Lançado em 1980, The Wanderer marcou uma virada importante na carreira de "Donna Summer"

 

Lançado em 1980, The Wanderer marcou uma virada importante na carreira de "Donna Summer". Após dominar o fim dos anos 70 com a disco music, ela rompeu com a era da Casablanca Records e iniciou uma nova fase pela Geffen Records, apostando em um som mais voltado ao rock, new wave e pop, acompanhando a mudança de clima da indústria musical no início dos anos 80.

A faixa-título, “The Wanderer”, é o grande destaque do álbum, com uma pegada energética e moderna, que mistura sintetizadores com guitarras e um ritmo quase urbano. O disco como um todo mostra uma artista em transição, explorando novas sonoridades sem abandonar totalmente sua identidade. Há momentos mais eletrônicos, outros mais próximos do rock, e até influências de soul e pop mais radiofônico.

The Wanderer mostra a capacidade da artista de se reinventar em um momento em que muitos nomes da disco perderam relevância. Para colecionadores, especialmente em vinil, é um disco interessante por capturar exatamente essa mudança de era, quando o brilho das pistas dos anos 70 começava a dar lugar à estética mais diversa e eletrônica dos anos 80.

Lançado em 1970, Morrison Hotel marcou um retorno direto às raízes do rock e do blues pela banda The Doors

Lançado em 1970, Morrison Hotel marcou um retorno direto às raízes do rock e do blues pela banda The Doors, depois das experiências mais psicodélicas do álbum anterior. O disco traz uma sonoridade mais crua, com menos efeitos e maior foco nos instrumentos e na performance, especialmente na presença marcante de Jim Morrison, que aqui aparece mais centrado vocalmente, embora ainda carregado de intensidade.

Dividido originalmente em dois lados, Hard Rock Cafe e Morrison Hotel, o álbum abre com a poderosa “Roadhouse Blues”, uma das faixas mais icônicas da banda, com pegada quase de bar enfumaçado e groove marcante. Outras músicas como “Waiting for the Sun” (diferente da do álbum homônimo anterior) e “Peace Frog” mostram o equilíbrio entre energia e poesia, com letras que misturam imagens urbanas, violência e reflexões existenciais, características fortes da escrita de Morrison.

O disco é apontado como um dos trabalhos mais consistentes da banda, justamente por essa volta ao essencial. As influências de blues ficam evidentes, enquanto a banda soa mais coesa e direta, sem perder a identidade sombria e hipnótica que os consagrou. Morrison Hotel não só revitalizou a carreira do grupo naquele momento, como também se consolidou como um dos grandes álbuns do rock clássico, essencial para qualquer coleção, especialmente para quem valoriza vinis com personalidade e história.

O LP “Pirâmide do Amor”, da dupla Duduca & Dalvan, lançado em 1978, é como um coração sertanejo pulsando em vinil

O LP “Pirâmide do Amor”, da dupla Duduca & Dalvan, lançado em 1978, é como um coração sertanejo pulsando em vinil: simples na forma, mas carregado de emoção crua e histórias que parecem sair direto da vida real.

Esse disco marca o início da trajetória da dupla nos anos 70 e já mostra a essência que os consagraria nas rádios AM do Brasil: o sertanejo romântico com forte carga dramática e letras que misturam amor, sofrimento e reflexões sociais.

O álbum traz 12 faixas e apresenta composições intensas, como “Foi Ela”, “Palhaço do Amor” e “Amor Proibido”, mas é na faixa-título que tudo ganha uma espécie de brilho especial.

“Pirâmide do Amor” é praticamente um pequeno teatro musical em forma de canção. A letra narra a história de um homem simples, apaixonado por uma mulher inalcançável, quase como se estivesse apaixonado por um sonho que passa na televisão. Versos como “um poeta, um pobre, um vagabundo” traduzem essa mistura de humildade, desejo e frustração — uma marca forte do repertório da dupla.

Musicalmente, o disco segue a linha do sertanejo tradicional da época, com arranjos baseados em violões, melodias diretas e interpretação carregada de sentimento. Não há excesso: tudo gira em torno da voz e da narrativa, como uma boa história contada à beira de um rádio antigo.

No conjunto, “Pirâmide do Amor” funciona como a pedra fundamental da carreira da dupla — um disco que já desenha o estilo que viria a conquistar milhões de fãs: romantismo intenso, personagens sofridos e letras que parecem cartas abertas ao coração.

FOLK ROCK - WATERFALL - Same - 1972

Pérola vinda da região de Ticino, parte italiana da Suíça. O duo Waterfall teve vida curta, sendo ativo no começo dos anos 70, composto pelos músicos Corry Knobel e Eliano Galbiati. Resultou em um único e raríssimo álbum, lançado na Itália, com apenas 500 cópias que ainda foram apreendidas e perdidas na Suíça. O disco passou mais de 30 anos em total obscuridade, até que em 2003 foi relançado em CD pela Black Rills.
O homônimo de 1972 é um álbum curto, dividido em apenas 5 faixas curtas, com exceção da última. A música é basicamente folk rock acústico e calmo, dominada por violão, percussão e vocal viajante (todas as letras em inglês), bons, mas raros momentos de piano e guitarra aparecem. O destaque principal vai para "Waterfall - The Unknown Light", de quase 14 minutos, que fecha o disco em um clima mais psicodélico e progressivo.
Nada de essencial, mas uma boa pedida pra fãs de folk rock, com pitadas de prog.

MUSICA&SOM ☝

Corry Knobel (violão, guitarra, baixo, vocal)
Eliano Galbiati (bateria, percussão)

Participação:
Cesco Anselmo (piano)
Oscar Bozzetti (piano)

01 Remember Mitch 5:02
02 Play Hiding 4:03
03 What Will We Become 3:15
04 Mother Nature Says 3:19
05 Waterfall - The Unknown Light 13:40

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - JAZZ FUNK - LOST PEACE - Same - 1977

Pérola rara formada em Berna, capital da Suíça, em 1970. O sexteto Lost Peace editou apenas um LP e outro compacto durante a década de 70, encerrando suas atividades logo após o lançamento do disco e caindo na obscuridade, infelizmente pouco se sabe sobre a história da banda hoje.
Posto aqui seu disco homônimo de 1977, lançado pela Zytglogge, conta com 7 faixas, sendo duas longas. O álbum é todo instrumental, trazendo um jazz rock bastante influenciado por funk e também muito bem arranjado e executado, marcado por excelentes linhas de baixo e solos dinâmicos de metais, sopros, guitarra, percussão e teclado, sendo comparado por muitos com Placebo. Quanto as músicas, destaque para "Fun King",  "Äs Herbschtelet" e as viajantes "City West" e "Papera", na casa dos 9 minutos.
Um trabalho sólido e muito competente, altamente recomendado para fãs de jazz rock e funk.

MUSICA&SOM ☝

Willy Müller (piano, teclado)
Marc Hellman (bateria, percussão)
Peter "Pudi" Lehmann (trompete, violino)
Martin "Tinu" Heiniger (saxofone, clarinete)
Markus Küng (guitarra)
Claudio Bischoff (baixo)

01 Fun King 5:02
02 City West 9:00
03 Einzeiler 4:48
04 Join In 4:38
05 Äs Herbschtelet 3:47
06 Studweid Ballade 3:02
07 Papera 8:34

Patto - Patto UK 1970

 

Criminosamente subestimado na época, mas transformado em lenda pelas tragédias indizíveis que aguardavam seus criadores, o álbum de estreia do  Patto  pode ser seguramente descrito como um dos melhores álbuns de jazz-rock fusion já gravados por uma banda britânica.  Os vocais de Mike Patto certamente fazem jus a essa reputação, um timbre rouco e emotivo que lembra o efeito que  Steve Winwood  buscou durante grande parte de sua carreira, enquanto  a reputação de Ollie Halsall como um dos guitarristas mais talentosos da época se revela apenas uma de suas habilidades – logo no início da faixa de abertura, "The Man", ele também apresenta um solo de vibrafone impressionante. No entanto, "Hold Me Back" reafirma rapidamente seu papel principal e, embora a música em si seja pouco mais que uma versão grosseira de  "Stray Cat Blues" dos Rolling Stones , os riffs que a atravessam são brilhantes o suficiente para camuflar qualquer redundância lírica. "Money Bag" também oferece uma apresentação inesquecível, com uma seção rítmica improvisada de bom gosto, mas que nunca domina a atmosfera. O passar do tempo não preservou todas as  qualidades de Patto – como acontece com grande parte da fusão da época, há elementos que soam exagerados hoje em dia. Em seus melhores momentos, porém, o álbum resgata todas as glórias pelas quais  Patto  era conhecido na época; em seus melhores momentos, chega até a ofuscar o grupo.

The Foundations - From The Foundations 1967

 

Os Foundations eram um grupo surpreendentemente obscuro do final dos anos 60, considerando que conseguiram alcançar o topo das paradas britânicas e americanas mais de uma vez no mesmo ano e lançaram três anos de gravações sólidas. Na época de sua estreia, em meados de 1967, foram aclamados como alguns dos mais autênticos criadores de soul music surgidos na Inglaterra — os melhores representantes do som da Motown do outro lado do Atlântico — e também foram aceitos nos círculos do jazz. "Baby Now That I've Found You", "Build Me Up Buttercup" e "In the Bad, Bad Old Days" foram os maiores sucessos desse octeto multirracial, formado por londrinos e caribenhos.
Os Foundations foram formados em janeiro de 1967 no porão de um café em Bayswater, reunidos por meio de anúncios na revista Melody Maker. O vocalista Clem Curtis era um ex-boxeador de Trinidad, enquanto o guitarrista Alan Warner ganhava a vida no ramo gráfico em Londres, aguardando o sucesso na música. O flautista e saxofonista Pat Burke era jamaicano, o saxofonista tenor Mike Elliott havia tocado com Colin Hicks (irmão de Tommy Steele) em sua banda, The Cabin Boys, além de diversas bandas de jazz, e o trombonista Eric Allan Dale era outro veterano do jazz. Tony Gomez (teclados), Peter Macbeth (baixo) e Tim Harris (bateria) completavam a formação. Eles escolheram o nome Foundations com base no ambiente em que ensaiavam: um espaço no porão de um prédio.

Mandrill - Mandrill Is 1972

 

Aparentemente aprendendo com os erros de sua estreia,  o Mandrill  criou um sucessor com menos desvios estilísticos do que o primeiro disco, mas com muito mais energia e maturidade. Os dois singles, "Ape Is High" e "Git It All", são performances descontroladas de todos os envolvidos, com a energia musical tão essencial para uma banda de funk — e tão ausente em sua estreia. "Children of the Sun" é uma faixa sombria, conduzida pela flauta, muito mais segura e bem concebida do que qualquer coisa em seu primeiro disco (também mostrou o quão bem  o Mandrill  se sairia na trilha sonora de um filme blaxploitation). As guitarras são muito mais proeminentes em  Mandrill Is ; aliás, tanto "Git It All" quanto "Here Today Gone Tomorrow" têm passagens que lembram bastante os riffs pesados ​​do metal. As duas primeiras composições de  Claude "Coffee" Cave  são grandes sucessos: "Cohelo", uma peça tradicional em latim, e "Kofijahm", uma faixa tribal funk. Nem tudo funciona, porém: a faixa falada "Universal Rhythms" é um pouco exagerada, com uma série de absurdos pseudomísticos e pouco poéticos acompanhados por um coro angelical.

MUSICA&SOM ☝

Black Sabbath - Paranoid 1971

 

Paranoid  não foi apenas  o álbum mais popular do Black Sabbath (alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, e "Paranoid" e "Iron Man" chegaram perto das paradas americanas apesar da quase inexistência de execução nas rádios), mas também se destaca como um dos maiores e mais influentes álbuns de heavy metal de todos os tempos. Paranoid  refinou  o  som característico do Black Sabbath — baladas melancólicas e ensurdecedoras em tom menor, vagamente baseadas no blues-rock pesado — e o aplicou a um conjunto de músicas consistentes com riffs absolutamente memoráveis, a maioria dos quais agora figuram como clássicos do metal. Enquanto as músicas extensas e com múltiplas seções do álbum de estreia às vezes soavam como jams sem rumo, suas contrapartes em  Paranoid  receberam foco e direção, conferindo um drama épico a faixas que se tornaram clássicos como "War Pigs" e "Iron Man" (que ostenta um dos riffs mais imediatamente reconhecíveis da história do metal). O tema é implacavelmente sombrio, obsessivamente obscuro, abrangendo tanto horrores sobrenaturais/de ficção científica quanto os traumas da vida real, como morte, guerra, aniquilação nuclear, doenças mentais, alucinações causadas por drogas e abuso de narcóticos. Ainda assim, o  Black Sabbath  consegue tornar tudo totalmente convincente, graças à melancolia rastejante e confusa e à depressão pós-alucinógena evocadas de forma assustadoramente eficaz por sua música. Até mesmo as qualidades que fizeram os críticos deplorar o álbum (e a banda) por anos aumentam o efeito geral — a simplicidade técnica dos  vocais de  Ozzy Osbourne e do vocabulário da guitarra solo de Tony Iommi , os momentos em que as letras caem no melodrama ou na estranheza, a falta de sutileza e o contraste dinâmico infrequente. Tudo se soma a algo maior que a soma das partes, como se as ansiedades por trás da música simplesmente exigissem que a banda alcançasse a catarse atropelando tudo em seu caminho, inclusive suas próprias limitações. Monolítico e primalmente poderoso,  Paranoid  definiu o som e o estilo do heavy metal mais do que qualquer outro disco na história do rock.

MUSICA&SOM ☝

Kaleidoscope - When Scopes Collide 1976

 

Seis anos após o fim do  Kaleidoscope , os membros  Stuart Brotman ,  Chris Darrow ,  Solomon Feldhouse ,  Paul Lagos e  Chester Crill  (também conhecido como  Max Buda ou  Templeton Parcely ) se reuniram para gravar este álbum de reunião para  o selo Pacific Arts de Mike Nesmith . (Há relatos de que o "De Paris Letante" creditado no álbum é, na verdade, outro ex-membro,  David Lindley .) A seleção de músicas é, se possível, ainda mais eclética do que os trabalhos anteriores da banda. Inclui covers dos  Coasters  ("Little Egypt"),  Duke Ellington  ("Black and Tan Fantasy") e  Chuck Berry  ("You Never Can Tell"), além da canção folclórica tradicional "Man of Constant Sorrow", música com inspiração no Oriente Médio e até mesmo uma faixa do Leste Europeu, "Stu's Balkan Blues".  O repertório de instrumentos exóticos de Feldhouse aumentou, e tanto ele quanto  Brotman  tocam tuba (!). Os resultados são menos empolgantes do que tudo isso poderia indicar, aparentemente com produção deficiente e um pouco sem alma. Mas há destaques, sendo o mais eficaz a  releitura de "Ghost Riders in the Sky" cantada por Feldhouse como uma canção lenta e assustadora (que lembra a  versão solo de Gregg Allman para "Midnight Rider") com dois alaúdes — e onde mais você poderia ouvir isso?