A Bolívia não pode ser considerada um terreno fértil para o rock nas décadas de 1960 e 70. Assim como no resto da América do Sul, as primeiras bandas a surgir eram frequentemente pálidas imitações de grupos beat anglo-saxões, tocando covers de clássicos dos Beatles, Rolling Stones ou Kinks, às vezes traduzidos de forma desajeitada para o espanhol. Nesse gênero, a juventude boliviana dos anos 60 tinha que se contentar com bandas como Los Black Byrds, Los Grillos, Los Ecos ou Los Signos.
Então, em 1973, El Inca, do grupo Wara, surgiu aparentemente do nada em La Paz , um álbum impressionante que fundia o rock progressivo pesado com sons locais. Mas o alívio durou pouco. O Wara rapidamente mudou de direção e adotou um som folclórico andino mais puro, abandonando a veia progressiva.
É preciso dizer que, desde 1971, a Bolívia vive sob a ditadura do General Hugo Banzer Suárez. A oposição de esquerda é silenciada e as desigualdades sociais se agravam. Culturalmente, o regime promove as tradições ameríndias, tanto musicais quanto artesanais, enquanto considera o rock um gênero subversivo, ligado demais ao Ocidente e ao protesto, embora tolerado, mas mantido sob controle.
No entanto, em meio a essa paisagem sufocante, Gusano Mecánico de Climax emerge das ruínas ainda fumegantes, uma verdadeira explosão elétrica. Um álbum extraordinário e inesperado que se choca violentamente com o clima cultural do país e proporciona à Bolívia um de seus momentos mais deslumbrantes no rock.
O grupo surgiu em 1968. Após temporadas na Argentina, onde o rock nacional florescia na época, e depois nos Estados Unidos, o Climax se consolidou em torno de José A. Eguino (guitarra, teclados, vocais), Álvaro Córdova (bateria) e Javier Saldías (baixo). Entre 1969 e 1973, o trio gravou vários singles, incluindo uma notável versão de "Born To Be Wild", do Steppenwolf. Em 1974, graças à gravadora Lyra, o Climax finalmente conseguiu lançar seu primeiro álbum, intitulado Gusano Mecánico .
Apesar de sua sonoridade um tanto caseira, este LP é uma explosão sonora de metal progressivo e hardcore à frente de seu tempo, pairando imponente na sombra de Jimi Hendrix, Black Sabbath, Led Zeppelin, mas também de Pink Floyd, ELP e Mahavishnu Orchestra. Predominantemente instrumental, este disco de 33 RPM apresenta apenas duas faixas vocais, em espanhol, de suas seis faixas.
O álbum abre com a faixa de sete minutos “Pachacuttec (Rey de Oro)”, uma composição em duas partes. Uma verdadeira demonstração de potência, começa com uma avalanche de decibéis, riffs acrobáticos e solos jazzísticos com toques de acid house, sustentados por uma batida de bateria convulsiva com influências latinas e um baixo expressivo. A princípio, tudo parece caótico, mas é perfeitamente controlado. Gradualmente, o trio então mergulha em uma sequência psicodélica e nebulosa, oferecendo um contraste marcante antes da explosão final.
Mas a principal atração deste vinil continua sendo a faixa homônima, dividida em três partes, com mais de onze minutos de duração. Emergindo das entranhas da terra, um enorme verme metálico parte para desafiar o dinossauro mecânico Tarkus. Nessa batalha mecanizada, o órgão persegue Keith Emerson, a guitarra entra em guerra e a seção rítmica cria uma tensão opressiva. Contudo, essa epopeia aterradora não deixa a desejar em melodias, lirismo, passagens arrebatadoras, momentos alucinatórios ou refrões etéreos e blueseiros da guitarra elétrica.
Esta faixa ilustra perfeitamente a ameaça da mecanização do mundo. Esse contraste sonoro torna-se uma metáfora para a dominação da tecnologia e da industrialização sobre a natureza e a humanidade, um tema perfeitamente alinhado com o espírito conceitual do rock progressivo dos anos 1970. A capa do álbum reforça essa ideia. Inspirada na litografia de Maurits Cornelis Escher, A Casa com Escadas , ela substitui os indivíduos por vermes de aço perdidos em um labirinto infinito. Vale ressaltar que essa arte é uma cópia fiel da capa do terceiro LP da banda americana Mandrake Memorial, Puzzle (1971)
Outro destaque é “Cuerpo Eléctrico – Embrion de Reencarnacion”, com mais de seis minutos de duração. É uma faixa exótica de metal-funk, pontuada por passagens dissonantes e estratosféricas e uma linha de baixo que entra como um rolo compressor. No âmago da obra, o vocalista está possuído, como em “Transfusionin de Luz”, uma faixa furiosa e eletrizante de rhythm & blues onde se sente uma urgência palpável. Em outro momento, há um solo de bateria em “Prana – Energia Vita”, enquanto a faixa de encerramento, “Cristales Sonadores”, oferece um som de metal-jazz que é ao mesmo tempo tenso e fluido.
Infelizmente, Gusano Mecánico não teve uma continuação. Devido à falta de divulgação, mas principalmente em um contexto em que o regime militar não incentivava o surgimento do rock na Bolívia, o Climax se desfez e cada membro embarcou em diversos projetos de curta duração. Mesmo assim, permanece uma obra que comprova que, nos Andes, um pequeno país podia produzir um rock incandescente e audacioso, à frente de seu tempo.
Títulos:
1. Pachacutec (Rey De Oro)
2. Transfusion De Luz
3. Cuerpo Electrico
4. Gusano Mecánico
5. Prana (Energia Vital)
6. Cristales Soñadores
Músicos:
José A. Eguino: guitarra, teclado, voz)
Álvaro Córdova: Bateria
Javier Saldías: Baixo
Produção: Clímax
