Radomir Mihajlovic "Tocak" é guitarrista, compositor e líder da banda SMAK. Seu estilo musical é caracterizado pela mistura de expressão emocional e técnica singular. Entre outras coisas, seu estilo específico inclui dedilhado habilidoso e técnicas de vibrato. Em muitas composições, ele utiliza afinações de cordas não convencionais, juntamente com efeitos naturais obtidos do amplificador de guitarra. Há muito tempo, ele dirige sua própria escola de guitarra.
Como artista solo, participou de diversas gravações de outras bandas. Junto com Slobodan Stojanovic na bateria e Mikica Milosavljevic no baixo, ele toca no trio TEK. Ele também compôs trilhas sonoras para cinema e teatro, e em 1994 foi premiado pela trilha sonora do filme "Byzantine Blue". Tocak também se dedica a experimentar com computadores enquanto compõe. Seu apelido significa "a roda", pois ele tem uma tatuagem de roda na mão direita em memória de seu pai, que era fabricante de rodas.
Uma joia distorcida do obscuro maestro italiano Egisto Macchi, do Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, famoso. "Sei Composizioni" foi lançado pelo selo italiano Gemelli, em 1975 e foi o décimo LP completo de música da biblioteca de Egisto Macchi. Sua abordagem tipicamente sombria e discordante pode ser comparada a alguns dos esforços musicais de biblioteca do próprio compositor italiano Piero Umiliani.
"Six Compositions" consiste em apenas 6 faixas, embora duas delas sejam longas, aproximando-se e ultrapassando os 10 minutos de duração. Macchi consegue fazer uma declaração poderosa em um período relativamente curto com suas composições assombrosamente eficazes, que rivalizam até mesmo com as trilhas sonoras mais lendárias de filmes de terror. Esta é uma música feita para infectar sua mente com paranoia e pesadelos, e consegue isso com maestria. Embora eu não tenha tempo para analisar detalhadamente cada faixa, gostaria de me concentrar nas duas que se destacam muito acima das demais contidas neste álbum.
A segunda faixa, "Kleines Dachauer Requiem", é uma obra-prima absoluta da música experimental e sombria. Os vocais, utilizados como instrumentos musicais na composição, são o ponto alto da faixa. Cantos corais, assobios ameaçadores e sussurros assombrosos são usados com maestria ao longo da música. O som de vidros quebrando e objetos não identificados se chocando compõem a percussão abstrata. Inicialmente, a atmosfera é esparsa, já que os vocais e os efeitos sonoros são usados com parcimônia.
Subsequentemente, camadas de som são introduzidas, e a tensão começa a aumentar gradualmente em direção à segunda metade da faixa. O canto coral torna-se mais frenético e urgente, eventualmente atingindo uma atmosfera quase opressiva de suspense e pavor. A cacofonia de vozes sobrepostas cria um som deliciosamente sinistro. Se fosse possível gravar a descida à mente de um indivíduo psicótico, imagino que soaria algo parecido com isso, à medida que cada camada do subconsciente é explorada antes de finalmente emergir na fonte caótica que reside no âmago da mente perturbada. Uma obra-prima da música de biblioteca.
Songs: 1. Leyenda (8:03) 2. Naufragio (8:17) 3. Jardin de los Senderos (8:48) 4. Palabras Como Astros (7:04) 5. No te Pude Contestar (3:47) 6. Los Jueces del Mundo (11:04) 7. Vidas Atras / Noche (11:43) 8. Donde Nadie (1:25) 9. Paciencia Infinita (9:28)
La Paciencia de Job é outra das obras mais experimentais de Ledesma, embora aqui 'experimental' não implique dissonância ou improvisação, já que a música é altamente estruturada e classicamente bela. O álbum apresenta novamente a bela voz de Botello e vários outros músicos. A música é sutil e complexa, combinando música clássica, ambiente e étnica com elementos progressivos.
Expectativas podem ser perigosas. Por exemplo, esta colaboração entre um ex-violinista do King Crimson e um ex-saxofonista do Van der Graaf Generator certamente gera grandes expectativas em quem é fã de ambas as bandas, especialmente considerando o excelente trabalho de Cross em sua recente participação especial com o Stick Men. Desde as primeiras notas de "Another Day", um guincho atonal de feedback, fica claro que esses dois não estão pegando leve. A faixa "Predator" se desenvolve em um motivo rítmico ameaçador, sustentando melodias ousadas com arranjos imaginativos para cordas e sopros. O baixo (Mick Paul) e a bateria (Craig Blundell) capturam o clima com eficácia, com um timbre encorpado no baixo e na bateria que equilibra habilmente força e sutileza. Os teclados (tocados em conjunto pelos líderes) fornecem ondas dissonantes de sintetizador. Não há menção a guitarra nos créditos, então presumo que as linhas distorcidas sejam de Cross, que as mescla com diversas outras partes, soando por vezes como um quarteto de cordas bastante mal-humorado, lançando-se com linhas que são tudo menos agradáveis. As 12 faixas somam pouco menos de uma hora, e não há um minuto sequer desperdiçado com material de preenchimento — mesmo as partes claramente improvisadas mantêm o interesse graças ao talento criativo de todos os envolvidos. Há alguns momentos ambientais maravilhosamente assustadores, com ruídos estranhos e ecos peculiares. Em “Going Nowhere”, os papéis entre os dois líderes são de certa forma invertidos, com os saxofones de Jackson sobrepostos em um som de conjunto, assim como os violinos em outras faixas. Cross e Jackson brilham quando assumem a liderança, tanto nas melodias compostas quanto nos solos, mas Paul e Blundell também contribuem substancialmente, recebendo créditos de co-compositores em quatro das faixas. Another Day é um dos melhores álbuns de rock instrumental do ano, destacando-se de muitos outros tanto pelas ótimas composições quanto pela execução singular dos músicos envolvidos. Eles abordam o rock com a atitude de jazzistas experientes, incorporando livremente diversos sons, sejam escalas complexas, contraponto sofisticado ou improvisação livre, e é um prazer ouvi-lo.
Bread Love and Dreams – Amaryllis (LP Decca – SKL 5081, junho de 1971).
Produtor: Ray Horricks.
Género: Folk Rock, Rock Psicadélico, Rock Progressivo.
Bread, Love and Dreams foi uma banda britânica formada em 1969, em Edimburgo, Escócia, UK. Separaram-se em 1971.
“Amaryllis” é o terceiro e último LP de estúdio da dupla David McNiven e Angie Rew. A banda Bread, Love and Dreams apresenta-se aqui com o seu habitual estilo folk/rock britânico, com base no violão, às vezes embelezado por instrumentos adicionais como o órgão, a guitarra eléctrica e a percussão. "Amaryllis", constitui um conjunto de canções que ocupa todo o lado um do disco. O lado dois é diferente e com canções mais curtas. Destacamos o tema "Brother John".
É, sem dúvida, um excelente disco de folk britânico agradável, com alguns toques de pop/rock. Este LP foi gravado simultaneamente com o seu álbum clássico “The Strange Tale of Captain Shannon and the Hunchback From Gigha”. Amaryllis” é um dos álbuns psicadélicos mais procurados pelos fãs deste estilo musical.
Faixas/Tracklist:
A1 - Amaryllis (David McNiven ) 21:39
a) - Part 1. Out Of The Darkness Into The Night
b) - Part 2. Zoroaster's Prophecy
c) - Part 3. Light
B1 - Time's The Thief (David McNiven) 4:40
B2 - My Stair-Cupboard At 3 A.M. (David McNiven, Lindsay Levy) 3:28
Bread foi uma banda norte-americana de rock, formada em 1968, em Los Angeles, na Califórnia. O grupo foi um dos mais populares do início da década de 70, que se notabilizou por belas composições melódicas e uma harmonia bem trabalhada.
Os Bread formaram-se em 1968, a partir do encontro entre David Gates e Jimmy Griffin. Acrescidos da presença de Robb Royer, o grupo começou a tocar nos bares de Los Angeles, tendo sido contratado pela gravadora Warner/Elektra, inicialmente apenas para ser uma banda de estúdio. O baterista Mike Botts juntou-se a eles em seguida.
O primeiro single da banda, "Make It With You", alcançou o primeiro lugar da parada norte-americana da Billboard, em 1970. O sucesso inesperado com o álbum "Bread", de 1969, fez com que a banda começasse a realizar apresentações ao vivo pelos Estados Unidos.
O soft-rock de fácil assimilação conquistou as paradas norte-americanas, com destaque para "If", "Everything I Own", "Baby I'm-A Want You", "Guitar Man, "Diary" e "Aubrey". Ao mesmo tempo, criou-se um choque de egos entre os seus componentes Gates e Griffin. A banda iria acabar em 1973.
Três anos mais tarde, reencontraram-se para lançar um último trabalho, "Lost Without Your Love", também bem recebido pela crítica e público.
Formação/Personnel:
David Gates, Jimmy Griffin, Robb Royer, Larry Knechtel,Mike Botts, Michael Botts
“Manna” é o terceiro álbum de estúdio da banda americana de soft rockBread, lançado em março de 1971. O título, como o do álbum anterior “On the Waters”, é um trocadilho bíblico. Desta vez para o “Maná do Céu”, nome dado pelos israelitas, que costumava ser descrito metaforicamente como “Pão do Céu” (Bread…). Os singles "Let Your Love Go" e "If" foram lançados a partir deste álbum.
O LP atingiu a posição nº 80 na tabela de álbuns pop da Billboard americana e o nº 16 na RPM canadiana.
Bread foi uma banda americana de rock e folk, formada em 1968, em Los Angeles, Califórnia, tendo sido bastante popular no início da década de 70. O grupo formou-se a partir do encontro entre David Gates e Jimmy Griffin, aos quais se juntou Robb Royer. A banda começou a tocar em bares de Los Angeles, tendo sido mais tarde contratada pela gravadora Warner/Elektra, inicialmente apenas para ser uma banda de estúdio. O baterista Mike Botts juntou-se a eles em seguida.
O primeiro single da banda, "Make It With You", alcançou o primeiro lugar da parada americana da Billboard, em 1970. O sucesso inesperado com o álbum "Bread", de 1969, fez com que a banda começasse a realizar apresentações ao vivo pelos Estados Unidos. O soft-rock de fácil assimilação dos Bread conquistou as paradas americanas, com destaque para "If", "Everything I Own", "Baby I'm-A Want You", "Guitar Man, "Diary" e "Aubrey". O grupo conseguiu colocar 13 canções na tabela da Billboard Hot 100 entre 1970 e 1977 e foram um exemplo do que mais tarde seria rotulado como soft rock. A banda terminou em 1973. Três anos mais tarde, reencontraram-se para lançar um último trabalho, "Lost Without Your Love", muito bem recebido pela crítica e público. Mais informação sobre esta excelente banda, já se encontra inserida neste blog.
Faixas/Tracklist:
A1 - Let Your Love Go (David Gates) 2:25
A2 - Take Comfort (James Griffin, Robb Royer) 3:32
A3 - Too Much Love (James Griffin, Robb Royer) 2:45
A4 – If (David Gates) 2:33
A5 - Be Kind To Me (James Griffin, Robb Royer) 3:03
A6 - He's A Good Lad (David Gates) 2:57
B1 - She Was My Lady (David Gates) 2:50
B2 - Live In Your Love (James Griffin, Robb Royer) 2:46
B3 - What a Change (David Gates) 3:38
B4 - I Say Again (James Griffin, Robb Royer) 2:52
B5 - Come Again (David Gates) 4:01
B6 - Truckin' (James Griffin, Robb Royer) 2:31
BONUS:
C1 - Make It With You (David Gates-1970) 3:13
NOTA: Arranjos de David Gates. O álbum de estúdio “Manna” da banda americana Bread, foi gravado em 1971 nos estúdios da Sound Recorders, Hollywood/Califórnia/EUA e lançado em março do mesmo ano, através do selo Elektra.
Formação/Line-Up:
David Gates - voz, guitarra, teclados, harmónica, violino, baixo
James Griffin - voz, guitarra, teclados
Robb Royer - guitarra, baixo, teclados, voz de apoio/backing vocals
“Baby I'm-A Want You” é o quarto álbum de estúdio do grupo americano Bread lançado em 1972. Deste excelente álbum fazem parte os singles "Baby I'm-a Want You" (atingiu a posição nº 3 na Billboard Hot 100), "Everything I Own", (nº 5), "Mother Freedom" (nº 37), e "Diary" (nº 15). Nesta altura, o tecladista Larry Knechtel fez a sua estreia na banda com este álbum.
Bread foi uma banda norte-americana de rock e folk, formada em 1968, em Los Angeles, na Califórnia, tendo sido bastante popular no início da década de 1970. Mais informação sobre este grupo, já se encontra inserida neste blog.
Faixas/Tracklist:
A1 - Mother Freedom (David Gates) 2:35
A2 - Baby I'm-A Want You (David Gates) 2:25
A3 - Down On My Knees (David Gates, James Griffin) 2:44
A4 - Everything I Own (David Gates) 3:06
A5 - Nobody Like You (David Gates, James Griffin, Larry Knechtel) 3:11
A6 – Diary (David Gates) 3:05
B1 - Dream Lady (James Griffin, Robb Royer) 3:23
B2 – Daughter (David Gates) 3:21
B3 - Games Of Magic (James Griffin, Robb Royer) 3:09
B4 - This Isn't What The Governmeant (David Gates) 2:25
NOTA:“Baby I'm-A Want You” é o quarto álbum da banda americana Bread, gravado nos estúdios Sound Recorders, em Hollywood/EUA e lançado em janeiro de 1972 pelo selo Elektra.
Músicos/Personnel:
Voz, Guitarra, Piano – James Griffin
Voz, Guitarra, Baixo, Sintetizador [Moog], Violino, Arranjos - David Gates
Bateria, Percussão – Mike Botts
Piano, Baixo, Harmónica, Guitarra, Teclados - Larry Knechtel
“Bread” é o álbum de estreia da banda americana de soft rock Bread, gravado no estúdio Elektra, em Hollywood, California/EUA e lançado em Setembro de 1969, através do selo Elektra Records. O LP alcançou a posição nº 127 na parada de álbuns pop da Billboard. A faixa "It Don't Matter to Me" foi lançada como single após o lançamento do segundo álbum dos Bread, “On the Waters”, que continha o sucesso número 1 de "Make It with You", no Verão de 1970. O tema "It Don't Matter to Me" alcançou a posição nº 2 e nº 10 nas paradas Adult Contemporary e Pop Singles da Billboard, respectivamente. A capa do álbum, com fotos dos membros da banda em papel-moeda, refere-se à gíria contemporânea que iguala "pão"(bread) a dinheiro.
Bread foi uma banda norte-americana que iniciou as suas atividades como um conjunto de apoio para a realização de gravações em estúdio de trabalhos fonográficos em 1968 na cidade de Los Angeles, Califórnia/EUA. Alguns elementos dos Bread já se conheciam desde o início dos anos 60. A partir do encontro entre David Gates e Jimmy Griffin, acrescidos da presença de Robb Royer, o grupo começou a tocar nos bares de Los Angeles, tendo sido contratado pela gravadora Warner/Elektra, inicialmente apenas para ser uma banda de estúdio. O baterista Mike Botts juntou-se a eles em seguida. O soft rock da banda ganhou destaque e começou a enfileirar uma série de sucessos com o seu estilo melodioso. Bread foi um grupo bastante popular no início da década de 70. Tiveram 13 canções nas paradas da Billboard Hot 100 entre 1970 e 1977. O primeiro single da banda, "Make It with You", alcançou o primeiro lugar da parada norte-americana da Billboard, em 1970. O sucesso inesperado com o álbum de estreia que aqui apresentamos "Bread", de 1969, fez com que o grupo começasse a realizar apresentações ao vivo pelos Estados Unidos, com muito sucesso. No entanto, criou-se um conflito entre os seus componentes Gates e Griffin. A banda terminou em 1973. Três anos mais tarde, reencontraram-se para lançar um último trabalho, "Lost Without Your Love", muito bem recebido pela crítica e público. Em 1996, resolvidas as suas diferenças, eles reuniram os Bread para a bem-sucedida “25th Anniversary Tour” nos EUA, África do Sul, Europa e Ásia. Essa digressão foi prolongada até 1997, que seria o último ano em que os membros do Bread iriam actuar juntos. Gates e os outros elementos regressaram às suas carreiras individuais. No dia 11 de janeiro de 2005, James Griffin, membro fundador do Bread, faleceu de cancro de pulmão aos 61 anos. Mike Botts faleceu no dia 9 de dezembro em Burbank, Califórnia, na sequência de um cancro no cólon. Knechtel faleceu no dia 20 de agosto de 2009, aos 69 anos de idade, de um aparente ataque cardíaco. Gates aposentou-se da música, Royer lançou um álbum de homenagem a Jimmy Griffin, em 2010, com temas seus e de Griffin. A banda esteve em actividade de 1968 a 1973, de 1976 a 1977 e em 1996/7. O grupo foi introduzido como intérprete no Hall of Fame em 2006.
Faixas / Tracklist:
A1. Dismal Day (David Gates) - 2:19
A2. London Bridge (Gates) - 2:30
A3. Could I (James Griffin, Robb Royer) - 3:29
A4. Look At Me (Gates) - 2:42
A5. The Last Time (Griffin, Royer) - 4:09
A6. Any Way You Want Me (Griffin, Cliff Owens, Royer, Aaron Schroeder) - 3:12
B1. Move Over (Griffin) - 2:35
B2. Don't Shut Me Out (Gates) - 2:39
09. You Can't Measure The Cost (Gates) - 3:21
10. Family Doctor (Griffin, Royer) - 2:13
11. It Don't Matter to Me (Gates) - 2:41
12. Friends and Lovers (Griffin, Tim Hallinan, Royer) - 3:51
Músicos / Musicians:
David Gates – vocalista, órgão Hammond, baixo, guitarra, percussão, teclados, violino, sintetizador Moog, compositor
James Griffin – vocalista, guitarra, percussão, teclados, compositor
Robb Royer – guitarra, percussão, piano e piano eléctrico, flauta, baixo, voz de apoio, compositor
O que é Third Ear Band? A Third Ear Band surgiu em Canterbury e começou como uma banda psicodélica chamada The Giant Sun Trolley, tocando regularmente em clubes do sul de Londres, com longas improvisações. Eventualmente, mudaram seu nome para The Hydrogen Jukebox, gravando um álbum ao vivo com a percussão de Sweeney, que consistia no som de tesouras cortando (com o microfone preso a elas), enquanto ele progressivamente despia sua namorada, cortando seu vestido durante o show (recortes eram muito populares na época). Após terminarem a gravação do show, descobriram que todo o seu equipamento havia sido roubado. Assim, por pura coincidência e óbvia necessidade, tornaram-se uma banda acústica, adotando o nome Third Ear Band . Muitos os consideram os pioneiros do termo "world music". Lançado no final dos anos 60, o álbum "Alchemy" é visto como um marco da música de fusão étnica, incluindo muitos elementos de improvisação e claras influências orientais e medievais. Eles utilizavam muitos instrumentos "raga", graças a padrões cíclicos e dançantes de oboé e percussão de tabla. Frequentemente, incorporavam partes de rock com influências de jazz ao lado de música espiritual indiana. Estilisticamente, esta é uma banda que trouxe à tona um tipo de música "transcultural". Seu impressionante e cultuado primeiro trabalho foi seguido pelo que podemos considerar o ápice de sua carreira. Seu álbum homônimo, gravado em 1970, é uma coleção excepcional de improvisações étnicas etéreas, totalmente flutuantes, extáticas e, consequentemente, direcionadas a um alto nível de consciência. Uma verdadeira viagem por paisagens oníricas sugestivas e imaginativas. A música é executada com genialidade e sempre orientada em favor de diversas experimentações acústicas. Originalmente lançado em 1972 para o filme de Roman Polanski, seu álbum seguinte, "Macbeth", dá continuidade a essa intensa e psicodélica aventura musical, mas enfatiza as estruturas acústicas folclóricas e medievais (incluindo, pela primeira vez, vocais). As atmosferas são por vezes assustadoras e sinistras, admitindo linhas de guitarra estranhas e melódicas. A música é menos improvisada e se volta para atmosferas eficientes, encantadoras, melancólicas e medievais. Este é reconhecido como o trabalho mais popular da banda. Após um longo hiato, a banda gravou em 1988 o álbum "Live Ghost" com uma nova formação, dando continuidade a uma experiência musical similar, sempre fundindo um estilo raga/étnico sensível com poderosas improvisações de rock jazzístico. Seus trabalhos seguintes, "Magic Music" (1990) e "Brain Waves" (1993), incluem arranjos eletrônicos mais evidentes e uma combinação mística de jazz/rock étnico.Este é o segundo álbum da banda britânica Third Ear Band, uma mistura de raga indiano, folk psicodélico e música medieval.
1. Air (10:29) 2. Earth (9:52) 3. Fire (9:19) 4. Water (7:04)
"Air" começa com sons de vento. Em seguida, entram o violino e o oboé, juntamente com a tabla. Mais tarde, um instrumento de cordas com som peculiar toca de forma dissonante. No meio da música, as tablas ficam mais altas e intensas, criando um som monótono. Os sons de vento retornam e a música desaparece lentamente. Ao contrário das outras três faixas,
"Earth" apresenta algumas mudanças de tonalidade/acordes. Começa com bandolim, seguido por oboé e outro instrumento de sopro. Há um instrumento de corda dedilhada e batidas constantes em um instrumento de percussão. A música aumenta gradualmente de ritmo, ficando mais rápida e intensa. Tudo se acalma na metade e então recomeça. Por fim, a música desaparece gradualmente.
"Fire" é muito hipnótica. A música não muda muito ao longo de seus 9 minutos de duração. Termina com o que soa como um forte toque de trompete.
"Water" talvez seja a melhor música aqui. Ela começa lentamente, acompanhada pelo som das ondas. A música inicia devagar e depois acelera com a tabla. Há um belo som grave do violoncelo. Ótima execução do oboé. Termina com sons de ondas.
Este é o primeiro álbum que gostaria de recomendar para nossa jornada musical. Boa audição!
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