MUSICA&SOM

segunda-feira, 16 de fevereiro de 2026

Julia Hülsmann Octet – While I Was Away (2026)

A pianista alemã Julia Hülsmann vem lançando uma série de excelentes álbuns em trio e quarteto para a ECM Records há quase vinte anos. While I Was Away é o primeiro álbum vocal que ela gravou desde A Clear Midnight: Kurt Weill in America , de 2015, que contou com a participação especial do compositor e intérprete de voz versátil Theo Bleckmann.
Para seu décimo terceiro álbum, Hülsmann reúne um novo grupo que inclui a baterista Eva Klesse, a baixista Eva Kruse, a violinista Héloïse Lefebvre, a violoncelista Susanne Paul e, crucialmente, um trio de cantoras: Aline Frazão, Live Maria Roggen e Michael Schiefel. Para uma formação tão incomum, a líder da banda seleciona um conjunto eclético de canções para serem interpretadas. Hülsmann musicou poemas de Emily Dickinson (“Sleep”), ee cummings (“TicToc”) e…

320 ** FLAC

…transforma Margaret Atwood (“You Come Back”) em música, faz covers de Ani DiFranco (“Up, Up, Up, Up, Up”) e da compositora brasileira Zélía Fonseca (“Coisário de Imagens”), e colabora com suas vocalistas em composições próprias.

O resultado é um conjunto de art pop com inclinações clássicas, melodias memoráveis, uma atitude peculiar e uma atmosfera de música de câmara, embora os solos do líder sejam sempre puro jazz. While I Was Away é uma guinada inesperada e encantadora de um artista que sempre mantém a qualidade.

Shackleton – Euphoria Bound (2026)

De certa forma, Shackleton é um xamã musical. Ao longo de uma carreira de 20 anos — incluindo os monumentais EPs Music for the Quiet Hour / The Drawbar Organ, de 2012 , e o recente destaque colaborativo The Tumbling Psychic Joy of Now — o aclamado produtor guiou os ouvintes em uma jornada pelos limites do dub espiritual, da música carnática, de métodos alternativos de afinação, do prog, do folk alemão e do free jazz. É uma mistura inegavelmente intoxicante e, às vezes, avassaladora: ouvi-la pode ser como entrar em uma sala repleta de fumaça densa de incenso e objetos esotéricos; tudo é preparado para te colocar em estado de transe , especialmente os cânticos devocionais.
No entanto, com Euphoria Bound , seu trabalho solo que sucede The Scandal of Time , de 2023 , a névoa que…

320 ** FLAC

…o peso que pairava sobre grande parte da produção do artista britânico diminuiu parcialmente. Há menos sinos ritualísticos e efeitos sonoros ominosamente reverberantes se dissipando sobre essas batidas sinuosas de dubstep. Essas faixas também não têm a duração de épicos do prog; muitas delas chegam a cerca de seis minutos. Esse ímpeto é especialmente palpável e perfeito para raves em músicas como “Contagious Illusions”, onde Shackleton circula preguiçosamente por alguns instantes antes de liberar um drop genuíno, com kicks staccato e tambores de mão com pitch alterado disparando simultaneamente, enquanto um baixo gutural ameaça engolir toda a estrutura.

Apesar de todas as suas referências à pista de dança, Shackleton se recusa a seguir uma linha totalmente convencional. Os kicks e snares impactantes de "Crushing Realities" evocam o grime, mas o produtor cobre a faixa com ruídos sibilantes enquanto um vocal distante e truncado luta para se fazer ouvir. A batida grave e sincopada de "The Unbeliever's Pulse" sugere UK garage, mas é revestida por sintetizadores futuristas e vibrantes. Esses floreios de produção não diminuem a urgência da música; pelo contrário, a intensificam, e ouvir Shackleton em uma forma tão flexível e direta é um deleite.

Novas revelações surgem, notadamente os acordes cintilantes da guitarra em tremolo em “The Dream in Fragments” — fragmentos de luz brilhando em meio a densas melodias de órgão. Ainda assim, seria possível exagerar a mudança que Euphoria Bound apresenta. Fiel ao estilo enigmático de Shackleton, esta é uma obra de mistérios, e não de respostas, que também possui um profundo apelo psíquico. Mas a experiência de audição hipnótica que Euphoria Bound proporciona é menos cerebral do que seus outros discos. Esses ritmos tensos, sinuosos e uniformemente envolventes prendem todo o seu corpo firmemente em seu domínio.

A. G. Cook – The Moment (The Score) (2026)

O ícone pop AG Cook liderou uma mudança na música mainstream ao longo da última década. Sua gravadora (agora extinta), a seminal PC Music, rompeu com o DNA da música pop, sendo a primeira peça do dominó a cair no surgimento de dezenas de microgêneros da internet. The Moment (The Score) marca o primeiro trabalho solo de Cook desde Britpop , de 2024 , um álbum triplo pós-PC Music com faixas digitais brilhantes, quase indie. Aquele disco veio acompanhado de um multiverso de personagens, linhas do tempo, até mesmo jogos online e downloads bônus. Assim como em sua época à frente da PC Music, Cook é preciso e intrínseco, conseguindo construir e curar mundos mesmo com o material mais vertiginoso ou abrasivo.
Compor a trilha sonora de um filme é o passo natural para alguém como Cook. É também um trabalho preciso e…

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…processo intrínseco. Alguém cuja produção se deleita na tensão e na resolução, que, quando reduzidas ao seu formato mais simples e cru, poderiam ser o DNA de uma trilha sonora cinematográfica. Um jogo de forças, evocativo, mas por vezes estressante. Cook foi responsável por alguns dos sons mais cáusticos do mainstream nos últimos anos, bem como por alguns dos mais belos e delicados. É essa amplitude que o torna uma escolha óbvia para compor uma trilha sonora. Ainda mais quando o filme é estrelado por (e baseado em uma ideia original de) Charli XCX, sua colaboradora mais frequente.

'The Moment' acompanha uma sensação pop em ascensão (Charli XCX) enquanto ela navega pelas complexidades da fama e pelas pressões da indústria, preparando-se para sua estreia em uma turnê em arenas. É um falso documentário dirigido por Aidan Zamiri, diretor, fotógrafo e conhecedor de cultura. Claramente influenciado pelo sucesso de 'Brat', a presença de AG Cook no comando da trilha sonora era inevitável.

'The Moment (The Score)' é um álbum de dez faixas bastante direto. É composto por delicados e expansivos motivos synthwave ou por percussão e sintetizadores impactantes. O som pelo qual AG Cook é conhecido e adorado. Faixas como 'Fraud' soam como se Cook tivesse contratado Gesaffelstein para a PC Music, encaixando-se no formato dos EPs 'Conspiracy' deste último. 'Momentism' vibra e se contorce, ostentando também a influência de 'Acid Tracks' do Phuture, que permeia grande parte deste projeto. Esses motivos também fazem com que elementos de 'The Moment (The Score)' soem como um epílogo para 'Brat' (o que pode muito bem ser). Momentos mais suaves surgem na forma de 'Removal'. Funcionando mais como uma paisagem sonora ou peça ambiente do que as passagens voltadas para clubes de 'Residue' ou 'Dread', a construção é lenta e assombrosa.

É surpreendente que AG Cook tenha demorado tanto para se dedicar de vez à composição de trilhas sonoras, considerando que seu portfólio e catálogo demonstram a habilidade técnica e a precisão necessárias para usar o som a fim de elevar as imagens. Embora compor a trilha sonora de um filme como 'The Moment' seja uma escolha segura, visto que ele não precisou se afastar de sua zona de conforto, ele era realmente a única opção para Zamiri, Charli xcx e companhia. Ele pode muito bem ser para Zamiri o que Greenwood é para PTA, ou o que Hurwitz é para Chazelle. Afinal, este também é o primeiro longa-metragem de Zamiri. E com a equipe unida que circula no mundo de Charli xcx, não seria surpreendente ver uma relação cinematográfica se desenvolver entre Cook e Zamiri.

Bic Runga – Red Sunset (2026)

A pérola da Aotearoa (Nova Zelândia), Bic Runga , retorna com seu sexto álbum, Red Sunset , uma mistura estética do familiar com uma energia vibrante e florescente.
Na década desde seu último álbum, o projeto de covers Close Your Eyes , e nos 15 anos desde seu último álbum com músicas autorais, Belle, Runga expandiu ainda mais sua paleta indie-pop. A eletrônica sutil, o R&B old-school e o exotismo francês apresentados em Belle agora se juntam a elementos de funk cru e lo-fi, o refinamento do nu-disco e o synth-pop intimista, resultando em uma sonoridade mais profunda, inconfundivelmente sua, porém com um toque de estranheza atraente.
O retorno a Paris – a cidade que deu origem ao seu excelente álbum de 2005, Birds – inspirou Runga e seu parceiro, Kody Nielson, a começarem a trabalhar em…

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…gravando um novo conjunto de músicas, tocando todos os instrumentos e coproduzindo o álbum. Nem todos os elementos das dez faixas são novos. Alguns têm origens que remontam aos primeiros álbuns de sucesso de Runga, produzidos por ela mesma: Drive (1997) e Beautiful Collision (2002). Mas Red Sunset soa bem atual, abordando temas como sensualidade (“Red Sunset”), maternidade (“Hey Little One”) e a frustração com o nosso mundo em declínio (“Escape From Planet Earth”), bem como temas de solidão e saudade enraizados nos anos em que criou seus filhos longe dos holofotes e da estrada (“You're Never Really Here (Are You Baby)” e “Won't You Come Home”).

Ao longo de Red Sunset , a voz de Runga soa tão fresca e leve como sempre, equilibrando poder discreto e expressividade, particularmente em “Won't You Come Home” e “Home Run”, duas das canções mais emocionantes do álbum. A faixa de abertura, “Glass Atrium”, com seu estilo quase instrumental e com toques de caixa de música, aponta para o tom geral mais cinematográfico e aventureiro de Red Sunset , reforçado por canções como “Ghost in Your Bed”, “Paris in the Rain” e “It's Like Summertime”, que remetem ao yé-yé vibrante, ao synth-pop radiante e ao soul vintage da Filadélfia, respectivamente – tudo conectado pelo ouvido apurado de Runga para detalhes de produção.

Lançado pouco depois de seu 50º aniversário e quase 30 anos desde seu primeiro single por uma grande gravadora, “Bursting Through”, Red Sunset é uma declaração clara de que Runga está longe de terminar, apesar de suas longas ausências. Na verdade, ela pode estar ficando cada vez melhor.