Ano: Dezembro de 1977 (CD 2015) Gravadora: BMG Records (Europa), 538159472 Estilo: Hard Rock País: Hanôver, Alemanha Ocidental Duração: 64:25
A fotografia da capa do álbum foi tirada por Michael von Gimbut; esta foi a terceira vez que ele fotografou a capa de um álbum dos Scorpions. Assim como seus dois álbuns anteriores, Taken by Force causou controvérsia com sua capa, o que resultou na substituição da arte original na maioria dos mercados por uma capa alternativa com fotos dos membros da banda. O ex-guitarrista solo da banda, Uli Jon Roth, defendeu a arte original em uma entrevista de 2008, afirmando: " Acho que a ideia original era mostrar crianças brincando com armas em um cemitério militar na França, e algumas pessoas acharam isso ofensivo. Eu não acho ofensivo, porque acho que era uma imagem muito boa, pois coloca a guerra em perspectiva; muitas vezes são jovens, de dezoito, dezenove anos, que vão para a guerra sem entender completamente a vida. Quando você tem quinze anos, você não entende completamente a vida, mas esses caras têm que atirar em outras pessoas simplesmente porque alguém manda que façam isso pelo seu país." Os políticos às vezes também são crianças com armas. Em todas as épocas, muitos políticos são excessivamente propensos a usar armas e a guerra se torna facilmente uma "solução fácil", quando, para mim, ela nunca deveria ser uma solução. Não deveria haver guerra em primeiro lugar. Talvez um país precise se defender de vez em quando, eu entendo isso, mas, em geral, se considerarmos que existem mais de cem guerras acontecendo atualmente só neste planeta, isso é pura loucura e sempre uma ferramenta do Lado Sombrio. Normalmente, coisas ruins vêm da guerra, muito poucas coisas boas, mas às vezes coisas boas vêm de coisas ruins, isso é verdade, nada é tão preto no branco. Matar pessoas é sempre a solução errada.
01. Steamrock Fever (03:39)
02. We'll Burn The Sky (06:31)
03. I've Got To Be Free (04:05)
04. The Riot Of Your Time (04:13)
05. The Sails Of Charon (05:11)
06. Your Light (04:35)
07. He's A Woman - She's A Man (03:18)
08. Born To Touch Your Feelings (07:44)
09. Suspender Love (Bonus Track) (03:24)
10. Busy Guys (Demo) (04:27)
11. Believe In Love (Demo Version) (03:45)
12. Midnight Blues Jam (Demo) (04:10)
13. Blue Dream (Unfinished Instrumental) (04:10)
14. Born To Touch Your Feelings (Demo Version) (05:05)
Ano: 1996 (CD 29 de julho de 1996) Gravadora: 4AD Records (Reino Unido), CAD 6011 Estilo do CD: Rock, Folk Rock, Pop Rock País: Boston, Massachusetts, EUA (8 de dezembro de 1958) Duração: 43:42
Nascida em Boston, Massachusetts, em 1958, a terceira de quatro filhos, Berry era filha de Beth, uma cantora de jazz com raízes quebequenses, e de Don Berry, que trabalhava no teatro e no cinema, tendo atuado ao lado de Ed Harris no filme cult de George A. Romero de 1981, Knightriders. A família Berry morou entre Nova York, New Hampshire e Massachusetts, e após o divórcio dos pais, sua mãe conheceu e se casou com o arquiteto britânico John FC Turner, ganhador do prêmio Right Livelihood, e a família se estabeleceu em Londres em 1973. Enquanto estudava Belas Artes em Londres, ela gravou uma fita demo em 1985, que acabou chegando às mãos de Alan McGee, chefe da Creation Records, por meio de seu então namorado, Pete Astor. Ela assinou com a Creation em 1987, lançando Firefly, um miniálbum de seis músicas, gravado com Martin Duffy, da banda Felt, nos teclados, e membros da banda de Astor, The Weather Prophets. Em 1989, lançou o álbum completo "Below the Waves", com a participação de seu irmão Christopher no violão (que também tocou em seus álbuns posteriores). Seu relacionamento com a Creation Records se deteriorou e ela saiu, declarando: "Simplesmente senti que eles não me entendiam". Foi durante sua apresentação como artista de abertura para a banda Felt em Camden Town, Londres, em 1991, que a performance de Berry chamou a atenção de Ivo Watts-Russell. Ele se lembrou de ter sido cativado por seus "gestos de mão à la Dusty Springfield". Isso o levou a convidar Berry para interpretar a música "'Til I Gain Control Again" no terceiro álbum do This Mortal Coil (Blood). Heidi Berry gravou três álbuns solo para a 4AD: Love, Heidi Berry e Miracle. "Love" contou com a participação de diversos músicos, incluindo Martin McCarrick (do Siouxsie & the Banshees), Terry Bickers e Laurence O'Keefe (do Levitation), Ian Kearey (Oysterband) e Lol Coxhill. O álbum autointitulado de Heidi Berry focava em "ter azar no amor e na vida".
Ano: 30 de julho de 1971 (CD março de 1991) Gravadora: Roadracer Records (EUA), RRD 9309 Estilo: Hard Rock, Heavy Metal País: Cardiff, País de Gales Duração: 43:35
Formada em 1968, a Budgie irrompeu do sul do País de Gales sem olhar para trás. Bourge lembra: "Estávamos com tudo — tanto que chegávamos a discutir com agentes por causa de dinheiro. Muitas bandas não se impunham, achando que não queriam perder shows, mas nós íamos para cima deles e dizíamos para se danarem com seus clubes, que nós conseguiríamos nossos próprios shows. E conseguimos. Tudo era um desafio para nós; éramos totalmente dedicados. Como os Três Mosqueteiros. Cem por cento de entrega total. Um pouco como os punks na atitude. Queríamos nos dar bem, queríamos gravar álbuns. Não tínhamos receio nenhum disso." Sabíamos que em algum momento entraríamos em um estúdio, era apenas uma questão de quando." O homem que os ajudou a dar esse passo foi Rodger Bain, o primeiro produtor do Black Sabbath, que mais tarde também descobriu o Judas Priest. Ele estava no Rockfield Studios em Monmouth, no sul do País de Gales, em uma missão de descoberta de talentos quando Shelley recebeu uma dica de um agente: "Disseram para irmos lá, darmos o nosso melhor, mas não tocarmos nada do que escrevemos. Tocaremos todos os sucessos, 'Yummy Yummy Yummy' [um sucesso bubblegum-pop de 1968 do Ohio Express] ou qualquer outra coisa. Então dissemos: 'Sim, sim'. E quando os outros perguntaram o que iríamos tocar, eu disse: 'Só as nossas músicas!'" Curiosamente, um jovem David 'Kid' Jensen foi o primeiro DJ a se encantar com o talento do Budgie. "A Rádio Luxemburgo nos lançou", confirma Shelley. "Kid ouviu nosso primeiro álbum, achou fantástico e tocou sem parar. Ele nos convidou para ir até lá e o álbum decolou." Ele era o garoto rico, que levava os amigos para o parque de diversões. Foi quando eu fui em um daqueles brinquedos infláveis: você começa a girar e eles tiram o chão. Mas tem que tomar cuidado quando ele diminui a velocidade."
Ano: 25 de julho de 1969 (CD ????) Gravadora: Chrysalis Records (Europa), 252 657-222 Estilo: Rock Gótico, Folk Rock País: Bedfordshire, Inglaterra Duração: 37:53
Não, Jethro Tull não é apenas mais uma banda inglesa de blues. This Was, seu primeiro álbum, fez alguns gestos nessa direção, de certa forma obrigatórios para a época (verão de 1968); em suas diferenças, era intrigante, mesmo que decepcionante. Suas inadequações eram pouco convencionais; o problema essencial parecia ser um estilo em busca de um tema.
Bob Dylan disse certa vez que os ingleses sabem pronunciar "marvelous" melhor do que os americanos, mas que têm um pouco de dificuldade com "raunchy". Stand Up!, o novo álbum do Jethro Tull, tem um teor de obscenidade relativamente baixo, fiel ao seu estilo, mas é absolutamente maravilhoso. Para começar, a orientação da banda está mais definida do que antes. Com a saída de Rick Abrahams para formar o Blodwyn Pig, a disputa musical que podia ser ouvida no primeiro álbum foi efetivamente reduzida. Ian Anderson simplesmente domina tudo — compondo e cantando, e tocando uma variedade de instrumentos. Ele revela um talento melódico neste álbum que não era aparente no anterior, uma compreensão mais profunda das possibilidades cromáticas da flauta e uma ampla gama de gostos.
Stand Up! possui um grande interesse textural, em parte devido a uma técnica de gravação mais sofisticada, em parte ao órgão, bandolim, balalaica, etc., que Anderson toca para enriquecer cada música. A banda consegue trabalhar com diferentes estilos musicais, mas sem qualquer traço da manipulação fácil e superficial que busca desesperadamente a atenção. Consigo perceber influências étnicas ao longo do álbum — um toque de ritmos gregos no solo de flauta de “We Used to Know” e no corpo de “Four Thousand Mothers” — mas elas estão tão bem assimiladas que é difícil identificá-las com precisão. “Bourrée” tem aquele inconfundível swing barroco, uma sugestão da tradicional canção em cânone inglesa, alguns interlúdios de jazz e um solo de baixo direto, porém de tirar o fôlego, antes de chegar ao fim. “Jeffrey Goes to Leicester Square” tem um toque da vaga e encantadora desorganização da música medieval. "Look into the Sun", que encerra o lado A, é, com suas reviravoltas melódicas, uma canção de genuína pungência, com a guitarra de Martin Barre sendo um modelo de lirismo e sutileza.
No segundo lado, "We Used to Know" emprega o que poderia ser chamado de fade-in, começando suavemente e aumentando de volume gradualmente, com Barre usando o pedal wah-wah freneticamente no final. Apenas "Reasons for Waiting" apresenta uma pequena falha, com uma seção de cordas supérflua.
Como já disse, o álbum não é exatamente funky; trata-se, na verdade, de uma obra meticulosamente elaborada (sem qualquer intenção de esterilidade) que merece ser ouvida com atenção. Numa época em que muitas estrelas consagradas estão em declínio, é um prazer especial ouvir uma nova voz tão importante.
Ano: 1977 (CD 2001) Gravadora: Angel Air Records (Áustria), SJPCD076 Estilo: Hard Rock País: Chiswick, Londres, Inglaterra (19 de agosto de 1945) Duração: 62:57
Ian Gillan (nascido em 19 de agosto de 1945) é um cantor inglês, mais conhecido como vocalista e letrista da banda de rock Deep Purple. Ele é conhecido por sua voz poderosa e de grande alcance.
Inicialmente influenciado por Elvis Presley, Gillan fundou e liderou diversas bandas locais em meados da década de 1960, e eventualmente juntou-se ao Episode Six quando o vocalista original saiu. Ele alcançou sucesso comercial generalizado após entrar para o Deep Purple em 1969. Deixou a banda em junho de 1973, após um longo período de aviso prévio aos seus empresários. Depois de um breve afastamento do mundo da música, retomou sua carreira solo com as bandas Ian Gillan Band e Gillan, antes de uma temporada de um ano como vocalista do Black Sabbath em 1983. No ano seguinte, o Deep Purple se reuniu e lançou mais dois álbuns de sucesso antes de sua saída em 1989. Retornou ao grupo em 1993 e permanece como seu vocalista principal desde então.
Além de seu trabalho principal — tocar com o Deep Purple e outras bandas durante as décadas de 1970 e 1980 — ele cantou o papel de Jesus na gravação original da ópera rock Jesus Christ Superstar (1970), de Andrew Lloyd Webber, participou do supergrupo beneficente Rock Aid Armenia e se envolveu em diversos investimentos e empreendimentos comerciais, incluindo um hotel, uma fábrica de motocicletas e estúdios de gravação musical no Kingsway Studios.
Mais recentemente, ele tem realizado shows solo em paralelo com sua carreira no Deep Purple, e seu trabalho e afinidade com a Armênia, combinados com sua amizade contínua com Tony Iommi desde sua breve passagem pelo Black Sabbath, o levaram a formar o supergrupo WhoCares com Iommi.
Tracks: Songs written by David McComb except where noted. 01. Red Pony - 4:09 02. Branded - 2:41 03. My Baby Thinks She's A Train - 3:36 04. Rosevel - 2:56 05. I Am A Lonesome Hobo (Bob Dylan) - 2:11 06. Place In The Sun - 2:18 07. Plaything - 2:59 08. Old Ghostrider - 3:06 09. Hanging Shed - 3:58 10. Hell Of A Summer - 4:27 11. Madeline - 2:32 12. Nothing Can Take Your Place (Alsy MacDonald) - 2:48
Personnel: - David McComb - vocals, guitar, piano - Robert McComb - guitar, violin, saw, keyboards, vocals - Jill Birt - organ - Martyn Casey - bass, vocals - Allan "Alsy" MacDonald - drums, percussion, vocals + - Ian Macourt - cello - David Angell - viola - The Triffids - producers
Lançado em 1974, Vox Dei para Vox Dei deu continuidade à trajetória do grupo com a CBS, apresentando Willy Quiroga (vocal e baixo), Ricardo Soulé (guitarra e vocal) e Rubén Basoalto (bateria). Embora Carlos Rodríguez faça participações ocasionais como segundo guitarrista em duas faixas, o álbum permanece essencialmente obra do trio. Vale ressaltar que, apesar da arte da capa, trata-se de um lançamento em vinil de estúdio.
Após o álbum mais refinado Es Una Nube, No Hay Duda, de 1973, a banda argentina retornou a um som de rock mais assertivo, aproveitando as excelentes condições de gravação oferecidas pela CBS. O som ganhou em amplitude e clareza, sem sacrificar completamente a energia elétrica que havia forjado a identidade do grupo.
Começando com um blues assombrado por Jimi Hendrix, "Es Necesario Salirte a Buscar" é uma faixa de hard rock corajoso que se volta para o soul. "La Luz Que Crea" do Southern Rock torna-se dramática e comovente. Acompanhado por Nacho Smilari ao piano, "No Hay Nada Más Terrible Que el Maldito Bong" revela-se como um boogie nebuloso e fantasmagórico. "Tengo Ganas de… Estar con Buena Gente" eleva-se em ritmo e blues estratosféricos.
Abrindo com uma balada gospel, "Quiero Darte Mis Días", em seguida, ruge como um foguete funky. A faixa folk-boogie "Mago de los Cuatro Vientos" flerta com o rock progressivo graças às orquestrações de Andrés Massetti. Finalmente, "No, Ni Por Equivocación" suinga com um ritmo contagiantemente alegre e jazzístico.
Este sétimo LP também tem sua cota de baladas, com as desencantadas "Quiero Estar Seguro de Vivir" e "Algo Está Cambiándome a Mí", um blues despreocupado e melódico para um final estranho e nebuloso.
Mas este LP é mais notável por marcar a saída de Ricardo Soulé, que partiu para a Inglaterra com Pappo para uma turnê. Willy Quiroga e Rubén Basoalto tiveram então que encontrar um substituto para continuar a aventura do Vox Dei.
Titles: 1. Es Necesario Salirte A Buscar 02. La Luz Que Crea 03. No Hay Nada Más Terrible Que El Maldito Bong 04. No, Ni Por Equivocación 05. Quiero Estar Seguro De Vivir 06. Mago De Los Cuatro Vientos 07. Algo Está Cambiándome A Mí 08. Quiero Darte De Mis Días 09. Tengo Ganas De…Estar Con Buena Gente
Embora a banda ainda apresente um álbum formidável de hard rock cantado em espanhol, Triángulo se distancia do boogie que permeava seus trabalhos anteriores. O blues permanece sutilmente presente, mas o som geral claramente se inclina para um estilo mais massivo e experimental, flertando descaradamente com o nascente heavy metal.
O álbum começa com tudo. “Malas Compañías” é um tornado de metal derretido: riffs incendiários, tensão implacável e solos blueseiros que transbordam urgência. “Nervioso Visitante” assume o protagonismo como uma continuação instrumental da faixa de abertura, mas mergulhando num espaço mais sombrio. Aqui, encontramos explosões de jazz-metal. A guitarra e o baixo travam duelos tensos, enquanto, no centro, a bateria convulsiva martela como um coração frenético.
Após um momento tão sublime, o trio alça voo novamente com a revigorante e impactante “Mírese Adentro”, um soco rítmico poderoso onde a tensão mal diminui antes de retornar com ainda mais força. A banda segue com um surpreendente díptico de hard country, “Hubo Distancias en un Curioso Baile Matinal”, dividido em duas partes. A primeira conduz diretamente a melodias carregadas de emoção, pontuadas por uma gaita sedutora. A segunda se estende por onze minutos de improvisação. A guitarra de seis cordas de Pappo salta do chão, sobe, gira e explode em uma paisagem sonora de acid rock notavelmente intensa.
A faixa instrumental “El Buzo” encerra o álbum com uma atmosfera acústica, peculiar e tranquila. Como uma imersão lenta e silenciosa após a tempestade elétrica. Neste disco, Pappo explora novos territórios sem jamais perder a energia bruta que é sua marca registrada. Triángulo marca, assim, um passo decisivo: a audácia se expande, o som se torna mais sombrio, mas o espírito incendiário do guitarrista permanece intacto. Inimitável!
Pouco depois, Pappo dissolveu o grupo e partiu para Londres, determinado a mergulhar na cena rock mais vibrante do planeta. Lá, trabalhou como lavador de pratos em um restaurante cujo porão servia de espaço para ensaios de vários músicos locais. Foi nesse ambiente escuro e úmido que o argentino cruzou o caminho de diversas figuras do rock britânico, incluindo Animal Taylor… mas, acima de tudo, Lemmy Kilmister, recém-expulso do Hawkwind.
Os três músicos improvisavam, bebiam cerveja, usavam amplificadores e improvisavam riffs. Juntos, eles formariam um trio lendário.
Títulos: 1. Malas Compañías 2. Nervioso Visitante 3. Mírese Adentro 4. Hubo Distancias En Un Curioso Baile Matinal Pt.1 5. Hubo Distancias En Un Curioso Baile Matinal Pt.2 6. El Buzo
Músicos: Pappo: Guitarra, Voz; Eduardo Garbagnati: Bateria; Eduardo Daniel “Fanta” Beaudoux: Baixo
