou entre álbuns solo e trabalhos em grupo. Mais

tarde, após gravar a trilha sonora onírica "Le Berceau de Cristal" (1975, lançada apenas na década de 90), o ASH RA TEMPEL mudou seu nome para ASHRA, criando uma música mais melódica baseada em sintetizadores. No ano 2000, o nome ASH RA TEMPEL renasceu. Com a participação do seu antigo colega Klaus Schulze, lançaram o apropriadamente intitulado "Friendship". Este é o melhor lançamento de Manuel desde "Blackouts" e demonstra que ele não perdeu o jeito. ASH RA TEMPEL é provavelmente a banda mais conhecida da cena espacial alemã. UMA JORNADA ESPACIAL DO INÍCIO AO FIM...!


Álbum de estúdio, lançado em 1971

Lista de músicas/faixas

1. Amboss (19:40)
2. Traummaschine (25:24)

Duração total: 45:04

Formação/Músicos

- Manuel Göttsching / guitarra, voz, eletrônica
- Hartmut Enke / baixo
- Klaus Schulze / bateria, eletrônica

Se você curte o estilo "Space Tripp in", então ASH RA TEMPEL é a pedida certa. O primeiro álbum do ASH RA TEMPEL é um clássico do Space Rock, liderado pelo guitarrista Manuel Gottsching e um jovem Klaus Schulze (percussão e eletrônica). O álbum de estreia possui uma personalidade dividida, oferecendo duas paisagens sonoras distintas: do caos da épica faixa de 20 minutos "Amboss" (Bigorna) à tranquilidade de "Traummaschine" (Máquina dos Sonhos), ambas aparentemente nascidas da mesma viagem cósmica. "Amboss" é uma jornada espacial ácida e intensa que parece atrair o ouvinte sem esforço para o universo do TEMPEL. Ao longo do caminho, somos envolvidos pela guitarra insana de Gottsching, pela bateria frenética de Schulze e pela névoa eletrônica. A segunda faixa (25 minutos) é bem menos frenética e, por outro lado, parece conduzir o ouvinte de volta ao TEMPEL, mas desta vez para uma região completamente diferente. "Traummaschine" se apoia muito mais na meditação eletrônica e, em vez disso, constrói um clímax espacial muito profundo e lento, que parece muito relaxante e te transportará para outra dimensão. No geral, esta é uma reprodução superior e o som está muito bem preservado considerando a idade, oferecendo uma boa separação dos alto-falantes em toda a faixa de frequência.Esta é uma ótima gravação para relaxar e colocar seus fones de ouvido. Altamente recomendada.




Spiritual Beggars – On Fire [Japan Press] (2002)

 

Artist: Spiritual Beggars  Country: Sweden  Genre: Stoner | Hard Rock  

Tracklist:

01. Street Fighting Saviours
02. Young Man, Old Soul
03. Killing Time
04. Fools Gold
05. Black Feathers
06. Beneath The Skin
07. Fejee Mermaid
08. Dance Of The Dragon King
09. Tall Tales
10. The Lunatic Fringe
11. Look Back
12. Burden Of Dreams
13. Blood Of The Sun

[b]Band:[/b]

Bass – Roger Nilsson
Drums, Percussion – Ludwig Witt
Guitar – Michael Amott
Keyboards, Vocals – Per Wiberg
Vocals – JB

MUSICA&SOM ☝


Supralunar – Discography: 7 Releases (2012-2026)

 


Genre: Modern Hard Rock
Country: Sweden
Year : 2012-2026

Albums
2014 – A New Hope (CBR 320 kbps)
2018 – Ghosts (CBR 320 kbps)
2026 – Dead Come To Dance (CBR 320 kbps)
E.P.
2012 – Unzip to Rock! (CBR 320 kbps)
2022 – Lost & Found (Chapter I) (CBR 320 kbps)
2022 – Lost & Found (Chapter II) (CBR 320 kbps)
2022 – Lost & Found (Chapter III) (CBR 320 kbps)

MUSICA&SOM ☝


38 SPECIAL – Special Forces [Rock Candy Remastered +5] (2023)

 


Apresentamos aqui a excelente  versão remasterizada pela Rock Candy Records  do clássico álbum de 1982 do 38 SPECIAL, "Special Forces", com  5 faixas bônus  , incluindo o matador lado B "Prisoners of Rock 'N' Roll", coescrito por Jim Peterik, do Survivor.

Lançado em 4 de maio de 1982, "Special Forces" marcou a entrada do 38 Special no mainstream. O álbum inclui uma das melhores músicas da carreira da banda e seu primeiro hit no Top 10: "Caught Up in You", uma joia do rock radiofônico, repleta de refrões cativantes e com uma interpretação suave, que extrai sua energia da graça e da força do refrão. Aliás, a música foi coescrita por Peterik, que também coescreveu quatro canções no total, duas delas alcançando a parada Billboard Hot 100.

Mas os refrões cativantes e os ritmos bem equilibrados não param por aí. "You Keep Runnin' Away" (também coescrita por Peterik) deu ao álbum seu segundo single a entrar nas paradas, alcançando o 38º lugar, e a pegada quase boogie rock de "Rough Housin'" está entre os melhores momentos de Special Forces. De
forma inteligente, o 38 Special manteve a fórmula musical semelhante à de seus últimos lançamentos, com a única diferença notável sendo uma capacidade ainda maior de criar um single principal memorável e impactante.

No entanto… a sensibilidade AOR começou a surgir neste álbum, e é por isso que gostamos tanto desta banda.
A faixa restante de Peterik, "Chain Lightnin'", é uma das nossas favoritas de todos os tempos da banda. Imagine uma mistura de Survivor da época de "Eye Of The Tiger" com o primeiro álbum do Night Ranger. Sim, é tão boa assim!
Mais tarde, "Breakin' Loose" se encaixou perfeitamente com o resto das faixas, oferecendo uma dose generosa do gosto inicial do grupo pelo rock sulista, mas, novamente, com uma atmosfera AOR.
"Take 'Em Out" soa como uma música perdida do REO Speedwagon – e ainda é um clássico do 38 Special, mas com esse toque comercial "novo" de 1982.

“Special Forces” traz à tona algumas lembranças… mas acima de tudo, é um álbum de rock matador com aquele som clássico de produção americana de 1982-83. Temos aqui um rock melódico de primeira classe com toques de southern rock, como um coquetel entre o Survivor da época de “Eye Of The Tiger” e o “Dawn Patrol” do Night Ranger. Excelente, na minha opinião.
A música do 38 Special não é fácil de remasterizar, mesmo com a tecnologia moderna, porque a harmonia da banda é absolutamente “analógica” e o tratamento digital pode destruir parte do charme.
Esta remasterização de Jon Astley, residente da Rock Candy, é fantástica e, apesar de ter sido lançada há menos de 3 anos, o CD já está fora de catálogo.
ALTAMENTE RECOMENDADO.

01 – Caught Up In You
02 – Back Door Stranger
03 – Back on the Track
04 – Chain Lightnin’
05 – Rough-Housin’
06 – You Keep Runnin’ Away
07 – Breakin’ Loose
08 – Take ‘Em Out
09 – Firestarter
BONUS TRACKS:
10 – Prisoners of Rock ‘N’ Roll (B-side)
11 – Rough Housin’ (live)
12 – Wild-Eyed Southern Boys (live)
13 – Stone Cold Believer (live)
14 – Twentieth Century Fox (live)

Donnie Van Zant – vocals
Don Barnes – guitar, vocals, backing vocals
Larry Junstrom – bass
Steve Brookins, Jack Grondin – drums
Steve McRay – keyboards
Jimmy Barnes – harmonica, harp
Jeff Carlisi – guitar, steel guitar
Terry Emery – percussion, piano
Carol Bristow, Lu Moss – vocals, backing vocals



Full House Brew Crew – Glasgow Grin 2026

 


A banda grega Full House Brew Crew, gigante do heavy groove, anunciou o lançamento de seu novo álbum de estúdio, “Glasgow Grin”, com chegada prevista para 6 de fevereiro de 2026 pela ROAR!. O lançamento nos EUA acontecerá em 6 de março de 2026.

1. Glasgow Grin
2. No Gods, No Chains
3. The Tear
4. The Other Side
5. Free Fall
6. Rain
7. From the Gutter
8. Distant Star
9. Crawling
10. Reign of Terror

Vagelis Karzis – Vocals / Guitars
Spiros Dafalias – Bass
Giorgios Tzatzakis – Guitars
Chris Borméy – Drums

MUSICA&SOM ☝


Wicked Smile – When Night Falls 2026

 


Country: Australia
Genre: Hard Rock, Heavy Metal
Year : 2026

01.When Night Falls
02.Back To Back We Stand
03.Face Of The Wicked
04.Rebel Souls
05.Never Surrender
06.Before The Rain
07.Walking The Wire
08.Night Time Riders
09.Heaven’s Falling Down (Crutch)
10.The Phoenix Will Rise
11.Scream ‘n’ Shout
12.Edge Of Madness (LP bonus track)

Danny Cecati – Lead Vocals
Stevie Janevski – Guitar
Davey Graham – Guitar
Tom Nugara – Bass
Andrew Sharp – Drums

MUSICA&SOM ☝


Tactic – Off the Cuff 2026

 


Country: US
Genre: Heavy, Speed Metal
Year : 2026

1. Off the Cuff (07:29)
2. Volatile (05:32)
3. 376 (2026 Mix) (06:52)
4. Can’t go Back (07:35)
5. The Courtyard (2026 Mix) (03:58)
6. Scream for Revengeance! (2026 Mix) (05:36)
7. Legacy (16:47)
8. This Dark World (09:29)

MUSICA&SOM ☝


Farm Aid, Huntington Bank Stadium, Minneapolis, MN, 9-20-2025, Part 10: Bob Dylan

 

Este é o décimo álbum que estou postando do concerto beneficente Farm Aid de 2025. É um show do Bob Dylan com sua banda.

Parece que Dylan se tornou cada vez mais recluso com a idade, por exemplo, usando moletons com capuz em todos os seus shows. Ele ficou particularmente irritado com as pessoas tirando fotos com seus celulares e, de modo geral, estando tão concentradas em seus telefones que não prestam muita atenção ao show em si. Em seus próprios shows, ele tem seguranças que reforçam rigorosamente a política de não usar celulares. Em uma apresentação no Outlaw Music Festival no início do ano, onde não conseguiu controlar o uso de celulares, ele praticamente se tornou invisível, escondendo-se atrás de um piano e outros equipamentos, e usando luzes de forma que basicamente não pudesse ser visto.

Aqui está um artigo da revista Rolling Stone sobre a participação dele no show Farm Aid: 

Assista à gravação profissional da magistral apresentação de Bob Dylan no Farm Aid. 

O artigo diz: "Ele acabou usando o moletom com capuz, embora não tão apertado em volta do rosto como em shows recentes, e concordou com as projeções na tela e a transmissão ao vivo. Não houve closes, o palco estava bem escuro e grande parte do público no estádio teve dificuldade para vê-lo claramente, mas essas foram concessões importantes, considerando seu histórico. Pouquíssimos shows da Never Ending Tour foram filmados profissionalmente dessa forma, muito menos transmitidos pela internet."

Em relação à sua performance, fiquei um pouco decepcionado por ter sido relativamente curta, mais curta do que a de todos os outros artistas principais. E a seleção de músicas foi bastante conservadora, com todos os clássicos dos anos 60 mais "I Can Tell", um cover de uma música de Bo Diddley. Mesmo assim, um pouco de Dylan é melhor do que nada, e a qualidade do som é excelente. 

Este álbum tem 23 minutos de duração. 

01 talk by John Mellencamp (Bob Dylan)
02 All Along the Watchtower (Bob Dylan)
03 I Can Tell (Bob Dylan)
04 To Ramona (Bob Dylan)
05 Highway 61 Revisited (Bob Dylan)
06 Don't Think Twice, It's All Right (Bob Dylan)

MUSICA&SOM ☝


Eu queria ser um anjo - 1975 - Luiza Maria

 

 
1 - Na casca do ovo
Luiza Maria - Paulo Coelho - Rick Ferreira
2 - Maya
Luiza Maria
3 - Tão quente
Luiza Maria
4 - O príncipe valente
Paulo Coelho - Raul Seixas
5 - No fundo do poço
Marcio Werneck - Rick Ferreira
6 - Não corra atrás do sol
Luiza Maria
7 - O Anjo
Luiza Maria
8 - Miro giro
Luiza Maria
9 - Eu sou você
Eveline - Luiza Maria - Marcio Werneck - Rick Ferreira
10 - Universo e fantasia
Luiza Maria

Músicos
Luiza Maria - Rick Ferreira - Arnaldo Baptista - Peninha - Chico Batera - Antonio Adolfo - Sérgio Dias - Jim Capaldi - Fernando Gama - Rui Motta - Lulu Santos - Luís Paulo - Miguel Cidras - Formiga - Genaldo Medeiros Maurílio - Moacir Santos - Dadi - Gustavo Schroeter - Peninha - Mu - José Roberto Bertrami - Alexandre - Paulinho Oliveira - Pedrinho
 
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Esse é um LP raríssimo e, em consequência, caro até demais. Na rede há pouca informação sobre a cantora. Entre esse álbum e aparições em trilhas de novelas e cinema e o lançamento de um CD de 1993 (Tarântula), há um hiato brutal. Luiza Maria Camargo Xavier, ou Luiza Xavier, ou Luiza Maria é carioca, cantora, compositora e poetisa. Para além da parca produção musical disponível, há a edição de livros de poesias e contos como "Save As" (2002), "Caldas em compotas" (2014) e "Quase música" (2020).

Luiza Maria assina sozinha seis das dez faixas, além de duas parcerias. Chama atenção a voz potente, rouca e grave, transitando entre o blues, o rock e o folk. Mais curioso ainda é a composição da equipe, com músicos que fizeram (fazem) a história do rock/pop, passando por bandas como Mutantes (da fase Sérgio Dias), Vímana, A Bolha, Veludo Elétrico, Módulo 1000Som Nosso de Cada DiaA cor do som e, até mesmo Jim Capaldi, que fizera parte do Traffic. Representantes parrudos da música brasileira também abrilhantam a produção, como Chico Batera, Antonio Adolfo e Moacir Santos. Destaque-se a faixa O príncipe valente, uma composição, até então, inédita de Paulo Coelho e Raul Seixas, e a curiosa canção "O Anjo", cuja instrumentação lembra "Viajei de trem", do saudoso Sérgio Sampaio. 

Considerando que 1975 foi o ano do estouro do "Fruto Proibido", de Rita Lee, o que esperava a gravadora com a super produção de "Eu queria ser um anjo"? Eis uma questão para os estudiosos.




Destaque

“Você Conhece?” Armageddon

  O Armageddon é um daqueles grupos que tinha tudo para estourar, mesmo no concorrido cenário roqueiro da década de 1970. Contando com músi...