Em 1985 ficaram em 2º lugar no Festival Nacional da Nova Música Rock e foram considerados banda revelação do ano e esperança de 1986. Em 1986, com um novo vocalista, Lourenço Rocchi (ex-Culto da Ira), mudam de nome para Fado Colorado e concorrem ao 3º Concurso RRV. Os outros elementos eram Jorge Paxá (bateria), Hermínio Tavares (guitarra), Rogério Correia (baixo), Alfredo Allen (guitarra) e José Augusto (percussão). Zé Augusto (voz), Herminio Tavares (guitarra), Rogério Paulo (baixo) e Jorge Costa (bateria) retomam a designação Entes Queridos e em 1987 gravam a cassete "Desta Vez Para Sempre...", editada em regime de edição de autor. Entre 1987 e 1988, Herminio Tavares toca com os GNR com quem grava o EP "Videomaria". Depois de 8 meses nos GNR volta aos Entes Queridos. Em 1990 gravam o teledisco de "A Bela Aurora" para o programa Pop Off. O grupo é um dos finalistas do Concurso Rock/Pepsi. José Augusto Pereira (voz e teclas), Jorge Costa (bateria), João Alírio (baixo) e Hermínio Tavares (guitarra) gravam o álbum "Folhas Caídas", produzido pelo grupo e por Fernando Augusto Rocha, que é lançado pela MTM. Ricardo Nunes (Af Gang) participa nos coros e Pedro Abrunhosa (A Maquina do Som) toca contrabaixo no tema "Dentro do Jardim".
DISCOGRAFIA
DESTA VEZ PARA SEMPRE [Tape, Edição de Autor, 1987]
Qualquer banda que tenha Stephen Stills e Neil Young está destinada ao sucesso. O Buffalo Springfield não só contou com o S e o Y do CSNY, como também com Bruce Palmer, Dewey Martin e Richie Furay. Eles não ficaram juntos por muito tempo, mas nos dois anos em que estiveram juntos, criaram algumas das músicas de rock mais influentes do século XX. Stills, Young e Furay alcançariam ainda mais sucesso no futuro, mas foi aqui que tudo começou. Estas são as 10 melhores músicas do Buffalo Springfield de todos os tempos.
10. On the Way Home
Last Time Around foi o fim anticlimático de uma carreira breve, porém gloriosa. O último álbum da banda foi uma coletânea heterogênea de músicas reaproveitadas de suas últimas sessões de gravação. Faltava coesão e algumas faixas são, na melhor das hipóteses, irregulares e, na pior, decepcionantes. Mesmo assim, há pérolas suficientes para torná-lo audível. On the Way Home é um dos destaques. Composta por Neil Young, cantada por Richie Furay e com uma performance explosiva de Stills, é uma delícia.
9. Rock & Roll Woman
"Rock & Roll Woman" pode não ser a melhor música que Stephen Stills já escreveu com o Buffalo Springfield, mas ainda assim é sublime. Embora a banda às vezes fosse rotulada como folk-rock , eles nunca foram realmente. Young tinha muita acidez correndo em suas veias para permitir isso, e todos os integrantes eram inteligentes demais para serem definidos tão facilmente. Eles sabiam quando mudar o ritmo, quando alterar a cadência e quando mudar o andamento, evitando assim o território do folk-rock e criando obras-primas como essa deliciosa preciosidade.
8. Kind Woman
O último álbum da banda dividiu opiniões. Até mesmo seus fãs mais fiéis tiveram dificuldade em compreender sua dinâmica complexa. Mas o pior álbum do Buffalo Springfield ainda é melhor do que os melhores álbuns da maioria das bandas, e Last Time Around não deixou de ter seus encantos. Sua faixa de destaque é Kind Woman, uma balada belíssima com uma ternura irresistível. Pode não ter a mesma força de alguns dos maiores sucessos da banda, mas sua delicadeza a torna um clássico.
7. Sad Memory
Pode ser uma das joias menos conhecidas da banda, mas "Sad Memory" ainda figura entre as melhores composições do Buffalo Springfield. Para ser justo, Furay não se esforça muito liricamente ( como aponta a Billboard , com versos como "Você já amou uma garota/ Que simplesmente te pisoteou?/ Você deveria saber exatamente como me sinto", disputando a atenção no mesmo álbum que "Broken Arrow" e "Mr. Soul" de Young, fica bem claro quem era o John e quem era o Paul). Mas não importa – os arranjos minimalistas da música, os vocais cristalinos de Furay e as melodias suntuosas mais do que compensam.
6. Flying On The Ground Is Wrong
Considerada uma das melhores canções de todos os tempos do Buffalo Springfield pela Classic Rock History, "Flying On The Ground Is Wrong" é uma verdadeira obra de arte. Richie Furay interpreta a letra de Neil Young com uma sensibilidade e sabedoria que nem mesmo as performances solo ao vivo do próprio Neil conseguem superar. O arranjo elegante e contido só contribui para a qualidade da obra. Do início ao fim, é magistral.
5. Down To The Wire
"Down to the Wire" é um enigma. A primeira vez que até mesmo o fã mais fervoroso do Buffalo Springfield a ouviu foi na coletânea de 2001, "Buffalo Springfield Box". Por que o Buffalo Springfield optou por não lançá-la enquanto estava na ativa é um mistério. É também uma tragédia. Com Neil cantando com toda a sua alma, Stills em sua melhor forma na guitarra, e o resto da banda fazendo um trabalho excepcional para acompanhar, ela se classifica como uma de suas melhores canções.
4. Bluebird
Quando David Crosby mencionou a possibilidade de convidar Neil Young para se juntar ao CSN com Graham Nash, Nash hesitou inicialmente. Ele acabou concordando com uma reunião, durante a qual perguntou a Young por que deveria aceitar a ideia. A resposta de Young foi rápida e direta. Ele perguntou se Nash já tinha ouvido Young e Stills tocarem juntos. Nash já tinha, então, ponto final. Pode soar como uma resposta arrogante. Mas não foi. Quando Young e Stills tocam juntos, a magia acontece, como acontece aqui e em tantas outras canções. "Bluebird" pode não ser a mais conhecida da banda, mas a interação divina entre Stills e Young a torna, sem dúvida, uma das melhores.
3. Expecting To Fly
Composta por Neil Young, "Expecting to Fly" tem tudo... letras enigmáticas, vocais arrebatadores e um arranjo orquestral sublime, cortesia de Jack Nitzsche, músico de apoio de Phil Spector. Como observa a Wikipédia , a canção marca a transição das composições da banda, antes focadas no grupo, para performances mais individualizadas. Em outra banda, essa mudança talvez não tivesse funcionado. Mas o Buffalo Springfield tinha Neil Young. Tinha Stephen Stills. Não tinha como dar errado, como esta beleza etérea e frágil demonstra com maestria.
2. Mr. Soul
Composta por Neil Young , "Mr. Soul" é rock and roll em sua essência. Tem o rock, o roll e os riffs. Acima de tudo, tem Young, que domina completamente a música com suas letras maravilhosamente obscuras, sua guitarra distorcida e seus vocais poderosos. Quando saiu da banda, levou a música consigo. Não importa quantas vezes ele a toque ao vivo, ela nunca perde seu encanto.
1. For What It’s Worth
Em 1966, a Guerra do Vietnã já ceifava vidas demais há muito tempo, e Stephen Stills, por exemplo, não aguentava mais. Então, ele escreveu "For What It's Worth", uma das canções de protesto mais incendiárias da época. Só que não. Bem, é uma canção de protesto, sim, mas não é contra a guerra que Stills se insurge, e sim contra o tratamento brutal que a polícia dispensava a seus amigos hippies na Sunset Strip. No fim das contas, pouco importa se a música era sobre a guerra ou sobre os hippies. Como diz a Rolling Stone , este foi o grande sucesso da banda, a canção que consolidou sua reputação e lançou as carreiras de Stills e Young. É um clássico, e não importa quantas vezes seja usada em filmes, programas de TV e comerciais, um clássico ela sempre será.
Carbon Based Lifeforms (CBL) é um duo sueco de música eletrônica, reconhecido como um dos nomes mais importantes nos gêneros ambient, chillout e psybient (uma combinação de psicodelia e ambient). O grupo é formado por Johannes Hedberg e Daniel Vadestrid (anteriormente Segerstad), ambos nascidos em 1976 e originários de Gotemburgo, no sudoeste da Suécia. A colaboração entre Hedberg e Vadestrid começou quando se conheceram aos 15 anos e formaram o CBL em 1996 como um desdobramento de outros projetos musicais. Rapidamente, o projeto se tornou seu foco principal, culminando em seu primeiro lançamento no mp3.com em 1998 sob o nome "Notch", com o álbum *The Path* (embora posteriormente tenha sido creditado a CBL). Sua música é caracterizada por uma atmosfera rica, texturizada e imersiva que frequentemente combina elementos da natureza e da tecnologia, buscando fundir a terra e o espaço em seu som. O nome do grupo, "Carbon-Based Life Forms" (Formas de Vida à Base de Carbono), reflete essa inspiração, representando tanto os efeitos positivos quanto os negativos que tal colaboração pode gerar. Em 2002, a dupla assinou com a aclamada gravadora francesa Ultimae Records, com quem lançou vários de seus álbuns mais conhecidos, incluindo Hydroponic Garden (2003) e o influente World of Sleepers (2006), um marco do gênero. Tornaram-se independentes em 2014, mas continuaram lançando músicas e mantendo seu som característico. O CBL é presença constante em festivais de psytrance e ambient por toda a Europa e o mundo. Sua discografia inclui diversos álbuns de estúdio e trilhas sonoras, consolidando seu status como mestres em paisagens sonoras imersivas e atmosféricas.
Interloper é o terceiro lançamento da dupla e o escolhido para o artigo desta semana, apresentando Carbon Based Lifeforms, um álbum de alta qualidade, porém complexo, caracterizado por atmosferas e ritmos repetitivos, evolutivos e relaxantes, sendo provavelmente o mais consistente até o momento. A dupla de Gotemburgo incorpora elementos de seus álbuns anteriores, fundindo-os com o som minimalista do SYNC24, o techno-ambient do Solar Fields (um som tão revigorante para o estilo habitual da Ultimava que praticamente todos os artistas da gravadora o adotaram), o som primal do Notch e uma forte influência chill-pop (a estrutura de Interloper lembra bastante as compilações chillout da Telstar TV da série "Euphoria"). Inicialmente, é um tanto intimidador, até mesmo desconcertante; somente depois, quando as impressões iniciais se dissipam, é que se começa a discernir algo mais profundo, algo oculto sob a superfície. E, aos poucos, começa-se a perceber que Interloper é simplesmente um passo além do formato habitual da gravadora, que está perdendo cada vez mais seguidores (aguardaremos Asura e Solar Fields).
A faixa de abertura, " Interlop", que dá título ao álbum, destaca-se pelo ritmo sincopado da bateria e um loop de guitarra deslizante que adiciona uma presença cativante à seção rítmica de baixo e sintetizador que sustenta todo o álbum. Desde o primeiro compasso, a faixa imerge o ouvinte em uma atmosfera etérea e envolvente. Ela utiliza linhas de baixo pulsantes, texturas eletrônicas profundas e uma produção sofisticada que mescla elementos acústicos e sintéticos: guitarra, baixo e até mesmo violoncelo contribuem com um toque orgânico a uma base distintamente ambiente-eletrônica. Para aqueles em um momento de reflexão, estudo ou simplesmente desejando se deixar levar por uma paisagem sonora profunda, "Interlop" funciona como uma porta de entrada: um convite para uma jornada interior. No geral, a peça incorpora o som característico do CBL: imersivo, melódico, ambiente, porém rítmico e substancial. Por outro lado, "Right Where It Ends" apresenta outra faceta da dupla, com um estilo mais lento e ritualístico. Suas grandiosas e icônicas melodias de sintetizador e vocais suaves são construídos sobre uma pulsação eletrônica poderosa, porém reverberante. Ela se sobrepõe às pegadas rítmicas de "Interloper", martelada por uma percussão mais massiva e compacta, enquanto o baixo libera acordes que galopam em círculos giratórios. A atmosfera é atmosférica, com uma sensação de deslocamento, de "queda" e de transição. A letra (embora esparsa) repete frases como "Dê o salto / Bem onde termina". O efeito é um som introspectivo que convida o ouvinte a se entregar ao momento, a saltar para o desconhecido, reforçando a natureza meditativa da faixa. Os sintetizadores eletrônicos progressivos de " Central Plain ", com suas suaves borbulhas, são inicialmente menos atraentes, mas evoluem lentamente para um ritmo magnético que irá cativar você completamente. "Supercede" vem a seguir, com simplicidade semelhante e uma atmosfera techno ambiente e relaxante. Ao longo de seus aproximadamente oito minutos, a faixa exibe uma fusão característica de ambient e psybient: texturas etéreas, melodias envolventes e uma sensação de movimento espacial, mas também cativa com seu clímax apoteótico. No contexto do álbum, após as três primeiras faixas que gradualmente expandem a paisagem sonora, " Supercede" funciona como um ponto de virada, ampliando o espectro sonoro em direção a propostas mais ousadas dentro da identidade da dupla.Destaca-se como a faixa com o som mais moderno; sua atmosfera vibrante é acentuada por um ritmo trip-hop com graves profundos, e toda a faixa mágica se desenrola como uma versão desacelerada do witch house. O título “Init”, abreviação de initialize (inicializar), sugere o início de um processo, a inicialização de um sistema ou a ativação da consciência. Essa ideia se reflete no desenvolvimento sonoro da faixa: ela começa com camadas sutis de sintetizadores que parecem despertar gradualmente, formando, por fim, uma harmonia calorosa e expansiva. Não há percussão dominante, mas sim um pulso rítmico orgânico que flui como uma suave corrente elétrica, transmitindo serenidade e equilíbrio.
Agora começa uma série de faixas com uma pegada mais ambiente, com "Euphotic" mergulhando em linhas de piano emotivas e reverberantes que (como algumas faixas anteriores do CBL) remetem ao produtor downtempo injustamente subestimado Hiatus, que também poderia ter composto o ritmo suave e o loop vocal feminino que conduz a segunda metade da faixa. "Frog" introduz sons aquáticos e texturas orgânicas que evocam um ambiente úmido e sereno, talvez um lago ou um ecossistema noturno repleto de vida. Os sintetizadores se desdobram lentamente, criando uma atmosfera hipnótica, quase líquida, na qual o ouvinte pode perder a noção do tempo. Diferentemente de outras faixas mais estruturadas do álbum, "Frog" abraça a fluidez: não há uma melodia clara, mas sim um conjunto de camadas sonoras que respiram e se expandem como um organismo vivo. O ritmo urgente, oculto sob os solos de flauta na mixagem de " M ", adiciona um toque de drama que aumenta sutilmente a energia, explodindo no que poderia muito bem ser chamado de clímax pós-rock, com bateria poderosa e sintetizadores ambientais elevando-se majestosamente. No entanto, a atmosfera relaxa rapidamente com a abertura de " 20 Minutes ", uma das melhores obras de CBL de todos os tempos e uma das composições mais emotivas e expansivas do álbum. Com quase sete minutos de duração, a faixa combina a profundidade atmosférica do ambient com uma pulsação rítmica suave e constante que convida à contemplação. Desde o início, estabelece-se uma ambiência hipnótica, onde camadas de sintetizadores se entrelaçam com sons envolventes e uma linha de baixo calorosa que fornece estrutura sem quebrar a sensação de flutuação. O título sugere uma medida de tempo, mas, ironicamente, a música parece suspendê-lo: seu fluxo lento e envolvente cria a impressão de estar fora de toda cronologia, como se vinte minutos estivessem se expandindo para a eternidade. A faixa reflete um dos principais pontos fortes do Carbon Based Lifeforms: sua capacidade de transformar música eletrônica em uma experiência emocional, quase espiritual. “20 Minutes” pode ser interpretada como uma jornada interior, uma meditação sonora que transporta o ouvinte para um estado de quietude e clareza. No contexto de Interloper, ela serve como prelúdio para a faixa de encerramento do álbum, oferecendo um momento de equilíbrio entre a introspecção humana e a imensidão cósmica do som. Ouvir Polyrytmi em seguida , apreciando seus tons retrô e relaxantes, parece uma escolha sábia, em vez de tentar superar “20 Minutes” em um estilo similar; os ritmos de sintetizador em camadas da faixa final culminam em um clímax trip-hop caloroso e dramático, proporcionando um final apropriado para o álbum.
Interloper, o terceiro álbum de estúdio da dupla sueca Carbon Based Lifeforms, é uma obra-prima da música ambiente contemporânea que explora a conexão entre biologia, tecnologia e consciência. Lançado em 2010, o álbum solidifica o estilo característico do grupo: paisagens sonoras profundas, harmonias envolventes e um equilíbrio orgânico entre o sintético e o natural. O título Interloper — que significa "intruso" ou "forasteiro" — sugere uma reflexão sobre a presença humana como um elemento estranho na vasta tapeçaria da natureza e do cosmos. O Carbon Based Lifeforms consegue transformar essa ideia em som: sua música soa como a voz de uma consciência que observa, aprende e se adapta. Cada composição é cuidadosamente elaborada para criar uma atmosfera imersiva, sustentada por frequências graves suaves, reverberações espaciais e produção cristalina. O resultado é um álbum que não é apenas ouvido, mas vivenciado como um estado de espírito. Interloper transcende o conceito de música eletrônica para se tornar uma experiência sensorial e filosófica: um lembrete de que, embora sejamos "formas de vida baseadas em carbono", também somos seres capazes de perceber a infinitude do universo através do som.
