segunda-feira, 16 de fevereiro de 2026

Cameo – 1979 – Secret Omen

 



Este é um dos álbuns mais essenciais do Cameo — provavelmente um dos melhores que eles já fizeram. Tem todos os ingredientes de um álbum perfeito de funk old school. Está repleto de jams energéticas, grooves dançantes e funky, guitarra dedilhada, linhas de baixo pulsantes e, claro, uma forte seção de metais e camadas de sintetizador por cima.

Este álbum é nostálgico, com clássicos como o envolvente sucesso de R&B " I Just Want To Be ", a rítmica " Energy ", " The Rock " e a balada " Sparkle ". Além disso, também inclui um remake de " Find My Way ", que é ainda mais disco do que a versão original; considerando a grande febre da disco music em 1979, fazia todo o sentido o Cameo gravar essa música, que combinou perfeitamente com o álbum, pois estava em sintonia com a época. Em algum momento, toda banda de funk experimentou com a disco music.
 Eu tenho este álbum em LP e acho que seria uma ótima adição à coleção de funk de qualquer fã. 

Faixas
A1 Energy 4:21
A2 I Just Want to Be 5:16
A3 Find My Way 9:18
B1 Macho 5:04
B2 The Rock 3:56
B3 Sparkle 4:49
B4 New York 4:57

Não consigo dizer quantas vezes recusei este CD nas prateleiras de discos baratos das lojas que eu frequentava. Na região onde eu morava, parecia haver uma mistura peculiar do revivalismo do funk, com samples de hip-hop e rap, e a atitude anti-disco já desgastada. Era um impulso contraditório em muitos sentidos. Mas, de alguma forma, havia um medo de punição social envolvido, e eu sempre repensava a compra. Agora que isso passou, e meu entendimento da cena da música dance do final dos anos 70 é mais amplo do que era, é maravilhoso revisitar este álbum de 1979 com uma perspectiva mais fresca e sólida.

“ Energy ” abre o álbum com uma batida funk dançante e animada, no estilo de Barry White , Michael Jackson e Earth , Wind & Fire, que declara: “Não há nada de errado com a disco/ela combina com o funk/se você não gosta/não fique bravo com a gente”. “ I Just Want To Be ” tem uma linha de baixo inicial marcante, com sintetizadores sinuosos que acompanham os vocais em falsete/baixo e os metais. A faixa de 9 minutos “ Find My Way ” é uma mistura direta de jazz orquestral e big band, com os vocais da banda em ritmo disco 4/4 – em um momento, as cordas fazem referência à “ Rhapsody in Blue ” de Gershwin. “ Macho ” traz uma batida funk mais encorpada e percussiva, enquanto “ The Rock ” simplesmente retoma a batida pesada e percussiva com metais.

Sparkle " é uma balada funk/soul impecável, no estilo do Earth, Wind & Fire, com metais marcantes, enquanto " New York " eleva o funk/disco com influências afro-latinas a um novo patamar, prestando homenagem à cidade natal da banda. Este álbum é um excelente exemplo da expertise musical do Cameo, que estava apenas começando sua trajetória. O álbum chegou com tudo na época, com um funk extremamente pesado. O ritmo lento característico da banda foi complementado por tempos mais acelerados. Sem mencionar os arranjos um pouco mais refinados. Mas o funk pesado e direto continuava presente. E suas referências à disco music se manifestaram em arranjos jazzísticos no estilo big band, típicos da cena clubber de Nova York na época.

Uma maneira maravilhosa e muito subestimada da Cameo encerrar a década de 1970!

MUSICA&SOM ☝


The Badgeman - Kings Of The Desert – 1990

 



Um ótimo álbum, não uma obra-prima, mas poucos se comparam a ele a partir de 1990..

Tracklist

A1 - The Badgeman – The Secret Diary Of Jim Morrison's Bastard Son Aged 19 3/4 3:36
A2 - The Badgeman – Crystals 4:29
A3 - The Badgeman – Sean's Seen The Light 3:40
A4 - The Badgeman – Extraordinary Girl 4:27
A5 - The Badgeman – Cupid's Exploding Harpoon 4:06
A6 - The Badgeman – False Yellow Eyes 2:41
B1 - The Badgeman – King Of The Desert 5:20
B2 - The Badgeman – Make Me Feel 4:09
B3 - The Badgeman – Montezumas Revenge 4:30
B4 - The Badgeman – Goinsaneagain 6:35

Credits

Bass – Simon Wigglesworth
Drums – Tim Kerley
Guitar, Vocals – John Packwood
Producer – Mark Dawson, The Badgeman
Vocals, Guitar – Neale Hancock
Written-By – The Badgeman






The Human Instinct - The Zodiac Years – 1972/1974 - New Zealand - Psychedelic Rock, Classic Rock, Blues Rock, Country Rock, Prog Rock

 



Esses dois álbuns foram relançados em 2010 em um CD triplo com a adição de Peg Leg (que eu gostaria de ter em vinil ou em formato rip), mas o som está bastante comprimido... especialmente o terceiro...

A1 - The Human Instinct – Say To Me 2:46

A2 - The Human Instinct - It's A Blessing 2:44

A3 - The Human Instinct - 122 1:03

A4 - The Human Instinct - Since We 3:26

A5 - The Human Instinct - Rockin Lockin Baby 2:59

B1 - The Human Instinct - Up Country City Down 3:36

B2 - The Human Instinct - Simple Man 3:09

B3 - The Human Instinct - Jacques Le Mere 2:31

B4 - The Human Instinct - Turn Your Back On The Wind 3:19

B5 - The Human Instinct - Seen The Light 2:53


The Hustler


C1 - The Human Instinct - The Hustler 4:09

C2 - The Human Instinct - Mae West & My Gangster Hero 4:25

C3 - The Human Instinct - Funky Monkey 3:55

C4 - The Human Instinct - Johnny Blade 3:25

C5 - The Human Instinct - Last Breakfast 3:23

D1 - The Human Instinct - Passing Lines 7:11

D2 - The Human Instinct - Gypsy Lady 4:18

D3 - The Human Instinct - Nothing's Changed 2:38

D4 - The Human Instinct - Stoned Mary 6:13

MUSICA&SOM ☝





1996 - Adams - Nixon In China [Maddalena, Page, Duykers, Sylvan; de Waart]

 



Regente: Edo de Waart

Chorus Of St. Luke's
Orchestra Of St. Luke's

Henry Kissinger: Thomas Hammons
Richard Nixon: James Maddalena
Pat Nixon: Carolann Page
Mao Tse-tung: John Duykers
Chiang Ch'ing (Madame Mao Tse-tung): Trudy Ellen Craney
Chou En-lai: Sanford Sylvan
Primeira secretária do Mao: Mari Opatz
Segunda secretária do Mao Stephanie Friedman
Terceira secretária do Mao: Marion Dry

MUSICA&SOM ☝






domingo, 15 de fevereiro de 2026

1958-1963 - Alicia de Larrocha - Albéniz:Iberia & Granados: Goyescas

 



101 - Granados- Goyescas, Book 1- I. Los requiebros
102 - Granados- Goyescas, Book 1- II. Coloquio en la reja
103 - Granados- Goyescas, Book 1- III. El fandango de Candil
104 - Granados- Goyescas, Book 2- IV. Quejas o la maja y el ruisenor (Andante melancolico)
105 - Granados- Goyescas, Book 2- V. El amor y la muerte (Balada)
106 - Granados- Goyescas, Book 2- VI. Epílogo (Serenada del espectro)
107 - Granados- El Pelele
108 - Albeniz- Iberia, Book 1- I. Evocación
109 - Albeniz- Iberia, Book 1- II. El puerto
110 - Albeniz- Iberia, Book 1- III. El Corpus en Sevilla
201 - Albeniz- Iberia, Book 2- IV. Rondeña
202 - Albeniz- Iberia, Book 2- V. Almería
203 - Albniz- Iberia, Cahier 2- VI. Triana (Allegretto con anima)
204 - Albeniz- Iberia, Book 3- VII. El Albaicín
205 - Albeniz- Iberia, Book 3- VIII. El polo
206 - Albeniz- Iberia, Book 3- IX. Lavapiés
207 - Albeniz- Iberia, Book 4- X. Málaga
208 - Albeniz- Iberia, Book 4- XI. Jerez
209 - Albeniz- Iberia, Book 4- XII. Eritaña
210 - Albeniz - Arr de Sverac- Navarra
211 - Albeniz- Azulejos

MUSICA&SOM ☝




1954 - Eartha Kitt - That Bad Eartha

 



01 - I Want to Be Evil
02 - C'est Si Bon
03 - Angelitos Negros
04 - Avril au Portugal
05 - Let's Do It
06 - My Heart Belongs to Daddy
07 - Uska Dara - A Turkish Tale
08 - African Lullaby
09 - Mountain High, Valley Low
10 - Lilac Wine
11 - Under the Bridges of Paris
12 - Smoke Gets In Your Eyes

MUSICA&SOM ☝




1974 - Quinteto Armorial - Do Romance Ao Galope Nordestino

 



01 - Revoada
02 - Romance da Bela Infanta
03 - Mourao
04 - Toada e Desafio
05 - Ponteio Acutilado
06 - Repente
07 - Tore
08 - Excelencia
09 - Bendito
10 - Toada e Dobrado de Cavalhada
11 - Romance de Minervina
12 - Rasga

Antônio José Madureira (viola sertaneja)
Edilson Eulálio (violão)
Fernando Torres Barbosa (marimbau nordestino)
Egildo Vieira (pífano/flauta)
Antonio Carlos Nóbrega de Almeida (rabeca/violino).

*Tocadas com pífano e rabeca

O marimbau e a rabeca usados pelo Quinteto Armorial foram fabricados e restaurados pelo artesão popular nordestino João Batista de Lima.

Capa: Gravura “Alexandrino e o Pássaro de Fogo”, de Gilvan Samico







Sister Sledge • The Sisters 1982

 


Artista: Sister Sledge
País: EUA
Título do álbum: The Sisters
Ano de lançamento: 1982
Gravadora: Cotillion
Gênero: Disco, Disco Funk
Duração: 00:42:27

O sexto álbum completo de música dance da coleção sonora do quarteto americano de rhythm and blues/disco-funk "Sister Salazkina". "Salazkina" é, neste caso, uma tradução literal do sobrenome original das quatro irmãs Sledge, que formam o núcleo vocal deste popular quarteto. Além disso, a tradução é para o russo soviético, já que o pidgin russo atual dificilmente pode ser considerado russo. Mas voltemos do campo da filologia crítica para as heroínas da nossa história. Em 1979, após vários anos de obscuridade, as irmãs agarraram a tão desejada fortuna e arruinaram as carteiras recheadas dos ouvintes americanos com suas vibrantes composições de disco-funk "We Are Family" e "He Is a Great Dancer".
Então, por que a indústria musical de repente lhes virou as costas, assim como à floresta? A resposta é a seguinte: a banda foi catapultada para a órbita do show business quase terrestre pelos astutos produtores Nile Rodgers e Bernard Edwards, que criaram dois de seus álbuns de maior sucesso. Esses produtores de instrumentos musicais percussivos já haviam lançado o bem-sucedido projeto disco "Chic" e dado um toque moderno às criações sonoras de David Bowie, Mick Jagger, Peter Gabriel, Jeff Beck, Laurie Anderson e muitos outros artistas de diferentes níveis de sucesso.

No álbum "The Sisters", as irmãs Salazkin tentaram gerenciar sua obra sonora de forma independente. Contudo, apesar de essa coleção de música e dança não poder ser considerada um produto de qualidade inferior, a empresa familiar não conseguiu recuperar seus antigos números de vendas sem ajuda externa.
É compreensível — o mundo do entretenimento atual é regido pelo apoio mútuo de mogoseks, bakkalists, co-cultistas e illuminator-samonons. Penetrar suas defesas profundamente estratificadas (tanto aqui quanto ali) é extremamente difícil para um talento com percepção de cores normal. Ou simplesmente impossível.

É por isso que os notórios insetos do porto escolheram (de forma bastante deliberada, ao que parece) como administrador um personagem que, embora sem talento para este ramo, se encaixa perfeitamente em todos os critérios específicos desta área. Caso contrário, estaríamos vendo insetos de Liverpool em nossas prateleiras de discos de vinil, é claro...


Faixas:
• 01. Super Bad Sisters 4:38
(Art Austin, Robert Allen, Debbie Sledge Young, Joni Sledge, Kathy Sledge Lightfoot, Kim Sledge)
• 02. My Guy 3:46
(William Smokey Robinson Jr.)
• 03. Lightfootin' 3:59
(Kathy Sledge Lightfoot, Phillip Lightfoot)
• 04. My Special Way 5:03
(Mark Moulin)
• 05. Grandma 3:50
(Art Austin, Robert Allen)
• 06. Get You in Our Love 3:53
(Michael Clark)
• 07. Il Mácquillage Lady 3:57
(Joni Sledge)
• 08. Everybody's Friend 4:33
(Kathy Sledge Lightfoot, Timothy J. Tobias)
• 09. All the Man I Need 4:41
(Dean Pitchford, Michael Gore)
• 10. Jacki's Theme: Não há como nos parar 4:07
(Carol Conners, William Goldstein)

Produzido por Sister Sledge


Sister Sledge:
 Kathy Sledge Lightfoot - vocal principal (02, 03, 06, 09), vocais
 Joni Sledge - vocal principal (04, 07), vocais
 Debbie Sledge Young - vocal principal (08), vocais
 Kim Sledge - vocais
+
 David Simmons - vocais adicionais (09)
 Nick Mundy - guitarra rítmica (01–09), guitarra solo (02, 05, 07–09)
 James "Herb" Smith - guitarra solo e rítmica (10)
 Steve Gold - teclados, sintetizador (01, 05)
 Jack Ebbert - teclados (02, 04, 06, 09)
 Timothy J. Tobias - teclados (08)
 Nathaniel Wilkie - teclados (10)
 Robert (Bob) Allen - baixo (01, 03, 05)
 Jimmy Williams - baixo (02, 04, 06–08)
 Howard (CJ) Clark - baixo (09)
 Jimmy "Funky" Williams - baixo (10)
 - bateria (01, 02–09)
 Phillip Lightfoot - bateria (03, 10), bateria eletrônica (10)
 Drew Henderson - percussão (01–08)
 Larry Washington - percussão (10)
 James Williams - rap (01)
 Kenneth Williams - rap (01)




Elvis Presley • The Sun Sessions 1976

 


Artista: Elvis Presley
País: EUA
Título do Álbum: The Sun Sessions
Ano de Lançamento: 1976
Gravadora: RCA
Gênero: Rock & Roll
Duração 00:39:39



Era uma vez, a frase "Elvis, o Rei do Rock 'n' Roll" me enchia de admiração. Bem, claro que ele era — afinal, ele era um monarca. E como súdito leal de Sua Majestade, eu estava pronto para me curvar perante o rei extraoficialmente coroado do estilo musical de sacudir e girar. É claro que os Beatles, os Monkees, os Rolling Stones, Yura Hip e Deep Purple não eram tão ousados ​​quanto os rappers, mas o crédito (mesmo que um pouco hipócrita) tinha que ser dado ao Kaiser do estilo retrô por suas antiguidades musicais já exóticas, mesmo para a época: "Jailhouse Rock", "It's Alright Mama", "Mystery Train", "Heartbreak Inn", "My Baby Left Me", "Racing Dog", "Don't Be Cruel", "Blue Suede Shoes", "Money Is Honey" e outros números não menos incendiários.
No entanto, quando finalmente tive a oportunidade de ouvir vários de seus álbuns de diferentes períodos (não coletâneas, mas álbuns completos), fiquei um tanto perplexo: por que o termo "Rei do Rock 'n' Roll" está sendo aplicado repentinamente a toda a carreira musical de Elvis Presley? Afinal, se ele alguma vez foi o "Rei do Rock 'n' Roll", foi apenas até 1958, no máximo. Ou até menos. Pelo menos até o título de "Rei" ser comprado, musicalmente falando, raiz e tudo, pela gigante gravadora RCA Records. Depois disso, o título real não lhe serviu mais do que uma sela em uma vaca. Afinal, a partir de então, ele fez tudo, menos rock 'n' roll.

Talvez fosse mais preciso chamá-lo de "Rei do Pop Relaxado" ou, na pior das hipóteses, o "Sultão das Damas Sensuais". Na longa carreira musical de Presley, o rock 'n' roll foi apenas uma breve fase inicial. Chegou então um tempo em que Elvis e o rock 'n' roll eram, como se costuma dizer, duas coisas incompatíveis. É difícil não se lembrar de um conto de fadas infantil bem conhecido, no final do qual um menino (ou talvez uma menina) honesto e espontâneo exclama publicamente: "O rei está nu". Elvis não estava literalmente nu, é claro — ele adorava se vestir com roupas de palco extravagantes e pretensiosas, mas a chama do rock 'n' roll dentro dele já havia se apagado há muito tempo.

De fato, o próprio termo rock 'n' roll, nessa época, como rótulo para uma mistura insípida de rhythm and blues e country, havia perdido seu antigo significado comercial. Somente mais tarde, com o surgimento do rock como um gênero universal, a expressão "rock 'n' roll" ressurgiria na linguagem comum como uma designação para um subgênero intransigente e não comercial do rock.

O LP "The Sun Sessions" é uma coletânea do cantor americano Elvis Presley, lançada pela gigante da indústria fonográfica RCA Records em 1976. Este disco único contém as primeiras gravações do Rei, feitas antes de ele ser vendido pela Sun Records, de Memphis, para a gigante do vinil RCA por US$ 35.000. Após esse acordo, a história de Presley como artista independente de rock 'n' roll essencialmente chegou ao fim. A RCA permitiu que Elvis lançasse vários álbuns de rock 'n' roll, já que esse tipo de música vendia bem entre o público mais jovem. Mas, no final da década de 1950, a popularidade do rock 'n' roll estava em declínio, e os predadores da indústria do entretenimento redirecionaram Presley para um público mais mainstream de amantes da música pop. O Rei parou de rebolar e começou a cantar baladas açucaradas intercaladas com melodias havaianas e canções napolitanas para agradar às mulheres céticas da classe média.

Tracks:
• 01. That's All Right 1:57
• 02. Blue Moon Of Kentucky 2:05
• 03. I Don't Care If The Sun Don't Shine 2:28
• 04. Good Rockin' Tonight 2:13
• 05. Milkcow Blues Boogie 2:37
• 06. You're A Heartbreaker 2:12
• 07. I'm Left, You're Right, She's Gone 2:37
• 08. Baby Let's Play House 2:16
• 09. Mystery Train 2:26
• 10. I Forgot To Remember To Forget 2:30
• 11. I'll Never Let You Go (Little Darlin') 2:23
• 12. Trying To Get To You 2:43
• 13. I Love You Because 2:33
• 14. Blue Moon 2:38
• 15. Just Because 2:34
• 16. I Love You Because (2nd Version) 3:29

Produced by Sam Phillips


Band:
• Elvis Presley - vocals, acoustic guitar, piano (12)
• Scotty Moore - electric guitar
• Bill Black - double bass
• Jimmie Lott - drums (07)
• Johnny Bernero - drums (10, 12)



Brian Auger's Oblivion Express - Straight Ahead (1974)

 


Ano: 1974 (CD 1995)
Gravadora: One Way Records (Canadá), OW 32185
Estilo: Art Rock
País: Hammersmith, Londres, Inglaterra (18 de julho de 1939)
Duração: 37:25


Em 1965, Brian Auger formou o grupo The Steampacket, juntamente com Long John Baldry, Julie Driscoll, Vic Briggs e Rod Stewart. Com Driscoll e a banda Trinity, ele gravou vários singles de sucesso, notavelmente uma versão cover de "Road to Cairo", de David Ackles, e "This Wheel's on Fire", de Bob Dylan, que foi incluída na coletânea "Dylan Covered". Em 1969, Auger, Driscoll e Trinity se apresentaram na transmissão nacional do programa "33 Revolutions Per Monkee".
Em 1970, ele formou o Brian Auger's Oblivion Express, pouco depois de abandonar a fracassada comuna de jazz-fusion Wassenaar Arrangement, em um pequeno subúrbio de Haia. O Oblivion Express serviu para revelar vários músicos, incluindo os futuros bateristas do Average White Band, Robbie McIntosh e Steve Ferrone, bem como o guitarrista Jim Mullen. Da mesma forma, em 1971, ele produziu e participou do único álbum do Mogul Thrash. Dois membros dessa banda, Roger Ball e Malcolm Duncan, também formariam posteriormente a Average White Band.
Em 1989, Auger foi diretor musical da série retrospectiva de filmes em treze partes, Villa Fantastica, produzida para a televisão alemã. Uma gravação ao vivo da série, Super Jam (1990), conta com Auger no piano, Pete York na bateria, Dick Morrissey no saxofone tenor, Roy Williams no trombone, Harvey Weston no baixo, e os cantores Zoot Money e Maria Muldaur.
Auger fez turnê com o roqueiro de blues Eric Burdon no início dos anos 1990 e gravou o álbum ao vivo Access All Areas com ele em 1993. Após diversos projetos, incluindo álbuns com membros da família, ele reformou o Oblivion Express no final dos anos 1990, com uma formação que eventualmente incluiu seu filho e sua filha.
O Oblivion Express foi revivido com uma gravação em 2005 e turnês subsequentes. O grupo era formado por Brian Auger, seu filho Karma Auger na bateria, sua filha Savannah Auger nos vocais e Derek Frank no baixo.
(studiologic-music.com/artists/auger_brian/)


01. Beginning Again (09:23)
02. Bumpin' On The Sunset (10:54)
03. Straight Ahead (05:10)
04. Change (08:12)
05. You'll Stay In My Heart (03:45)



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