Em meados da década de 1970, o rock progressivo atingiu seu auge. Entre 1974 e 1975, o gênero ainda dominava amplamente o cenário internacional: o Yes lançou Relayer , o Genesis acabara de lançar Gabriel após The Lamb Lies Down on Broadway , o Pink Floyd triunfou com Wish You Were Here e o Camel refinou sua sensibilidade melódica com Mirage e, posteriormente, Snow Goose . Em todos os lugares, o prog se tornou mais ambicioso, mais sinfônico, mais estruturado, enquanto uma sensibilidade mais voltada para o folk e a atmosfera emergia, defendida por grupos como Renaissance, Harmonium e Strawbs. Foi uma era em que grandes álbuns conceituais, composições intrincadamente elaboradas e experimentação instrumental reinavam absolutas.
O Brasil, no entanto, permaneceu um tanto à margem dessa cena em expansão. Ostentando uma brilhante cena Tropicalia na virada dos anos sessenta, mas prejudicada pela censura da ditadura militar, o país desenvolveu um rock progressivo mais discreto, muitas vezes caseiro, mas imbuído de grande sensibilidade. Alguns grupos surgiram timidamente, misturando influências locais com aspirações europeias, mas poucos conseguiram abraçar completamente as convenções do rock progressivo sinfônico. O Terço seria um deles.
Após um segundo álbum em 1973 que oscilava entre o hard rock e o rock progressivo, o grupo passou por uma reformulação completa: Cezar de Merces (baixo, vocal) e Vinícius Cantuária (bateria) deixaram a banda, restando apenas Sérgio Hinds na guitarra. Ele, no entanto, optou por continuar a aventura e reformou completamente o O Terço, recrutando Sérgio Magrão no baixo, Luiz Moreno na bateria e, principalmente, Flávio Venturini nos teclados, um compositor refinado que redefiniria profundamente o som do grupo.
Foi com essa nova formação que gravou Criaturas da Noite em 1975 , um álbum que claramente contrastava com seus antecessores e se tornaria um dos ápices da música progressiva sul-americana.
Um álbum que se inspira em bandas como Yes, Camel e Caravan, mas mantém uma textura inconfundivelmente brasileira. Um LP que explora harmonias vocais celestiais, emoções intensas, paisagens sonoras épicas e um toque de exotismo, realçado pelos vocais em português. É como se Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe e Rick Wakeman tivessem experimentado um tropicalismo elegante e luminoso, despojando-o de todo o brilho para reter apenas o essencial: sensibilidade, cor e uma sinceridade rara.
“Queimada”, “Pano de Fundo”, “Ponto Final”, “Jogo das Pedras” e a faixa-título ilustram essa ponte entre dois continentes, misturando música folclórica brasileira, coros suntuosos e arranjos no estilo do Yes, bem como sequências etéreas no espírito do Camel.
Mesmo no rock cósmico de “Volte Na Próxima Semana”, encontramos referências ao Yes, com essa guitarra deliberadamente dissonante, mas sobretudo com teclados pomposos que lembram os de “Hey Amigo” na abertura, embelezados com um groove à la Jon Lord, outra grande figura do rock sinfônico.
Mas a faixa de destaque é, sem dúvida, “1974”, a música de encerramento, que se estende por mais de 12 minutos. Um ápice quase instrumental do rock progressivo sul-americano, certamente encantará os fãs de Yes e Camel. Este final começa com um piano melodioso e uma guitarra elétrica sensível, porém estratosférica. Então, galopa, se entrelaça, explode, faz jazz, alça voo, tudo em passagens deslumbrantes. Sobe e desce em uma euforia mística que nos convida a uma jornada bucólica, cósmica, surreal e atemporal.
Atemporal, como a totalidade das Criaturas da Noite .
Títulos:
1. Ei Amigo
2. Queimada
3. Pano De Fundo
4. Ponto Final
5. Volte Na Proxima Semana
6. Criaturas Da Noite
7. Jogo Das Pedras
8. 1974
Músicos:
Sérgio Hinds: Violão, Violino, Voz
Sérgio Magrão: Baixo, Voz
Luiz Moreno: Bateria, Percussão, Voz
Flávio Venturini: Piano, Órgão, Sintetizador, Voz
+
Cesar De Mercês: Voz, Percussão
Marisa Fossa: Voz
Produção: Mario Buonfiglio, Santiago “Sam” Malnati, O Terço
